체코와 한국의 프롤레타리아 시의 주제와 모티프 비교연구

권재일 아시아중동부유럽학회 2012 동유럽발칸학 Vol.14 No.2

At the beginning of the Czech and Korean proletarian poetry we can find the themes and motifs like sympathy, compassion and solidarity. However in Korean proletarian poetry we hardly can find the Christian motifs like humbleness, modesty and love which are very popular in Czech proletarian poetry. At the full-scale proletarian poetry of the two countries we can find common themes and motifs like poverty, hunger, starvation, hardship, despair, exploitation, discrimination, social justice, hatred, anger, class consciousness, resistance, struggle, revolution, destruction, construction, collectivism, proletarian internationalism and so on. However the themes and motifs like darkness, dawn, light, liberty, enlightenment, nationalism appear only in the Korean proletarian poetry. These themes and motifs are connected with the contemporary Japanese colonization. During the full-scale proletarian poetry of the Czech proletarian poetry in addition to the above mentioned themes and motifs we can find themes and motifs like self sacrifice, creation, harmony, peaceful collectivism and mystical interdependence of human beings which are connected with the mental revolution of man while in Korean proletarian poetry we can find sabotage, general strike, fight with arms which are connected with the radical opposition movement against the japanese militarism. In the last stage of proletarian poetry of both countries, in connection of the movement of popularization of art we can find the poetry which combines love with revolution as well as the poetry in which the heroins play the secondary or main role. In the end there are common themes and motifs as well as their own themes and motifs, which is connected with the different political and social conditions, in both of Czech and Korean proletarian poetry in the 1920-1935 years. 두 나라 프롤레타리아 시의 초기단계에서는 프롤레타리아 계급에 대한 공감, 연민, 연대와 같은 테마와 모티프들이 집중적으로 등장하지만 체코 프롤레타리아 시에 등장하는 겸양, 겸손, 사랑과 같은 기독교적 모티프들은 한국의 프롤레타리아 시에서는 거의 등장하지 않는다. 그리고 체코 프롤레타리아 시의 본격적인 활동기간에 들어오면 가난, 굶주림, 절망, 고통, 노동의 착취, 사회적 불평등, 정의, 증오, 분노, 계급의식, 저항, 투쟁, 혁명, 파괴, 건설, 집단주의, 프롤레타리아 국제주의와 같은 테마와 모티프들이 등장하는데, 이들은 한국의 신경향파 시의 전형적인 테마와 모티프들이기도 하다. 단지 신경향파 시에서는 이들 외에도 암흑, 새벽, 광명, 자유, 계몽, 민족과 같은 테마와 모티프들이 등장하는데, 이는 일본 식민주의와 제국주의의 암흑 속에서 민족의 해방과 자유를 찾고자 하는 한국 민족의 간절한 염원과 관련되어 있다. 체코 프롤레타리아 시의 본격적인 활동기간에서는 인류의 정신적, 도덕적인 혁명과 연관된 자기희생, 창조, 조화, 평화적인 집단주의, 신비스러운 상호연대와 같은 테마와 모티프들이 추가로 등장하는 반면에, 1926년 이후 한국 프롤레타리아 시의 본격적인 활동기간 동안에는 급진적이고도 과격한 정치투쟁과 관련된 파업투쟁, 무장투쟁과 같은 테마와 주제들이 추가로 등장하는데, 이는 물론 당시의 일본 군국주의 억압 하의 한국 정치상황과 연관을 갖는다. 그리고 두 나라 프롤레타리아 시의 후기단계에서는 예술의 대중화 운동과 관련하여 사랑과 혁명, 연애와 투쟁을 결합한 시들이 다 같이 존재하였고 또한 여주인공들과 여성 화자들의 등장도 더욱 더 빈번하였다. 이처럼 두 나라의 프롤레타리아 시는 선호하는 공통적인 테마와 모티프들이 있는 반면에 각각의 프롤레타리아 시가 선호하는 고유한 테마와 모티프들이 존재하는데, 이는 당시 두 나라의 정치적, 사회적 여건과 환경의 차이에 기인한다.

