엮기의 조형을 통한 "매달기" 설치오브제의 생명 개념에 관한 연구 - 박홍필의 작품을 중심으로

박홍필 ( Hong Pil Park ) 한국영상미디어협회 2015 예술과 미디어 Vol.14 No.3

박홍필의 매달기의 조형개념은 설치미술의 영역을 확장하는 작업으로서 인체에서 벗어나 생물과 인간 사고의 대상인 사물과 유기적으로 연결되어 있는 생명의 실체를 탐구하고 있다. 박홍필의 ‘엮기’는 들뢰즈의 리좀과 같이 인간과 자연의 생명들을 보이지 않게 연결시키는 망을 표현하고 있다. 엮기는 지속적인 반복을 통하여 형태를 만들어 내며, 형태는 원초적인 단순한 고리의 형태를 벗어나 새로운 형태를 만들어 낸다. 이러한 형태는 들뢰즈의 리좀의 개념과 같이 형태와구조상에서 위계적이지 않고 어느 것이 먼저고 어느 것이 나중이라는 개념으로서 원초적인 단순한 고리의 형태를 벗어나 새로운 형태를 만들어 낸다. 박홍필의 매달기의 조형 개념은 엮기의 오브제의 개념과 밀접한 관련을 맺고 있다. 박홍필의 조형 개념은 공산품보다는 자연 재료를 소재로 가느다란 그물망으로 제작한 엮기의 오브제에서 비롯된다. 박홍필의 엮기 오브제와 매달기의 조형 개념은 엮기의 형태가 끊임없이 반복되며, 바람에 흔들리는 순간 움직임이 있으며 관람자가 그 앞을 지나는 순간에도 움직임이 있다. 그렇기에 박홍필의 엮기의 오브제는 니코스 스탠코스가 현대미술의 특징이라고 말한 ‘우연’의 요소를 지니고 있다. 엮기 오브제의 매듭에 있는 원형의 사각형과 설치를 통해 생기는 그림자의 형태 또한 박홍필의 매달기의 조형 개념을 구성하는 주된 요소이다. 원형의 사각형은 생명체의 상징을 의미하며, 그물망은 생명체 간의 보이지 않게 연결되어 있는 유기적인 선들을 표현 한 것이다. 그림자는 생명체의 죽음 이후의 세계 이다. 이러한 조형의 상징은 들뢰즈의 개념을 수용하였으며, 살아있는 생명의 이미지를 상징적으로 표현하고 있는 것이다. 그것은 들뢰즈. 가타리의 생명의 개념을 차용한 것으로써 생명인 동시에 죽음으로써의, 생명의 실체라고 말할 수 있는 데, 들뢰즈의 의미에서 해석하자면 이 신체나 저 신체의 죽음은 전혀 부정적인 것이 아니며, 유기체의 죽음이 없다면 변화도 진정한 생명도 그 근본적인 의미에서 존재하지 않는다는 것을 의미하는 것이다. 즉 박홍필의 매달기의 조형 개념은 인체에서 벗어나 유기적으로 연결되어 있는 생명의 실체를 엮기의 오브제를 통해 상징적으로 표현한 것이며, 현대 미술의 주된 주제가 되는 생명의 개념을 인간 중심에서 벗어나 생물을 비롯하여 인간사고의 대상인 사물과 죽음이후의 세계까지 확장하고 있는 것이다. Park Hong-pil, whose modeling conception of Hanging is the extending work for the installation art. I have made a study for the true of life on connecting to the organism with free to human``s body and the object on the subject with human``s thought.My ``weaving`` which is expressed as the net on connecting the human as like Gilles Deleuze’s ``rhizome`` to life of nature invisibly. ``Weaving`` has to create forms trough the repetition continuously and forms has to create another new forms departing from the form, that is basic and simple linked with. This form,as like the conception of rhizome by Deluze,is not hierarchical on the form and the structure as like the conception, also, that is creat to new form depart form the basic, simple link with as the concept what comes first or later. The modeling conception of ``hanging`` by Park Hong pil means closely related to the conception of ``weaving`` object. My modeling concept derived from the woven object with thin nets made of natural materials, not from any industrial products. I have incarnated both of my modeling concepts of hanging and weaving with recurring square nets. Moreover, there are the movent at the moment when the wind blows, also, they repetitively move back and forth and even when a viewer passes in front of thework, the square nets also move. This explains that my work depends on the element of ``contingency`` Nikos Stangos referred to as one of the hallmarks of Contemporary art. The shadows shifting every minute by the movement of woven and suspended squares and nets are also a primary element of shaping on Park’s modeling concept of hanging. The squares in my works stand for life while the nets stand for organic lines invisibly linking life forms to one another. The shadows are the world after death for life. These modeling symbols are founded on the notion Deleuze underlined, symbolically representing the image of living bodies. They are also based on the notion appropriated from Deleuze and Guattari’s concept of life, referring to the nature of life. In Deleuze’s view, the death of bodies is by no means negative: it means that in an elemental sense any change and life would not exist without the death of organisms. That is, Park’s modeling concept of hanging is to represent the true of life on connecting to the organism and the object on the subject with human``s thought and the world after death for life.

