창조영역과 콘텐츠산업의 시너지 효과분석: 세부산업별·지역별 비교를 중심으로

전종섭(Chun, Jong Sub),허식(Heo, Shik) 한국문화산업학회 2021 문화산업연구 Vol.21 No.4

문화산업의 기반이 되는 창조영역의 역할을 이해하는 것은 문화산업의 지속가능한 발전과 나아가 이를 통한 경제 활성화 정책에서 필수적이다. 그럼에도 이에 대한 실증적 연구는 미미하며, 문화산업의 세부적인 장르에 제약되었다는 한계를 가진다. 본 연구에서는 문화산업의 발전과정에서 시너제틱스 이론과 CCD (coupling coordination degree)모형을 기반한 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지를 확인함으로써 창조영역의 역할을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 통계청 「서비스업 조사」 2007년에서 2019년도 자료를 활용하였으며 문화산업의 지역별 자료를 구축하였다. Throsby의 동심원모형에 기반하여, 예술인력과 문화시설을 ‘창조영역’으로, 영화·인쇄·방송·음반·게임산업을 "콘텐츠산업"으로 구분하였다. 이에 대한 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지 효과는 낮은 수준으로 나타났으나 점차 상승하는 추세를 보였다. 이는 시너지를 통한 문화산업의 발전이 발생하고 있으나 아직 미약한 단계임을 의미한다. 둘째, 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지 효과는 서울·경기에만 높게 나타났다. 이는 문화산업이 대도시 중심의 발전이 이루어지는 현상을 반영하며, 지역 간 격차를 줄이기 위한 노력의 필요성이 제기된다. 셋째, 콘텐츠산업의 세부영역별 시너지 효과는 다르게 나타났다. 영화·게임산업과 창조영역의 시너지는 관찰된 기간에 급격한 시너지의 상승이 나타났으며, 출판산업과 창조영역의 시너지 효과는 다소 완만한 성장이 관찰되었다. 마지막으로, 지역·영역별 시너지 효과는 다르게 관찰되었다. 이는 지역별 문화산업이 다른 방식의 시너지가 발생하고 있음을 의미한다. 결과적으로 우리의 연구는 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지를 통해 문화산업이 발전하고 있음을 확인한다. 그러나 지적된 문제들을 해결하기 위하여 지역 간 문화적 교류의 활성화, 지역 기반의 문화산업 특성화, 문화산업 간의 연계강화 등의 노력은 지속되어야 하겠다. Recognizing the role of creative sectors in the cultural industry is essential for the sustainable development of the cultural industry and the effective policy decision of economic revitalization. However, empirical research supporting this proposition is scarce and is limited to a specific genre. Based on the synergetics theory and CCD (coupling coordination degree) model, this study verifies synergy effects between the creative sectors and the content industry. For the analysis, we establish a data set for local cultural industries, using the “Service Industry Survey” data from 2007 to 2019. Under the Throsby’s concentric circle model, while pure artists and cultural institutions are classified into ‘creative areas’, the film industry, printing industry, broadcasting industry, sound industry, and game industry are classified into "content industry". Our results are summarized as follows. First, the synergy effect between the creative sectors and the content industry is low levels, but it shows a gradually increasing trend. This means that the cultural development through synergies is still in a weak stage but is increasing. Second, the synergy effect with the creative sectors is high only in Seoul and Gyeonggi. This reflects the phenomenon that the cultural industry is developing in centered on principal cities, and the government need for efforts to narrow the gap between regions is raising. Third, the synergy effect with the creative sectors seems different from each detailed parts in the content industry. The synergy effect between the film & game industries and the creative sectors shows a sharp increase during the observed period, and the synergy effect between the publishing industry and the creative sectors is observed to grow somewhat slowly. Finally, the regional synergy effects are observed differently by regional areas. Our results suggest that, since the cultural industry is developing through synergies between sub-industries, our efforts are still needed such as promoting cultural exchanges between the capital cities and regions, creating cultural marketing strategies reflecting the intrinsic characteristics of each region, and strengthening links among sub-sectors of the cultural industry.

