해방기 북한의 문예대중화 운동과 시론

박민규(Park Min-kyu) 한국근대문학회 2012 한국근대문학연구 Vol.13 No.1

이 연구는 해방기 북한의 문예대중화 운동을 상세히 검토하면서 시 분야에 나타난 대중화 시론들의 양상과 그 특성을 규명하고자 하였다. 일차적 자료에 충실하여 북예총과 북문예총의 문예대중화 운동 및 시 대중화론의 전모를 실증적으로 맥락화하고자 했으며 이 바탕 위에서 분석과 평가를 시도하였다. 1920~30년대 카프의 문예대중화론에 치우쳤던 그간의 연구 경향에 일정한 문학사적 보완이 될 것으로 기대한다. 첫째, 북예총은 결성 당시부터 통일적이고 조직적인 문예대중화 운동을 강령으로 내세우며 출발하였다. 특히 문예써클의 활성화는 문예대중화를 위한 핵심적 사업이었다. 북예총은 전국적 조직망을 갖춘 써클을 통해 토지개혁, 노동법령, 중요산업 국유화령 등의 민주개혁 정책들을 대중에게 선전하고자 했다. 문예써클은 면, 시, 군, 도로 이어진 아래로부터의 군중적 기반 속에서 빠르게 형성되었다. 이를 근거로 북예총은 당시 남한의 문학가동맹의 문예대중화 운동을 문단주의적인 것으로 비판하면서 문학상의 평양중심주의를 내세우기도 한다. 둘째, 북예총의 문예대중화 사업은 민주개혁의 대중적 선전에 치중하느라, 목표로 했던 대중 자신의 자발적 문화 창조에는 이르지 못하고 있었다. 또한 대중적 일상어를 시에서 다루라는 중앙 문단의 요구와 달리 시단의 창작적 결과들은 순수한 예술성을 추구하는 등 괴리를 보이고 있었다. 이를 해소하고자 북예총은 순수의 배격과 아울러 정치주의 문학의 창작 수준을 끌어올리기 위해 전문적 문학 단체인 북문예총을 결성하게 된다. 셋째, 결성 초기의 북문예총은 창작 본신에의 전념이라는 설립 목표와 달리, 도시군과 면리동 인민위원회의 선거 정국에 직면하여 승리를 위한 선거해석 사업에 총동원돼야 했다. 표심을 위해 제반 민주개혁이 선전되어야 했으며 이를 위해 시인들에게는 선전 가요시의 제작이 요구되었다. 시의 대중화 테제를 정치적 목적주의에 극단적으로 수단화한 예라 할 수 있다. 창작 본신으로의 방향 전환은 선거가 끝나면서 본격화될 수 있었다. 넷째, 창작의 전념을 위해 북문예총은 그간의 써클 사업을 직총 문화인부에 넘겨주고 시집 생산에 집중한다. 그렇다고 문예의 대중화를 저버린 것은 아니었다. 북문예총은 창작의 전념과 문예의 대중화라는 두 가지 과제를 동시에 해결하기 위한 방법으로 신인 양성에 주력한다. 기성 시인의 공백을 북문예총은 재북 신인들의 육성으로 해소하고자 했다. 기성 문단의 반발이 있었지만, 북문예총은 신인에 대한 강력한 원조를 결정하기에 이른다. 다섯째, 신인 대망론 속에서 안함광은 시집 『전초』의 평을 통해 신진시인들을 격려하고 나아가 기성 시인들을 감정적으로 비판한다. 당시 북한 시단의 내부에 신구 갈등이 상당했음을 알 수 있다. 윤광은 시단을 새세대와 낡은 세대로 양분할 정도였다. 특히 신진 시인들은 혁명적 낭만주의 도식을 시화하면서 시단의 주류가 되어간다. 하지만 일반 대중의 시는 남녀의 사랑 및 애정 윤리 등에 더 많은 관심을 가졌고 서정성까지 강하게 드러내고 있었다. 대중 속에서 배출된 김상오 같은 신인에게도 서정의 단초가 발견되기 시작한다. 여섯째, 서정의 발아에 대해 북문예총의 내부에서 상반된 입장이 나타난다. 안함광과 이기영은 서정의 가치를 중요하게 인정했지만, 그것의 성공 여부를 판단하는 방법론에서 서로 다른 시각을 보여주었다. 이들의 논의는 서정의 대중적 감수성에 대해 혁명적 낭만주의 및 고상한 애국주의의 도식을 관철시켜야 하는가의 문제에서 갈라지고 있었다. 그러나 북한의 서정시는 새것 대 낡은 것의 도식에 따라 일반 대중의 정적인 서정을 배제하는 방향으로 흘러가게 된다. 이 같은 북한 서정시의 영역 축소는 뒤이어 발발한 전쟁 때문에 가속화될 수밖에 없었다.

