조선총독부박물관 전시에 대한 소고

김인덕(Kim In duck) 전남대학교 글로벌디아스포라연구소 2011 전남대학교 세계한상문화연구단 국제학술회의 Vol.2011 No.2

1915년의 공진회는 만들어진 홍보공간이었다. 빛나는 조선 문화 보다는 열등한 조선 문화, 제국에 눌린 조선의 왕권, 일본자본주의를 학습하는 장소였다. 문제는 공진회의 전시가 기본적으로 역사성과 문화성이 결여되었고, 동시에 비교 전시를 통해 현실의 정치와 문화를 상대화시켰으며, 종국적으로 조선총독부의 효율성을 과시하는 공간이 되어 제국의 ‘목적’에 충실했다는 점이다. 공진회 때의 미술관인 석조 건물은 조선총독부박물관의 본관이 되었다. 개관한 조선총독부박물관 본관은 박물관 건물로 지어진 것은 아니었다. 기능적으로 미술관이었다. 조선총독부박물관의 1920년대 전시는 1923년의 내용을 우선 확인할 수 있다. 1923년 전시는 공진회 때의 미술관 1층의 전시 내용, 즉 중앙 홀의 경주 남산 약사불, 석굴암 부조 등과 동실의 고기물, 서실의 각종 미술품 등이 부분적으로만 확인된다. 본관 2층의 전시는 공진회 때의 2층 동실의 조선 회화 중심, 2층 서실의 현대 회화 중심의 전시에 변화가 있었다. 변화의 핵심은 본관 1층 동실에 낙랑, 대방 등에서 발굴된 유물이 전시되었다는 것과 수정전 등에 중국 신강성에서 수집하여 온 유물들이 전시되고 있는 사실 정도이다. 본격적인 조선총독부박물관 전시실의 구성 내용을 확인할 수 있는 시기는 1926년으로 보인다. 1926년의 전시는 큰 변화가 있다고 할 수 없지만 유물의 시대순 정리와 분류가 분명해졌다. 1930년대의 전시는 1933년과 1936년의 전시 내용을 통해 확인되는데, 1933년의 전시는 기본적으로 1920년대의 공간 구분의 큰 틀은 그대로 유지했으나, 진열장 내부의 전시 유물이 변했다. 특히 1936년 본관 상설 1층 전시는 진전된 연구가 보인다. 아울러 기초한 진열장과 전시 유물의 순서 변화도 보인다. 이상과 같이 조선총독부박물관의 전시를 볼 때는 공진회 미술관과 큰 차이가 없었다. 동선도 기본적으로 변화가 없어 건춘문을 지나 본관을 구경하고 사정전, 수정전, 경회루를 지나 탑들을 관람하고 박물관 사무실이 있던 자경전 앞을 지나 다시 본관으로 돌아가는 방식이었다. 1920년대와 1930년대 전시의 내용은 부분적으로 개편된 것은 사실이다. 특히 1층 중앙 홀의 진열장의 순서와 벽면을 이용하는 전시 방식의 개편은 확인하는데 어렵지 않다. 그리고 2층 회랑 전시의 경우도 독립장의 수치가 변화되었고, 제6실의 경우는 독립장의 사용방식을 바꾸어 내부에 가림판을 넣어서 활용하다가 통장의 형태로 전열장을 사용했다. 특히 1930년대로 가면 학술 조사의 진전과 연구 성과를 반영하여 고분 발굴품의 전시가 보다 정연해지는 모습도 보인다. 이러한 전시의 변화는 선수유물이 조선총독부박물관에 들어가면서 부득이 하게 진행되거나 아니면 조선총독부박물관의 전체 전시의 부분적인 개편 의도가 작용했던 것으로 보인다. 조선총독부박물관은 ‘역사적 진열법’에 의거하고 각 시대의 특질을 보여 주어 ‘문화 발달’의 단계를 인지하는데 편리한 ‘특수 진열법’을 병용하고 있었다. 실제로 조선총독부박물관은 식민통치를 위해 존재했기 때문에 이러한 논리는 전시 의도를 통해서도 그 내용을 파악하는 것이 어렵지 않다. Competitive exhibition in 1915 was formed promoting space where educate interior Chosun culture, oppressed Chosun dynasty, Japanese imperialism rather than excellent Chosun cutlture. The problem was that exhibition was lack of historical and cultural orientation. At the same time, throughout comparative exhibition, which relativizing actual politics and culture. Frequently, exhibition showed the efficiency of the Japanese government of general of Korea which was purpose of Japanese imperialism. Museum of art in 1915 competitive exhibition made of stone became main building for museum of Japanese government of general of Korea. Primary opened museum of Japanese government of general of Korea was not originally built for museum but technically art gallery. Museum of Japanese government of general of Korea’s exhibition in 1920s was begun from 1923 display. 1923 display involved 1<SUP>st</SUP>floor in museum of art in 1915 competitive exhibition which was Bhaisajyaguru in Namsan, Kyong-ju and carved part of Seokguram. Second floor of main building was displayed with east side of 1915 competitive exhibition paintings of Chosun, west side filled with modem paintings. The major transition was that east side of main building exhibited by relics from Nangnang, Daebang and artifacts from in Xinjiang, China. Earnest period when are able to figure the display of exhibition is 1926. This is the moment that they classified relics in periodic. Exhibitions in 1930s can be verified by 1933 and 1936’s exhibition. Basically, 1933 was kept 1920s’ space but relics been replaced. In particular, 1936s’ permanent exhibition of main building progressed with display case and formalities. With this, there were no especial changes between museum of Japanese government of general of Korea and museum art of competitive exhibition. Also, visitor’s movement was fundamentally same as before; starting from Kunchunmoon and see main building, followed by Sajungjun, Sujungjun, Gyeonghoeru pavilion with pagodas, back to main building in the end. It is true that they reorganized from 1920s. Particularly, orders of display case in main hall on first floor and using the surface of wall were clearly showed their reforming. In add, second floor exhibition differed with the numbers of individual cases. In the case of 6<SUP>th</SUP>room, they utilized whole case which was alternation from previous exhibition using splashback. As time went to 1930s, display of excavations from ancient tomb well-ordered in terms of researches, scientific investigation. These types of transition in exhibition indicate either inevitable effect of new relics or reforming intention of museum of Japanese government of general of Korea. Museum of Japanese government of general of Korea based on historical display principle and showed characters of each period so that using Special display principle jointly which was likely to understand cultural progression. Literally, museum of Japanese government of general of Korea was built for ruling colonies. In result, this logic clearly can be comprehended by intention of exhibition.