문화산업의 법률적 정의 및 개념 고찰

김시범 인문콘텐츠학회 2018 인문콘텐츠 Vol.0 No.48

Korean Cultural Contents Industry has been growing faster than the other Korean industries for last two decades. But, the conception of ‘Cultural Contents Industry’ is not clearly defined yet. This paper studies the conceptions of ‘Cultural Industries’ and ‘Content Industry’ as well as ‘Culture and Arts’, ‘Cultural Products’ and ‘Content’ which have been defined at Korean legal systems including 「Culture and Arts Promotion Act」, 「Framework Act on the Promotion of Cultural Industries」 and 「Content Industry Promotion Act」. This paper reviews the conception changes of the legal terms from 1995 when the ‘Cultural Industry’ was firstly defined at 「Culture and Arts Promotion Act」 and compare those legal terms with other acts which have been amended frequently. The industry value chain could be divided by four stages ; planning & creation stage, business development & production stage, practical utilizing & distribution stage, possession & consumption stage. The industry object is tangible or intangible goods of materials or information, such as, codes, letters, diagrams, colors, voices, sound, images or videos and their combinations which create the economic value added with cultural elements, such as, artistic value, originality, entertainment, refreshment, and popularity. The industry field covers publishing with literature & linguistics, printing & periodicals, cartoons, music with Korean classical music, movies with video materials, performance with dance, festivals, fine arts with characters, design advertising, broadcasting pictures with drama & animation and games. There are tangible industry fields including architecture, cultural properties, artworks, craftworks, costumes, sculpture, ornaments,props, household items and digital contents industry field, such as, edutainment, mobile cultural content, digital cultural content, user-created cultural content and multimedia cultural content. Also, cultural space of exhibitions, expositions, sample fairs, photographs, popular culture and art industry, entertainments are included. 우리나라 문화산업은 빠르게 성장하고 있지만, 아직 그 개념이 명확하게 정립되지못하였다. 이 글에서는 「문화예술진흥법」, 「문화산업진흥기본법」, 「콘텐츠산업진흥법」, 「콘텐츠산업 특수분류」 등과 같은 법제도상에 정의되고 있는 ‘문화예술’, ‘문화상품’, ‘콘텐츠’, ‘문화산업’, ‘콘텐츠산업’ 등의 개념을 살펴보았다. ‘문화산업’이법에서 정의된 1995년부터 법제도의 신규 제정 및 개정을 통해 그 개념이 어떻게변화되었는지를 비교분석하였다. 문화산업의 가치사슬은 기획창작단계인 ‘기획ㆍ개발’, 사업화단계인 ‘제작ㆍ생산’, 활용유통단계인 ‘공연ㆍ전시ㆍ유통’, 그리고 소비향유단계인 ‘소비ㆍ이용ㆍ판매’로 나누어 볼 수 있다. 산업의 대상은 예술성ㆍ창의성ㆍ오락성ㆍ여가성ㆍ대중성등의 문화적 요소가 체화(體化)되어 경제적 부가가치를 창출하는 유형ㆍ무형의 재화인 부호ㆍ문자ㆍ도형ㆍ색채ㆍ음성ㆍ음향ㆍ이미지 및 영상 등의 자료ㆍ정보 및이를 제공하는 서비스의 복합체를 의미한다. 이 산업의 영역은 만화, 영화, 국악을포함한 음악, 무용ㆍ연극ㆍ축제를 포함한 공연, 연예(演藝), 미술ㆍ디자인 요소를활용한 광고, 캐릭터, 인쇄ㆍ정기간행물ㆍ문학ㆍ어문(語文)을 아우르는 출판, 애니메이션ㆍ비디오물을 포함한 방송영상물 및 게임 등을 포함한다. 또한, 유형의 건축, 문화재, 미술품, 공예품, 의상, 조형물, 장식용품, 소품 및 생활용품 등과 지식정보ㆍ 콘텐츠솔류션ㆍ에듀테인먼트ㆍ모바일문화콘텐츠ㆍ디지털문화콘텐츠ㆍ사용자제작문화콘텐츠ㆍ멀티미디어문화콘텐츠 등의 전자매체 기반의 문화상품과 전시회ㆍ 박람회ㆍ견본시장 등의 문화공간과 사진 및 대중문화예술산업 등이 포함된다.