이르지 볼케르(Jiří Wolker)의 시와 체코 프롤레타리아 시

권재일(Kwon, Jae il) 아시아·중동부유럽학회 2005 동유럽발칸학 Vol.7 No.2

20세기 초 체코 문단에 혜성처럼 나타났다가 혜성처럼 사라져간 요절시인 이르지 볼케르(1900-1924년)는 기독교적인 휴머니즘에 입각한 겸양과 겸손의 시인으로, 화합과 조화의 시인으로 자신의 문학적인 삶을 시작한다. 그의 첫 시집 『집에 든 손님』이 바로 그의 이러한 사상을 잘 반영하고 있다. 그러나 가난하고 소외된 자들에 대한 시인의 사랑과 공감은 부조리하고 모순에 찬 사회에 대한 반감과 깨달음으로 이어지면서 차츰 프롤레타리아 시인으로 성장해 간다. 프롤레타리아 시와 예술에 관한 볼케르의 이상과 이론이 가장 잘 구현된 시가 그의 두 번째 시집인 『어려운 시간』이다. 따라서 여기에는 고난에 찬 프롤레타리아들의 삶이 있고, 사회적인 모순과 구조적인 부조리에 대한 고발이 있으며, 개인적인 영달과 향락에 매몰되어 이웃의 고통에 냉담한 부르주아지에 대한 고발이 있고. 그리고 이들에 대한 증오가 있으며, 강한 계급의식이 있고, 사회정의의 실현에 대한 믿음이 있으며, 프롤레타리아트의 해방과 혁명의 필연성에 대한 역설이 있고, 집단주의와 상호연대와 자기희생에 대한 강조가 있다. 물론 볼케르의 두 번째 시집과 그의 유고 시에는 프롤레타리아 시와는 관계가 없는 비(非)이념적인 시들도 상당수 포함되어 있고, 그의 집단주의 정신을 인류 보편의 휴머니즘의 한 형태로 볼 수도 있다. 체코 프롤레타리아 시는 볼케르의 시로 대표된다고 해도 과언이 아닐 정도로 볼케르 시의 체코 프롤레타리아 시에 대한 비중은 거의 절대적이다. 따라서 볼케르의 죽음과 더불어 체코 프롤레타리아 시의 전성 기도 막을 내린다. 물론 볼케르의 영향을 받은 일련의 시인들이 프롤레타리아 문학을 계승하기도 하고 볼케르 문학에 대한 평가를 둘러싼 논쟁이 일기도 하지만 문단의 흐름을 바꿀 정도는 아니었다. 볼케르의 시는 프롤레타리아의 해방과 혁명이라는 이데올로기를 추구하면서도, 이성과 감성, 개인과 집단의 조화와 연대를 동시에 추구하였다. 볼케르 문학의 이러한 특성이 그의 많은 시들로 하여금 이데올로기 지향적이고, 경향적인 시의 한계를 뛰어넘어 체코 시의 가장 귀중한 유산으로 자리 매김 할 수 있게 하였다. The first and third parts of Jiří Wolker's frist collection A Guest into the House (Host do domu) are dominated by the cult of innocence, humility, humbleness, humanistic love, harmony, and unity. However, in the second part of the collection entitled “Crucified Heart (Ukřižované srdce)" there appear the poor, the sick, beggars, depressed recruits, pavement workers, unhappy prisoners, powerless mass, drunken workers, and the like. Poet's humanistic love and compassion with the poor and the down-trodden make the atmosphere of the forth part of the collection ”Svatý Kopeček“ quite different from the other parts. The lyric self of the part declare himself a 'socialist' who talks about great Russia and brave Lenin', and he ends with his prayer that the church Svatý Kopeček should give him a courage to put into action what he believes. Wolker's theoretical ideas on art were put into practice in his second collection The Difficult Hour (Těžká hodina), which became the classic example of the Czech Proletarian poetry. So in this collection we can find the typical themes of proletarian poetry like suffering of the proletariat, absurd social system, injustice, social consciousness, class consciousness, proletarian revolution, and so on. In the collection, however, we can find also themes like self sacrifice, interdependence, solidarity with fellow workers, collective spirit, which are based on the principle of harmony and humanism rather than on the destructive revolution. This humanistic orientation of the Poet make his poetry not only a classic of Czech Proletarian poetry but also a classic of Czech poetry in general. After the premature death of Wolker in 1924 Czech Proletarian poetry declines and it gives way to the new avant-garde movement, Poetism. A series of poets follow Wolker's examples, but their literary achievements are far behind their leader. Nevertheless, Czech Proletarian poetry represented by Jiří Wolker's poetry marks the beginning of the Golden Age of Modern Czech literature.

요세프 호라(Josef Hora) 의 초기 시 연구

권재일(Kwon, Jaeil) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2007 동유럽발칸연구 Vol.18 No.1