조선문학가동맹 '詩部'의 시 대중화 운동과 시론

박민규(Park Min-kyu) 한국시학회 2012 한국시학연구 Vol.- No.33

이 논문은 해방기 남한의 대표적인 진보적 민족문학 단체였던 조선문학가동맹(문맹)의 조직적 시운동을 검토하고, 문맹의 시론들을 그 당시 시운동과의 상관성 하에 맥락화하면서 분석, 평가하였다. 특히 문맹의'시부위원회'가 전개한 활동의 궤적에 주목하였다. 시부(詩部)는 46년 2월에 문맹의 결성과 함께 조직되었다. 결성 초기에 시부는 '시의 대중화'를 주요 활동 방향으로 선언하지만, 추상적이고 감정적인 구호에 그쳐 있었다. 이후 시 강연과 시 낭독을 활발히 전개하면서 시 대중화 운동은 구체적인 것이 되어 갔다. 특히 각종 행사에서의 시 낭독은 대표적인 조직적 활동에 해당하는 것이었다. 초창기인 46년 상반기에 시부는 계몽화 운동의 소박한 취지에서 비정치적인 시까지도 다양하게 대중에게 보급하였다. 그러나 46년 중반에 미소공위가 휴회하면서 시 낭독은 대중에게 정치적 메시지를 전달하는 쪽으로 변화하게 된다. 특히 정치적 '분노'의 시와 시 낭독이 성행했는데, 김기림은 이를 신인의 육성이란 차원에서 긍정적으로 평가하였다. 46년 하반기에 문맹은 잇따른 조직 개편과 대중화 결정서들을 마련하면서 문학대중화 방침을 더욱 강화해간다. 10월 항쟁을 거치면서 새로운 활로의 모색을 위해 문화 투쟁을 통한 대중과의 적극적 결속으로 방향을 전환한 것이다. 시인들은 개편된 조직들의 전면에 배치된다. 특히 대중에 대한 관점이 기존의 계몽적 시혜성에서 정치적 연대성으로 변모하게 되자, 문맹의 서울지부 시부 위원장인 김광균이 이를 강하게 비판한다. 당시 추진되고 있던 문화공작자 혁신안이 결정적 원인이었을 것으로 판단된다. 47년에 접어들어 시부의 시 낭독 행사는 대형화되고 종합예술화되는 특징을 보인다. 시 자체의 낭독에 그쳤던 46년과 달라진 것이라 할 수 있다. 이제 시 낭독은 대형 예술제와 문화공작대 등에서 음악, 연극, 무용 등과 협연된다. 이는 시 낭독의 종합예술화를 제안했던 조허림의 시론이 현실화됐음을 뜻한다. 그러나 일차적으로는 대중의 정치적 결집을 최대한 끌어내기 위한 데 그 목적이 있었다. 훗날 김기림은 시 낭독의 공과를 리얼리즘의 관점에서 검토하면서 앞으로 시 낭독이 대중의 전형을 파악해야 하며, 시사적 내용에 치우치지 말아야 한다고 주문하였다. 하지만 문맹의 활동이 봉쇄된 상태에서 그의 주문은 현실화되기 어려운 과제로 남게 되었다. This paper examines the organized movement for poetry by Korean Writer's Alliance(Chosŏn-Munhakga-Dongmaeng), the representative organization of national literature during the liberation period and analyzes and evaluates the poetics of it, contextualizing under the relation with poetry movement of the time. Especially, it focuses on the trajectory of activities developed by the Committee of Poetry Division in Korean Writer's Alliance. Poetry Division was organized with the establishment of Korean Writer's Alliance in February 1946. At the early period, it announces 'Popularization of Poetry' as an important direction of its activities, however, it ends in an abstract and emotional slogan. Movement for popularizing poetry becomes more detailed with the active development of poetry lecture and reciting. Reciting poems in various events is one of the representative organized activities. In the first half of 1946, Poetry Division introduces various types of poems including nonpolitical ones with the simple purpose of enlightenment movement. However, in the mid-1946, the Joint Soviet-American Commission declared a recess and poem reciting changed into delivering political message to the public. Especially, reciting poems expressing political 'rage' is prevailed and Kim, Gi-rim positively assessed it at the level of fostering new figures. In the second half of 1946, Korean Writer's Alliance intensifies the policy of popularizing literature, carrying out a successive reshuffle and preparing Written Decision for Popularization. It changes the direction toward active unity with the public through culture struggle to seek a way out going through People's Uprising in October 1946. Poets are dispatched in the front line of reshuffled organization. When the viewpoint toward the public changes from the existing enlightening dispensation to political solidarity, Kim, Kwang-gyun, chairman of Poetry Division of Korean Writer's Alliance in Seoul strongly criticizes this. Innovation plan of culture craftsman seems to be the decisive reason for his criticism. Entering into 1947, the scale of poem reciting event of Poetry Division becomes larger and bigger and composite art. It is different from the event of 1946, which ends in reciting poem. From 1947, poem reciting accompanies with music, play, dance and so on at large scale art festival and by the group of culture craftsman. This means that the poetics of Cho, Hur-rim who suggested make poem reciting as a composite art has realized. However, the primary purpose of it was to draw political concentration of the public to the maximum. Later, Kim, Ki-rim said that poem reciting should grasp the stereotype of the public and not be biased to contents of current events, examining merits and demerits of poem reciting from the perspective of realism. However, his suggestion remains as a difficult task to be realized when the activity of Korean Writer's Alliance is blocked.

