조선후기 불교문학 연구사 검토와 전망 - 최근 10년간(2005~2014) 국어국문학계의 논의와 쟁점을 중심으로 -

김종진 ( Kim Jong-jin ) 국제어문학회 2015 국제어문 Vol.0 No.67

국어국문학 연구에서 불교문학을 주제로 한 논의는 1920년대부터 현재까지 한세기에 가까운 전통을 지니고 있다. 그러나 개별 작품이나 작가를 연구하는 것과 별도로 최근 10년 이상 불교문학 전체를 조망하는 시도가 이루어지지 않은 실정이다. 최근 한국 불교학계에서는 지난 40년간의 불교문학연구에 대해 연구사 검토를 진행하고 앞으로의 연구 방향을 거론한 바 있다(2013.12). 그러나 해당 연구사논문은 불교학계에서 보는 불교문학의 개념과 업적에 대한 평가가 국어국문학계에서 보는 관점과 거리가 있다는 점을 여실히 보여주고 있다. 특히 개별 장르에 따른 연구사 검토와 연구방향을 제시하는 대목에서 국문학계에서 중요하게 다루어져 왔던 내용이 다루어지지 않아 아쉬움이 남는다. 이에 따라 본고는 지난 10년간(2005~2004) 진행된 불교문학 관련 개별 연구 가운데 주목할 만한 견해나 쟁점을 위주로 정리하고 그 의의를 드러내고자 하였다. 연구 대상으로는 조선후기 문학에 한정하였는데, 이 시기는 선학들의 불교문학 연구에서는 상대적으로 주목받지 못한 시기로, 새로운 자료와 연구 주제의 다양한 확장이 가능한 시기이기 때문이다. 본고는 부분적으로 학술논문 검색사이트의 도움을 받아 불교문학 관련 연구업적을 조사하였으나, 이 시기에 나온 학위논문, 일반논문, 저서 중에 중요한 업적이 누락되었을 가능성이 있다. 그럼에도 불구하고 `객관적` 연구사가 가지는 범범한 논의보다는 논자의 입장에서 주목할 만한 견해나 쟁점을 위주로 서술하고 과제를 제시하는 방식을 취하기로 한다. 이런 방식이 오히려 이 방면 연구에 실제적인 도움을 줄 것으로 생각하기 때문이다. In the research of Korean Language and Literature, discussions on the Buddhist literature have a history of about a century from the 1920s to the present. Apart from research on individual works or writers, however, for the last over 10 years, there has not been any attempt to review the whole picture of Buddhist literature. Recently (December 2013), the Korean Buddhist academic circle reviewed the history of research on Buddhist literature for the last 40 years and discussed future directions of research. However, the dissertation on research history showed clearly that the concept and achievements of Buddhist literature viewed from the Buddhist academic circle is distant from the viewpoint of the circle of Korean Language and Literature. It is particularly regretful that contents treated seriously in the circle of Korean literature were not covered in the review of research history and the suggestion of research directions for individual genres. Thus, this study purposed to present remarkable opinions or issues in individual studies on Buddhist literature carried out for the last 10 years (2005~2014) and to explore their meanings. The scope of research was limited to literature of the late Joseon Dynasty. This period has been relatively neglected in the scholars` research of Buddhist literature, and therefore it has potential for new materials and various ways of expansion of research themes. This study investigated achievements of research related to Buddhist literature partially with the help of academic search engines, but important ones among dissertations, theses, and books published during this period might be omitted. Nevertheless, instead of listing discussions in `objective` research history, this study described opinions or issues noteworthy from the debaters` position and presented tasks for future research. It was because this way was believed to give practical help to research in this area.