첫 번째 시집 『시』와 두 번째 시집 『꽃피는 나무』로 대표되는 호라 시문학의 전반기의 전 단계는 당시 체코 문학에 확산되고 있던 활력주의와 문명주의의 영향을 강하게 받는다. 하지만 호라는 당시 감각적인 경험에 지나치게 의존하는 활력주의의 편향된 인식론과 문명주의 시의 전적인 객관화 경향을 동시에 극복하고자 한다. 이에 따라 호라는 자신 을 ‘사물들의 한 중앙’, ‘주체이자 객체’라고 규정하면서 삶의 주체로서의 적극적인 역할을 추구한다 호라 시문학의 전반기의 후 단계는 시집 『노동하는 날』, 『가슴 그리고 세상의 복마전』,『폭풍의 봄』으로 대표되는 프롤레타리아 문학의 시기인데, 특히 그의 첫 프롤레타리아 시집인 『노통하는 날』은 체코 프롤레타리아 문학의 효시이자 초기 호라 문학의 대표작으로 평가되고 있다. 이 시집의 프롤레타리아 시들은 노이만의 선동적인 프롤레타리아 시들과도 다르고 볼케르의 강한 페이소스의 시들과도 구별된다. 호라의 프롤레타리아 시들은 무엇보다도 매우 지적이고 매우 균형적이라는 특징을 갖는다. 그의 프롤레타리아 시는 공감, 연민, 미래에 대한 믿음,정의와 평등의 실현과 같은 사회 휴머니즘적인 가치들이 중심을 이루고 있다. 호라 역시 새로운 세상의 도래를 위한 혁명의 필요성을 강조하고 있다. 하지만 그에게 있어서 혁명은 꼭 물리적인 파괴와 전복을 의미하는 것은 아니다. 그는 정치적, 사회적인 혁명 이전에 인간의 정신적, 도덕적인 혁명이 먼저 선행되어야 하며, 애정, 사랑, 고향, 자연과 같은 인간의 기본적이고 항구적인 가치들의 고양과 함양이 먼저 이룩되어야 한다고 주장한다. 호라는 첫 단계의 활력주의와 문명주의 시에서부터 그 다음 단계의 프롤레타리아 시에 이르기까지의 자신의 초기 시에서 이성과 감성,사상과 감정, 꿈과 현실, 정신과 물질, 주체와 객체, 개인과 사회와 같은 이원적인 가치 체계를 포함한 세상의 다양한 가치체계와 요소들에 대 한 종합화와 복합화를 부단히 추구한다. 그의 이러한 경향은 그의 후기 시에까지 이어지면서 호라 시 전체의 한 특정으로 자리 매김하고 있다. Josef Hora(l891-1945) has published his first collection of poetry, entitled The Poetry (Basne), in 1915 and second collection, entitled The Tree in Blossom (Strom v kvefu), in 1920. These two collections were under the influences of vitalism and civilism, both of artistic movement were introduced into Czech literature by K. S. Neumann just before the World WarⅠ . In these collections, however, Hora emphasizes the role of the subject, unlike the overemphasis of the sensual experiences supported by the contemporary vitalists and the total objectivism supported by the contemporary civilists. In his poetry Hora identifies himself as 'the very center of the things' and 'the subject as well as the object'. From 1920 till 1923 Hora has published three collections of proletarian poetry, The Working Day (Praculfcf den), The Heart and Turmoil of the World (Srdce a viava sveta), The Stormy Spring (Bouilive jaro), among them The Working Day being one of the leading Czech proletarian poetry. Hora's proletarian poetry, particularly the verses of the first two collections, has been oriented more to the social humanistic values like sympathy, compassion, belief in the coming future, and realization of justice and equal rights in the world. Hora's proletarian poetry is different from Neumann's more propagandist one as well as from Wolker's more pathetic and more emphatic one. Hora's proletarian poetry distinguish itself by its equilibrium and intelligency. In his poetry Hora has also emphasized the proletarian revolution which will secure new world without unjustice and exploitation of the proletariat. However, Hora's revolution has not meant to be necessarily physical destruction or governmental overturn. According to Hora mental and moral revolution must be preceded the social and political revolution. At the early stage of his poetry from the vitalist poetry through the proletarian poetry Hora has tried to synthesize and harmonize the dualistic values like reason - heart, ideology - emotion, ideal - reality, mind matter, subject - object and the like. This tendency of his poetry has become a characteristic of Hora's whole poetry.

콘스탄틴 비블(Konstantin Biebl)의 초기 시연구

권재일(Kwon, Jae-Il) 아시아·중동부유럽학회 2008 동유럽발칸학 Vol.10 No.2

양차 세계대전 사이의 체코 아방가르드 시의 대표적인 시인 중의 한 사람인 비블의 초기 시는 1923년 그의 첫 시집인 『사람들에게 가는 길』의 가슴의 시, 1924년의 시집 『충실한 목소』리와 1925년의 시집 『분기점』의 프롤레타리아 시, 1925년의 시집 『바그다드의 도둑』의 포에티즘 시로 나눌 수 있다. 물론 시집 『사람들에게 가는 길』의 가슴의 시에서 초기 프롤레타리아 시의 모습을 발견할 수 있고, 시집 『분기점』에서 포에티즘 시의 예고를 찾을 수 있을 정도로 그의 초기 시는 상호연관성과 연속성이 깊다. 비블의 첫 시집 『사람들에게 가는 길』의 중심주제는 자연과 사물에 대한 공감과 사랑, 경외와 숭배이다. 그리고 그의 두 번째 시집은 자연과 사물들에 대한 헌신과 사랑을 주제로 하는 시들 외에도 핍박받고 착취당하는 노동자들에 대한 연민과 더불어 부당한 사회현실에 대한 분노와 이를 시정하기 위한 혁명에의 의지를 주제로 하는 시들도 포함한다. 물론 이 시집에는 시인의 처절한 전쟁체험에 바탕을 둔 전쟁의 테마와 사랑의 테마가 결합된 시들도 등장하는데, 이들 시들은 비블 특유의 비애, 멜랑콜리, 몽환 등을 동반한다. 그의 세 번째 시집인 『분기점』은 비블의 가장 대표적인 프롤레타리아 시로서 사회혁명과 이를 위한 투쟁이라는 주제가 군대식 행진구호, 광산과 제철소 노동자들의 그로테스크한 패러독스, 민속 군인노래 등의 형식을 빌려 표현되고 있다. 물론 이 시집의 일련의 시에서는 사물의 인격화와 의인화, 사물들이 스스로 익살을 이야기하는 서정적 익살, 단어의 의미를 둘러싼 단어놀이와 소리를 둘러싼 소리놀이 등이 도입되고 있는데, 이들의 본격적인 도입과 활용은 그의 포에티즘 시의 본격적인 시작인 네 번째 시집 『바그다드 의 도둑』에서부터 이루어진다. 그리고 포에티즘의 유희정신과 놀이정신,이국취미와 에로티시즘, 못 다한 사랑의 슬픔과 멜랑콜리, 전쟁의 원죄의식 등이 이 시집의 중심 주제를 형성한다. Constantin Biebl(1898-1951)'s first collection of poetry The Way to the People (Cesta k lidem) is based on the so-called ‘poetry of heart (poezie srdce)' influenced by the poetry of French poets like Jammes, Vildrac and Duhamel and introduced into Czech poetry by Deml, Křička, Wolker, Hora, Seifert, and Biebl at the beginning of 20th century. Therefore sympathy and love, respect and reverence to the nature and things around us comprise the collection's main themes. And these themes are applied in some poetry of Biebl's second collection Faithful Voice (Věrný hlas) as well. But the main themes of many poems of the second collection are sympathy with the poor working people who have been oppressed and exploited by bourgeois class in the modern industrial age. Of course the collection includes poems with the war themes which have been originated from the poet's war experience during the First World War. In general Biebl's war poetry is accompanied with sorrow and melancholy, dream and fantasy. These characteristics of Biebl's war poetry can be found not only in the collection but also in his whole poetry. The title piece of the third collection The Braek (Zlom), Biebl's most representative proletarian poetry, has as its main themes the need of the social revolution as well as the struggle for the revolution which are expressed through the word of military command, grotesque paradox by the mine workers and steel workers, and the folk military song. In this collection there are a series of poems into which has been introduced the personification of things and anthropomorphic tendency, the lyrical pun (lyrická hříčka) talled by things like roses and may-bug, and the play with the sound and meaning of the word. However, these features with Biebl's peculiar exoticism and eroticism have been introduced to a greater extent in the poetism collection Thief of Baghdad (Zloděj z Bagdadu). In Biebl's early poetry we can find that sympathy with the nature and things moves to the sympathy with the oppressed people and exploited workers, and then it develops to the proletarian poetry emphasizing the social revolution for the new justice world as well as the revolutionary struggle. However, in his fourth collection Biebl moves to poetism poetry stressing artistic revolution rather than the ideological revolution of his former collections. And then he moves to the surrealism poetry from the poetism poetry. In this way Biebl has become one of the most representative poets of the Czech avad-garde poetry between Two World Wars.

