데님(Denim)소재를 재활용한 섬유제품에 관한 연구

김경아 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.1

Denim is a kind of material that has been consistently loved in changes of fashion from the late 19th century so far, and research on the distinctive functionality and design of denim has been being carried out. This is due to Denim’s inherent popular and aesthetic characteristics. Along with people’s interest in denim, a recent problem is related to the environmental pollution due to the industrial wastes resulted from the production of denim. With this problem in mind, efforts fromdiverse angles are in progress. For example, fabric manufacturers incessantly carry out research on environment-friendly systems of production and manufacturing and consumers recycle denim fabric. This paper aims to provide a basis for the production development recycling denim by classifying denim-applied products in accordance with materials and developing methods of expression. As such, this study has produced actual products by selecting product groups appropriate for denim recycling after examining the utility and formative characteristics based on previous studies on denim and analyzing examples of denim recycling. The results of this study are as follows. First, denim recycling is possible in various areas including the pure art area as well as the design area. Second, durable design development is only possible with the analysis of recyclable product groups in the design area. Third, only after the analysis of material features of mixed-spinning denim fabric at recycling work, we can determine the areas of application and work techniques appropriate for recycling. 데님은 19세기 후반부터 지금까지 유행의 변화 속에서도 꾸준히 사랑받고 있는 소재로서, 데님에 대한 차별화된 기능성과 디자인에 대한 연구는 오늘날에도 지속되어오고 있다. 이는 데님 소재가 갖고 있는 고유의 대중적이고 심미적인 특징 때문으로 볼 수 있다. 이러한 데님에 대한 사람들의 관심과 마찬가지로 근래에 대두되는 문제는 데님의 생산 과정에서 생겨나는 산업폐기물로 인한 심각한 환경오염 문제이다. 이러한 문제를 인식하고 다양한 각도에서 많은 노력이 진행되고 있다. 예를 들면, 섬유 생산업체에서의 친환경적 제작과 가공 시스템에 대한 끊임없는 연구와 소비자들의 데님 직물 재활용 현상이 그것이다. 이런 상황 속에서 본 연구는 섬유의 심미적이고 기법적인 측면을 제품 개발에 도입하여 데님을 재활용한 제품 개발에 단초를 마련하고자 하는 데 연구의 목적이 있다. 이에 본 연구에서는 데님에 대한 선행 연구를 토대로 데님의 활용성을 살펴보고 데님에 대한 친환경적인 측면에서의 현황과 재활용한 예들을 고찰해 보았다. 이에 따라 본 논문의 연구결과를 몇 가지로 간추릴 수 있다. 첫째, 디자인 분야 외에도 예술 분야 및 교육 분야 등 다양한 영역에서 데님의 재활용이 가능하다. 둘째, 재활용이 가능한 데님과 제품군에 따른 지속적인 디자인 개발이 이루어져야 한다. 셋째, 재활용 작업시 혼방 데님 직물에 대한 물성적 분석이 선행되어야, 적용할 제품 아이템과 작업 기법을 선정할 수 있다.

프레타포르테 컬렉션에 나타난 데님 소재 표현기법 연구

이주현(Lee, Ju Hyun),배수정(Bae, Soo Jeong) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.4