석전(石顚) 박한영(朴漢永)의 불교적 문학관

김상일(Sang Il Kim) 동국대학교 불교문화연구원 2010 佛敎學報 Vol.0 No.56

이 논문은 박한영(朴漢永: 1870~1948)의 문학적 토대와 불교적 문학관을 밝힌 것이다. 박한영은 불교의 유신(維新)과 근대적 불교학의 정립을 위해 힘쓴 고승(高僧)이었다. 뿐만 아니라 그는 근대기를 살아가면서 600여 수의 한시를 남긴 시인이고 한시론(漢詩論)을 쓴 비평가였다. 그리고 그는 불교잡지와 신문에 많은 논설과 수필을 쓴 문필가였다. 박한영의 한문학론은 한시론이 중심을 이룬다. 그것은 시적 본질로서의 시선일규론(詩禪一揆論)과 풍격론인 시적 개성론이다. 그런데 이것은 불교적 관념과 천뢰 관념(天뢰 관념: 거울 속의 형상과 같은 존재가 신령한 韻을 만들어낸다는 생각)을 조합한 것으로서 남송(南宋) 때 사람 엄우(嚴羽)의 이선유시론(以禪喩詩論: 시를 선에 비유하여 설명한 시론)을 비판하여 새롭게 체계화한 시론이다. 이 시론은 작가와 작품이 상승(上乘)에 이르면 시와 선(禪)은 같다는 이론이고 작가는 자신의 개성과 감정을 진실하게 형상화하여 자신만의 풍격(風格)을 드러낼 수 있어야 한다는 시적 개성론이다. 한편, 박한영은 과거 동아시아의 불교문학에 대한 개론과 이론적 해명을 시도하였다. 그는 불교 전래 후 전개된 중국 불교문학사와 한국 불교문학사를 기술하는 한편 문학의 갈래에 대해서 논하였다. 그는 문학의 갈래를 우리(寓理)와 서사(敍事), 논정(論情)으로 나누고 우리(寓理)의 문학을 중시하였다. 그는 달리(達理)가 깃든 문학이 가치가 높다고 하면서 특히 불교의 이치를 담아 형상화한 작품이 문학으로 품격이 높다고 했다. 이처럼 그의 한시문학론이나 문학의 갈래론[장르론]은 모두 불교적 관점이 관통되어 있다. 따라서 그의 문학론은 불교문학론이다. 다만 전자는 한문으로 쓰고 후자는 국한문체(國漢文體)로 쓴 점에서 서로 다를 뿐이다. 이처럼 그의 문학론은 불교 지상주의적(至上主義的)인 점에 한계가 있다. 그러나 그의 문학론은 작자의 문학적 깨달음과 개성을 중시하여 문학이 종교에 종속될 수 있는 위험성을 배제시킨 점에서 보편성을 획득하고 있다. This thesis is about the experiment of the literary base and Buddhistic view of literature of Han-Young Park. Park was the high priest that tried to correct modern Buddhistic study. Moreover, He was a poet who wrote about 600 Chinese classical poem and was a critic who wrote the Chinese classical poetics. He was also a writer who wrote a number of editorials and essays on Buddhistic magazine and newspaper. The Chinese classical literature theory of Park forms the core of the Chinese classical poetics. It Siseonilgyuron (詩禪一揆論: a theory of poetry is Zen) and the poetic personality argument. But this notion of Buddhist ideas and Cheonroe(天뢰 notion: a divine presence, such as mirror image rhyme <韻> think that making) as a combination Nam Song (南宋) Eomwoo(嚴羽) when a person yiseonyu of Commentary (以禪喩詩論: poetry Zen described by non-poetics) and the new criticism is systemized poetics. This poetics is the poetic personality argument that writers and their works is reached SangSeung (上乘: enlightenment that leads to the best teaching. Buddhist terminology), and then poem is same Zen. It`s a the poetic personality theory that the artist`s personality and their feelings should be able to reveal with truly their own style of figuration (風格: beauty). On the other hand, Park attempted a rapid survey of Buddhistic literature and theoretical explanation. He described the Buddhistic literature history and Korean literature history developed after introduction of Buddhism and argued regarding types of literature. He divided genres of literature off Woori (寓理: implying Buddhistic truth), narrative, and Nonjeung (論情: dealing with emotions). He also emphasized the literature of Woori (寓理). He evaluated that the literature with Dal-lee (達理: Being master of Buddhistic truth) and put the principles of Buddhism, especially stylized literary work were higher maturity. Like this way, Both ⒜the Chinese poem literary theory and ⒝the literary genre theory of him is internally connected in the view of Buddhism. But ⒜ is written by chinese and ⒝ is written by Gukhanmun stylistic (國漢文體: the stylistic mixed Chinese and Korean). In this way, his literature is limited in the view of Buddhism supremacy. However, his literary theory is acquired universality because it excludes the risk that literature can be subordinate to religious on account of the author`s literary awareness and emphasis on personality.