경계를 넘나드는 새로운 박물관 전시전략 -서소문성지역사박물관 전시를 중심으로-

황규진 한국박물관학회 2023 博物館學報 Vol.- No.46

Seosomun Shrine History Museum is a history museum, a memorial museum, and a religious museum. It is an unprecedented museum in Korea that adds the characteristics of an art museum to this ambiguous character. The construction process of the Seosomun Shrine History Museum, which was built at the initiative of the Catholic Diocese of Seoul, was not easy. The Catholic Archdiocese of Seoul’s long-standing efforts to commemorate the Seosomun area, a site of martyrdom for Catholic saints in the late Joseon Dynasty and the first Vatican-approved international pilgrimage site in Asia, have struggled in the face of opposition to turning historical sites into sacred sites for specific religions. do. As public funds from the Seoul Metropolitan Government and Jung-gu are being invested, the argument that it should be a public space for all citizens, not just a space for Catholics, gained strength. Accordingly, the project that was first started under the name of ‘Seosomun Historical Site Tourism Resource Project’ was ‘Seosomun Gate’. By changing the name to ‘History and Culture Park Creation Project’, we found an architectural solution that accommodated both the history museum and the park, and at the same time accepted opposing opinions during the construction process in the exhibition, and recognized Catholicism as a religion rather than a religion. In addition, it was treated from the perspective of a transitional period in various ideological circles, and the history of the late Joseon Dynasty was included in the exhibition, including Seosomun as a historical site. In order to clearly show the purpose of being a cultural space for citizens, an arts committee was formed and an art director was appointed to regularly organize art exhibitions. A strategic choice was made to hold the poem. The exhibition of contemporary contemporary art in museums other than modern art museums is not sudden. It has often been attempted by leading planners as an evocative exhibition that provides a new perspective, and is also a form of exhibition that has recently been attracting attention as it has been called a ‘transhistorical exhibition’. It is often attempted in special exhibitions in Korea as well, but it is a special case when a full-scale and professional art exhibition is held with an art director and curator in charge, such as at the Seosomun Shrine History Museum. Accordingly, this paper serves as a good precedent that can shed light on the future direction of museums in the new museum era, where the values of publicness and diversity must be sought, along with the background to why the Seosomun Shrine History Museum adopted the unique exhibition strategy of ‘museum exhibition in a museum’. Let’s look at the exhibition contents of the Seosomun Shrine History Museum and find out its significance. 서소문성지역사박물관은 역사박물관이면서 메모리얼 박물관이자 종교박물관이다. 이런 중의적 성격에 미술관의 성격을 더한 국내에는 전례 없는 박물관이다. 가톨릭 서울교구의 발의에 의해 건립된 서소문성지역사박물관의 건립과정은 수월하지 않았다. 조선후기 사형터로서 가톨릭 성인들의 순교지이자 아시아 최초의 교황청 승인 국제순례지로 지정된 서소문 일대를 기념하고자 하는 가톨릭 서울대교구의 오랜 노력은 역사 유적지를 특정 종교만을 위해 성지화하는 것에 반대한다는 의견에 부딪혀 고전하게 된다. 서울시와 중구의 공공자금이 투입되는 만큼 가톨릭만을 위한 공간이 아니라 시민 전체를 위한 공공의 공간이어야 한다는 주장이 힘을 얻게 되었고 이에 ‘서소문밖 역사유적지 관광자원화 사업’이란 이름으로 처음 시작된 프로젝트는 ‘서소문역사문화공원 조성사업’으로 이름을 바꾸면서 역사박물관과 공원이라는 두 가지를 모두 수용한 건축적 해법을 찾아냄과 동시에 전시에 있어서도 건립과정에서의 반대의견을 수용하여 천주교를 종교가 아닌 조선후기 서학, 동학 등과 더불어 다양한 사상계의 전환기라는 관점에서 다루며 조선후기 역사를 전시에 담아 역사적 장소로서의 서소문 등을 포함하였고 시민을 위한 문화공간이라는 취지를 뚜렷하게 보여주기 위해 예술위원회를 구성하고 예술감독을 두어 정기적으로 미술기획전시를 개최하는 전략적 선택을 하였다. 현대미술관이 아닌 박물관에서의 동시대 현대미술의 전시는 갑작스러운 일은 아니다. 새로운 시각을 부여하는 환기적 전시로 앞서가는 기획자들에 의해 종종 시도되어왔으며 최근 ‘초역사적(transhistorical) 전시’라는 명칭을 얻으면서 주목받고 있는 전시 형태이기도 하다. 국내에서도 특별전 등에서 종종 시도되고 있는데 서소문성지역사박물관과 같이 예술감독과 담당 학예사를 두고 본격적이고 전문적으로 미술전시를 하는 경우는 특별한 사례라고 하겠다. 이에 본 논문은 공공성과 다양성의 가치를 찾아가야 하는 신박물관시대의 박물관이 나아갈 바를 밝힐 수 있는 좋은 선례로서 서소문성지역사박물관이 ‘박물관에서의 미술관 전시’라는 이색적인 전시전략을 채택하게 된 배경과 함께 서소문성지역사박물관의 전시 내용을 살펴보고 그 의의를 찾아보려고 한다.