본 연구는 파리, 밀라노, 뉴욕, 런던 세계 4대 프레타포르테 컬렉션에 제시된 데님 소재 의상을 중심으로 여기에 활용된 다양한 데님 소재 표현기법과 표면효과를 분석하는 것이 목적이다. 이러한 분석 자료는 컬렉션 별 데님 소재를 활용한 표현기법과 빈도에 따라 어떠한 기법들이 디자이너들에게 많이 활용되었는지 파악할 수 있으며, 데님 패션 유행의 흐름 또한 알 수 있다. 연구 방법은 문헌고찰과 사례분석을 병행하였다. 사례분석의 범위는 2011년 S/S부터 2015년 F/W까지 지난 5년간 4대 프레타포르테 컬렉션에 발표된 데님 소재를 이용한 의상디자인을 관련 논문, 패션 잡지, 인터넷 자료, 컬렉션 등에서 선별하여 분석하였다. 연구의 결과 디자이너 의상에 나타나는 데님 소재 표현기법은 올 풀기와 엮기, 찢기와 패치워크, 염색과 워싱, 트리밍과 소재의 믹스 매치 5가지로 나타났다. 첫째, 올 풀기와 엮기 기법은 데님의 평면적인 형태의 변형을 통해 입체적으로 표현하기 때문에 다양한 디자인으로 꾸준히 나타나는 것을 볼 수 있었다. 또한 패치워크와 올 풀기를 병행하여 다양한 문양을 만드는 등 변화, 발전하는 것을 볼 수 있었다. 둘째, 찢기와 패치워크 기법 또한 현재 유행하는 디스트로이드 진(Destroyed Jean)을 포함하여 신체의 일부가 노출되도록 다양한 면적으로 자연스럽게 찢은 의상들을 볼 수 있었다. 또한 여러 이질적인 소재와 데님 소재를 이어붙인 의상 또한 많은 디자이너들에 의해 꾸준하게 나타났다. 셋째, 염색과 워싱 기법은 데님 소재 표현 기법에서 가장 많은 비중을 차지한 기법으로, 염색과 워싱의 종류에 따라 진한 인디고 색부터 탈색하여 거의 백색으로 보이는 데님도 있었으며, 특히 색이 바랜 효과를 나타내는 워시드 아웃 기법이 많은 비중을 차지했다. 넷째, 트리밍 기법은 찢기, 염색 기법 등과 동시에 나타난 의상들이 많았다. 금속 체인, 비즈, 모피와 같은 이질적인 소재와 데님 소재의 매치가 디자이너들의 의상에 색다른 이미지로 나타났다. 마지막으로 소재의 믹스 매치 기법은 해가 갈수록 꾸준히 증가한 표현기법으로, 스팽글과 가죽 소재가 가장 많이 믹스 매치된 것으로 분석되었다. 이 외에도 레이스, 망사 등의 이질적인 소재와의 조화를 통하여 흥미로운 디자인을 제시한 경우도 있었다. 데님 소재는 현대에 이르러 더욱 주목받아 다양한 형태로 발전하고 있는 소재로써, 분석한 표현기법 연구를 통해 데님 소재뿐만 아니라 다른 소재의 디자인 개발에도 활용도를 높일 수 있을 것이라 사료된다. 더불어 이러한 연구는 앞으로 데님 소재를 사용한 표현기법에 따른 다양한 의상 디자인 개발과 창의적인 발상에 기초적인 자료를 제공한다는데 의의가 있다. This study aims to analyse the various technique of expression and its accompanying effect which were applied to the clothes made of denim fabric presented in the 4 major Prêt-á-porte collections; Paris, Milano, New York and London. The research was performed by theoretical research and case study. The papers, fashion magazines, internet, collection books and videos were selectively analysed in terms of design of the clothing made of denim from 2011 S/S until 2015 F/W. The technique of expressions shown in the clothing of the designer, could be categorized into 5 parts, untying & weaving, tearing & patchwork, dying & washing, trimming and mix match of the materials. Firstly, the untying & weaving technique found in the forms of the various design due to the capability of inducing conformational contour by transforming two dimensional works. The patchwork with untying technique also found to be in more developed producing the various kinds of patterns. In view of the tearing & patchwork, the ingeniously torn clothes in various sizes intentionally exposed body was also found as we can see in the destroyed jeans. The clothing made of different kinds of material successively joined with those of denim was constantly being worked by designers. Thirdly, the dying & washing technique take the largest proportion among those of the denim clothes, extending from the color of indigo to nearly white colored ones with bleaching, while washed out technique meaning the effect of worn out color takes significant proportion. The trimming technique was found to be applied, along with the tearing and dying technique. The balanced matching of the denim fabric with the different kinds of ones like metal chain, beads, spangles, fur, afforded the unique images to the clothes. Lastly, the mix match of materials are increased as years go on, while the predominant ones being those of spangled fabric and leather. Interesting design was also offered in balance with the contrasting ones like lace and meshes. In addition, This thesis might contribute to provide the basic resources a variety of costume design and creative ideas expressed in accordance with the techniques used to forward denim significance.