창조경제를 위한 문화콘텐츠 진흥에 관한 연구 - 문화 콘텐츠 산업정책 발전경로와 거버넌스 협력체계 구축을 중심으로 -

유영철,김혜정,김주경 한국거버넌스학회 2015 한국거버넌스학회보 Vol.22 No.1

Creative economy refers to economic activity of creating jobs and boosting wealth by incorporating imagination, knowledge, and information into the overall industry. Creative industry means continuous generation of output produced in the process of or as a result of creative economic activity where the culture industry forms the core. The cultural contents generate not only economic value, but also socio-cultural meaning, identity, and value, by delivering the products and services coming from the combination of imagination, sensibility, artistic value, and view of values based on human creativity through media. The contents industry can be classified into broadcasting & image, games, movies, music, animation (cartoon), and publishing industry by genre. According to conceptual definition, cultural contents industry can be said to be at the core of creative economy. Efforts to foster the cultural contents have been fierce globally. From the leading countries of creative economy, i.e., England, the United States, and Germany to the neighboring Japan, diverse policies promoting cultural contents industry in the creative economy have been made where the governance cooperation was structuralized for the implementation of such policies. The United States promoted market competition by locating multiple independent institutes in entertainment industry while focusing on tax policy. England implemented policies that keep a distance from private sector such as Arm's Length Policy and installed a governance cooperation called Ofcom to manage the policies. Japan has recently been promoting Cool Japan Policy aiming at the global growth of Japanese cultural contents, but its performance is not visible as of now. Nevertheless, while the policies are dispersed over multiple departments, the redundancy between related organizations and transfer of business were minimized through the policy. Germany, which has traditionally prepared specific policies at state government level, is reinforcing the power of central government. For example, social insurance policy, Concept 2000 Policy, and culture-creative industry project have been formed led by the central government. The implications that we can draw from the advanced countries are as follows. First, it is necessary for the government to introduce a long-distance type of policy that proposes only the policies regarding cultural contents, rather than intervening in the market. Second, it is necessary to install a conciliating organization like Ofcom in England that can mediate dualised political rights regarding cultural contents between the Ministry of Culture, Sports and Tourism and the Ministry of Science, ICT and Future Planning. Finally, considering the current situation of Korean cultural policy and structure of actual implementation, building cooperative governance centered at metropolitan government will be proper in order to simultaneously achieve the policies of supporting private sector as well as promotion policy. 창조경제는 상상과 지식과 정보를 이용하여 산업전반에 접목시켜 일자리를 창출하고 부를 증대시키는 경제활동을 말하고 창조산업은 창조경제 활동과정이나 결과로 발생하는 지속적인 생산물을 생성하는 것을 말하며 문화산업은 창조산업의 핵심을 이룬다. 문화콘텐츠는 인간의 창의성(creativity)을 바탕으로 상상력․감성․예술성․가치관 등 문화적 요소와 결합하여 미디어를 통해 재화서비스로 전달됨으로써 경제적 가치뿐만 아니라 사회문화적인 의미, 정체성, 가치 등을 창출한다. 문화콘텐츠 산업은 창조경제의 가장 중심에 위치해 있다고 할 수 있으며 이러한 문화콘텐츠 육성을 위해 세계적인 노력이 경주되어 왔다. 창조경제의 선진국인 영국에서부터 미국과 독일 그리고 일본에 이르기까지 창조경제 문화콘텐츠 산업 진흥을 위한 정책들이 형성되어왔고, 정책을 이루기 위한 거버넌스 협력체가 구조화되었다. 미국은 엔터테인먼트산업에 대하여 조세정책을 위주로 여러 독립기관들을 두면서 시장경쟁제도를 조장하였다. 영국은 팔길이 정책 등 민간과 거리를 유지하는 정책을 취하면서 오프컴이라는 거버넌스 협력기구를 설치하여 정책을 조정하였다. 일본은 가장 최근 쿨재팬 정책으로 일본 문화콘텐츠의 세계적 성장을 추진하고 있으나 그 성과는 가시적이지 않았다. 독일은 전통적으로 주정부에서 세부적인 정책을 마련하고 시행하였으나 사회보험정책, 콘셉트 2000 정책, 문화-창조산업 프로젝트 등은 연방정부 주도로 형성되었으며 점차 연방정부의 권한이 강화되고 있다. 해외사례가 우리에게 주는 시사점은 첫째, 정부는 문화콘텐츠 정책을 이끌 뿐 시장에 개입하지 않는 원거리 정책이 요구되며, 둘째, 문화체육관광부와 미래창조과학부의 이원화된 문화콘텐츠 정책권을 조정해 줄 수 있는 영국의 오프컴과 같은 조정기구의 설치가 필요하며, 셋째 우리나라의 문화정책 실현의 구조상 민간지원 정책과 진흥정책을 동시에 달성하기 위해서는 광역자치단체가 중심이 되어 협력거버넌스를 구축하는 것이 적절한 것으로 보인다.