조선총독부박물관 본관 상설 전시와 식민지 조선 문화 -전시 유물을 중심으로-

김인덕 서울역사편찬원 2010 서울과 역사 Vol.- No.76

근대 역사학에서 식민지 경험은 각종 현재적 문제를 풀어내는 요소를 제공하며 동시에 발전지상주의적 근대성론이 갖고 있는 정치적 목적지향론에 대한 객관적 시점을 제공한다. 동시에 지역의 다양성에 대한 역사적 경험에 대한 객관화를 요구하고 있다고 할 수 있다. 전시는 미학, 흥미위주의 전시와 정보를 제공하는 전시 그리고 아이디어를 제공하는 전시 등이 있다. 조선총독부박물관은 정치적인 의도가 전제된 조직된 왜곡의 현장이었다. 특히 시종일관 관장을 겸임한 藤田亮策과 같이 철저하게 관변학자의 조직적인 지도와 지원이 결정적으로 작용했다. 전시학적인 차원에서의 합리적인 전시는 오브제들 사이의 유사성과 유전학적 관계 보편성에 기초한 전시를 시도하는 것이라고 할 수 있다. 조선총독부박물관 전시는 본질을 흐리는 전시로밖에 설명이 불가능했다. 조선총독부박물관은 위치상으로 볼 때 국가 조선과 조선 황실의 권위를 의도적으로 축소하는 데서 출발했다. 황실을 전시공간으로 만들고 역사성이 일탈된 공예품적 관점의 전시를 의도한 것이 조선총독부박물관이었다. 실제로 조선총독부박물관 본관 전시는 공진회의 미술관을 계승하면서 출발하여 의도된 공간이었다. 조선총독부라는 지배자의 의도가 반영된 전시는 왜곡된 고대사와 축소된 조선시대를 핵심적인 공간으로 했다. 이러한 조선총독부박물관의 본관의 상설전시는 불교, 대외관계, 왜곡된 상징성에 주목하여 한민족 문화의 본질, 시민적 요구, 인간중심주의에 벗어난 식민지적 왜곡을 진행한 ‘식민지 근대’를 보여주는 공간이었다. 핵심적인 전시품은 역사, 문예, 종교, 미술, 공예품과 선사시대의 유물이었는데 비교 전시의 방법을 통해 중국과 인도 및 일본의 유물을 동시에 보여주면서 왜곡된 역사상을 만들어 냈다. 결국 조선총독부박물관의 건립으로 경복궁은 ‘12만여 평의 대박물관’이 되었다. 특히 용도가 바뀐 공진회 미술관을 활용한 조선총독부박물관 본관 상설 전시는 전시 기법에서도 문제가 있었다. 적은 공간에 대량의 유물이 무매개적으로 전시되면서 시대별, 종류별, 나열식 비교전시를 했다. 아울러 전시실 구조와 채광, 조명 등의 시설도 절대 문제를 갖고 있었다. 특히 부수적인 전시 공간으로 경복궁 내의 근정전, 사정전, 수정전 등을 사용한 것은 박물관의 조건으로서는 왜곡된 시설의 본보기라고 할 수 있다. 이상과 같은 조선총독부박물관 본관 전시는 그 내용을 ‘식민 통치 정치’가 장악하여 타율성과 정체성, 일본 문화 중심적 관점의 심미안에 따른 불교 중심의 조선 문화를 강조하는 공간으로 전락했다. Colonial experiences in modern history provide elements solve present problems also provides objectification about political purposeful process that modern doctrine theory’s development for development’ sake included. At the same time, it requests objectification about diversity and historical experiences in region. Exhibitions are displaying esthetics, interests, information, and exhibition that shows ideas. Museum of Japanese government general of Korea is the place where involved political purpose and manipulated distorted museum. In particular, this museum was supported and advised by thorough official scholar such as Fujida Ryosaku who had been director for a long time. Rational exhibition in academic could be explained as exhibition based on relationship between similarities and genetics among objects. Exhibitions in museum of Japanese government general of Korea can only be expressed as losing essence. When seeing the location of museum of Japanese government general of Korea, it started with intention reduce throne and royal authority. Japanese remodeled imperial rooms as exhibition space where displayed relics which lost historical meaning. Indeed, main building exhibition of ‘Museum of Japanese government general of Korea’ was the intended museum that inherit exhibition art gallery. Exhibition in the museum clearly presented ruler’s purpose, Japanese government general of Korea, was mainly about distorted ancient history and scaled chosun history down. Permanent exhibition in main building of museum took notice of Buddhism, international relations, and distorted symbols so that this was the place for showing distorted colonial era essence of Korean culture, demand as a citizen, anthropocentricism. Essential exhibits were the time of the prehistoric age such as history, religious, fine art, literature, handicrafts. Throughout compare with Chinese, Indian artifacts, Japanese made distorted history. To conclude, since the establishment of ‘Museum of Japanese government general of Korea’, Kyung-bok palace became giant museum that involves 98 acre. Especially, there is an exhibit problem that permanent exhibition of main building untilized from art gallery. While many of relics displayed in limited space, they categorized with era, species. Also, structure of exhibition and lightning, skylight had problem as museum. In particular, using Keunjeong-jun, Sajeong-jun, and Sujeong-jun in Kyong-bok palace as displaying space was example of distorting facility and places. Followed exhibition in ‘Museum of Japanese government general of Korea’ eventually determined that Chosun culture as Buddhist in terms of Japanese aesthetic view by colonial ruling in Korea.