임화와 일본 나프의 시

김응교 ( Eung Gyo Kim ) 한국문학연구학회 2010 현대문학의 연구 Vol.0 No.40

이 글을 통해 몇 가지 확인한 내용 중에, 먼저 임화 시와 일본의 프롤레타라이 시에서 공통적인 사항은 다음과 같다. 1) 임화의 단편서사시는 일본 나프의 장시와 유사한 면이 있다는 것을 확인했다. 따라서 일본 장시의 영향을 받았을 가능성이 있겠으나, 그렇다고 그것이 임화 단편서사시가 나프의 장편 프롤레타리아 시를 모방했다고 단언할만한 근거는 안된다. 첫째, 임화는 단편서사시를 쓰기 전에 다다이즘시나 모더니즘 시도 긴 형식으로 썼다. 둘째, 임화가 썼던 배역시(配役詩)는 임화가 갖고 있는 개성 중의 하나였다. 1928년 임화는 연극을 배울 목적으로 도쿄에 갔고, 또 영화배우를 했다는 사실, 그리고 조직에서도 키노 분과에 있었다는 것을 기억해야 할 것이다. 셋째, 임화가 이상화 시인을 좋아했고 한국시의 서사적 전통을 의식했다는 것을 기억해야 한다. 당시 이상화의 <빼앗긴 들에도 봄은 오는가>(1927)는 최고의 걸작으로 회자되고 있는 상황이었다. 따라서 임화의 단편서사시를 단순히 일본 나프시의 모방으로 평가할 근거는 없다. 2) 임화 시에 나타나는 여성 화자는 당시 1920년대와 30년대에 한국와 일본 프롤레타리아 시에서 자주 등장하는 인물 유형이라는 것을 확인했다. 그러나 임화 시에 나타나는 여성 화자는 지극히 수동적인 유형임을 보았다. 3) 임화 시와 일본의 프롤레타리아 시와 다른 점은, 일본 나프시에서 많이 나타나는 유형인 반전시는 임화 시에서 나타나지 않는다. 반면 임화 시에는 일본 나프 시에서 나타나지 않는 유이민시가 나타난다. 또한 임화 시에 나타나는 현장성, 종로 네 거리, 현해탄, 만주는 일본 프롤레타리아 시에서 나타나지 않고, 표현되더라도 그 의미는 다르다. 나프시와 임화 시를 비교할 때 임화의 단편서사시에 대한 신선한 충격은 다소 축소되는 것이 사실이다. 그렇다 하더라도, 임화의 단편서사시는 지금에 이르기까지 한국 시의 구비적 상상력에 자양분이 되었다. This thesis is tried to compare Im Hwa`s poetry with Japasese Proletaria Poetry. Im-Hwa`s poetry had established `a new mode as the short epic` and a methodology of `the revolutionary romanticism`. 1) But We checked his short epic is like NAPF(=Nippona Artista Proleta Federacio)`s poetry. The reflections in both Im Hwa`s and NAPF`s poetry show a common drift of reducing poetry to a form of meager description of reality and strife, a means of working themselves into full-blown anger, a slogan. A good example is the series of Im Hwa`s short epic poetry(or `short descriptive poetry`) written from 1929 until 1930 and NAPF`s works had was produced in the similar times. It`s possible that Im Hwa was influenced from NAPF`s poetry. The stronger the force of political repression becomes to drive one`s ego deeper inside, the closer self-introspection comes around and the more the feeble ego searches for ways to cope with repressive realities. But we can meet the special facination of Im Hwa`s poetry. 2) The Marxism of this time was one of Im Hwa`s Confrontation from against his negative reality which he realized, and that, as a result of popularization effort for the proletariate poetry, he developed the short epi and he tried to enhance the power of persuasion by make appear woman`s narrator and the subject. But The woman`s narrator on his poetry is not an active labour type but a passive labour type. 3) We can read a lot of the Anti-War Poetry written by NAPF`s poets. While we can read a lot of Diaspora`s narritive in the Im Hwa`s poetry. In these contexts, `transplanted literature history` had been presented by the modern colonial disruption of illusion and desire to a new modernity. When we compare Im Hwa`s Poetry with NAPF`s Poetry, Our vivid feeling get smaller than before. Nevertheless, Im Hwa`s short epic became the real base for the Narritive Imagination of Korean Poetry.