근대 거사불교와 근대적 글쓰기 전략 - 백화 양건식과 蘇曼殊를 중심으로 -

박노종,권혁건 동북아시아문화학회 2009 동북아 문화연구 Vol.1 No.19

This paper shows how the mechanism of literature appears on Modern literature, exploring into the origin of Modern-Buddhist literature in Korea and China. It is no doubt that Yang Geon-Sik and Su Man-Shu's literature embody Buddhistic sprit, and connect with tradition and modern. Thus, we can verify that Yang Geon-Sik and Su Man-Shu's Buddhistic literature had been advanced to a pattern of aesthetics, and there is the mechanism of mind being supposed to be a reliable authority on the relationship between Modernism and buddhism in their literature. First is the discovery of modern tragic sprit. Through their pieces, they could understand the meaning of a solitary person who is described with loneliness and confession. Second is the discovery of a sprit of modern liberty. In modern time of East Asia being clash with complicated society and idea, a comfort which they gained through their works is that embodiment of sympathy or mercy. Thirty, rediscovery of a sprit of modern liberty is that a problem how literary result reflect in actuality, that is associated with literary identity of nation and race. This paper shows how the mechanism of literature appears on Modern literature, exploring into the origin of Modern-Buddhist literature in Korea and China. It is no doubt that Yang Geon-Sik and Su Man-Shu's literature embody Buddhistic sprit, and connect with tradition and modern. Thus, we can verify that Yang Geon-Sik and Su Man-Shu's Buddhistic literature had been advanced to a pattern of aesthetics, and there is the mechanism of mind being supposed to be a reliable authority on the relationship between Modernism and buddhism in their literature. First is the discovery of modern tragic sprit. Through their pieces, they could understand the meaning of a solitary person who is described with loneliness and confession. Second is the discovery of a sprit of modern liberty. In modern time of East Asia being clash with complicated society and idea, a comfort which they gained through their works is that embodiment of sympathy or mercy. Thirty, rediscovery of a sprit of modern liberty is that a problem how literary result reflect in actuality, that is associated with literary identity of nation and race.

화엄경의 문학성 연구 - 불교문학으로 분석한 화엄경 -

강기선 새한철학회 2023 哲學論叢 Vol.112 No.2

This article is a thesis that analyzes the literary quality inherent in Avatamska Sutra by approaching 「A Study on the Avatamsaka Sutra」 from the aspect of Buddhist literature. The content of this paper was analyzed in two aspects. First, in Chapter Ⅱ, the understanding of Buddhist literature, the characteristics of Buddhist transmission, the understanding of the Avatamsaka Sutra, and the point of contact between literature and Buddhism were examined in Chapter Ⅱ. And in Chapter Ⅲ, Avatamsaka Sutra analyzed from the aspect of Buddhist literature was analyzed based on the literary metaphor contained in the name of ‘Avatamska’, the characteristics of Avatamska Sutra in prose, and the four viewpoints of literature contained in Avatamsaka Sutra. The fact that can be known through this analysis is that the Buddhist literature contained in “A Study on the Avatamska Sutra’s Literary Character-Available in Buddhist Literature” is a concept that can be related to the literary interpretation of the author using Buddhist materials as the subject. Therefore, it is important in that it plays a role in clarifying the religious character and domain of Buddhism while negotiating literature and Buddhism. In particular, it can be seen that Avatamsaka Sutra contains useful teachings that help us to restore our Buddha nature by purifying our inner world in the three poisons. Therefore, it was confirmed that in the Avatamsaka Sutra, which was analyzed as Buddhist literature, the teachings that led to the first right enlightenment [正覺] were presented in various literary genres, metaphors, and forms. The metaphorical expression of ‘Avatamska’ contained in the name of the sutras implies that in order for all beings to enter enlightenment, the Bodhisattva, a practice of Buddhism, should be solemnized with the aid and information. This is a very useful teaching in Buddhist literature. 이 글은 「화엄경의 문학성 연구」를 불교문학의 측면에서 접근하여 화엄경 에 내재된 문학성을 분석한 논문이다. 본 논문의 내용은 크게 2가지 측면에서 접근하여 분석해보았다. 먼저 제Ⅱ장에서는 불교와 문학과의 관계 교섭에 대하여 불교문학에 대한 이해와 불교 전승의 특징과 화엄경 에 대한 이해 그리고 문학과 불교의 접점을 중심으로 살펴보았다. 그리고 제Ⅲ장에서는 불교문학의 측면에서 분석한 화엄경 을 ‘화엄’ 이름에 담긴 문학적 비유와 산문체로 본 화엄경 의 특성 그리고 화엄경에 담긴 문학의 4가지 관점을 토대로 분석해보았다. 이러한 분석을 통해 알 수 있는 사실은 「화엄경의 문학성 연구-불교문학으로 분석한 화엄경」에 담긴 불교문학은 불교적 소재를 주제로 삼아 작가가 문학적으로 풀어 낸 것과 연관 지을 수 있는 개념이다. 따라서 문학과 불교를 교섭하면서 불교라는 종교적 성격과 영역을 해명하는 역할을 한다는 측면에서 중요하다는 것이다. 특히 화엄경 에는 삼독에 빠진 우리들의 내면을 정화하여 불성(佛性)을 회복하는데 도움이 되는 유익한 가르침이 담겨있다는 것을 알 수 있다. 따라서 불교문학으로 분석한 화엄경 에는 처음 바른 깨달음[正覺]을 이루신 교설이 다양한 문학적 장르와 비유, 형식 등으로 설해져 있다는 것을 확인할 수 있었다. 경전의 이름에 담긴 ‘화엄(華嚴)’이라는 비유적 표현은 모든 존재가 깨달음에 들어가기 위해서는 불교의 실천행인 보살도를 의보와 정보로 장엄해야 한다는 함의가 내재되어 있다. 이것이 바로 불교문학의 매우 유용한 가르침인 것이다.