한국 국립박물관 디지털 융합 전시 매체 현황 분석

최고운,이정은,강지환,이민진 사단법인 한국융합기술연구학회 2024 아시아태평양융합연구교류논문지 Vol.10 No.2

본 연구의 목적은 고속화로 변화되고 있는 디지털 시대, 박물관 전시에서 활용되고 있는 디지털 융합 전시 매체를 이해하기 위해 국립박물관의 전시 매체 현황을 분석하는 것이다. 연구방법은 필드조사방법으로 국립중앙박물관과 그 산하박물관 총 14 곳의 박물관을 방문해 상설전시실에 구현되고 있는 디지털 융합 전시 매체를 분석하였다. 연구결과 첫째, 국립박물관 디지털 융합 전시를 크게 디지털 전시 보조 매체와 디지털 전시 매체로 나누었고, 이것을 일방향 매체와 쌍방향 매체로 다시 구분하였다. 디지털 전시 보조 매체 일방향에는 디스플레이, 프로젝터, 쌍방향에는 터치스크린, 센서미디어, BYOM이 활용되었고, 디지털 전시 매체 일방향에는 프로젝션 맵핑, 미디어 파사드, 4DX가 확인되며, 쌍방향에는 고해상도 영상, 증강현실, 가상현실, 확장현실, 홀로그램, 인터렉티브 미디어가 확인되었다. 둘째, 다수의 국립박물관은 디지털 전시 보조 매체를 활용하는데 이 중에서도 일방향 보조 매체인 영상 중심의 디스플레이가 가장 많이 확인된다. 다음으로 전시 매체의 경우 다수의 박물관이 일방향 성격의 프로젝션 맵핑을 선보이고 있으며 쌍방향의 전시 매체는 국립중앙박물관을 제외한 나머지 박물관들이 아주 간헐적으로 활용하고 있음이 확인되었다. 본 연구 결과, 일방향 전시 디지털 보조 매체는 기본적으로 다수의 박물관이 활용한다고 확인되며, 향후 쌍방향 전시 보조 매체로의 전환이 기대되는 바이다. This study aimed to explore how the National Museums of Korea's digital integration exhibition media are currently doing to understand better how digital exhibition in museums is changing in the quickly evolving digital age. The research employed a field survey method, visiting a total of 14 museums including the National Museum of Korea and its affiliated museums, and analyzing the digital integration exhibition media implemented in their permanent exhibition halls. The research findings revealed that, first, the digital integration exhibition at the National Museums of Korea can be broadly categorized into digital exhibition auxiliary media and digital exhibition media, further distinguishing them into unidirectional and bidirectional media. Unidirectional digital exhibition auxiliary media included displays, and projectors, while bidirectional media featured touch screens, sensor media, and BYOM. Unidirectional digital exhibition media included projection mapping, media facades, and 4DX, while bidirectional media encompassed high-resolution videos, augmented reality, virtual reality, extended reality, holograms, and interactive media. Second, many national museums utilized unidirectional auxiliary media, with video-centric displays being the most prevalent among them. Regarding exhibition media, a majority of museums showcased unidirectional projection mapping, while bidirectional exhibition media was sporadically utilized by museums other than the National Museum of Korea. In conclusion, this study confirms that unidirectional digital auxiliary media is commonly employed by many museums, with a potential transition towards bidirectional exhibition auxiliary media expected in the future.

기독교박물관의 전시공간 특성에 관한 연구

안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국상품문화디자인학회 2015 상품문화디자인학연구 Vol.42 No.-

기독교박물관은 기독교적인 의미와 가치를 표현하는 동시에 현대사회의 종교문화를 주도하는 중요한 의미를 가지는 전시공간이다. 또한 한국기독교의 역사와 문화 그 속에 존재하는 기독교정신인 공동체, 신앙 활동 등 한국의 기독교문화 전반의 모든 요소들을 수집. 보존하여 연구함으로써 이를 전시하는 중요한 문화공간이기도 하다. 기독교박물관을 찾는 관람객들이 모두 하나님을 믿는 기독교인들은 아니다. 이러한 관람객들에게 감동과 즐거움, 그리고 기독교 전문지식을 함께 제공하는 새로운 개념의 전시공간이 필요하다. 따라서 전시형태 또한 눈으로 보는 전시에만 만족하지 않고, 보다 적극적으로 참여하고, 체험하는 전시연출이 필요하다. 이에 본 연구에서는 한국의 기독교박물관의 전시공간 특성에 관해 연구하고 분석하여, 기독교박물관의 효율적인 전시공간을 제안하는데 목적이 있다. 본 연구에서는 기독교박물관의 전시공간을 파악하고, 사례분석을 통해 기독교박물관의 전시연출계획과 그에 따른 공간의 특성을 분석하여 기독교박물관 고유의 기능과 특징을 살릴 수 있는 전시연출 방법을 제시하고자 한다. 연구의 범위는 한국의 기독교사 관련 문화재 및 자료를 수집·전시하는 기독교박물관의 전시공간을 중심으로 범위를 선정하여 전시공간을 대상으로 전시연출 특성에 관해 연구를 진행하려고 한다. 연구의 방법으로는 기독교박물관과 관련한 선행연구 및 문헌조사를 통한 기독교박물관의 개념과 특성을 정리하고, 한국의 기독교박물관을 대표할 수 있는 여섯 곳의 기독교박물관 전시공간을 방문하여 전시연출 사례연구를 통해 기독교박물관의 특성을 살린 효과적인 전시방법을 제시한다. Christian museums usually provide an exhibition space that plays an important role in leading the religious culture of modern society, as well as expressing the meaning and values of Christianity. And also, it is a very important cultural space where overall factors of Korean Christianity, such as spiritual and religious activities of Christian communities, are preserved and exhibited after those factors that have existed in the history and culture of Korean Christianity are collected and studied. Not all the people visiting a Christian museum are Christians who believe in God. So, it is required to prepare an exhibition space based on a new concept, which may provide the visitors with impression and pleasure, including specialized knowledge about Christianity. Accordingly, it is required to organize an exhibition presentation in which visitors may participate and experience with a positive attitude, as they are not satisfied with the form of exhibition where they can do nothing but watch. Therefore, this study aims to analyze the characteristics of existing exhibition spaces in Korean Christian museums and propose a rational approach to an efficient exhibition space of Christian museums. This study aims to propose a method of exhibition presentation that helps improve the function and promote the characteristics of Christian museum by analyzing the plans for exhibition presentation and characteristic features of Christian museums, including the case studies. The scope of this study is centered around the exhibition space of Christian museums where they collect and display the cultural assets and data related to the history of Korean Christianity, so that the features of exhibition presentation in exhibition space can be studied. The study method is focused on summarizing the concepts and features of Christian museums through reviewing the precedent studies and carrying out a literature search, and visiting the exhibition space of six museums, which may represent the Korean Christian museums, so that it would be possible to present an effective exhibition method that enables us to make the most of museum``s characteristics through case studies on exhibition presentation.