조선문학가동맹 '詩部'의 시 대중화 운동과 시론

박민규(Park Min-kyu) 한국시학회 2012 한국시학연구 Vol.- No.33

이 논문은 해방기 남한의 대표적인 진보적 민족문학 단체였던 조선문학가동맹(문맹)의 조직적 시운동을 검토하고, 문맹의 시론들을 그 당시 시운동과의 상관성 하에 맥락화하면서 분석, 평가하였다. 특히 문맹의'시부위원회'가 전개한 활동의 궤적에 주목하였다. 시부(詩部)는 46년 2월에 문맹의 결성과 함께 조직되었다. 결성 초기에 시부는 '시의 대중화'를 주요 활동 방향으로 선언하지만, 추상적이고 감정적인 구호에 그쳐 있었다. 이후 시 강연과 시 낭독을 활발히 전개하면서 시 대중화 운동은 구체적인 것이 되어 갔다. 특히 각종 행사에서의 시 낭독은 대표적인 조직적 활동에 해당하는 것이었다. 초창기인 46년 상반기에 시부는 계몽화 운동의 소박한 취지에서 비정치적인 시까지도 다양하게 대중에게 보급하였다. 그러나 46년 중반에 미소공위가 휴회하면서 시 낭독은 대중에게 정치적 메시지를 전달하는 쪽으로 변화하게 된다. 특히 정치적 '분노'의 시와 시 낭독이 성행했는데, 김기림은 이를 신인의 육성이란 차원에서 긍정적으로 평가하였다. 46년 하반기에 문맹은 잇따른 조직 개편과 대중화 결정서들을 마련하면서 문학대중화 방침을 더욱 강화해간다. 10월 항쟁을 거치면서 새로운 활로의 모색을 위해 문화 투쟁을 통한 대중과의 적극적 결속으로 방향을 전환한 것이다. 시인들은 개편된 조직들의 전면에 배치된다. 특히 대중에 대한 관점이 기존의 계몽적 시혜성에서 정치적 연대성으로 변모하게 되자, 문맹의 서울지부 시부 위원장인 김광균이 이를 강하게 비판한다. 당시 추진되고 있던 문화공작자 혁신안이 결정적 원인이었을 것으로 판단된다. 47년에 접어들어 시부의 시 낭독 행사는 대형화되고 종합예술화되는 특징을 보인다. 시 자체의 낭독에 그쳤던 46년과 달라진 것이라 할 수 있다. 이제 시 낭독은 대형 예술제와 문화공작대 등에서 음악, 연극, 무용 등과 협연된다. 이는 시 낭독의 종합예술화를 제안했던 조허림의 시론이 현실화됐음을 뜻한다. 그러나 일차적으로는 대중의 정치적 결집을 최대한 끌어내기 위한 데 그 목적이 있었다. 훗날 김기림은 시 낭독의 공과를 리얼리즘의 관점에서 검토하면서 앞으로 시 낭독이 대중의 전형을 파악해야 하며, 시사적 내용에 치우치지 말아야 한다고 주문하였다. 하지만 문맹의 활동이 봉쇄된 상태에서 그의 주문은 현실화되기 어려운 과제로 남게 되었다. This paper examines the organized movement for poetry by Korean Writer's Alliance(Chosŏn-Munhakga-Dongmaeng), the representative organization of national literature during the liberation period and analyzes and evaluates the poetics of it, contextualizing under the relation with poetry movement of the time. Especially, it focuses on the trajectory of activities developed by the Committee of Poetry Division in Korean Writer's Alliance. Poetry Division was organized with the establishment of Korean Writer's Alliance in February 1946. At the early period, it announces 'Popularization of Poetry' as an important direction of its activities, however, it ends in an abstract and emotional slogan. Movement for popularizing poetry becomes more detailed with the active development of poetry lecture and reciting. Reciting poems in various events is one of the representative organized activities. In the first half of 1946, Poetry Division introduces various types of poems including nonpolitical ones with the simple purpose of enlightenment movement. However, in the mid-1946, the Joint Soviet-American Commission declared a recess and poem reciting changed into delivering political message to the public. Especially, reciting poems expressing political 'rage' is prevailed and Kim, Gi-rim positively assessed it at the level of fostering new figures. In the second half of 1946, Korean Writer's Alliance intensifies the policy of popularizing literature, carrying out a successive reshuffle and preparing Written Decision for Popularization. It changes the direction toward active unity with the public through culture struggle to seek a way out going through People's Uprising in October 1946. Poets are dispatched in the front line of reshuffled organization. When the viewpoint toward the public changes from the existing enlightening dispensation to political solidarity, Kim, Kwang-gyun, chairman of Poetry Division of Korean Writer's Alliance in Seoul strongly criticizes this. Innovation plan of culture craftsman seems to be the decisive reason for his criticism. Entering into 1947, the scale of poem reciting event of Poetry Division becomes larger and bigger and composite art. It is different from the event of 1946, which ends in reciting poem. From 1947, poem reciting accompanies with music, play, dance and so on at large scale art festival and by the group of culture craftsman. This means that the poetics of Cho, Hur-rim who suggested make poem reciting as a composite art has realized. However, the primary purpose of it was to draw political concentration of the public to the maximum. Later, Kim, Ki-rim said that poem reciting should grasp the stereotype of the public and not be biased to contents of current events, examining merits and demerits of poem reciting from the perspective of realism. However, his suggestion remains as a difficult task to be realized when the activity of Korean Writer's Alliance is blocked.