Research on the Innovative Development Model of the Chinese Museum Cultural Creative Industry in the New Media Era

Mingzhen Wang 동북아문화예술경영학회 2024 Journal of Northeast Asian Arts and Cultural Manag Vol.1 No.1

Purpose – The purpose of this study is to clarify the development status of museum cultural creative industry in the new media era, and make contributions to the development of museum cultural creative industry in the new media era. Use new media technology to enhance the innovation and development space of museum culture. Design/Methodology/Approach – This study uses the method of literature research and case study, combined with the Palace Museum, Suzhou Museum and other large museums for in-depth analysis. By combing national policies and industry norms, the development and sale of cultural and creative products, and the application of digital technology, the paper summarizes the problems in the development and sale of museum cultural and creative products. Findings – It is necessary to grasp the opportunities for the development of cultural and creative industries, innovate the development concept of museums, and implement industrial development policies. From the application of digital technology, market-oriented operation and other aspects to accelerate the pace of museum cultural and creative industry development. At the same time, establish brand awareness, multi-channel marketing, and promote the comprehensive development of museum cultural and creative industry. Research Implications – This study enriches the theoretical scope of new media development. In addition, through the analysis of the development status of the cultural and creative industry of museums, it more clearly indicates the practical difficulties faced by the development of the cultural and creative industry of museums, and points out the direction for the development of the cultural and creative industry of museums in the future.