현대시 연구의 대중화 방안 연구 : 시 모음집과 시 해설서 출간 현황과 수용 양상을 중심으로

류찬열(Ryu Chan-youl) 우리문학회 2012 우리文學硏究 Vol.0 No.35

이 연구의 목적은 최근 출간된 영향력 있는 시 모음집과 시 해설서를 비판적으로 고찰하여 '현대시 연구의 대중화' 방안을 모색하는 것이다. 문학연구자들이 일반적으로 가정하는 것과는 달리, 시 또는 시인을 깊고 넓게 읽고자 하는 잠재적 독자층이 상당수 존재한다. 이는 영향력 있는 시 모음집과 시 해설서에 대한 대중 독자들의 꾸준한 지지와 각별한 사랑을 통해서도 구체적으로 확인할 수 있다. 하지만 이러한 대중 독자들의 시 또는 시인을 읽고자 하는 욕망을 충족시킬 수 있는 저작은 매우 희소한 편이다. 대중 독자들이 '현대시 연구' 혹은 '현대시 비평'을 필요로 하는 이유는 어렵고 난해하다고 생각하는 시를 자신의 시각과 관점으로 읽고 싶다는 욕망이 있기 때문이다. 하지만 대부분의 '현대시 연구' 혹은 '현대시 비평'은 '자폐적 고담준론'에 빠져 오히려 대중들의 시 읽기를 방해하고 있는 실정이다. 따라서 현대시 연구를 대중화하기 위해서는 우선 시 텍스트를 주체적으로 향유하고자 하는 대중의 욕망을 정확히 파악하고, 이를 바탕으로 대중의 욕망을 충족시킬 수 있는 방법을 모색하여야 한다. 현재 우리의 문학 연구와 문학 비평은 독자와 작품을 매개하는 중요한 기능을 상실했다. 필자는 에드워드 사이드가 제기한 '아마추어리즘'과 '세속적 비평'이 이러한 문학 연구와 문학 비평의 중요한 기능을 회복하기 위한 하나의 가능성으로 적극적으로 고려되어야 한다고 생각했다. 이는 '문학연구의 대중화'가 '전문가'의 시각이 아닌 '아마추어'의 시각으로 대중의 관심과 욕망을 정확히 포착했을 때 비로소 가능하기 때문이다. The purpose of this paper is to suggest 'a popularization program for the modern poetry studies' through examining the modern poetry collections and commentaries from a critical perspective. Contrary to literary researchers' general assumption, there are a significant number of potential readers who want to read poems and poets profoundly and widely. This can be concretely confirmed by general readers' constant support for and affection towards influential collections of poetry and commentaries on poems. However, the works that can satisfy general readers' desire to read poems and poets are very rare. The reason why general readers need to examine 'the studies on modern poetry' or 'the criticisms on modern poems' is that they have the desire to read poems considered difficult and abstruse from their own viewpoints. However, most of 'the studies on modern poetry' or 'the criticisms on modern poetry' tend to 'noble and stern discourses,' discouraging the readers from appreciating poems. Therefore, in order to popularize studies on modern poetry, it is necessary to accurately grasp the desire of general readers to enjoy the text of poems from their own viewpoints and then to seek a way to satisfy their desire. Currently, the studies and criticisms on Korean literature have lost their important functions to connect readers and literary works. The researcher believed that it was necessary to aggressively consider 'amateurism' and 'secular criticism' suggested by Edward Wadie Said as a possibility to restore the important function of the studies and criticisms on literature. If the interest and desire of general readers cannot be grasped from an amateur's viewpoint instead of an expert's viewpoint, since it is impossible to achieve the popularization of the literary studies, it seems that his idea is on the right track.