이르지 볼케르(Jiří Wolker)의 사회 발라드와 임화(林和)의 단편서사시 비교연구

권재일(Kwon, JaeIl) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2012 동유럽발칸연구 Vol.29 No.-

체코 프롤레타리아 시의 대표시인인 이르지 볼케르(Jiří Wolker)에 의해 발전된 사회 발라드와 한국 프롤레타리아 시의 대표시인인 임화(林和)에 의해 개척된 단편서사시는 모두 서사장르를 지향하고 있지만, 전통적인 서사시의 관점에서 본다면 행위와 플롯이 미약하다. 따라서 두 사람은 인물의 전형화와 상징에 더 많이 의존하게 되고 이는 다시 과도한 감상주의와 통속성의 문제를 불러온다. 그러나 이러한 과도한 감상주의와 통속성은 오히려 자신들의 프롤레타리아 시가 직면한 과잉된 이데올로기 시의 문제를 극복하고 일반 대중의 호응을 얻어낼 수 있는 기회를 제공한다. 이는 또한 예술의 대중화라는 당면 문제에 대한 해결책의 실마리도 제공한다. 물론 두 시인 사이에는 차이점도 존재한다. 가령 볼케르의 사회 발라드가 인물들의 대화에 더 치중한다면 임화의 단편서사시는 담화에 더 치중하고, 볼케르의 사회 발라드가 발라드라는 장르의 특성을 살려 직접적인 대화 형식을 취한다면 임화의 단편서사시는 발신자가 자신의 생각을 발화하는 편지형식을 취한다는 점이 다르다. 그리고 임화의 단편서사시가 더 이데올로기 지향적인 점은 두 나라 문학의 역사적 환경의 차이에서 기인한다. Although both social ballad developed by Jiří Wolker, the representative of Czech proletarian poetry and ‘short epic’ cultivated by Im Wha, the representative of Czech proletarian poetry are oriented toward the epic genre, they are weak in their action and plot compared to the classical epic poetry. So their social ballad and short epic relies more on the monumentality of the characters as well as the symbolization. However such monumentality and symbolization causes the sentimentalism and conventionalism of their works, which, on the other hand, provide with a key to solve the problem of their too much ideology oriented proletarian poetry and also to meet the demand of the popularization of art. The introduction of heroins and the combination of ideology with love in their works is connected with the popularization of art as well. There are differences between the Wolker’s social ballad and Im Wah’s short epic in the fact that Wolker’s ballad are more oriented to the dialogues among the characters whileas Im Wha’s short epic more to the discourses, and Wolker’s social ballad relies more on the direct dialogues whileas Im Wah’s short epic takes a epistolary style which has the addresser and the addressee. The fact that Im Wha’s short epic is more ideology oriented than Wolker’s is because of the different historical backgrounds of the two countries. Korean proletarian literature of the 1920-1930s has been literature of class consciousness as well as nationalist literature against the exploitation and oppression of the Japanese colonialism and imperialism. Jiří Wolker with his best ballads such as Ballad of the Unborn Child, Ballad of a Dream, Ballad of the Stoker’s Eyes included in his second collection of poetry The Difficult Hour (Těžká hodina; 1922) and Im Wha with his best short epics such as Sunee at the Crossroad, Our Elder brother and Fire pot, Under an Umbrella at the Yokohama Harbour (1929) have produced not only their best proletarian poetry but also one of the great works of the modern poetry of their national literatures, and thus they have much contributed to the development of their national literatures.

양 차 세계대전 사이의 체코 아방가르드 시

권재일(Kwon, Jaeil) 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 동유럽·발칸연구소 2008 동유럽발칸연구 Vol.20 No.1