불교문학과 인성교육 -초기불교 문학의 상상력과 다양성을 위해-

원혜영 ( Won Hae-young ) 사단법인 한국교수불자연합회 2018 한국교수불자연합학회지 Vol.24 No.1

이 논문은 불교문학과 인성교육에 관한 방안 모색을 위한 것이다. 독자들은 불교 문학을 읽고 어떠한 반응을 할까? 불교문학을 읽은 이들은 '독자의 반응'이라는 이름 아래서 불교 문학을 감각적으로 받아들이는 방법을 생각할 것이며, 그것은 독자만의 경험이 되어서, 도덕성, 미래를 예지할 수 있는 능력, 자아를 올바르게 교정하려는 것들로, 텍스트를 통해 의미 있게 남는다. 만약 불교문학이 행위의 연속성으로 독자에게 이해된다면, 문학의 스토리는 이야기에서만 머물지 않는다. 문학은 다양한 관습이나 기대들이 우리 상상 속에 활동하게 하며, 현실과 연결되어 자신을 위치 지운다. 그 외에도 불교문학을 경험한 사람들은 패배나 확정된 것들에 대해 예견하고 기대할 수 있다. 문학이 허구로써 독자들을 속이지만, 이것은 기만적인 행위가 아니다. 왜냐하면 문학은 심오한 것으로 안내하고 독자를 자유롭게 하기 때문이다. 불교문학이 인성교육의 배경이 될 수 있다고 생각한다. '불교문학을 어떻게 능동적으로 읽어낼 것인가?', '어떻게 감각적으로 제시할 것인가?'에 관한 문제는 여전히 남아있다. 종교적인 시선이 이질화되지 않고 문학적인 범주 안에 포용될 때, 불교문학은 세계적인 문학으로 거듭 날 것이며, 느리지만 풍부한 인격형성을 완성함에 기여할 것이다. This paper intends to understand the relations between Buddhist literature and Personality education. What sort of procedures do readers follow in responding to the Buddhist literature as they do? Thinking about readers and the way they make sense of Buddhist literature has led to what has been called 'reader response', which claims that the meaning of the text is the experience of the reader an experience that includes morality, conjectures, and self-corrections. If the Buddhist literature is conceives as a succession of actions on the understanding of a reader, then an interpretation of the literature can be a story of that encounter, various conventions or expectations are brought into play, connections are posited, and expectations defeated or confirmed. Fiction deceives us in so far as it is feigned, but this is not a primary act of deception, because it is aimed at one even more profound, exposing it, helping to release us from it. I consider the personality education background as the Buddhist literature. What the Buddhist literature is we must ask: From how the Buddhist literature to read actively? How to present a sensational Buddhist literature? When the Buddhist literature embraced in the categories of literature, it will become the world's literature.

한국 불교 아동문학의 현황과 과제

류덕제(Ryu Duck-jee) 국어교육학회 2010 국어교육연구 Vol.47 No.-

This thesis purposed to research the Buddhist children's literature of Korea. Especially, the present state and task about the Buddhist children's literature of Korea. In Korea, the present state of the Buddhist children's literature can be divided three aspects. The first, the retelling of sutras, especially J?taka that is stories of the Buddha's former births. This sutra was consisted of a lot of literary works such as fable, figure etc.. It has a good moralities because it is a religious sutra. Therefore lots of country reflected this sutras on their literary works from a long time ago over the world. These day, children's literature writers retell this sturas in Korea. Secondly, the retelling of Buddhist folktales such as the folktales of temple construction, Buddhist legends and so on. Thirdly, the creative Buddhist children's literature. Children's stories(or fairy tales), children's poems, and children's plays that reflected the Buddhism. But these lots of Buddhist children's literature were dominated by the Buddhism. The harmony between the contents of Buddhism and the literary form is the best policy for the Buddhist children's literature. A number of children's writers such as Ahn Do-hyeon, U Bong-gyu, Lee Ga-eul, Jeong Chae-bong retells or creates a good Buddhist children's works comparatively. In the near future, the Buddhist children's literature will be developed a lot.

