Plyometric Training과 비타민 C 투여가 남고생의 체력, 혈중 젖산, 암모니아 및 젖산탈수소효소에 미치는 영향

장준원,김세종,이현미,서혜림,조현숙,고정림,염종우,예정복,백영호 釜山大學校 附設 體育科學硏究所 2003 體育科學硏究所 論文集 Vol.19 No.-

The purpose of this was to examine the effect of plyometric training and vitamin C ingestion on physical fitness and fatigue substance....

인버터 制御車輛 電源用의 컨버터 制御特性

황준하,서영수,임영배 明知大學校 産業技術硏究所 1994 産業技術硏究所論文集 Vol.13 No.-

In this paper,the inverter-voltage source of AC Electrical Vehicle System has generally used voltage type PWM converter. A parallel operation of two single-phase voltage typed PWM converters used IGBT which achives the bidirectional power floe between a single phase AC supply and a DC bus voltage is described. The parallel operating system has reduced current ripple of a source than a single device operation, and made a converter capacity increased.Also,the voltage type PWM converter made the input current wave as sinusoidal wave, and performs the high power factor driving.

Verbe Support (Vsup) et Nom Pre´icatif (Npre´d) en Position Sujet

Lim, Joon-Seo 서울대학교 어학연구소 1996 語學硏究 Vol.32 No.3

This paper presents some of the main features of support verb (Vsup) constructions where predicate nouns (Npre´d) are located in the subject position, not only in French but also in Korean. Support verb constructions with Npre´d in the subject position are not typically studied in Lexicon grammar. We first classified the three conditions under which Npre´d can appear in the subject position : passive construction [ETRE Vpp], intransitive construction, and complex construction with two predicates. Among them, the passive construction [ETRE Vpp] can be analyzed with a hypothetical proposition that a predicate noun group (GNpre´d) is reconstructed with the insertion of a support verb (Vsup). This hypothesis, ≪reconstruction of GNpre´d≫ which extends the notion of ≪reconstruction of ordinary noun groups (GN-pre´d)≫, would simplify the syntactic conditions of the support verb construction; it completes another existing approach, ≪the nominalization of the support verb construction≫. Finally, we applied that hypothesis to a Korean support verb ≪toita≫, which allows the understanding of the passive construction by that verb.