박물관 특별전시 연계 교육 프로그램 개발과 운영에 대한 연구–국립중앙박물관 <동아시아의 호랑이 미술> 특별전을 중심으로

최선주 한국미술사교육학회 2019 美術史學 Vol.- No.38

One of the most notable changes in the museum recently is the enrichment of educational functions. The National Museum of Korea conducted 1,631 sessions from 88 educational programs, gathering a total of 160,208 participants in the single year of 2018. To commemorate the 2018 PyeongChang Winter Olympics and Paralympic Games, the National Museum of Korea organized the special exhibition <Tigers in East Asian Art: Korea, Japan, and China>(2018.2.6 ~ 3.18) in cooperation with Tokyo National Museum and the National Museum of China. Based on the exhibition, this study focuses on the development and operation of the exhibition linked education programs conducted by the National Museum of Korea, and seeks ways to develop creative and orignal education programs. The exhibition <Tigers in East Asian Art> features 105 artistic masterpieces depicting tigers from Korean, Japanese, and Chinese art. Ranging from ancient to contemporary times, this exhibition presents paintings, crafts, sculptures and textiles which portray tigers in primitive faiths, Taoism and Buddhism which uncovers symbolism of the tiger in diverse aspects of everyday life. The special exhibition hence explores the origin and development of the tiger motif in art and exhibits a comprehensive history of tigers from all three countries. To develop rich education programs related to this exhibition, the curator in charge of the exhibition, educational researchers, designers, and conservation scientists gathered since the early stages of the exhibition to share in-depth understanding of the concept. After many exchanges in ideas, these discussions became ground for the development of creative and smooth operation of the education programs. The exhibition linked education programs consisted of academic lectures, guided tours, production of exhibition guide books, exhibition of tiger picture books at the Children’s Museum and appreciation education of exhibition works. In means to foster the understanding of the exhibition, education programs not only included academic lectures and guided tours, but also produced study materials and guide books for an interactive atmosphere of the exhibition. In addition, Children’s Museum of the National Museum of Korea held a tiger exhibition and ran a children’s tale program. This was an educational exhibition concentrating on children’s growth development and education, which resulted in great achievements by focusing on improving the overall development of children’s imagination and creativity. Meanwhile by providing a new online exhibition service, the exhibition successfully attracted great attention and contributed in expanding the role of the National Museum. By integrating a virtual reality(VR) experience service, the online exhibition enabled anyone, anywhere, anytime all over the world to enjoy the tiger arts from the exhibition. The museum’s exhibition linked education programs encouraged active participation of the visitors and served more than a purpose to just deliver knowledge. Hence by providing a story to communicate with viewers and enhancing the understanding of the exhibition, these programs have become significant factors that impact visitors to remember the exhibition for a long time. To conclude, the National museum must pay great attention to establishing models for exhibition linked educational programs, while excavating and developing contents suitable for the digital age to share them with other state-run museums. 최근 박물관의 변화 가운데 가장 주목할 만한 것은 교육 기능의 강화이다. 국립중앙박물관에서는 2018년 한 해에 이루어진 교육 프로그램은 88종, 1,631회를 실시하여160,208명의 참가를 이끌어냈다. 국립중앙박물관은 2018평창 동계올림픽·패럴림픽을 기념하기 위해, 일본 도쿄국립박물관, 중국 국가박물관과 공동으로 <동아시아의 호랑이 미술-한국·일본·중국> 특별전(2018.1.26 - 3.18)을 개최했다. 이 특별전시를 중심으로 국립중앙박물관 특별전시 연계 교육 프로그램의 개발과 운영에 대해 살펴보고 참신한 교육 프로그램 개발방안에 대해서 논의해 보았다. 이번 동아시아의 호랑이 미술 전시 구성은 한국, 중국, 일본의 호랑이 미술과 3국의걸작품 비교로 이루어졌다. 고대부터 근현대에 이르기까지 원시신앙과 도교, 불교 관련 호랑이 작품을 비롯하여 생활 속에서 다양한 의미로 변주된 한중일의 회화 38 건, 공예 58건, 조각 5건, 직물 4건, 총 105건 145점을 선보였다. 이 전시와 관련된 교육 프로그램 개발을 위해 전시 기획 단계부터 전시 담당 큐레이터와 교육연구사, 디자이너, 보존과학자 등이 함께 참여하여 전시 컨셉을 충분히 이해하고 이를 바탕으로 심층 토론을 거쳐 창의적인 교육 프로그램을 개발·운영했다. 전시 연계 교육 프로그램은 크게 학술강연회와 전시해설, 전시 가이드 북 제작, 어린이박물관 호랑이 그림책 전시, 전시 작품 감상 교육이다. 특별전시의 이해를 위한 학술강연과 작품해설 이외에도 전시 연계 학습지 제작과 전시 관람 가이드 북을 제작하여체험하는 프로그램을 동시에 진행했다. 또한 국립중앙박물관 어린이박물관에서는 호랑이 전시와 구연동화 프로그램을 운영했다. 이는 어린이의 성장 발달 및 교육에 중심을 둔 교육적 전시로 어린이들의 상상력과 창의성의 전반적인 발달을 향상시키는 데 초점을 두고 운영하여 커다란 성과를가져왔다. 한편 전시에 대한 온라인 전시 서비스를 새롭게 제공하여 특별전시에 대한 관심을이끌어 내었다. 이는 전시실을 직접 방문하지 않아도 온라인 전시감상과 가상 전시실(VR) 체험 서비스를 통해 전 세계인들이 언제 어디서나 호랑이 작품을 관람할 수 있는온라인 전시 서비스로 국립박물관의 역할을 확장시키는 데 기여하고 있다. 박물관의 특별전시 연계 교육 프로그램은 관람객의 주체적이고 능동적인 참여를 유도하며, 단순한 지식전달의 수단이 아닌 관람객들이 소통할 수 있는 이야깃거리를 제공해주며 전시 내용에 대한 이해의 폭을 넓혀 오래도록 전시를 기억하게 하는 중요한요소가 되었다. 국립박물관은 특별전시 연계 교육 프로그램 개발을 위한 모델 구축과 디지털시대에 걸맞은 콘텐츠를 적극 발굴하고 가공하여 국공사립박물관에 공유하는 일에도 많은 관심을 가져야 할 것이다.