현대불교문학상의 성격과 수상작의 경향 -시조 부분 수상작을 중심으로-

권성훈 ( Kwon Sung-hun ) 우리어문학회 2024 우리어문연구 Vol.78 No.-

현대시조는 고려 후반 전통시가에서 형성된 고시조를 700여년 동안 계승해왔다. 그것은 현재 전국적으로 다양한 사유를 가진 3000여명에 달하는 시조시인들이 시조 정신의 전통을 보전하며 축적된 문화적 인프라를 구축하고 있으므로 가능한 일이다. 이는 한국의 고유문화 예술 창달을 있게 한 시조 시인들의 중대한 업적이자 공로가 아닐 수 없다. 본고는 불교문학을 통해 시인들의 창작 의욕을 고취 시키고 문학적 성취를 보인 시조 시인들에게 수여하는 현대불교문학상의 성격을 규명하고 그 의미를 통찰했다. 현대불교문학상은 현대불교문인협회에서 주관하는 상으로 한류 문화 속에서 고유한 민족의 위상을 가지는데, 특히 시조 부분을 시상하고 있다는 점에 주목할 수 있다. 불교문학에서 시조는 시와 소설과 달리 전통적 형식과 고유한 장르적 특성 속에서 불교성을 함의하는 데서 타 장르와 구별되며 문학사적 가치를 지닌다. 이른바 불교 시조는 시조라는 형식과 불교라는 내용을 담보하고 있을 때 비로소 그 면모를 지닐 수 있게 된다. 게다가 ‘한국 불교’가 지향하는 것이 ‘호국 종교’라는 점과 ‘현대시조’의 출발점이 ‘전통시가’라는 점은 공통적으로 민족의식의 원천이며 유무형의 정신적인 자원이라는 사실을 시사해 준다. 반면 현직 작가들에게 수여되는 문학상의 유래는 1955년 『현대문학』에서 제정한 ‘현대문학상’이, 시조 부문에서는 1979년 가람시조 운영위원에서 제정한 ‘가람시조문학상’이 최초의 문학상이다. 현대문학상은 1955년 『현대문학』의 창간과 함께 제정된 문학상으로 시·소설·희곡· 비평 부문으로 나누어 그 해에 우수한 작품을 창작한 작가에게 시상하고, 수상작은 수상 작품집을 발간하는 것이 특징이다. 또한 ‘가람시조문학상’은 현대시조의 아버지라 불리는 가람 이병기 선생의 문학정신을 기리기 위해 그 해에 시조 문학 발전에 이바지한 역량있는 시조 시인에게 수여하는 문학상이다. 이같이 현대문학사적으로 볼 때 불교 시조 문학상은 현대문화 현상으로서 시조가 창작되고 유통되는 가운데 특정 시조 시인에게 수여한다는 측면에서 유의미한 가치가 있다. 이것은 한국문학만이 가지고 있는 고전적 의식이면서 명징한 문학적 특징으로서 가능성을 보여준다. 이를 위하여 2장에서는 현대시조 문학상의 종류와 특징을 살펴보고, 3장에서는 시조 수상작의 불교적 성격과 양상을 연구방법과 같이 세 가지 관점에서 탐구했다. This paper elucidates the nature of contemporary Buddhist literary awards bestowed upon poets who have demonstrated creative enthusiasm and literary achievements through Buddhist literature. It provides insights into the significance of these awards, which thrive on Buddhist sijo literature's values and poetic aspects, holding a distinctive position in the context of Korean Wave culture and embodying the unique cultural status of Buddhist sijo literature. Modern sijo, evolving as the creative subject from the late Goryeo traditional poem song, has inherited and preserved the efforts of sijo poets for over 700 years, making it a significant achievement and contribution to the development of Korea's unique cultural and artistic heritage. Presently, over 3,000 sijo poets craft diverse thoughts into a standardized language, preserving the traditions of the national spirit and contributing to the establishment of cultural infrastructure nationwide through accumulated cultural heritage. In Buddhist literature, sijo differs from poetry and novels by implying Buddhism within its traditional form and unique genre characteristics, possessing literary historical value. Buddhist sijo reveals its essence when it encapsulates the form of sijo and the content of Buddhism. Furthermore, the fact that 'Korean Buddhism aspires to be a 'patriotic religion' and the starting point of 'modern sijo' is 'traditional poem song' indicates a common origin of national consciousness, representing tangible and intangible spiritual resources. On the other hand, literary awards given to contemporary authors have a precedent in the 'Modern Literature Prize' established by 'Hyundae Munhak' in 1955. In the sijo category, the 'Garam Sijo Literary Award,' initiated by the Garam Sijo Operation Committee in 1979, is the first literary award. The Modern Literature Prize, established in conjunction with the founding of 'Hyundae Munhak' in 1955, is awarded annually to outstanding works in the fields of poetry, fiction, drama, and criticism. Notably, winning works in the poetry and fiction categories are published as award-winning collections. The 'Garam Sijo Literary Award,' known as the father of modern sijo, is a literary award presented to sijo poets who have contributed significantly to the development of sijo literature in honor of the literary spirit of Garam Lee Byeonggi. In this context, the Buddhist sijo literary award, presented to specific sijo poets as a phenomenon of indigenous culture, holds significant value when viewed in modern literary history. This reflects the classical consciousness unique to Korean literature, showcasing the potential of sijo's cultural expansiveness as an apparent literary characteristic. To explore this, Chapter 2 examines the types and characteristics of modern sijo literary awards. In contrast, Chapter 3 investigates the Buddhist nature and aspects of award-winning sijo works from three perspectives, including research methodology.