축제로서의 시인프라 방향성과 대중화 방안

정진경(Jung Jinkyung) 부경대학교 인문사회과학연구소 2017 인문사회과학연구 Vol.18 No.1

현대사회에서 축제의 이데올로기 전략은 현실적 가치에 따라 광범위하게 적용된다. 축제의 성격이 과거와는 다르게 변화하기는 했지만 축제를 향유하는 주체가 대중이라는 점은 변함이 없다. 이것은 축제에서 대중의 가치관과 감수성이 아주 중요한 요소라는 것을 의미한다. 그런데 부산지역 문학제의 시인프라와 프로그램은 작가중심으로, 대중이 배제되어 있다. 그래서 이 논문은 시 장르 발전을 촉진하면서도 작가와 대중이 함께 소통, 향유할 수 있는 문학축제로서의 시인프라 방향성과 대중화 방안을 찾아보는 것을 목적으로 한다. 현재 부산지역의 문학제는 장르 혼합형이라는 점과 예산지원의 부족으로 인해서시 장르 문학제를 개성화할 수 없다는 문제를 가지고 있다. 대중과 창작자가 함께 할 수 있는 문학축제의 기능보다는 창작자만을 위한 문학제로서의 기능에 머물러 있다. 창작자와 대중이 시적 미학을 함께 공유하고, 사회의 구성원으로서 일체감을 가질 수 있는 문학축제로의 전환을 위해서는 다음과 같은 시인프라 방향성의 보완과 대중화 방안이 필요하다. 먼저 시의 발전을 위해서 시 장르 정체성을 가진 문학제의 개최가 필요하다. 현재부산지역의 모더니즘 시인들이 활발하게 활동하고 있는 만큼 모더니즘 정체성을 가진 시문학제를 만드는 것은 하나의 방안이다. 그런 다음 대중 중심의 시문학축제로 나아가야 한다. 현재 문학제의 시인프라는 작가 중심으로 지원되고 형성되어 있어 대중과의 거리가 멀다. 시문학제와 지역축제 등의 융합으로 대중에게 가까이 가고, 문화전략으로서의 지역발전과 시의 개성화를 이룰 수 있는 문학제의 시인프라를 구축할 필요가있다. 마지막으로 대중과의 시적 소통을 위해서는 시대의 가치관과 대중의 감수성에 맞는 디지털 프로그램 개발이 필요하다. 사회의 문화적인 소통 방식이 온라인을 통해 많이 이루어지는 시대인 만큼 인터넷 같은 디지털 매체를 활용하여 대중의 흥미와 관심을 자극하고, 그것을 문학제 프로그램으로 만들어 활용할 필요가 있다. 이러한 시인프라 방향성과 대중화 방안은 작가 중심의 시문학제를 작가와 대중이 함께 소통하고 향유하는 개성화된 시문학축제를 만들어나가는 데에 기여 할 것이다. Ideological festival strategy in the modern society broadly applies pursuant to practical values. Nature of a festival has changed differently from the past but there is no change in the fact that the subject enjoying a festival is the public. This means that values and sensitivity of the public are very important elements of a festival. It is necessary to supplement them in order for a literary festival to have a festival function. Therefore, this thesis aims to promote development of genre but also to find out directivity and popularization method of poem infrastructure as a festival for a writer and the public to communicate with each other and enjoy it. Currently, the literary festival in Busan area has a problem not to be able to be individualized as a literary festival due to its nature of genre mixed type and insufficient budget support. Following supplementation and popularization method are necessary for conversion to a literary festival so that a creator and the public may share poetic aesthetics and have a sense of unity as members of society. First, it is necessary to hold a literary festival with poem genre identity for development of poems. Since modernism poets in Busan area have positive activities now, it will be an idea to open a poem festival with modernism identity. Next, it is necessary to make a change from a writer-oriented festival to the public-oriented festival. Current poem infrastructure of literary festival is supported and formed with focus on writers and it is required to be changed to the public-oriented one to satisfy both regional development and city s individuation as a cultural strategy. Finally, it is required to develop digital programs suitable for values of the times and sensitivity of the public in order to have poetic communication. As it is the time social cultural communication is done mainly through online and therefore, it is necessary to use digital media like internet for stimulation of interest and concern of the public for application as literary festival programs. Such directivity and popularization method of poem infrastructure will be a help to change a writer-oriented poem festival to a individualized poem festival for communication and enjoyment between a writer and the public.