제1차 세계대전 이전과 전쟁 통안에 도입된 체코 아방가르드 중 체코 입체파는 주로 회화와 건축에 실현되고 있지만, 아폴리네르의 입체파 정신에 입각한 새로운 시작법, 특히 파격적인 연상, 도형과 회화의 시문학에의 도입 등은 전쟁 후에 오는 포체코 에티즘에 영향을 끼치며,미래파의 파격적인 구문과 참신한 시어의 도입 등도 포에티즘에 영향 을준다. 양 차 세계대전 사이의 아방가르드 중 제일 먼저 도입되고 실현된 체코 프롤레타리아 시는 파격적인 시작법보다는 새로운 주제와 새로운 모티브의 도입에 치중하게 되는데, 이는 문학과 예술을 통한 정치혁명의 달성이 우선적인 목표이기 때문이다. 노이만의 프롤레타리아 시가 계급의식, 계급투쟁, 집단주의, 연대, 혁명, 해방과 같은 테마들을 집중적으로 도입하고 있는 것은 무기와 수단으로서의 투쟁예술과 선동예술을 추구하고 있기 때문이다. 그러나 공감, 연민, 정의, 평등과 같은 사회 휴머니즘적인 가치들을 동시에 추구하는 호라, 그리고 이성과 감성, 자아와 타아, 개인과 집단의 상호 변증법적인 발전에 입각한 상호연대를 도모하는 볼케르의 프롤레타리아 시는 체코 시의 귀중한 자산이 되고 있다. 국제적 성격의 체코 고유의 아방가르드 운동인 포에티즘은 정치혁명보다는 예술혁명을 추구하면서 ‘놀이로서의 예술’과 ‘생활의 예술’을 표방한다. 따라서 포에티즘은 유머, 축제, 환희, 유희, 환타지, 상상과 같은 테마들을 숭상하고, 파격적인 이미지와 자유연상, 파격구문과 자유시가 특징적이며, 네즈발과 사이페르트가 대표적인 시인들이다. 체코 포에티즘과 프랑스 초현실주의의 영향을 받아 탄생한 체코 초현실주의는 자동기술 법을 동원하여 잠재의식과 무의식의 세계를 표출시키고,꿈, 광기, 우연과 같은 무시당해온 영역의 탐구를 지향하면서 파격적인 시작법을 도입하고 있는데, 네즈발의 시가 이를 잘 반영한다, 체코 현대시에 대한 체코 초현실주의 시와 포에티즘 시의 영향은 깊고 길다. Although among the pre-war avant-garde Czech Cubism was introduced mostly into the fine arts and architecture, Appollinaire's cubistic poetics based on the daring association and polythematic principle had influence on the later Poetism which was influenced by the Futurism characteristic of its experimental poetics including anacolution as well. The first Czech avant-garde movement Czech Proletarian poetry emphasized new themes and motifs like capitalist exploitation, social injustice, class consciousness, class conflict, collectivism, solidarity, proletarian revolution and the like. Almost all of these themes and motifs were introduced in Neumann's collection Rude zpevy (Red Songs), which is regarded as the most dogmatic Czech proletarian poetry. On the contrary, Hora added more humanistic values like sympathy, compassion, justice, equality, belief in the better future etc. while Wolker, the greatest Czech proletarian poet, tried to secure mutual solidarity obtained through the dialectic process between two contradicting forces: reason and emotion, subject and object, individual and collective Czech-origin Poetism was oriented to the artistic revolution rather than the political revolution. Poetism proclaimed itself as a style of living, an attitude, and a form of behaviour. Poetism sought to be art as a play or game full of imagination and fantasy, entertainment and carnival, trick and magic, fun and gaiety, and also aimed at the new poetics based on the free association and free verse. Both Nezval with his Pantomima (Pantomime), Akrobat (Acrobat) and Edison and Seifert with his Na vlnach TSF (On the Waves of the Wireless) were the most distinguished Poetistic poets while the brilliant poets representing the Czech poetry between the two World Wars like Halas, Holan, Zavada, and Zahradnicek started their career as Poetistic poetry. Czech Surrealism founded and practised by Nezval following the example of French Surrealism was led to the study of human being's subconscious or unconscious mind, and initiated free composition and automatism to express the subconscious ideas and feelings. Among Nezval's four collections of surrealistic verses Praha s prsty deste (Prague with the Fingers of Rains) are characteristic of its repetition without monotony and bizarre juxtapositions.

양 차 세계대전 사이의 체코 아방가르드 시

권재일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2008 동유럽발칸연구 Vol.20 No.1

Although among the pre-war avant-garde Czech Cubism was introduced mostly into the fine arts and architecture, Appollinaire's cubistic poetics based on the daring association and polythematic principle had influence on the later Poetism which was influenced by the Futurism characteristic of its experimental poetics including anacolution as well. The first Czech avant-garde movement Czech Proletarian poetry emphasized new themes and motifs like capitalist exploitation, social injustice, class consciousness, class conflict, collectivism, solidarity, proletarian revolution and the like. Almost all of these themes and motifs were introduced in Neumann's collection Rudé zpěvy (Red Songs), which is regarded as the most dogmatic Czech proletarian poetry. On the contrary, Hora added more humanistic values like sympathy, compassion, justice, equality, belief in the better future etc. while Wolker, the greatest Czech proletarian poet, tried to secure mutual solidarity obtained through the dialectic process between two contradicting forces: reason and emotion, subject and object, individual and collective Czech-origin Poetism was oriented to the artistic revolution rather than the political revolution. Poetism proclaimed itself as a style of living, an attitude, and a form of behaviour. Poetism sought to be art as a play or game full of imagination and fantasy, entertainment and carnival, trick and magic, fun and gaiety, and also aimed at the new poetics based on the free association and free verse. Both Nezval with his Pantomima (Pantomime), Akrobat (Acrobat) and Edison and Seifert with his Na vlnách TSF (On the Waves of the Wireless) were the most distinguished Poetistic poets while the brilliant poets representing the Czech poetry between the two World Wars like Halas, Holan, Závada, and Zahradníček started their career as Poetistic poetry. Czech Surrealism founded and practised by Nezval following the example of French Surrealism was led to the study of human being's subconscious or unconscious mind, and initiated free composition and automatism to express the subconscious ideas and feelings. Among Nezval's four collections of surrealistic verses Praha s prsty deště (Prague with the Fingers of Rains) are characteristic of its repetition without monotony and bizarre juxtapositions. 제1차 세계대전 이전과 전쟁 동안에 도입된 체코 아방가르드 중 체코 입체파는 주로 회화와 건축에 실현되고 있지만, 아폴리네르의 입체파 정신에 입각한 새로운 시작법, 특히 파격적인 연상, 도형과 회화의 시문학에의 도입 등은 전쟁 후에 오는 포체코 에티즘에 영향을 끼치며, 미래파의 파격적인 구문과 참신한 시어의 도입 등도 포에티즘에 영향을 준다. 양 차 세계대전 사이의 아방가르드 중 제일 먼저 도입되고 실현된 체코 프롤레타리아 시는 파격적인 시작법보다는 새로운 주제와 새로운 모티브의 도입에 치중하게 되는데, 이는 문학과 예술을 통한 정치혁명의 달성이 우선적인 목표이기 때문이다. 노이만의 프롤레타리아 시가 계급의식, 계급투쟁, 집단주의, 연대, 혁명, 해방과 같은 테마들을 집중적으로 도입하고 있는 것은 무기와 수단으로서의 투쟁예술과 선동예술을 추구하고 있기 때문이다. 그러나 공감, 연민, 정의, 평등과 같은 사회 휴머니즘적인 가치들을 동시에 추구하는 호라, 그리고 이성과 감성, 자아와 타아, 개인과 집단의 상호 변증법적인 발전에 입각한 상호연대를 도모하는 볼케르의 프롤레타리아 시는 체코 시의 귀중한 자산이 되고 있다. 국제적 성격의 체코 고유의 아방가르드 운동인 포에티즘은 정치혁명보다는 예술혁명을 추구하면서 ‘놀이로서의 예술’과 ‘생활의 예술’을 표방한다. 따라서 포에티즘은 유머, 축제, 환희, 유희, 환타지, 상상과 같은 테마들을 숭상하고, 파격적인 이미지와 자유연상, 파격구문과 자유시가 특징적이며, 네즈발과 사이페르트가 대표적인 시인들이다. 체코 포에티즘과 프랑스 초현실주의의 영향을 받아 탄생한 체코 초현실주의는 자동기술 법을 동원하여 잠재의식과 무의식의 세계를 표출시키고, 꿈, 광기, 우연과 같은 무시당해온 영역의 탐구를 지향하면서 파격적인 시작법을 도입하고 있는데, 네즈발의 시가 이를 잘 반영한다. 체코 현대시에 대한 체코 초현실주의 시와 포에티즘 시의 영향은 깊고 길다.