화상회의 앱에 기반한 ‘분산형’ 언택트 연극의 가능성 -고려대학교의 공연제작워크숍 수업(2020) 사례를 중심으로-

임준서 ( Lim¸ Joon-seo ) 우리어문학회 2021 우리어문연구 Vol.71 No.-

이 연구는 창작에서 공연에 이르기까지 연극의 제작 과정 일체를 대면 접촉 없이 화상회의 앱만을 이용해 온라인 네트워크 상에서 진행하는 방안을 모색하기 위한 것이다. 코로나 사태를 계기로 언택트 공연의 필요성이 대두됨에 따라 그 실현 조건을 점검하기 위한 차원에서 기획되었다. 이를 위해 본고에서는 우선 언택트 연극의 개념과 조건을 살펴본 후 그 표준 모델을 ‘분산형’으로 규정하고, 구체적 사례 분석을 통해 실효성을 검증하고자 하였다. 분석 대상으로 삼은 사례는 2020년 1학기 고려대학교에서 이루어진 ‘공연제작워크숍’ 수업의 결과물로, 분산형 언택트 공연을 시도한 희귀한 실험이라는 점에서 표본으로 채택되었다. 수업 사례에서 활용된 화상회의 앱은 ‘블랙보드 콜라보레이트’로, 여타 화상회의 앱과 호환 가능한 범용 앱의 일종이다. 이상의 설계에 입각해 본론에서는 해당 수업 운영 사례를 중심으로 분산형 언택트 연극이 어떻게 가능한지를 창작, 연습, 공연의 3단계로 나누어 살펴보았다. 논의 결과를 요약하면 다음과 같다. 창작 단계에서는 화상회의 앱의 콘텐츠 공유 기능과 소회의실 기능을 통해 아이디어 공모전과 집단창작을 효율적으로 진행할 수 있었으며, 연습 단계에서는 화상회의 앱의 화면보기 모드를 전환하는 방법으로 전체 훈련과 개인 지도를 병행할 수 있었다. 공연 단계에서는 화상회의 앱의 화면을 발표자 보기 모드로 고정시킨 상태에서 팔로우 기능을 활용하여 자연스러운 대화 장면을 연출하였으며, 만화 컷을 삽입하는 등 창의적 연출도 선보였다. 수업 사례에 비추어볼 때 결론적으로 분산형 언택트 연극은 화상회의 앱을 이용해서 기술적으로 충분히 구현할 수 있으며, 오히려 효율성과 편익의 측면에서 오프라인 공연을 능가하는 잠재력을 지닌 것으로 판단된다. 다만 분산형 언텍트 연극이 활성화되기 위해서는 온라인 환경에 어울리는 소재 및 연기술, 연출 전략 개발이 필요하며, 관객과의 소통 창구 및 화상회의 앱을 안정적으로 구동할 수 있는 네트워크 환경 마련이 선결되어야 한다. This paper aims to find ways to conduct the entire production process of the play over an online network without face-to-face contact, from creation to performance. As the need for an untact performance emerged in the wake of the corona virus, it was designed to check the realization conditions. To this end, this paper first examined the concepts and conditions of the untact play and defined its standard model as 'dispersion type' and intended to verify its effectiveness through specific case analysis. The analysis target was the result of the ‘Performance Production Workshop’ class held at Korea University in the first semester of 2020, which was adopted as a sample in that it was a rare experiment that attempted a decentralized untact performance. The video conference app used in class cases was 'Blackboard Collaborate', a type of general-purpose app compatible with other video conference apps. The main topic focused on the case of operating the class, and examined how distributed untact plays are possible in three stages: creation, practice, and performance. In the creative stage, the content sharing function of the video conference app and the small meeting room function were able to efficiently conduct idea contests and group writing, and in the practice stage, the entire training and personal guidance were possible by changing the screen view mode of the video conference app. During the performance stage, the screen of the video conference app was fixed in the speaker view mode, and the follow function was used to create a natural conversation scene, and creative production such as inserting cartoon cuts was also shown. In light of the above class cases, in conclusion, distributed untact plays can be technically fully implemented using videoconferencing apps, rather having the potential to outperform offline performances in terms of efficiency and benefits. However, in order for distributed untact plays to be activated, it is necessary to develop stories, acting skills, and direction strategies suitable for the online environment, and to prepare a network environment that can stably operate communication channels and video conference apps with audiences.

이상(李箱) 시의 영화화 사례에 관한 연구

임준서 ( Joon Seo Lim ) 영주어문학회 2007 영주어문 Vol.13 No.-

한국 근대 연극 관중론 연구

임준서 ( Joon Seo Lim ) 한국연극학회 2004 한국연극학 Vol.0 No.22

This dissertation is written in purpose to rediscover the history of Korean play in aspects of the history of Discourse on Spectators. With this paper, I will try to display core objective and future of today`s play by pursuing how play makers have reflected mass` character, taste, and expectations. In consequence, this may lead us to correct errors of biased interpretation of our history of play centered around play writers or theatrical companies, providing fair interpretation in regarding of the history of play. With my such focus on this paper, I will display the process of modernized Discourse on Spectators`s growth, and define it and its limit at the same time. Discourse on Spectators`s growth can be divided as 4 stages. The first stage is before March 1st Independence movement when Korean society kept its obstinate confucian views, showing negative views to mass. Therefore, mass is viewed as anti-society force, rejected by the mainstream. The second stage is before the establishment of Theatre Art Research Association. During this stage, mass is treated better as objects of enlightening. Kim Woo Jin and Hong Hae Sung can represent Discourse on Spectators at that time, showing much developed organization; however, their elite-centered ways were not successful, resulting in deep gap between plays and mass. The 3rd stage is during the activities of Theatre Art Research Association when mass is upgraded as subjects of enlightening instead of objects and this is also applied in plays. Yoo Chi Jin and Lee Suk Hoon`s debate over the center of mass broke out as the peak of conflicts between old and new generation In Theatre Art Research Association. The 4th stage is from late 1930s to the Korean war when mass is treated as main for change and consumers. Choi Seung Il`s discussion of industrialization briefly suggested mass as consumers, but it failed in further development because of condemnation of right and left parties of plays. Yet, extreme left parties limited mass in their theory of class, retreating Discourse on Spectators. As displayed before, Korean Discourse on Spectators conveys important features to our history. In the first place, It provided a firm theological foundation for the history of Korean play. Discourse or Spectators has questioned audience`s attitude and response, becoming a barometer to correct the ways of New Theatre movement. Also, it gave a major help to build new culture of theatre. However, there are several limitations in Discourse on Spectators. The first point is that detailed activities to develop plays are not discussed, but just measuring audience`s response. This absence of activities gave a birth to vicious circle of blaming ignorance of audience for failures of plays. The second is that elite-centered attitude of play makers were not fully overcame, becoming a major block of plays` approaching to mass. Lastly audience is not viewed as consumers still, dragging of development of plays as a Industry and keeping it as a small scale business. To overcome these limitations, play makers need to have more open-minded approach.