문화융성 및 창조경제의 활성화를 위한 문화재 법정책 방안

김창규 ( Chang Kyu Kim ) 한국법정책학회 2014 법과 정책연구 Vol.14 No.2

사회의 선진화는 경제발전과 함께 문화적 성숙이 수반되어야 한다. 오늘날 세계 각국은 사회의 문화적 성숙을 이끌어가는 창조적 계급과 창조산업이 주도하는 창의문화기반경제사회로 진입하고 있다. 그리고 창의문화기반경제사회는 종전 지식정보 중심의 “컴퓨터와 커뮤니케이션”(C&C) 시대를 넘어서 감성ㆍ문화 중심의 “창의성과 콘텐츠”(C&C) 시대로 이행하고 있다. 국가성장의 핵심축이 지식과 정보에서 창의성으로 전환되고 있는 것이다. 특히, 디지털 컨버전스 시대를 맞이하여 디지털콘텐츠의 양과 질이 국가경쟁력을 좌우하고, 아이디어ㆍ감성과 콘텐츠가 결합된 문화산업이 경제성장의 선도산업으로 부상하고 있다. 이처럼 21세기 세계질서를 좌우하는 것은 이념, 정치, 경제가 아니라 문화이며, 문화역량이 국력을 상징하는 척도가 되고 있다. 또한 박근혜 정부는 출범과 함께 “문화의 융성, 문화를 통한 융성”이라는 “문화융성”을 국정기조의 하나로 제시함과 아울러 문화ㆍ감성ㆍ창의성을 기반으로 하는 창조산업을 미래 신성장동력으로 삼는 창조경제를 중시하고 있다. 이러한 문화융성 및 창조경제를 실현하기 위해서는 전통문화의 전승과 발전이 무엇보다 중요하다. 전통문화는 우리 문화의 뿌리이며, 근원이고, 바탕을 이룬다. 전통문화의 대중화, 현대화, 세계화를 통한 영속적 전승과 계승이 곧 우리 문화의 발전이고, 문화융성 및 창조경제의 원동력이기 때문이다. 이에 본고는 문화의 발전과 문화가치의 확산에 기본원리로 작동하는 문화의 자율성ㆍ개방성ㆍ다원성 존중을 바탕으로 문화융성과 창조경제의 활성화를 위한 전통문화 및 문화재법정책의 향후 과제의 탐구와 그 발전방안의 제시에 목적을 두고 있다. 이를 위하여 본고는 문화융성 및 창조경제의 활성화를 위한 기본원칙을 설정하고, 그 실천방안으로서 한국적 문화자원의 재발견, 문화예술인의 지원체계 개편, 지역축제의 문화적 가치 제고, 전통문화전문인력의 양성 및 고급화, 문화재 관리역량의 강화, 전통문화산업의 진흥방안을 제안하였다. 특히, 문화재 관리역량의 강화를 위하여 문화재관리사 자격제도의 신설, 문화재정보통합관리체계 구축과 전문관리기구의 신설, 문화재정책기본법의 제정과 문화재정책연구원의 신설 등을 강조하였다. 이들 제안이 한국사회에 성공적으로 연착륙하여 국민들이 행복한 나라, 희망의 새 시대가 펼쳐지기를 기대한다. With the advancement of society, cultural maturity should be accompanied by economic development. Today, each country in the world is entering a creative culture-based economy society the creative classes and industries that lead social and cultural maturity. In addition, the creative culture-based economy and society shift beyond previous knowledge/information-driven “Computer and Communications (C&C)” era to emotion/culture-centered “Creativity and Content (C&C)” era. The core axis of the national growth converts from knowledge and information to creativity. Especially, in the digital convergence era, the national competitiveness depends on the quantity and quality of digital contents, and the cultural industry combining ideas, emotions and contents emerges as a leading industry of economic growth. Like this, the 21st century world order depends not on ideological, political and economic aspects but on culture, and cultural capacity is getting a symbol of the scale of the national strength. In addition, with its inauguration, the Park Geun-hye Government suggests “cultural enrichment” of “enrichment of culture and enrichment through culture” as one of the national keynotes, and attaches importance to creative economy taking culture, emotion, creativity-based creative industries as the new growth engine in the future. To realize this cultural enrichment and creative economy, the transmission and development of the traditional culture is most important of all. The traditional culture is the root and basis of Korean culture. It is because the permanent transmission and development of the traditional culture through popularization, modernization and globalization are the very development of Korean culture and the dynamics of cultural enrichment and creative economy. Thus, this paper aims to suggest exploration and development plans for the future challenges of the laws and policies on the traditional culture and cultural properties for cultural enrichment and the revitalization of creative economy based on the autonomy, openness and respect of pluralism of culture acting as the basic principle of cultural development and the spread of cultural values. For this purpose, this paper set the basic principle for the revitalization of cultural enrichment and creative economy and suggested the rediscovery of Korean cultural resources, support system reform of cultural artists, promotion of cultural values of local festivals, training and advancement of traditional culture professionals, strengthening the cultural heritage management capabilities and promotion plan of traditional cultural industries as the measures for its practices. Especially, to strengthen the cultural heritage management capabilities, the foundation of cultural heritage manager”s qualifications, the construction of cultural heritage information integration management system construction, the foundation of professional management organizations, the establishment of framework act on the policies of cultural heritage and the foundation of “Korea Cultural Heritage Policy Research Institute” were emphasized. It is expected that these suggestions will successfully soft land in societies of Korea, which will become a country where the people are happy and that a new era of hope will unfold.