인터랙티브 시의 가능성과 교육적 활용방안 연구

임수영(Im, Soo-Young) 한국시학회 2019 한국시학연구 Vol.- No.58

디지털 매체의 발달로, 독자와의 괴리라는 고질적 병폐를 앓고 있던 한국현대시는 새로운 전기를 맞이할 교두보를 얻게 되었다. 그러나 이제까지 뉴미디어를 활용한 현대시 대중화 노력들이 이렇다 할 획기적인 전환을 이끌어내지 못했음도 주지의 사실이다. 많은 경우 이러한 모색들은 시를 전달하는 매체의 변화에 방점을 둬왔다. 이 지점에서 디지털을 일상으로 받아들이는 독자층의 변화에 시선을 돌려 현대시 대중화 문제를 검토해볼 필요성이 제기된다. 이 글에서는 그 방법을 뉴미디어로서의 SNS에서 찾아보았다. 인쇄매체로 전달되던 기존의 시들와 구별되는 SNS 시의 특성과 현황, 그에 대한 독자의 반응을 대학 강의의 사례를 중심으로 검토하였다. 아울러 학생들이 참여한 인터랙티브 시 쓰기 실험과 설문조사 결과를 바탕으로 삼아 시교육에서의 뉴미디어 활용방안과 그 가치를 살펴봄으로써, 디지털 시대의 새로운 시 향유방식과 현대시의 대중화 문제를 탐구하였다. This paper searches for the popularization of korean modern poetry focusing on poetic creation and enjoyment in the digital era, esp. in case of poetry lecture at university classroom. In there Students read and write poetry by using SNS, i.e. new media. First of all, students read SNS poetry and evaluated those. Most of them read poems in SNS. Proximity is very important elements in the popularity of culture. Students commented on this new SNS poetry in the affirmative. After that students participated in the experiments of interactive poetry. With using their own SNS, they took parts in cooperative poetry creation by writing comments and sharing SNS posts, images, videos etc. They deluded themselves that they didn’t work on academic project but participated in some ‘play’ voluntarily. It is a work that considers the possibility of Interactive poetry enjoying which is generated among readers or occurred in relations between writer and readers, and suggests a poetry education method which uses SNS to university lecturers.