정복근 희곡에 나타난 괴물의 모티프와 무대형상화 전략 -초기작을 중심으로

임준서 ( Joon Seo Lim ) 우리어문학회 2016 우리어문연구 Vol.55 No.-

정복근(鄭福根)의 초기작에는 다양한 형상의 괴물들이 등장하여 극을 이끄는 동인으로 작용한다. 괴물 모티프를 입지점으로 삼아 정복근의 초기작 4편을 관통하는 극적 전략과 의도를 규명하고자 했다. 등단작인 「여우」(1976)에서는 동물원을 탈출한 짐승과 경비원 간의 추적과정이 그려진다. 짐승들이 둔갑술을 지닌 괴수로 묘사되며 결말에 이르러 정체가 폭로된다는 점에서 이 작품은 ‘변신 모티프’에입각해 있다. 「산넘어 고개넘어」(1980)에서는 10인의 일행이 구미호가 출몰하는 여우산 열두 고개를 넘는 여정이 재현되는데, 이때 여우산 넘기의 여정은 새로운 세계로 나아가기 위한 ‘통과제의적 관문’의 성격을 띠고 있다. 「밤의 묵시록」(1980)은 아파트단지를 배경으로 괴물의 출현 때문에 빚어지는 주민 간의 갈등을 그린작품이다. 거대한 새를 닮은 괴물체의 정체를 밝히려는 정수가 주민들에 의해 희생당한다는 점에서 ‘희생양 모티프’의 일면이 엿보인다. 「도깨비 만들기」(1983)는 한 부부가 낡은 집에 고양이를 들여놓으면서 겪게 되는 이야기로, 여기에서 고양이는 부부를 위협하는 괴물로 묘사된다. 낡은 집으로 인한 초자연적 사건을 다룬다는 점에서 ‘흉가 모티프’의 변주로 읽힌다. 한편, 정복근의 초기희곡에서 괴물이 형상화되는 유형은 크게 3가지로, ‘가면’, ‘시청각 효과’, ‘대사’를 통한 방법이 그것이다. 이들 방식은 간접적 무대형상화라는 공통적 특징을 보이는데, 이는 무대상의 제약을 극복하고 인물의 심리와 주제를 강조하기 위한 전략의 일환으로 읽힌다. 정복근의 괴물에는 당대 정치권력의 억압성과 감시체계의 일상화를 암시하는 정치적 무의식이 투영되어 있으며, 그런 점에서 괴물 화소는 ‘70, 80년대 한국 정치현실의 은유(혹은 알레고리)적 재현’이다. 정복근의 정치적 무의식은 이후의 작품세계를 개화시키는 원동력으로 작용한다. In early plays of jeong bok-geun, a variety of monsters in the shape serves as a leading motive of event. leaning on monster motif as a point, I investigate her dramatic strategy and purpose passing through the four piece of early plays. Tracking process between the guard and the escaped zoo animals is portrayed in The fox(1976). The escaped zoo animals is monster to transform into human. In this point, this play is based on ‘transformation motif’. In acrss the mountain beyond the hill(1980) is portrayed a party of ten’s passing process over 12 of the hill on the mountain where legendary fox with nine tails appears. The passing process over the Fox Mountain is regarded as a meaning of ritual gateway of passage for new world. Apocalypse of the night(1980) is a play treating the conflict between the residents an apartment occured due to the emergence of a monster. Jeong-suh, the first repoter, falls a victim by the other residents. In the point the plot of this play is variation of scapegoat motif. Creating goblin(1983) is a play treating happening arising because of a couple’s bringing in a cat old house. in this play, the cat is portrayed as monster to overhear and threat the couple. The plot of this play is variation of haunted house motif in that it is related to supernatural incident occurred due to old house. Types of giving shape to monster on the stage in early plays of jeong bok-geun is three in that it is way using mask, audio and video effects, dialogue. They share a common trait in that it is indirect types of giving shape to monster on the stage. This trait is acquired because of writer’s intention to overcome restriction of stage, to emphasize character’s mind and theme. Lastly, I point out Jeong bok-geun’s monster motif reflected political unconscious to imply repression of contemporary political power and becoming daily routine of surveillance system, in this point monster motif is metaphorical(or allegorical) expression for korean political reality in the 70s and 80s. Jeong bok-geun’s political unconscious works as motive power to bloom blossoms of subsequent plays.