지속 가능을 위한 지스타로우의 데님 아트 프로젝트 유형과 가치

김선영 한국디자인트렌드학회 2024 한국디자인포럼 Vol.29 No.2

연구배경 데님은 전 세계의 대중과 일상을 함께 하지만 환경오염의 주범으로 손꼽힌다. 그러나 지속가능성이라는 시대 흐름 속에서 데님 브랜드들은 친환경 공법과 기술, 재활용 등 다양한 방안을 통해 대응하고 있다. 본 연구는 데님의 지속가능성 모색을 위해 지스타로우가 전개한 데님 아트 프로젝트 사례를 파악하고, 그 유형과 가치를 조명하였다. 연구방법 첫째, 지속 가능을 위한 데님 산업, 지스타로우의 브랜드 정신을 문헌 고찰하였다. 둘째, 사례 연구는 지스타로우가 2013년부터 진행한 아트 프로젝트의 유형별 내용 분석이다. 셋째, 브랜드 정신과 사례 분석 결과를 종합하여 지스타로우의 데님 아트 프로젝트에 반영된 가치를 도출하였다. 연구결과 지스타로우의 데님 아트 프로젝트 유형은 전시와 공연, 아트 플랫폼, 제품 협업, NFT와 AI 활용으로 구분되었다. 유형에 따라 다소 차이가 있으나 브랜드 내부는 물론 다양한 협업 전개로 데님의 한계에 도전하고 혁신을 모색하는 실험의 장으로 작용하였다. 또 폐기된 데님의 재활용, 친환경 인증 데님 사용, 물이나 화학 물질 사용의 감축 노력이라는 공통점이 있다. 이는 장인정신 기반의 전통과 혁신의 융합 예술로 기능한다는 점, 문화 예술 전반과 연계한 데님의 경계 탈피와 확장, 그리고 지속 가능한 데님의 미래를 위한 창의성 모색이자 브랜드 정신 강화라는 점에서 가치를 지닌다. 결론 본 연구를 통해 지속 가능한 데님의 미래와 경계 확장 가능성을 확인할 수 있었다. 앞으로 데님을 비롯해 패션 전반에 걸쳐 지속가능성 실천이 진정성 있게 지속되고, 대중의 적극적인 관심과 참여로 확대되기를 기대한다. Background Denim is part of the daily lives of people around the world, but it is considered a major cause of environmental pollution. However, in the era of sustainability, denim brands are responding through various measures such as eco-friendly methods, technologies, and recycling. This study identified cases of denim art projects developed by G-Star Raw to explore the sustainability of denim, and illuminated their types and values. Methods First, the denim industry for sustainability, the brand spirit of G-Star Raw was reviewed in the literature. Second, the case study is a content analysis by type of art project that G-Star Raw has conducted since 2013. Third, the value reflected in G-Star Raw's denim art project was derived by synthesizing the results of the brand spirit and case analysis. Result G-Star Raw's denim art project types were divided into exhibitions and performances, art platforms, product collaborations, and NFT and AI utilization. Although there are some differences depending on the type, it served as a place for experimentation to challenge the limits of denim and seek innovation through various collaborations as well as within the brand. In addition, recycling of discarded denim, use of eco-certified denim, and efforts to reduce water or chemical use are common. These projects have value in that they function as a fusion art of tradition and innovation based on craftsmanship, break away and expand the boundaries of denim in connection with the overall culture and arts, and seek creativity for a sustainable future of denim and strengthen the brand spirit. Conclusion Through this study, it was possible to confirm the future of sustainable denim and the possibility of boundary expansion. In the future, it is expected that sustainability will continue sincerely from a creative and innovative perspective and spread through active public interest and participation.