시의 주체적 감상을 위한 교수ㆍ학습 방법 제언

김민정 개신어문학회 2017 개신어문연구 Vol.42 No.-

This teaching-learning process is an example of an actual poetry class in middle schools, considering how to make students interpret poetry for themselves, how to make them understand the organic relationship between each element of poetry and its formation, and how to share aesthetic experiences with them by poetry. For independent interpretation of poetry, this teaching-learning process focuses on the process of ‘story making’ by five W’s and one H. And its principal purpose is to make students interpret each poem for themselves guided by the questions of a teacher. Especially, it tries to overcome decreasing role of a teacher under the increasing importance of students’ participation in the class. And it is designed based on the criticism that teaching-learning processes of a literature class has been developed concentrating on reading activities. After making students interpret poetry primarily by the process of ‘story making,’ teachers lead them to accept poetic images and expressions related to its theme. Therefore, students can know that literary techniques are not just a theory but they are organically related to form a theme of poetry and thus they can experience their use and meaning. This experience is regarded as useful for students to understand the formation of poetry. Research on independent interpretation of poetry, literary techniques and themes results in aesthetic experiences which can make students feel the poetic emotions and be moved by them. The essential purpose of aesthetic experiences, which is different from other learning purposes of a Korean language class, is to get an artistic impression. Nonetheless, these experiences tend to be neglected during the class partly because they are possible only when teachers’ deep understanding and sympathy on poetry is successfully delivered to their students. However, a lot of interests and research from teachers should be needed because aesthetic experiences are the ultimate aim of literature classes including poetry. Introduction of this teaching-learning process aims at the materialization of actual classes and application based on it. However, research on teaching-learning process, sharing of experiences, etc. cannot help but have essential limitations. Because even if a certain model is applied to actual classes, teaching- learning method of each class should be adjusted each time according to the plan of a teacher, personality and ability of the teacher, the condition of students, etc. Therefore, it can be defined as the reality of professionality of a teacher.

한국 전통건축과 서양 현대건축의 위상학을 적용한 주거공간의 건축계획 - 솔리드/보이드, 엮기, 채 나눔의 위상학적 특성을 연결한 단독주택 공간구성 -

정태종(Jeong, Tae-Jong),김건희(Kim Geon-Hee) 대한건축학회 2024 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.44 No.1