박물관 기획전시에서의 공간디자인 활용 방안 연구

안현정(Ahn Hyunjung) 인제대학교 디자인연구소 2012 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.11 No.1

21세기 박물관이 변화하고 있다. 세계 유수의 박물관들은 유물수집과 단순감상이라는 협의의 개념에서 벗어나, 대중과 함께 호흡하는, 이른바 교육과 흥미가 강조된 기획전시를 통해 에듀테인먼트(edutainment)의 장으로 거듭나고 있다. 그러나 국내 박물관은 일제강점기에 형성된 미술관·박물관의 이원화라는 특수성으로 말미암아, 열린 박물관으로서의 다양한 전시기획에 스스로 경계를 지어온 것이 사실이다. 수집·보존·연구·소통(교육)·전시라는 박물관의 다양한 기능은 상호 유리될 것이 아니라, 다양한 기획전시를 통해 새롭고 직접적인 이슈로 거듭나야 한다. 그리고 이를 효율적으로 가시화시키는 것이 사람-공간-전시물을 통한 기획전시의 ‘공간디자인’이다. 박물관의 설립초기부터 철저한 계획에 의해 설계된 상설전시와 달리, 기획전시의 공간디자인은 각각의 주제와 기획목적에 따라 관람객의 다양한 요구를 수용할 수 있다는 장점을 가지고 있다. 기획전시의 활성화는 정체된 박물관 문화를 테마 중심의 박물관, 대중들의 열린 휴식공간으로 전환시키는 계기를 마련할 것이다. 본 연구는 이러한 가정 하에, 최근 실험적인 기획전시를 선도하고 있는 대표적인 박물관을 선정하여 이들 기관의 전시 공간디자인 활용에 대해 살펴보았고, 이를 통해 상설전시에 의존하고 있는 국내 박물관에서의 기획전시 활성화 방안에 대해 모색하였다. 그 결과, 공간디자인을 함에 있어서 전시공간과 관람객의 상호작용을 중심으로 한 디자인 계획이 마련되어야 하며, 전시내용을 알리기 위해 마련된 전시패널?캡션?포스터?도록?영상매체(전시보조장치)등의 활용을 넘어 현대화된 다양한 디지털매체가 포함되어야 함을 확인 할 수 있었다. The museum in the 21st century has been reformed. World’s renowned museums, breaking from the narrow concept represented by relics collection and a simple appreciation, have been turning over the place for edutainment through the temporary exhibition focusing on education and entertainment mingling with the people. Domestic museums, however, have drawn a sharp dividing line themselves in planning a variety of exhibitions as open museum which results from a dual concept as the art gallery and museum which might be derived from the Japanese ruling era. A various functions of the museum including collection, preservation, research, communication (education) and exhibition shall be rebuilt to the new and direct issues rather than separated each other. "Space Design" of temporary exhibition is what intended to effectively visualize them by means of people-space-exhibit. In contrast with the permanent exhibition which is designed based on thorough plan from the early establishment stage of the museum, a space deign of the temporary exhibition has the advantage of accommodating the diverse needs of the museumgoers depending on theme and intent. Booming temporary exhibition is expected to bring about the momentum to reform the depressed museum culture today to the people-centered open space for the people. This study, based on such assumption, is intended to view the exhibition design and the use of media at the museums which have been currently leading the experimental exhibition, thereby seeking the way of activating the temporary exhibition for the domestic museums which are heavily dependent on permanent exhibition. Consequently, in space design, a design plan focusing on interaction between exhibition space and spectators needs to be developed as well as the various up-to-date digital media, beyond exhibition panel, caption, poster and video material, shall also be introduced.