退耕 權相老의 『朝鮮文學史』와 佛敎文學 논쟁

김일환 동국대학교 한국문학연구소 2019 한국문학연구 Vol.0 No.60

Gwon Sang-ro wrote the History of Joseon Literature in 1930s, relatively earlier period, and used it as the textbook in schools. Completed through revision and enlargement twice, the History of Joseon Literature is more of a bibliography than a literary work. It doesn't classify the categories/ sections used in the present studies on Korean classical literature. However, it is necessary to consider the historical background that the studies on classical literature in the early period were implemented on the aspect of national studies or ethnography and the history of the author who completed the traditional curriculum mainly represented by the Buddhist seminary in temples. Progressively engaged in the learning, teaching, publishing and religious activities as sharing the main study ‘Chinese literature’ and minor religion ‘Buddhism’, Gwon Sang-ro was rapidly changed to the conservative through the discussion on ‘Buddhist literature’ with elite scholars during the colonial era who could study the modern literature including Kim Tae-jun and Im Hwa. It's because their discussion was expanded to the dispute on how to behave including attitude for discussion or monk's life as the devotee, not the text ‘Buddhist literature’ itself. Since then, Gwon Sang-ro withdrew himself into the traditional literary activity translating Sijo (traditional three-verse Korean poem) into Chinese poem with explanatory notes or vise versa as well as into the extensive texts of ‘Buddhist literature’. 권상로는 『조선문학사』를 비교적 이른 시기인 1930년대에 집필하였고, 학교에서 교재로 사용하였다. 2번의 증보 과정을 거쳐 완성된 『조선문학사』는 문예(文藝)보다는 문헌학의 성격이 강하고, 현재 한국 고전문학 연구의 세부 분과/항목을 두루 갖추지 못한 약점이 있다. 하지만 이는 초창기 고전문학 연구가 국학(國學) 혹은 민족지(民族誌) 차원에서 이루어졌다는 시대적 배경과 함께 사찰의 강원(講院)으로 대표되는 전통 방식의 교육 과정을 거쳐온 저자의 이력을 고려해야 한다. 한문학이라는 주류 학문과 불교라는 비주류 종교를 공유하면서 학문과 교육, 출판과 종교 활동 등을 활발히 벌이던 권상로는 근대 문학 연구의 세례를 받은 식민지 엘리트 학자인 김태준, 임화 등과 ‘불교문학’에 대한 논쟁을 벌이면서 급격히 보수화된다. 불교문학이라는 텍스트가 아니라 신앙인으로서의 승려의 삶이나 토론에서의 태도 등 처신에 대한 논쟁으로 번졌기 때문이다. 이후 권상로는 불교 문헌이라는 방대한 텍스트의 속으로, 그리고 시조를 한시로 혹은 한시를 시조로 역해(譯解)하는 전통적인 문학 행위 속으로 침잠하였다.