한국(韓國)의 문화(文化) : 문화콘텐츠학(學)의 도입타당성에 관한 연구 -대림대학을 중심으로

정수연 ( Soo Yun Chung ) 한국사상문화학회 2011 韓國思想과 文化 Vol.58 No.-

21세기는 문화콘텐츠 산업의 시대이다. 무형의 아이디어와 지식을 기반으로 하는 문화콘텐츠 산업이 매우 중요해졌다. 문화콘텐츠 산업은 원소스 멀티유즈 특성 때문에 하나의 제대로 된 소스만 있다면 다양한 분야에서 막대한 부가가치와 이윤을 창출할 수가 있다. 그리고 인간의 감성, 상상력, 창의력을 新 성장 동력으로 확고히 자리매김하고 있고 세계 각국은 막대한 투자와 지원을 아끼지 않고 있다. 문화콘텐츠산업의 시대에서 대림대학은 현행 교양 과정에 편성되어 있는 문화콘텐츠 관련 교과목을 발판으로 새로운 발전 방안을 마련하여 적극적으로 대응해야 할 필요성이 시급히 대두되고 있다. 이와 관련해 문화콘텐츠學의 도입 타당성에 대해를 고민을 해 볼 필요가 있다. 최근의 문화콘텐츠學은 디지털 시대에 새로운 매체의 지속적 출현으로 문화콘텐츠의 중요성이 급격히 부각되면서 빠른 속도로 문화콘텐츠 관련 학과들을 중심으로 발전해나가고 있고 기존 학문의 활용론으로 자본주의 사회의 물질적인 가치를 최우선적으로 하며 문화콘텐츠의 전 분야를 폭넓게 이해하고 기획, 개발, 제작, 판매 등 전문지식 습득과 현장 경험으로 실무적인 능력까지 갖추도록 방향을 잡고 있고 이러한 것들이 가능한 한국문화콘텐츠 산업을 이끌어 나갈 핵심 인력을 양성하는데 중점을 두고 있다. 이러한 측면에서 대림대학은 현행의 문화콘텐츠 과정을 전반적으로 사회의 트렌드를 반영하는 방향으로 확대 및 개편해야 하는 필요성이 매우 크다. 대림대학의 발전과 이미지 고양을 위한 과정으로 내부의 핵심 역량을 강화하는데 문화콘텐츠를 수단과 방법으로 활용해야 하며 다양한 분야의 문화콘텐츠를 對人과 對社會의 네트워크 창구의 역할로 활성화할 수 있도록 해야 한다. 이미 대림대학에는 문화콘텐츠 과정의 설립 인프라가 상당한 규모로 구축되어 있고 문화콘텐츠 분야가 대학생들에게 있어서 미래의 희망직업으로 선호도가 매우 높으므로 국제적인 경쟁력 강화에 문화콘텐츠는 상당히 효과적이다. 특히, 안양을 중심으로 서울 및 수도권의 문화콘텐츠 관련 기업과 긴밀한 협력관계를 교류할 수 있으므로 문화적인 기회 제공과 취업 연결에 유리하며 충분한 부가가치 형성과 학교 內 전공 교과 과정 각각의 융합과 통합을 위한 중핵(重核)의 역할도 가능하다. 즉, 문화콘텐츠 과정은 다양한 학제 간 통합으로 실무교육 성과를 100% 높일 수 있다. 그리고 문화콘텐츠 분야에 관련해 정부의 특성화 대학 선정 등의 기회를 확보할 수 있으므로 대림대학은 국가 핵심 산업인 문화콘텐츠 산업이 주는 이익과 혜택을 제공받고 공유하면서 나름대로의 이익과 고용을 창출해야 한다. 따라서 대림대학이 문화콘텐츠學을 체계적으로 도입하여 효과적으로 실행하기 위해서는 밑바탕을 잘 마련해야 하고 직업 전문 교육의 메카로 최근의 트렌드 변화를 무리 없이 소화하는 여력이 매우 중요하다. 대림대학의 문화콘텐츠學의 도입은 타당한 의무이자 사명이다. 그리고 문화콘텐츠 산업에 적응할 수 있는 전문 인력을 시급히 양성해야 하는 것이 무한한 책임이다. 그러므로 대림대학은 문화콘텐츠 활성화를 통해 고부가가치와 수익 창출이 가능하도록 최상의 조건에서 문화콘텐츠 학과 개설 또는 교양과정 內 문화콘텐츠 과정의 활성화 추진 그리고 기존 학과와의 상호 협력 연계 전공 설치라는 3가지 현실적인 대안에서 가장 현명한 선택을 반드시 해야 한다. 한국은 최근 문화콘텐츠 산업이 디지털 기술 발달과 함께 21세기 한국 경제를 이끌어 나갈 주력산업으로 급성장하면서 문화콘텐츠에 대한 수요와 시장의 규모가 크게 확대되고 있다. 반면에 전문 인력과 교육기관도 미비하고 부족한 실정이다. 대림대학은 이러한 현실을 감안하여 3가지 대안 중 우선적으로 학과 개설을 선택하여 본격적으로 제대로 된 문화콘텐츠學을 교육하고 제대로 된 교육기관으로서 확고한 비전으로 교수진을 확보해서 문화콘텐츠의 각 분야별로 전문 인력을 양성해서 국가 핵심 산업인 문화콘텐츠 산업을 주도해 나가야 한다. 학과 개설이 불가피한 경우 2가지 대안에서 현명한 차선의 선택을 해서 적극적으로 추진해내가야 한다. 그것이 대림대학의 방향성이자 목표의식이다. The 21st century is an era of cultural content industry. The idea of intangible cultural content and knowledge-based industry has become very important. One Source Multi Use cultural content industry because of the nature of a source only if the right value and enormous wealth in different areas are not profitable. And human emotion, imagination, creativity and firmly established itself as a new 新 growth and around the world without a huge investment and is willing to support. DAELIM University College in an era of cultural contents industry, the current general education courses are organized in a culture of content-related course as a springboard to establish a new development plan to respond proactively has become an urgent necessity. In this regard, the introduction of cultural content, feasibility studies have to worry about the need to see you. Latest in the Digital Age of Culture Content continual emergence of new media content, the importance of culture is emphasized dramatically accelerated the development of cultural content, mainly related subjects through them and study in the application of existing capitalist society, the highest value of the material shipped As the culture content in all areas of broad understanding and planning, development, production, sales and professional knowledge and experience in the field with practical skills to equip the direction of holding, and these things are possible Korea Culture and Content industries to