자연사박물관 중앙홀의 전시경향과 전시주제 연구

김소영(So-Young Kim),김수현(Soo-Hyun Kim),임종덕(Jong-Deock Lim) 한국고생물학회 2008 고생물학회지 Vol.24 No.1

본 논문에서는 자연사박물관 중앙홀의 전시경향과 전시주제를 분석하고 자연사박물관에 있어서 중앙홀 전시가 갖는 역할을 재조명하고, 새로운 전시방향을 제안해보고자 한다. 최근 자연사박물관의 중앙홀 전시 경향을 알아보기 위하여 ICOM에 등록된 국외 자연사박물관 중에서 중앙홀이 있는 박물관을 선별하여 전시 내용을 조사하였다. 그 결과 자연사박불관의 중앙흘 전시형태를(1)개념중심 전시(Concept-oriented exhibition) (2) 전시물중심 전시(Object-oriented exhibition) (3) 스토리중심 전시(Story-oriented exhibition)의 세 가지 유형으로 정리할 수 있었다. 자연사박물관의 중앙홀 전시의 주제는 지구환경의 중요성과생물의 다양성과 보존이 라는 메시지를 강조해 나갈 수 있어야할 것이다. 그러기 위해서는 중생대 척추동물에 국한되었던 중앙홀 전시 주제를 46억년 지질시대동안 출현했던 여러 종류의 고생물로 확대하고 이를 다양한 전시형태로 표현하는 것이 필요하다. The purpose of this study is to examine the current trend and theme of how to exhibit the main hall in major natural history museums. In order to do the analysis, total forty well-known natural history museums all over the world were selected and investigated. Those forty natural history museums were selected from one hundred and thirty lists in TCOM, after we excepted the following three characteristics: Museums that carry no main hall on the floor plan, the ones that exhibit themes other than natural history theme, and museums that exhibit only one theme-i.e. Dinosaur museum-in natural history. When scrutinizing, the features of main hall exhibitions can be described as the following three categories: concept-oriented exhibitions, object-oriented exhibitions, and story-oriented exhibitions. The exhibitions that are concept-oriented are systematically structured, which implies several exhibits are composed within one, single unit of natural history. The exhibitions that are object-oriented carry one or more specimens (or replicas) are independently exhibited and symbolized. The exhibitions that are story-oriented are organized as the way in which each exhibit is formulated within a story. This research proves that the current exhibition trend is concept-oriented. The limitation of the main exhibitions in various natural history museums is that the theme of those museums is restricted to the Mesozoic vertebrates. The importance of earth's environment and Biodiversity has become an essential factor in the 21 st century. Natural history museums are responsible for building bridges of understanding species and environmental problems in public. When considering the importance of their roles, the ways in which exhibiting main hall should be diversified so that those museums will be able to provide concepts of biodiversity and evolution of our lives.

메타버스를 활용한 박물관 전시 실무 교육 연구

송만영 한국대학박물관협회 2022 고문화 Vol.100 No.-

This essay was written to offer suggestions for practical training for museum exhibitions on the metaverse platform. The term ‘metaverse’ refers to a three-dimensional virtual environment where, thanks to the advancement of IT technology, the same kinds of social, economic, cultural, scientific, and technological activities as in the actual world are conducted. The museum is also hoping to become a metaverse museum using the metaverse platform, but this is still only a theoretical idea. I primarily practiced museum exhibitions utilizing the metaverse platform SPATIAL, and I'm hoping that by sharing my experience, museum education on the metaverse platform may be sparked. Despite the value of practical training for museum exhibits, colleges and museums need help to conduct practical education due to space and funding constraints actively. The metaverse platform offers a virtual environment and eliminates the need for funding for exhibition practice, making it an alternative to exhibition practical education. However, Open World, Sand Box, and interactive avatar components should be present in the metaverse platform’s exhibition area. It allows visitors to virtual museums to engage, directly participate in exhibitions, and enjoy the same level of presentation and education as visitors to physical museums. The constraints of the platform caused some issues due to the training the exhibition practice mainly in the physical space. Still, the metaverse platform is a substitute for museum education and has effective results, making it highly competitive as an exhibition. In the future, it will be necessary to create 3D data of exhibition relics, remains, and relics in addition to additional software designed for museums to create a metaverse platform specialized in museum exhibitions and education. Additionally, several museums must collaborate to develop and use the same platform to construct a Museum Complex in a virtual environment. 이 글은 메타버스 플랫폼에서의 박물관 전시 실무 교육을 제안하기 위해 작성하였다. 메타버스는 IT 기술의발달로 현실세계와 동일한 교육, 사회, 경제, 문화, 과학 기술 활동이 이루어지는 3차원의 가상공간을 의미한다. 박물관도 메타버스 플랫폼을 활용한 메타버스 박물관을 지향하고 있지만, 아직은 원론적인 논의에 그치고 있다. 필자는 메타버스 플랫폼인 스페이셜(Spatial)을 활용하여 박물관 전시 실무를 실습 위주로 교육하였는데, 이경험 사례의 공유를 통하여 메타버스 플랫폼에서의 박물관 교육이 활성화되기를 기대하고 있다. 박물관 전시 실무 교육의 중요성에도 불구하고 대학과 박물관은 공간과 예산 때문에 실습 중심의 교육을 적극적으로 진행하기에는 어려움이 많다. 메타버스 플랫폼은 가상의 공간을 제공한다는 측면에서, 그리고 전시 실습에 소요되는 예산이 필요하지 않다는 측면에서 전시 실무 교육의 대안이 된다. 다만 메타버스 플랫폼에서의 전시 공간은 오픈월드(Open World)와 샌드박스(Sand Box), 그리고 상호작용이 가능한 아바타(Avatar) 요소가 포함되어야 한다. 이를 통해 가상의 박물관에서 관람객은 현실세계와 동일한수준의 전시와 교육을 경험하며, 상호작용하며, 직접적인 전시 참여도 가능해진다. 스페이셜에서 전시 실무를 실습 위주로 교육한 결과, 플랫폼의 한계로 몇 가지 문제점도 있었다. 이를테면 건축 3D 모델링 툴이 제공되지 않아 공간 구성을 할 수 없거나, 조명, 배색 등과 같은 세부적인 공간 세팅이 어려웠다. 하지만 전시 실무의 전 과정을 실습 위주로 경험할 기회를 갖게 되었다는 점에서 전반적으로 학생들의 교육 만족도가 높았다. 따라서 메타버스 플랫폼이 박물관 교육의 대안이 될 뿐만 아니라 그 결과물도 양호하여 전시로서의 경쟁력도 높다고 할 수 있다. 향후에 박물관 전시와 교육에 특화된 메타버스 플랫폼을 개발하기 위해서는 박물관에 최적화된 소프트웨어적인 보완뿐만 아니라 전시 유물 및 유구, 유적의 3D 데이터화가 필요하다. 또한 뮤지엄 컴플렉스(Museums Complex)를 가상공간에 구축하기 위해서는 다수의 박물관이 공동으로 동일한 플랫폼을 개발, 활용할 필요가있다.