면 데님소재의 색채 특성과 주관적 감각이 선호도에 미치는 영향

김여원,멍위,최종명 한국감성과학회 2017 감성과학 Vol.20 No.4

본 연구는 대학생 소비자의 선호 감성을 반영한 패션소재기획에 도움을 주고자 수행되었다. 8종의 데님소재를 대상으로 색채 특성과 역학적 특성 등의 객관적 특성을 평가하였으며, 데님소재의 색채 선호도, 주관적 감각, 촉감 선호도를대학생을 대상으로 조사하였다. 또한 데님소재의 색채 선호도와 촉감 선호도가 데님 슬랙스의 구매 선호도에 미치는영향을 파악하였다. 데님소재의 색채 선호도는 데님소재의 개별 시료에 따른 유의한 차이를 보였다. 대학생들은 데님소재의 색채특성 중 -b*값과 C값이 낮게 측정된 남색(PB)의 데님소재를 선호하였다. 데님소재의 역학적 특성 중에서마찰계수 평균편차(MMD), 마찰계수(MIU), 기하학적 거칠기(SMD) 등의 표면특성과 전단 히스테리시스(2HG5) 등의 전단특성은 주관적 감각에 중요한 영향을 미치는 요인이었다. 한편, 데님소재의 촉감 선호도는 개별 시료에 따른유의한 차이를 보였다. 폴리우레탄이 혼방된 데님소재에 대한 촉감 선호도가 높게 나타났으며, 면섬유 100%로 구성된상대적으로 두껍고 무거운 데님소재의 촉감 선호도는 낮았다. 또한 촉감 선호도에 영향을 미치는 주관적 감각은 평활감,유연감, 경량감 등의 순이었다. 데님 슬랙스에 대한 구매 선호도는 모두 평균 4점 이상의 점수를 나타내어 선호하였다. 데님소재의 색채 선호도와 촉감 선호도는 데님 슬랙스 구매 선호도에 영향을 미쳤는데, 색채 선호도가 더욱 영향을주었다. This study was performed to help the denim fabric planning which reflects the sensibility preference of university students. Objective characteristics, like color properties and mechanical properties, in 8 denim fabrics (5 cotton 100% fabrics and 3 cotton/polyurethane blended fabrics) were evaluated. And the color preference, subjective sensation and tactile preference of denim fabrics were investigated among the university students. The effect of color preference and tactile preference of denim fabrics on the purchase preference of denim slacks was also examined. Color preference of denim fabrics showed a significant difference according to the kind of denim fabrics. University students preferred purple blue denim fabrics that was measured low -b* value and low C* value among the color properties of denim fabrics. Among the mechanical properties of denim fabrics, surface property like MMD, MIU and SMD as well as shear property like 2HG5 were important elements affecting subjective sensation. While, tactile preferences showed a significant difference according to the fabrics. The tactile preferences of cotton/polyurethane blended denim fabrics was highly preferred, and that of heavy 100% cotton denim fabric was lowly preferred. And the subjective sensation affecting tactile preferences were in order of smoothness, softness, lightness. It is concluded that the color preference and tactile preference influenced upon the purchase preference of denim slacks, and color preference had a bigger effect upon the purchase preference.

스포트막스의 데님 컬처 프로젝트에 나타난 표현 특성

김선영 한국생활과학회 2024 한국생활과학회지 Vol.33 No.2

본 연구의 목적은 Sportmax의 Denim Culture Project 작품을 고찰하고, 이에 반영된 표현 특성을 분석한 것이다. 연구 방법은 데님 패션의 변화와 특성, 여러 예술 분야에 활용된 데님 작품에 관한 문헌 연구와 2019년부터 2022년까지 Sportmax가 진행한 총 6개의 프로젝트에 관한 사례 연구이다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫 프로젝트는 이탈리아 데님을 상징하는 제노아 데님을 중심으로 스포티한 감성의 현대 여성의 이미지를 표현하였고, 패션 인플루언서 Andy Torres는 자신의 패션 블로그에서 발췌한 이미지를 기반으로 데님 패션의 믹스 앤드 매치 스타일링을 제안하였다. Joan Thiele는 1950∼1960년대 이탈리아 팝에서 영감을 얻어 선명한 색과 볼륨을 강조한 의상으로 음악과 패션의 조화를 표현하였다. Franco Fontana는 사진 작품을 의복 패널로 활용하여 색채와 빛, 형태가 조화되어 움직이는 예술작품으로 전환하였다. 패션모델 Soo Joo는 기존 관습에 도전하는 아방가르드 에너지와 브랜드 개성을 조합하여 1920년대 스타일로 재해석하였다. Lauren Luloff는 다채로운 색과 추상적인 프린트로 자연의 본질을 표현하였다. 이상과 같은 데님 컬처 프로젝트는 젊음과 실용, 대중성, 저항성 같은 데님의 상징적 의미를 다양한 문화예술 영역으로 확장하였고, 브랜드가 추구하는 여성의 이미지를 데님과 연계하여 새로운 혁신과 창의성을 제시했다는 점에 의의를 지닌다. The purpose of this study is to examine Sportmax's denim culture project and analyze the expressive characteristics reflected in their works. The research method includes a literature study on the changes and characteristics of denim fashion, an analysis of denim works used in various art fields, and a case study on six projects conducted by Sportmax from 2019 to 2022. The research findings are as follows: The first project focused on Genoa denim, a symbol of Italian denim, and expressed the image of a modern woman with a sporty sensibility. Fashion influencer Andy Torres suggested mix-and-match styling of denim fashion. Joan Thiele is deeply influenced by the Italian pop music of the 1950s and 1960s. Her music beautifully expresses the harmonious relationship between music and fashion, with costumes that showcase vibrant colors and volume. Franco Fontana transforms his photographic works into moving pieces of art by using them as clothing panels. Fashion model Soo Joo puts a modern twist on the style of the 1920s, infusing it with avant-garde energy and challenging existing conventions. Lauren Luloff skillfully captures the esence of natural scenes through her use of vibrant colors and abstract prints. The denim culture project mentioned above has expanded the symbolic meaning of denim, which includes youth, practicality, popularity, and resistance, into different cultural and artistic domains. What makes it significant is its ability to combine the image of women pursued by the brand with denim, resulting in new innovation and creativity.