This is the architectural planning proposal for single family house with complex spatial composition and formal generation which combines unit formation and topological operations in western contemporary architecture and chae-dividing in Korean traditional architecture. The spatial characteristics of architectural planning are as followed. First of all, there is complex architectural planning which combines spatial composition of 4 zonings -master area, 2<SUP>nd</SUP> generation area, main entrance, parking garage- and unit formation with cul-de-sac concept for extension area. The second one is that topological solod/void and weaving for combination of 4 units with transparent LDK public space in the extension architectural mass formation and it can be similar with chae-dividing in Korean traditional architecture. The third one is that the master site plan for existing and extension area is designed through spatial composition with physical and visual chae-dividing, different vertical levels of site, and outdoor landscape continuity. The result of planning can be a possibility for the complex spatial composition through combination of diverse topological operations of contemporary and traditional architecture in Korea.

프레임 디자인을 이용한 화훼장식품에서 동사적 표현기법의 적용과 기법간 상관 분석

허북구,채상엽,정혜인,김현주,김수정,유용권,박윤점 한국화훼산업육성협회 2007 화훼연구 Vol.15 No.2

화훼장식에서 프레임 디자인 작품의 교육과 적용에 도움이 될 수 있는 이론적 체계 확립에 필요한 기초 자료를 확보하고자 2003년부터 2005년까지 서울, 부 산, 대구, 경기, 광주에 장식된 프레임 디자인 작품 120개를 대상으로 동사적 표현기법의 적용실태와 기법 간의 상관을 분석하였다. 25개 이상의 작품(20.8%)에 사용된 기법에는 세우기(44.2%), 연결하기(42.5%), 둘 러싸기(28.3%), 묶기(27.5%), 덧씌우기(20.8%), 엮기 (20.8%), 교차시키기(20.8%), 조립하기(20.8%)가 있었 다. 작품 당 사용된 동사적 표현기법의 수는 42.5%의 작품에서는 5-7개가, 31.7%의 작품에서는 2-4개가, 23.3% 작품에서는 8-10개가, 2.5% 작품에서는 11-13 개가 사용되었다. 작품에 적용된 기법 중 빈도수가 높 은 세우기, 연결하기, 교차시키기, 묶기, 덧씌우기, 감 싸기는 서로 간 상관이 높게 나타났다. 그러므로 프레 임 디자인을 이용한 작품 제작이나 교육 등을 위해서 는 이들 기법들을 우선적으로 익혀야 될 것으로 생각 된다. This study was carried out to collect the basic data consisting a complete system with a body of theory on the education and the wide application of works used as the frame design in floral decorations. And the actual application conditions of verbal expressional techniques and their correlation analysis were investigated from one hundred and twenty works displayed in Seoul, Busan, Daegu, Gyeonggi, and Gwangju districts from 2003 to 2005. The main verbal expressional techniques used over twenty five works (20.8%) were standing (44.2%), linking (42.5%), embracing (28.3%), bundling (27.5%), covering (20.8%), weaving (20.8%), crossing (20.8%), and assembling (20.8%). Number of verbal expressional techniques used per work were in the order of five to seven (42.5%), two to four (31.7%), eight to ten (23.3%) and eleven to thirteen (2.5%). A high frequency and a significant coefficient of correlation was shown among the application techniques such as standing, linking, crossing, bundling, covering, and wrapping. Therefore, it was necessary to have a preferential acquisition of those techniques and education for the manufacturing of a work with a frame design.