lead core workforce is focused on. Cultural content related subjects in school a total of 28 departments and 27 colleges gyeongmin College, Shingu College, Chang`an College, Hallym Mary College, etc. In this respect, the current culture of DAELIM University College course content reflects the general trend in society towards the need for expansion and reform is very high. DAELIM University College for the development and image enhancement process to strengthen the core competencies of the internal cultural content and the ways and means to utilize the various fields of culture and society towards people with a network to enable the role of office shall be. The culture of DAELIM University College content courses already established a substantial infrastructure is built to scale, and the university students in the field of cultural content in the future hope of favor as a profession is very high, so that international competitiveness is quite effective on the cultural content. In particular, by Anyang and Seoul and the metropolitan center of culture-related businesses can interact and work closely with employment opportunities and cultural connections, and sufficient added value to the formation of glass and majors in school for each core of the convergence and integration The role is also available. In other words, a variety of interdisciplinary courses integrating cultural content in 100% hands-on training can improve performance. And the field of cultural content in relation to the characterization of the government the opportunity to obtain college selection and the core industries of the country, so DAELIM University College cultural content industry and provide benefits under a profit sharing and creating their own interests and employment should be. Therefore, two Culture Content DAELIM University College effectively implemented by introducing a systematic basis in order to prepare well and vocational education as a mecca of the latest trends that have the ability to digest a smooth change is very important. DAELIM University College Culture Content of the introduction of the duty and mission is a valid. And the cultural content industry can adapt to the urgent need to train professional staff is responsible for that space. Therefore, the cultural content through the activation DAELIM University College profit to enable value-added and in excellent condition and cultural content, open or liberal arts subjects in the active promotion of cultural content, process and cooperation with existing Department of linking the three kinds of major installation at a realistic alternative should be the wisest choice. Korea recently developed cultural content industry with digital technology will lead the 21st century economy, major industries in Korea, while fast-growing demand for cultural content and have greatly increased the size of the market. In contrast, the lack of professional staff and educational institutions, and are insufficient. DAELIM University College Given these realities, the three kinds of alternatives to select the first department to open in earnest with the right training Culture Content and educational institutions as well as a clear vision to make the cultural content of professors specializing in each field staff positive and led the country to get out of the core industries of the cultural content industry. Open University in the inevitable alternative to the two kinds of wise and actively pursue the next best option is to go done. DAELIM University College It is the sense of the direction and goal.