관람형에서 참여형 전시로 전환하는 박물관

김재홍 한국사연구회 2018 한국사연구 Vol.- No.183

Examined in this article are how exhibitions at State-established museums (National Museums) have turned from featuring displays treating visitors and viewers as “opponents” (people who are to be ‘shown’ the exhibition) to holding displays acknowledging them as “active participants” (people who would join the process from the beginning, or at least before the completion of the display layout). There are several examples of them which we can find from certain museums, so some of them will be discussed here. Overall, this article will be an examination of museum exhibitions’ very evolution, from an ‘event to see’ to an ‘event to join.’ Initially, National museums’ primary function was to inform the visitors of the history and culture of Korea through selected-and- then-exhibited artifacts. Museums at big local cities have been developing their own themes reflecting cultural characteristics of their own. Then the visitors started to display a will and interest to join the development process (for Permanent exhibitions). The National Museum of Korea (at Yongsan) was demanded to switch to a new exhibition format –for its permanent exhibition- in which artifacts would be positioned and displayed in a chronological order. NMK accepted the suggestion and rearranged the display to feature artifacts from the Old Stone age(Paleolithic Era) through the Joseon period in timely order, and also opened the Gojoseon display for the very first time. This kind of ‘participatory exhibitions’ are spreading throughout local state-established museums. National Museum of Naju is located at the ancient burial mound site, and opened as a Mahan-themed museum at the request of the local community. Walls of the storage chambers are made of glass so that visitors could see the inside, and an excavation experience is inviting visitors to have a taste of what excavations generally entail and how it feels to actually be on the field. Proposal for a National Museum of Chungju (tentative title) is aiming for a local museum that would deal with the ‘Jung’weon culture.’ Sometimes there are certain differences of opinions between the local community and professional historians. The former’s response to the display arrangement (conceived by the latter) of the National Museum of Chuncheon could be cited as such example. Museums are no longer conceiving displays with curators as the only brain. Historians or specialists outside the museum, or even general viewers, are actively coming up with their own ideas and vision that could potentially affect the display structure or contents. This could indeed be defined as a ‘participatory exhibition,’ and with this kind of format the visitors now have a way to reflect their views in the process and literally join the exhibition themselves. 이 글은 국립박물관 전시를 통하여 관람객을 객체로 인식하는 관람형 전시에서 주체로 인식하는 참여형 전시로 전환하는 과정을 박물관 실례를 중심으로 작성하였다. 국립박물관은 기본적으로 우리 역사와 문화를 전시품을 통해 관람객에게 전달하는 기능을 가지고 출발하였다. 지방 거점 도시에 소재한 국립박물관은 지역 문화의 특성을 파악하여 주제 중심의 전시를 구현하고 있다. 이에 관람객은 국립박물관 상설전시의 내용성에 직접 참여하려고 하였다. 국립중앙박물관 상설 전시실을 시대적인 순서로 개편하는 통사적 전시를 요구하기도 하였다. 박물관은 이를 수용하여 구석기부터 조선시대까지 통사관으로 구성하였으며, 더 나아가 고조선실을 개설하게 되었다. 참여형 전시는 지방국립박물관에서 다양한 형태로 반영되고 있다. 국립나주박물관은 고분군이라는 현장에 구현된 박물관으로 지역사회의 요구를 수용하여 마한 중심 박물관으로 개관하였다. 수장고를 유리창으로 하여 밖에서 보이게 개방하였고, 발굴현장을 체험하는 공간을 마련하여 관람객의 참여를 유도하였다. 국립충주박물관(가칭)은 현재 건립의 타당성을 주장하는 단계이나, 지역사회에서 ‘중원문화권’을 설정하고 이에 맞는 박물관 전시를 구현하려고 한다. 이에 반해 국립춘천박물관 전시실에 대한 지역사회의 반응은 일반 역사연구자와 시각 차이를 보여주고 있다. 이제 박물관은 큐레이터가 중심가 되어 전시가 구성되는 단계에서 관외 연구자를 포함한 관람객이 전시 구성이나 내용에서도 의견을 제시하는 방향으로 나아가고 있다. 이를 관람객 참여형 전시로 정의할 수 있으며, 이를 통해 관람객이 주체로 참여하는 방향성을 가지게 되었다.