줌치기법을 활용한 문화상품 개발 제작

정진순 국제문화기술진흥원 2022 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.8 No.3

우리나라의 고유한 전통 한지의 우수성을 전 세계적으로 알리기 위한 목적으로, 예술 분야 등에서 폭넓게 활용 되고 있는 전통 한지를 소재로 하여 현대적 감각에 맞는 문화상품으로 제작‧제시함으로써 ‘전통의 현대화’를 도모하 고자 하였다. 먼저 한지를 소재로 하여 줌치기법에 의한 줌치한지를 만든다. 만든 줌치한지를 제작하고자 하는 문화 상품-노트북 케이스, 핸드폰 케이스, 모자 및 가방-에 따라 일정한 폭으로 자른다. 자른 줌치한지를 용도에 따라 평 직, 능직 및 헥사곤으로 엮는다. 엮은 줌치한지를 인조 가죽, 면직물, 데님 등과 매치시켜 문화상품을 제작하여 제시 하였다. For the purpose of promoting the excellence of Korea’s unique traditional hanji around the world, it was intended to promote ‘modernization of tradition’ by producing and presenting cultural products suitable for modern sensibility using traditional hanji which is widely used in the arts. First of all, using hanji as a material, jumchi hanji was made by jumchi technique. Cut to a certain width according to the cultural products such as laptop case, cell phone case, hat, and bag. Weave the cut jumchi hanji with plaine weave, twill weave, and hexagon depending on the purpose of the cultural products to be made. A cultural products were made by matching the woven jumchi hanji with artificial leather, cotton, and denim.

Tectonique du tissage en architecture

마르탱 피슈박(Martin Fischbach) 한국프랑스문화학회 2011 프랑스문화연구 Vol.23 No.-

오세아니아나 아프리카 최초의 건축물들은 식물로 건축구조를 짜고 있다. 직조는 인간이 스스로 자신을 보호하기 위한 목적으로 주거공간을 만들고 울타리로 둘러싸는 선조들의 손기술에서 시작되었다고 볼 수 있다. 유목의 건축에서는 동굴 움막집을 지을 때 쓰는 긴 나뭇가지와 같은 천연재료를 사용함으로써, 유연하고 견고한 뼈대를 갖추고 있다. 올이 굵은 마포처럼 짜인 틀의 유연함 덕분에, 사모에드인의 오두막집은 심한 폭풍에도 견딜 수 있다. 수직과 비물질화의 과정에 있어, 후기고딕식 건축은 평평한 표면을 돌을 서로 얽히게 바꾸었고, 투명성과 가벼움, 기하학적인 복잡성을 띠게 되었다. Antonio Gaudi는 가장 가볍고 부드럽고 정교한 재료인 실을 선택했다. 그는 공중에 매달린 모델 가운데 Colonie Guell 성당 골격의 정확한 모양과 부드러운 곡선, 강력한 궤도를 찾았다. 공학 기술자 Frei Otto는 가벼운 구조와 최소한의 표면을 연구하고 자연을 분석함으로써 모형과 계산의 중요성, 직물 결합의 내부 원칙의 중요성을 다시 일깨웠다. 건축사 Shigeru Ban은 얇은 나뭇결에서 직물의 유연성과 구조적인 특성을 지닌 발견했으며, Toyo Ito와 Cecile Balmond은 수학적 방법을 사용해 대들보와 동시에 기둥이 되는 조직을 만들었고, 서로 얽히는 선을 만들고자 수학적인 직조방법을 사용했다. 건축 설계사 J. Herzog와 Pierre de Meuron도 건축의 전통적인 구조를 넘어서 자연에서 영감을 얻어 실용적인 측면, 공간적인 측면, 기술적 측면, 미적 측면에서의 해답을 얻었다.

현대건축의 공간구성에서 위상기하학적 특성에 따른 연산 유형 분류에 관한 연구

정태종(Jeong, Tae-Jong) 대한건축학회 2022 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.42 No.1