試論中國網絡詩歌新現實及其三大特点

손정 중국어문연구회 2009 中國語文論叢 Vol.0 No.41

90년대 중·후반 이후 중국에서 인터넷은 급속히 확산되어 독특한 ‘인터넷 문화’를 형성하게 되었고 ‘인터넷 문학’도 탄생되었다. 그 중 인터넷을 통한 ‘인터넷 시’가 창작되면서 중국현대시도 새로운 변화의 국면을 맞이하게 되었다. 이제 ‘인터넷 시’가 직면한 중국의 새로운 시적 현실을 분석하고 그 특징을 파악하는 것은 21세기 중국 시의 발전 방향과 정체성 확립에 매우 의미있는 일이 될 것이다. 최근 소위 ‘인터넷 시’라고 칭해지는 작품은 전통적인 서사의 본질이 그대로 인터넷이란 공간으로 옮겨진 형태와 인터넷 기술의 호환성이나 숫자화를 활용하여 인터넷과 관련이 있는 ‘인터넷 문체 시’가 있다. 또한 시와 기타 예술양식 즉 시, 그림, 음악이 서로 종합된 다매체 예술 표현인 초 문체적인 인터넷 시가 있다. 여기서는 인터넷 문학의 특징을 갖추고 있으면서 순수한 문학 형식을 유지하고 있는 작품들을 대상으로 분석하였다. 중국 인터넷 시의 중요한 특징은 첫째, 시의 창작방식과 작가에게 중요한 변화가 발생하였다는 점이다. 인터넷을 통한 시 창작은 과거의 엄격한 심사제도나 창작, 발표, 전파, 교류라는 여러 과정을 거치지 않기 때문에 인터넷 사이트의 공평성과 개방성, 평등성이 중시되게 된다. 이에 따라 시 애호가들이 자유롭게 창작하여 ‘전 국민(全民)’시 창작의 붐을 탄생시켰다. 둘째, 90년대 ‘개인적 글쓰기(個人性寫作)’는 ‘인터넷 시’의 창작을 다원화로 이끌어 세속적인 인간의 일생 생활과 대중의 감정체험을 현대인의 삶과 인생에 대한 탐색으로 확대시키고 있다. 셋째, 표현수법 방면에서 ‘인터넷 시’는 언어 본성을 회복하는 구어를 시속에 적극 활용하였다. 또한 각종 해음자(諧音字), 오자, 차용어 및 부호 성격의 언어를 통해 구어 특유의 친밀감과 해학의 맛을 갖추고 있다. 현재 중국의 ‘인터넷 시’는 현실적인 여러 요인으로 아직 초보적인 발전단계에 처해있고 일부 문제점도 존재한다. 그러나 중국의 ‘인터넷 시’가 끊임없이 새로운 시적 형식과 내용으로 인생과 시학에 대한 진지한 탐색을 진행하는 시 미학적 가치를 담지하고 있음을 부인할 수는 없을 것이다.

16세기 소설사의 재인식 ; 「최고운전」에 표출된 대중화(對中華) 의식의 형성 배경과 의미

조상우 ( Sang Woo Jo ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2004 민족문학사연구 Vol.25 No.-