신해체주의 관점에서 3D 프린팅과 DTP를 적용한 데님 디자인 개발 연구

박용규,김미현 한국상품문화디자인학회 2020 상품문화디자인학연구 Vol.60 No.-

본 연구는 신해체주의 관점에서 현대 패션에 나타나는 데님 디자인을 이해하고, 미래 패션디자인에 대한 방향성 모색을 위한 것이다. 본 연구의 목적은, 첫째, 신해체주의 관점에서 데님을 활용한 디자인의 용어와 개념 정의를 통해 본 연구의 방법론을 모색한다. 둘째, 신해체주의 디자인 관점을 긍정적 디자인, 다양성 추구, 새로운 변형으로 보고 이에 따른 디자인을 유형화 한다. 셋째, 신해체주의 관점에서 3D 프린팅과 디지털 프린팅을 적용한 데님 디자인 개발을 제안한다. 이에 따른 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 신해체주의 관점에서 현대 패션에 나타나는 데님 디자인의 변화에 대한 해석과 이해는 방법론으로 타당한 것으로 나타났다. 둘째, 신해체주의 디자인 관점에서 데님 디자인은 긍정적 디자인, 다양성 추구, 새로운 변형으로 그 디자인을 유형화 할 수 있었다. 셋째, 신해체주의 디자인 관점에서 3D 프린팅과 디지털 프린팅을 적용한 데님 디자인 2작품을 결과로서 도출하였다. This study is aimed at understanding denim designs that appear in modern fashion from a neo-deconstruction perspective, and seeking direction for future fashion design. The purpose of this study, first, is to explore the methodology of this study through the terms and concept definitions of design utilizing denim from the neoclassical point of view. Second, we view neoclassical design perspectives as positive design, pursuit of diversity, and new variations, and thus stylize the design accordingly. Third, we propose the development of denim design with 3D printing and digital printing in view of neoclassicism. The results of this study are as follows. First, the interpretation and understanding of the change of denim design in modern fashion from the viewpoint of neoclassicism proved reasonable by methodology. Second, from the neoclassical design point of view, denim design could be stylized with positive design, pursuit of diversity and new variations. Third, from the neoclassical design perspective, two denim designs with 3D printing and digital printing were derived as a result.