현대희곡에 나타난 간이역의 상상력

임준서 ( Lim Joon-seo ) 국제어문학회 2016 국제어문 Vol.0 No.70

이 논문에서는 간이역을 모티브로 한 희곡의 특질을 그 공간적 상상력과 관련지어 논하고자 했다. 윤대성의 「출발」(1967), 김항명의 「철길」(1973), 김윤미의 「열차를 기다리며」(1987) 세 편을 논의대상으로 삼았으며, 간이역의 이미지가 희곡작품의 구조에 미친 영향관계를 집중적으로 분석하였다. 간이역은 사람과 화물이 들고나는 경계의 공간으로, 등장인물들로 하여금 대합실이나 플랫폼의 공간에서 누군가를 기다리는 기다림의 극적 상황을 유발한 다. 또한 간이역은 향수를 불러일으키는 추억의 공간으로 과거지향적 상상력을 촉발하며, 이는 현재와 과거가 교차하는 회상 중심의 시간구조와 인물의 정체와 관련한 은폐-폭로의 서사구조로 발현된다. 또한 간이역은 낡고 오래되어 쓰임새를 상실한 조락의 공간으로, 등장인물들의 불구성을 조장한다. 인물들은 하나같이 무엇엔가 미쳐 있거나 죄를 범하였거나 기억을 상실한 이들로, 무대 밖 세계 의 폭력성과 냉혹성을 상기시킨다. 마지막으로 간이역은 열차가 운행하지 않거 나무정차 통과하는 모순적 공간이며, 이러한 미로의 이미지는 대상작에서 기다림의 상황이 끝없이 되풀이되는 악순환의 결말 구조로 이어진다. 한편, 대상 작품에는 공통적으로 비관적 정서가 드리워져 있으며, 이는 간이 역의 몰락한 이미지에 더해 창작 당시의 특수한 시대상황이 영향을 미친 것으로 풀이된다. 4·19혁명과 5·16군사쿠데타의 교차, 7·4남북공동성명과 이산가 족방문의 무산, 1987년 6·10항쟁과 정권교체의 실패라는 우울한 시대상황이 대상 작품의 비극성을 심화시키는 촉매로 작용하였다. 그런 점에서 세 작품에는 공히 당대의 정치사회상에 대한 작가의 고뇌가 매복해 있으며, 간이역은 역사적 현실을 응축한 은유적 공간의 성격을 지닌다. 결론적으로, 기다림의 연속이야말로 인생의 본질이며 역사적 인간이 짊어져야 할 숙명임을 일깨우고 있다는 점에 서 간이역의 문학적 가치와 매력을 찾을 수 있다. This essay aims to investigates special feature of korean contemporary drama related with simple station motive. In this essay, three winning plays of a Literary Contest in Spring - Yoon Dae-sung`s Departure, Kim Hang-myung`s The Railroad, and Kim Yoon-mee`s Waiting for a train are analyzed. A simple station is boundary place where people and freights comes in and out, it consign characters to a dramatic situation waiting for someone in a station waiting room or platform. And this place that has some memories of hometown causes writer`s backward-looking imagination, it appears flashback-centered time structure and concealing-exposing of identity narrative structure in the plays. And it is old and downfalled and useless place, causes characters`s disability. they all are insane or guilty or losing of memory, remind the violent and harsh outside world of the stage place. And it is contradictory place where trains don`t stop and pass, it`s image looking like a labyrinth cause ending plot in which the situation of waiting is repeated. On the other hand, passimistic emotion flow through three plays because of downfalled image of simple ststion and special situation of the times. A groomy situation of the times, that is, cross of 4·19 revolution and 5·16 coup, 7·4 joint statement of North and South and failure of the search campaigns for families separated, 6·10 democratization fight and failure of regime change and others act as a catalyst intensifying tragic mood in the plays. In this point, egony of writers about the present age of realities is hiding in the three plays, as a result, the simple station acquires nature of metaphorical place condensing historical present world.