이르지 볼케르(Jiří Wolker)의 사회 발라드와 임화(林和)의 단편서사시 비교연구

권재일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2012 동유럽발칸연구 Vol.29 No.-

Although both social ballad developed by Jiří Wolker, the representative of Czech proletarian poetry and 'short epic' cultivated by Im Wha, the representative of Czech proletarian poetry are oriented toward the epic genre, they are weak in their action and plot compared to the classical epic poetry. So their social ballad and short epic relies more on the monumentality of the characters as well as the symbolization. However such monumentality and symbolization causes the sentimentalism and conventionalism of their works, which, on the other hand, provide with a key to solve the problem of their too much ideology oriented proletarian poetry and also to meet the demand of the popularization of art. The introduction of heroins and the combination of ideology with love in their works is connected with the popularization of art as well. There are differences between the Wolker's social ballad and Im Wah's short epic in the fact that Wolker's ballad are more oriented to the dialogues among the characters whileas Im Wha's short epic more to the discourses, and Wolker's social ballad relies more on the direct dialogues whileas Im Wah's short epic takes a epistolary style which has the addresser and the addressee. The fact that Im Wha's short epic is more ideology oriented than Wolker's is because of the different historical backgrounds of the two countries. Korean proletarian literature of the 1920-1930s has been literature of class consciousness as well as nationalist literature against the exploitation and oppression of the Japanese colonialism and imperialism. Jiří Wolker with his best ballads such as Ballad of the Unborn Child, Ballad of a Dream, Ballad of the Stoker's Eyes included in his second collection of poetry The Difficult Hour (Těžká hodina; 1922) and Im Wha with his best short epics such as Sunee at the Crossroad, Our Elder brother and Fire pot, Under an Umbrella at the Yokohama Harbour (1929) have produced not only their best proletarian poetry but also one of the great works of the modern poetry of their national literatures, and thus they have much contributed to the development of their national literatures. 체코 프롤레타리아 시의 대표시인인 이르지 볼케르(Jiří Wolker)에 의해 발전된 사회 발라드와 한국 프롤레타리아 시의 대표시인인 임화(林和)에 의해 개척된 단편서사시는 모두 서사장르를 지향하고 있지만, 전통적인 서사시의 관점에서 본다면 행위와 플롯이 미약하다. 따라서 두 사람은 인물의 전형화와 상징에 더 많이 의존하게 되고 이는 다시 과도한 감상주의와 통속성의 문제를 불러온다. 그러나 이러한 과도한 감상주의와 통속성은 오히려 자신들의 프롤레타리아 시가 직면한 과잉된 이데올로기 시의 문제를 극복하고 일반 대중의 호응을 얻어낼 수 있는 기회를 제공한다. 이는 또한 예술의 대중화라는 당면 문제에 대한 해결책의 실마리도 제공한다. 물론 두 시인 사이에는 차이점도 존재한다. 가령 볼케르의 사회 발라드가 인물들의 대화에 더 치중한다면 임화의 단편서사시는 담화에 더 치중하고, 볼케르의 사회 발라드가 발라드라는 장르의 특성을 살려 직접적인 대화 형식을 취한다면 임화의 단편서사시는 발신자가 자신의 생각을 발화하는 편지형식을 취한다는 점이 다르다. 그리고 임화의 단편서사시가 더 이데올로기 지향적인 점은 두 나라 문학의 역사적 환경의 차이에서 기인한다.