체코와 한국의 프롤레타리아 시의 주제와 모티프 비교연구

권재일 아시아중동부유럽학회 2012 동유럽발칸학 Vol.14 No.2

At the beginning of the Czech and Korean proletarian poetry we can find the themes and motifs like sympathy, compassion and solidarity. However in Korean proletarian poetry we hardly can find the Christian motifs like humbleness, modesty and love which are very popular in Czech proletarian poetry. At the full-scale proletarian poetry of the two countries we can find common themes and motifs like poverty, hunger, starvation, hardship, despair, exploitation, discrimination, social justice, hatred, anger, class consciousness, resistance, struggle, revolution, destruction, construction, collectivism, proletarian internationalism and so on. However the themes and motifs like darkness, dawn, light, liberty, enlightenment, nationalism appear only in the Korean proletarian poetry. These themes and motifs are connected with the contemporary Japanese colonization. During the full-scale proletarian poetry of the Czech proletarian poetry in addition to the above mentioned themes and motifs we can find themes and motifs like self sacrifice, creation, harmony, peaceful collectivism and mystical interdependence of human beings which are connected with the mental revolution of man while in Korean proletarian poetry we can find sabotage, general strike, fight with arms which are connected with the radical opposition movement against the japanese militarism. In the last stage of proletarian poetry of both countries, in connection of the movement of popularization of art we can find the poetry which combines love with revolution as well as the poetry in which the heroins play the secondary or main role. In the end there are common themes and motifs as well as their own themes and motifs, which is connected with the different political and social conditions, in both of Czech and Korean proletarian poetry in the 1920-1935 years. 두 나라 프롤레타리아 시의 초기단계에서는 프롤레타리아 계급에 대한 공감, 연민, 연대와 같은 테마와 모티프들이 집중적으로 등장하지만 체코 프롤레타리아 시에 등장하는 겸양, 겸손, 사랑과 같은 기독교적 모티프들은 한국의 프롤레타리아 시에서는 거의 등장하지 않는다. 그리고 체코 프롤레타리아 시의 본격적인 활동기간에 들어오면 가난, 굶주림, 절망, 고통, 노동의 착취, 사회적 불평등, 정의, 증오, 분노, 계급의식, 저항, 투쟁, 혁명, 파괴, 건설, 집단주의, 프롤레타리아 국제주의와 같은 테마와 모티프들이 등장하는데, 이들은 한국의 신경향파 시의 전형적인 테마와 모티프들이기도 하다. 단지 신경향파 시에서는 이들 외에도 암흑, 새벽, 광명, 자유, 계몽, 민족과 같은 테마와 모티프들이 등장하는데, 이는 일본 식민주의와 제국주의의 암흑 속에서 민족의 해방과 자유를 찾고자 하는 한국 민족의 간절한 염원과 관련되어 있다. 체코 프롤레타리아 시의 본격적인 활동기간에서는 인류의 정신적, 도덕적인 혁명과 연관된 자기희생, 창조, 조화, 평화적인 집단주의, 신비스러운 상호연대와 같은 테마와 모티프들이 추가로 등장하는 반면에, 1926년 이후 한국 프롤레타리아 시의 본격적인 활동기간 동안에는 급진적이고도 과격한 정치투쟁과 관련된 파업투쟁, 무장투쟁과 같은 테마와 주제들이 추가로 등장하는데, 이는 물론 당시의 일본 군국주의 억압 하의 한국 정치상황과 연관을 갖는다. 그리고 두 나라 프롤레타리아 시의 후기단계에서는 예술의 대중화 운동과 관련하여 사랑과 혁명, 연애와 투쟁을 결합한 시들이 다 같이 존재하였고 또한 여주인공들과 여성 화자들의 등장도 더욱 더 빈번하였다. 이처럼 두 나라의 프롤레타리아 시는 선호하는 공통적인 테마와 모티프들이 있는 반면에 각각의 프롤레타리아 시가 선호하는 고유한 테마와 모티프들이 존재하는데, 이는 당시 두 나라의 정치적, 사회적 여건과 환경의 차이에 기인한다.

이르지 볼케르(Jiří Wolker)의 사회 발라드와 임화(林和)의 단편서사시 비교연구

권재일(Kwon, JaeIl) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2012 동유럽발칸연구 Vol.29 No.-