1970, 80년대 탄광촌 희곡을 통해 본 재난극의 유형과 속성

임준서 ( Lim Joon Seo ) 영주어문학회 2016 영주어문 Vol.34 No.-

본고에서는 1970, 80년대 탄광촌 희곡을 표본으로 삼아 재난극의 대표적인 유형과 특질을 규명하고자 했다. 한국 경제성장기의 대표적 산업재해인 탄광사고를 다룬 세 희곡, 윤대성의 「출세기」, 이강백의 「쥬라기의 사람들」, 윤조병의 「모닥불 아침이슬」을 논의대상으로 선별하여 재난극으로서의 면모를 해부하였다. 세 작품의 사례를 중심으로 재난극의 갈래를 분류해 본 결과, ‘구조자 중심 유형’, ‘조난자 중심 유형’, ‘후일담 유형’으로 대별할 수 있었다. 구조자 중심 유형은 구조자를 사건의 주체로 삼아 재난상황을 다루는 경우로, 「출세기」가 이에 해당한다. 조난자 중심 유형은 재난의 피해 당사자들을 사건의 주체로 삼은 경우로, 「모닥불 아침이슬」이 대표적 사례이다. 후일담 유형은 재난이후에 생겨나는 후유증적 갈등을 다루는 경우로, 「쥬라기의 사람들」이 이를 잘보여준다. 각각의 유형별로 특색있는 무대문법을 통해 재난의 참화로 인한 인간조건의 파괴와 타락상을 고발하고, 재난을 유발하고 재생산하는 사회구조적 기제에 대해 문제의식을 촉구한다는 점에서 재난극의 의의를 찾을 수 있다. This essay aims to investigates representative types and special features of disaster drama through the 1970, 80s mining town play. Accordingly three pieces of plays treating coal mine accident as representative industrial disaster of economic growth era, that is Yoon Dae-sung``s A cronicle of successful life, Yoon Jo-byeong``s Bonfire and morning dew, Lee Kang-baek``s Jurassic people are selected and analyzed in terms of character, plot, theme. as a result of analysis, types of Disaster drama is classified with ``a type focused on rescuer``, ``a type focused on victim``, and ``a type focused on postscript``. A type focused on rescuer means that is illuminated action state of rescuer as a subject of event in the play, it``s a classic exemple is A cronicle of successful life. A type focused on victim means that is illuminated struggles of disaster victim as a subject of event in the play, it``s a classic exemple is Bonfire and morning dew. A type focused on postscript means that is illuminated conflict between people from aftereffects of disaster, it``s a classic exemple is Jurassic people. Disaster drama classified with this types report destruction and corruption state of human life arised from the misery of disaster, remind the special mechanism of social structure causing and reproducing disaster. Here lies the artistic importance of disaster drama.

두말 사전 편찬 ( Bilingual Dictionaries ) : 이개어 신체부위 숙어구문 전산사전의 편찬

임준서(Joon Seo Lim) 연세대학교 언어정보연구원(구 연세대학교 언어정보개발원) 2001 제 2 차 아시아 사전학회 국제 학술대회 Vol.- No.-