일반논문 : 고통의 시대와 저항담론으로서의 불교사상 -1970년대 이후 한국문학에서의 불교사상 수용 양상과 그 의미-

한순미 ( Soon Mi Han ) 전남대학교 호남학연구원 2012 호남학 Vol.0 No.51

이 글은 70년대 이후 한국문학 작가들이 고통의 시대현실에 대응하기 위한 저항담론으로서 불교사상을 어떠한 맥락에서 수용하였는지를 읽고자 했다. 작가들은 불교사상에서 암울한 시대 상황에 맞서는 민중사상의 바탕을 마련하고 이를 미학적인 실천의 원리로 수용함으로써 민중문학의 저항담론을 견고하게 다듬어 나갔다. 미륵사상은 70~80년대를 가로지르는 한국문학의 대표적인 저항담론이라고 해도 지나치지 않다. 작가 송기숙, 고은, 김지하에게 미륵사상은 민중주체에 의한 현실사회의 개혁을 이루어 새로운 미륵세상, 즉 이상사회를 구축하는 사상적 힘이었다. 이어서 작가 한승원, 송기숙, 윤흥길, 문순태의 소설에서 미륵설화와 미륵신앙이 수용된 양상을 살펴보았다. 이들의 소설에서 미륵은 역사적 고통이 지속되고 있는 현실을 드러내는 매개적 장치이다. 미륵은 언젠가 새로운 세상이 올 것이라는 희망의 징표이기도 하지만 그것은 아직 실현되지 않은 비극의 징표이기도 한 것이다. 조정래의 소설 『대장경』은 고려대장경이 무신정권의 정치적 이용물의 하나로 추진되었다는 견해를 제시한다. 수기대사의 비판적 시선을 통해서 유신독재 하에서 지식인 작가가 지켜내야 할 저항성을 보여준다. 이러한 점은 정치권력에 대항하여 사실을 기록하려는 화가 솔거의 저항적인 예술가의 형상으로 이어진다. 마지막으로 고은의 『화엄경』에서 제출하고 있는 주요한 물음을 민족문학 작가들이 현실문제에 대해 그 해결방안을 모색하였던 작업과 관련하여 해석하였다. 그 대안으로 화엄사상과 대승불교의 보살사상, 즉 평등과 사랑의 실천을 제기하고 있음을 읽을 수 있었다. 70년대 이후 한국문학 작가들은 불교사상의 전통을 재해석하면서 문학적 저항담론을 마련해 왔다. 그 가운데 작가들이 호남의 미륵사상에 특별한 관심을 둔 것은 호남의 불교사상이 지닌 오랜 저항적 흐름과 의향 호남의 문화표상이 한국문학 속에 자리한 흔적을 보여준다. 여기에서 호남 불교사상과 현대문학이 공유한 정신사적 궤적과 그 깊이를 헤아릴 수 있었다. 아울러 저항담론으로서의 불교사상은 자본주의적 근대화를 극복하고 대안적 근대성을 마련하기 위한 노력이었다. 따라서 한국 현대문학에서 불교사상이 어떻게 수용, 지속되어 왔는지를 살피는 연구는 지역문학과 한국문학의 사상적 변화를 가늠할 수 있음은 물론이고 지금 한국 사회가 처한 공동체, 다문화주의 등 현실적인 문제점을 해결하는 연구에도 보탬이 될 수 있을 것이다. This study is to read how and in what contexts the writers of Korean literature have accepted Buddhist thought as resistance discourses to cope with the age of suffering since 1970`s. The writers established the basis of people`s thought from Buddhist thought against the dark situation at that time, and accepted that as the principle of aesthetical practice to solidify resistance discourses of people`s literature. Maiterya thought can be told enough to be a representative resistance discourse of Korean literature over 1970`s through 1980`s. For writers such as Song Ki-suk, Go Eun, and Kim Ji-ha, Maiterya thoughts was ideological power to establish an ideal society, that is, new Maiterya world through social revolution by the people. And then, the study researched the acceptance patterns of Maiterya tales and beliefs shown in the novels written by Han Seung-won, Song Ki-suk, Yoon Hong-gil, and Mun Soon-tae. Maiterya in their novels is a mediate device revealing the reality of historical suffering. Maiterya is a hopeful sign that will bring a new world someday, but it also a sign of tragedy not realized yet. Jo Jung-rae`s novel『Daejangkyeong』(meaning the complete collection of Buddhist Sutra in Korean) suggests that Koryeo Daejangkyeong was promoted as a political use by the Military Rule. Through Suki Daesa`s critical point of view, it shows the resistance that intellectual writers should keep under Yushin Dictatorship. This is connected to artist Solgeo who painted the fact in his pictures against the political power. Lastly this study interpreted major questions in Ko Un`s『Little Pilgrim』(Hwaeumkyeong in Korean) in connection with the work that writers of national literature tried to find a solution of practical problems. The alternative was Hwaeum Thought and the Bodhisativas` thought of the Mahayana, that is, the practice of equality and love. Since 1970`s, the writers of Korean literature have showed literary resistance discourses, re-interpreting the tradition of Buddhist thought. Especially, the writers had interest in Maiterya thought of Honam area, which is the sign of long resistant flow that Buddhist thought has and cultural representation of Honam as the hometown of justice in Korean literature. At the point, we can understand the trace and depth of spiritual history that Honam`s Buddhist thought and modern literature share between them. In addition, Buddhist thought as resistance discourses was an effort to overcome capitalistic modernization and to find an alternative modernity. In conclusion, the study to research how Buddhist thought was accepted and continued in Korean modern literature is not only to understand the change in thoughts of local and Korean literature, but also to be helpful for the researches to find a solution of practical matters Korean society currently has such as the community and multiculturalism.