전통배자의 현대적 활용을 위한 디자인 연구

김월계(Weol Kye Kim) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.1

본 연구의 목적은 전통복식 중 현대복식과 실용적으로 잘 어울릴 수 있는 배자를 응용하여 현대적인 다자인을 제공하는 데 있다. 연구방법은 문헌조사를 중심으로 고찰하였고 연구 범위는 전통배자의 경우 조선시대 유물 중 계절에 따른 기능성이 있는 방한용 털배자와 여름용 배자를 제외한 춘추용 배자를 중심으로 연구하였으며 현대배자는 잡지 및 인터넷을 이용하여 조사 분석하였다. 배자는 소매가 없고, 저고리 길이로 길이가 짧으며 앞길이 여미어지지 않는 복식이다. 배자는 시대에 따라 다양한 형태로 변화되어왔다. 현대에 활용된 전통배자는 전통형태, 소재, 색채의 특징을 살리면서 현대복식과 조화를 이룰 수 있는 디자인이 주를 이루었다. 본 연구는 전통배자의 형태를 유지하면서 전통소재와 현대소재인 데님과의 조화를 중심으로 남자배자, 여자배자, 색동배자, 그리고 조각보를 응용한 배자를 디자인하였다. 현대적인 디자인을 위하여 깃, 고름, 조각기법, 색동 등의 특징을 살려 실생활에 적합하도록 데님을 기본으로 전통소재인 모시와 단을 사용하여 배자 4점을 디자인하고 제작하였다. 현대생활에서는 서양복을 일상복으로 착용하기 때문에 전통복식을 착용하기가 쉽지 않다. 그러나 배자는 서양복 위에 쉽게 걸쳐 입을 수 있는 아이템으로 전통복식의 생활화에 적합하다고 사료된다. 본 연구를 통하여 전통문화에 대한 관심이 고조되고 실용적인 전통복식 디자인이 다양하게 개발되기를 기대한다. This study`s purpose is to design a Baeja which is a type of clothes that is practical for putting on the traditional costume that is suiTable for moderns to wear. The method of research was based on literature review. This study have focused on Baeja which have decoration of remains for Joseon dynasty and excepted fur Baeja & summer Baeja. Modern Baeja was investigated by using magazines and internet. Baeja is a costume that is sleeveless, short in length and a shape that fasten the clothing parallel not overlapping. Baeja has changed to many shape as each period passed by. Traditional Baeja that used in modern days was mostly done by focusing on details of traditional shape, fabric and color and design a fabric which was suiTable to make harmony. This study maintained the shape of traditional Baeja and designed Men`s Baeja, Women`s Baeja, striped cloth Baeja and Baeja adapting Jogakbo(patchwork) by using the harmony of denim, which is a traditional and modern fabric. For Baeja`s modern design, this study used Git(collar), Goreum(string), fastening the clothing, Jogakgibub(patchwork), Saekdong(color stripes). This study designed four Baejas by using denim & traditional material Mosi(fine linen), Dan(silk) for suiTable modern day life. Jogak & Saekdong was used for decoration. It is though that living a life wearing traditional costume is difficult in modern days, but wearing a costume like Baeja as a easy outer. This study expects for further investigation on traditional culture by developing a practical costume design.

현대 여성 데님패션의 코디네이션에 나타난 퓨전 현상

조아라(Ara Jo),박명자(Myoung-Ja Park),이연희(Youn-Hee Lee) 한국의상디자인학회 2011 한국의상디자인학회지 Vol.13 No.2

서울과 북경 여성들의 데님패션 비교 연구

김찬주(Chan Ju Kim),노미경(Mi Kyung Ro) 한국복식학회 2006 服飾 Vol.56 No.2

데님의상의 현대문화사적 분석

이효진(Hyo Jin Lee) 한국복식학회 2004 服飾 Vol.54 No.8

This study aims at considering and analyzing the stature of denim clothing as an ornament as well as how aesthetic meaning and human being`s mental side indwell in the development of denims, which will be proceeded in the future, from the view of contemporary culture of dressing. It is found that the stylishness expressed through denim clothing is formed on the basis of the cultures of party, drawing and disorganization, and the result of the study was as follows. Firstly, the culture of party became the source of for decoration of denim clothing, and denim clothing more glamorize women as a party-look which makes the most use of its advantage to be comfortable and able to display in various ways with splendid artificial jewelry, patchwork, dyed pattern which is elaborately embroidered. Secondly. Such culture of drawing is applied to denim clothing so that denims are expressed to make people feel more human being`s warmth as being free from the existing stereotype and formality. Thirdly, the most outstanding feature of denim clothing showed in the culture of disorganization is to make the most use of vintage style as it is. This reflects an image of the culture of disorganization under postmodernism, which is free from the traditional conception of the existing dressing by destroying the original form, in the way of slashing, making a hole and tearing. That is, people can sufficiently express not only free sense of release based on postmodernism by wearing denim clothing, but also human being`s intrinsic desire for restoration of humanism or human warmth with splendid decoration or various techniques such as handicraft. It can be recognized these features as the reasons, that make denim clothing place themselves as an original fashion item, by giving denim clothing technical decoration in recent years.