창조경제 시대의 문화산업과 지역문화정책

홍종열(Hong, Jong Youl) 한국문화산업학회 2012 문화산업연구 Vol.12 No.2

In this era of creative economy, there is much attention towards a synergy effect created by creative industries and creative city. A case for this synergy effect can be found in Liverpool City in the UK. First of all, the history and characteristics of cultural policy in the UK will be considered. Subsequently, it is analyzed creative industries in the UK which is growing so fast over 10 years and now second position in the world. Finally, Liverpool City will be analysed as a case study of a creative city related to creative industries. Especially, in 2008 Liverpool was an European capital of culture which was successful for the local culture policy in Europe. New and various views and outlook related to local culture policy can be shown through this concrete case study. This study will give us several implications and new perspective. In this era of creative economy, there is much attention towards a synergy effect created by creative industries and creative city. A case for this synergy effect can be found in Liverpool City in the UK. First of all, the history and characteristics of cultural policy in the UK will be considered. Subsequently, it is analyzed creative industries in the UK which is growing so fast over 10 years and now second position in the world. Finally, Liverpool City will be analysed as a case study of a creative city related to creative industries. Especially, in 2008 Liverpool was an European capital of culture which was successful for the local culture policy in Europe. New and various views and outlook related to local culture policy can be shown through this concrete case study. This study will give us several implications and new perspective.

대만 영상 콘텐츠 산업의 동향과 전망

허욱 한국디지털영상학회 2009 디지털영상학술지 Vol.6 No.1

The cultural content has been a great role of cross cultural exchange between Korea and Taiwan, although the official diplomatic relations of two countries have been broken for 16years. In addition, historical, political, and economical similarity of two countries will support dramatic increase of cultural exchanges in a short future. The major aim of this research paper is not only introducing structure of visual content industry in Taiwan, but also providing the way of finding a new foreign market through understanding of cultural similarities and differentiations. The concept of understanding visual content industry and its context will offer an idea to develop new contents for Taiwanese market and a long term strategy to extend global market aiming to the pan-Chinese speaking region. The content of the research include 1) definition and classification of Taiwanese Cultural Creative Industry which is slightly different from cultural content industry in Korea, and 2) status and analysis of visual content industry in Taiwan specially Broadcasting, Film, and Animation industry. I hope that the content of this paper will inspire related content industries, who want to set a strategy to enter Taiwanese cultural content market and the pan-Chinese market as well, to pursue their creative vision to achieve their goals.

산업유휴부지를 활용한 문화창의산업단지의 문화적 경제적 효과 연구 - 타이베이 화산1914 창의문화원구 및 송산문창원구를 중심으로 -

이금진 한국문화공간건축학회 2021 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.74

The Purpose of this paper is to study the cultural and economic value of ‘culture creative industries’ that resued idle industrial sites Huashan1914 Creative Park and Songshan Cultural and Creative Park in Taipei. A cultural and creative industry-led creative city incorporating maker culture, focusing on the foundation of the urban industry, has been converted into a culture creative industries by reusing industrial idle sites as a culture and art space, and new economic added value is being converted from the manufacturing industry to the culture and art industry. Huashan1914 Creative Park and Songshan Cultural and Creative Park, which preserve the existing factory buildings as much as possible and provide spaces and sicial programs for the culture and creative industries is discussed in the aspect of cultural policy and the economic role of the culture creative industries in connection with the creative city and maker culture. The culture creative industries pursues economic effects by integrating cultural resources, technology, and human resources, under the strategy that can grow into a field of cultural industry through mutual exchange between local communities and identity that shares the history and social context, a sense of belonging through various experiences, community consciousness and citizen participation.

창조유럽(Creative Europe)과 창조경제의 문화 아젠다

홍종열 중앙대학교 외국학연구소 2013 외국학연구 Vol.- No.26

Our society is moving on a creative economy paradigm beyond a knowledge-based society. Cultural and creative industries are becoming important as new sources of economic wealth. Many countries of the world are trying to adopt policies to foster cultural and creative industries for economic growth, employment extension, and promotion of the national brand. In 2013, the new Korean government has placed stress on the creative economy as a keynote. For the creative economy, it will be necessary to more clearly define the concepts of creativity and culture. This paper will consider the ‘Creative Europe’ programme in the EU as an upbringing policy of creative economy. Creative Europe is the new EU programme dedicated to the cultural and creative sectors, proposed by the European Commission. Europe needs to invest more in its cultural and creative sectors because they significantly contribute to economic growth, employment, innovation and social cohesion. With the new EU programme, Europe hopes to achieve several objectives. Creative Europe seeks to safeguard and promote cultural and linguistic diversity and strengthen the competitiveness of the cultural and creative sectors. The Creative Europe programme will give us a positive perception of the value of creativity and culture as a meaningful case for a concrete economic system.