불교문학의 연구현황과 과제

강기선 한국불교학회 2013 韓國佛敎學 Vol.68 No.-

In celebration of its 40th anniversary, the Korean Association forbuddhist studies held autumn symposium with topic of "40 year studyof Korean buddhism, its Achievements and assignments". this paper isa supplemented version of "Progress on buddhist literature studies andfuture tasks" presented in the symposium. This paper will focus on current progress of Buddhist literature,its achievements and issues to be solved. Main contents for this paperare as follows:First topic will be definition of buddhist literature and currenton-going studies. Here, the three broad perspectives on buddhistliterature will be discussed. Meaning of Buddhist literature, categoryand as Korean literature. Also, current progress of Buddhist literaturewill be mentioned. Second topic to be discussed is current progress anddifferent types of approaches toward Buddhist literatures. Maincontents to be discussed here is different types of approaches towardcurrent studies, list of dated progress and achievements, and also trendof international research and unsolved issues. Also, in order to aid theoverall understanding of current development of study, time rangebetween 1950~1990 and 1991~2013 are labelled as 1st and 2nd periodrespectively, and each of the period has been further classified per eraand per key historical figure. Based on this, achievements so far andissues to be debated has been suggested. For the study trend of theworld, achievements and future goals are mentioned based on the cases from Japan, China, Germany, and USA. As a result of this analysis, It could be noticed that, since theinterest on the essence of Buddhist literature or the relationship betweenbuddhism and literature has arisen, studies and debates on the topichas shown significant increase in quantity. However, quite a largeproportion of this area still remain untapped due to the lack ofacademic interest. Especially in-depth study on translated Buddhistcanonical literatures (sūtras), annotations on sūtras, and tales linkedwith sūtras are one of the assignments awaiting to be solved. Whensuch assignments are examined and inquired into by professionalscholars, Buddhist literature will always remain with us as the livingmessage of buddha. 한국불교학회는 2013년 올해로 창립 40주년을 맞이하여 ‘한국불교학 40년, 그 연구 성과와 과제’라는 대주제를 가지고 추계학술대회를 개최하였다. 본 논문은 이 학술대회에 발표한 ‘불교문학의 연구현황과 과제’를 수정 보완한 것이다. 본 연구에서는 논의의 범위를 그동안 불교문학의 연구 현황과 성과, 과제를 소개하는 데 그 의의를 둔다. 본 논문의 구성은 다음과 같다. 먼저 첫 번째로 다룰 주 내용은 불교문학의 정의와 연구현황 개관이다. 여기서는 크게 3가지 측면인 불교문학의 의미, 범주와 국문학에서 분류한 불교문학, 그리고 지금까지 불교문학의 연구현황개관과 성과에 대하여 살폈다. 두 번째로 언급할 주 내용은 불교문학의 연구현황에 대한 접근방법과 연구 성과 및 과제이다. 여기서 중점적으로 다룰 주 내용은 연구현황에 대한 접근방법, 시기별 연구 현황과 성과, 그리고 해외의 연구동향과 앞으로의 과제이다. 또한 세부적으로는 전체적인 불교문학연구현황을 이해하는데 도움이 되도록 하기 위해서, 시대를 1950부터 1990년까지를 1차시기로, 1991년부터 2013년 현재까지를 2차시기로 구분하여 시대별, 인물별로 나누어 살펴보았다. 이것을 토대로 그동안의 연구성과와 앞으로의 과제를 제시해보고, 또한 해외의 연구동향은 일본과 중국, 독일, 미국의 사례를 중심으로 연구현황과 연구 과제를 언급하였다. 그 결과 불교와 문학의 관계나 불교문학의 본질에 관해서 관심을 가지기 시작한 이래, 그동안 불교문학에 대한 논의가 양적으로 상당한 괄목할만한 성장을 이루어왔다는 것을 파악할 수 있었다. 하지만 그럼에도 불구하고 학문적 관심이 주어지지 않아 아직까지 미개척지로 남아 있는 영역도 의외로 많다는 것을 알 수 있었다. 특히 불전의 번역문학과 불전주석문학, 그리고 불교경전을 연계로 한 문헌설화에 대한 연구와 불교문학비평연구는 불교문학의 과제라고 하겠다. 그러므로 이러한 과제들이 전문적인 연구자에 의해 학문적 연구와 연계될 때 불교문학은 살아있는 붓다의 메시지로써 우리 곁에 항상 머물러 있을 것이라고 생각한다.