마을공동체 미디어 활동가들의 활동체계와 확장학습 경험 연구 : ‘커뮤니티 플랫폼 이유(理由)’ 사례를 중심으로

김명숙(Kim, Myoung Sook),최운실(Choi, Unshil) 한국평생교육학회 2021 평생교육학연구 Vol.27 No.3

본 연구는 마을공동체 미디어 활동가들의 활동에 주목해 활동체계를 분석하고, 그들의 확장학습경험의 의미를 드러내고자 하였다. 확장학습은 활동이론을 기반으로 해서 공동체에서 개인의 활동이 갖는 학습경험을 효과적으로 분석할 수 있는 이론적 체계를 갖추고 있다. 연구를 위해 ‘커뮤니티 플랫폼 이유’ 사례의 구성원들 중 연구 참여자 3명을 선정해 연구현상을 있는 그대로 드러내고자 현상학적 질적 연구방법으로 수행하였다. 그런 다음 미디어 활동체계를 분석해 확장학습 경험을 이해하고자 하였다. 연구결과 마을공동체 미디어 활동가들은 미디어 활동체계를 통해 마을과 평생학습을 잇고, 창발적 미디어 활동체계를 생성해 학습을 이어갔다. 미디어 활동가들은 이웃의 이야기로 새로운 세상을 만나고, 매듭 엮기를 발판으로 삼아 배움의 관계맺음으로 경계를 넘나들며 넓어진 세상에서 함께 성장하고 있었다. 연구결과를 바탕으로 논의하고 그에 따른 후속연구를 제언하였다. The purpose of this study is to analyze the activity system by focusing on the activities of media activists of the village community and to reveal the meaning of their expansive learning experiences. Expansive learning has a theoretical system that can effectively analyze the learning experience of individual activities in the community based on activity theory. For the study, three research participants were selected among the members of the “Community Platform Eyu” and used phenomenological qualitative research method to reveal the research phenomena as they are. Then, by analyzing the media activity system, I tried to understand the expansive learning experience. As a result of the study, village community media activists connected village and lifelong learning through media activity systems, and continued learning by creating emergent media activity systems. Media activists were growing together in a wider world by meeting new worlds through the stories of their neighbors and crossing the boundaries through learning relationships using the weaving of knots as a foothold. Based on the results of the study, discussions were conducted and subsequent studies were suggested.

Tectonique du tissage en architecture

피슈박막땡 한국프랑스문화학회 2011 프랑스문화연구 Vol.23 No.-

a 오세아니아나 아프리카 최초의 건축물들은 식물로 건축구조를 짜고 있다. 직조는 인간이 스스로 자신을 보호하기 위한 목적으로 주거공간을 만들고 울타리로 둘러싸는 선조들의 손기술에서 시작되었다고 볼 수 있다. 유목의 건축에서는 동굴 움막집을 지을 때 쓰는 긴 나뭇가지와 같은 천연재료를 사용함으로써, 유연하고 견고한 뼈대를 갖추고 있다. 올이 굵은 마포처럼 짜인 틀의 유연함 덕분에, 사모에드인의 오두막집은 심한 폭풍에도 견딜 수 있다. 수직과 비물질화의 과정에 있어, 후기고딕식 건축은 평평한 표면을 돌을 서로 얽히게 바꾸었고, 투명성과 가벼움, 기하학적인 복잡성을 띠게 되었다. Antonio Gaudi는 가장 가볍고 부드럽고 정교한 재료인 실을 선택했다. 그는 공중에 매달린 모델 가운데 Colonie Guell 성당 골격의 정확한 모양과 부드러운 곡선, 강력한 궤도를 찾았다. 공학 기술자 Frei Otto는 가벼운 구조와 최소한의 표면을 연구하고 자연을 분석함으로써 모형과 계산의 중요성, 직물 결합의 내부 원칙의 중요성을 다시 일깨웠다. 건축사 Shigeru Ban은 얇은 나뭇결에서 직물의 유연성과 구조적인 특성을 지닌 발견했으며, Toyo Ito와 Cecile Balmond은 수학적 방법을 사용해 대들보와 동시에 기둥이 되는 조직을 만들었고, 서로 얽히는 선을 만들고자 수학적인 직조방법을 사용했다. 건축 설계사 J. Herzog와 Pierre de Meuron도 건축의 전통적인 구조를 넘어서 자연에서 영감을 얻어 실용적인 측면, 공간적인 측면, 기술적 측면, 미적 측면에서의 해답을 얻었다.