체코 프롤레타리아 시의 대표시인인 이르지 볼케르(Jiří Wolker)에 의해 발전된 사회 발라드와 한국 프롤레타리아 시의 대표시인인 임화(林和)에 의해 개척된 단편서사시는 모두 서사장르를 지향하고 있지만, 전통적인 서사시의 관점에서 본다면 행위와 플롯이 미약하다. 따라서 두 사람은 인물의 전형화와 상징에 더 많이 의존하게 되고 이는 다시 과도한 감상주의와 통속성의 문제를 불러온다. 그러나 이러한 과도한 감상주의와 통속성은 오히려 자신들의 프롤레타리아 시가 직면한 과잉된 이데올로기 시의 문제를 극복하고 일반 대중의 호응을 얻어낼 수 있는 기회를 제공한다. 이는 또한 예술의 대중화라는 당면 문제에 대한 해결책의 실마리도 제공한다. 물론 두 시인 사이에는 차이점도 존재한다. 가령 볼케르의 사회 발라드가 인물들의 대화에 더 치중한다면 임화의 단편서사시는 담화에 더 치중하고, 볼케르의 사회 발라드가 발라드라는 장르의 특성을 살려 직접적인 대화 형식을 취한다면 임화의 단편서사시는 발신자가 자신의 생각을 발화하는 편지형식을 취한다는 점이 다르다. 그리고 임화의 단편서사시가 더 이데올로기 지향적인 점은 두 나라 문학의 역사적 환경의 차이에서 기인한다. Although both social ballad developed by Jiří Wolker, the representative of Czech proletarian poetry and ‘short epic’ cultivated by Im Wha, the representative of Czech proletarian poetry are oriented toward the epic genre, they are weak in their action and plot compared to the classical epic poetry. So their social ballad and short epic relies more on the monumentality of the characters as well as the symbolization. However such monumentality and symbolization causes the sentimentalism and conventionalism of their works, which, on the other hand, provide with a key to solve the problem of their too much ideology oriented proletarian poetry and also to meet the demand of the popularization of art. The introduction of heroins and the combination of ideology with love in their works is connected with the popularization of art as well. There are differences between the Wolker’s social ballad and Im Wah’s short epic in the fact that Wolker’s ballad are more oriented to the dialogues among the characters whileas Im Wha’s short epic more to the discourses, and Wolker’s social ballad relies more on the direct dialogues whileas Im Wah’s short epic takes a epistolary style which has the addresser and the addressee. The fact that Im Wha’s short epic is more ideology oriented than Wolker’s is because of the different historical backgrounds of the two countries. Korean proletarian literature of the 1920-1930s has been literature of class consciousness as well as nationalist literature against the exploitation and oppression of the Japanese colonialism and imperialism. Jiří Wolker with his best ballads such as Ballad of the Unborn Child, Ballad of a Dream, Ballad of the Stoker’s Eyes included in his second collection of poetry The Difficult Hour (Těžká hodina; 1922) and Im Wha with his best short epics such as Sunee at the Crossroad, Our Elder brother and Fire pot, Under an Umbrella at the Yokohama Harbour (1929) have produced not only their best proletarian poetry but also one of the great works of the modern poetry of their national literatures, and thus they have much contributed to the development of their national literatures.

디지털 시대의 독자는 어떻게 시로 소통하는가?

임수영(Im, Soo-young) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.46

이 글은 SNS를 중심으로 디지털 시대에 등장한 새로운 시의 창작과 향유방식의 특성을 살펴보고 그 과정에서 드러난 시인과 독자 간 관계성의 변화와 그 의의를 검토함으로써, 인터랙티브 시로서의 시의 대중화 가능성을 모색해본 작업이다. 트위터러처 시는 하이퍼텍스트를 활용한 비선형적 창작의 방식을 특성으로 삼으며, 일상의 공유를 통해 친연성을 형성하고, 잠재적 독자로서의 편재된 SNS 사용자들이 즉각적으로 시의 감상을 공유할 수 있는 양방향성의 특성을 지닌다. 또한 시 관련 ‘봇’과 캡차 시 실험으로서의 ‘포에트리믹스-업’ 사례는 디지털 미디어가 형성한 온/오프라인 공간 속에서 참여자의 행위가 제2, 제3 팔로워들 간의 실시간 공유로 확장되는 뉴미디어 매개의 집단 감상으로 의미화될 수 있다. This article searches new way of poetic creation and enjoyment in the digital era focusing in SNS, by considering the change relationship between the poet and readers. It is also a work that tried to explore the possibility of the popularization of poetry as interactive poetry. Twitterature poetry uses hypertext as non-linear creative way, makes affinity by sharing daily life, and has interactiveness. ‘Si-bot’ and ‘Poetry Mix-Up’ as Captcha Poetry shows us collective enjoyment between followers in on/off-line space which expands to immediate sharing through new media.