Cardiac Rehabilitation Program using Smartphone

Heewon Chung(정희원),Hoon Ko(고훈),Jinseok Lee(이진석) 대한전기학회 2016 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.2

It is not easy for cardiac rehabilitation patients to exercise themselves at home after hospital discharge. In this paper, we show that using a smartphone automatically guides the exercise for cardiac rehabilitation patients. We introduced the cardiac rehabilitation application on a smartphone, and investigated the feasibility by evaluating the heart rate estimation performance during exercise.

길먼의 『누런 벽지』에 나타난 고딕 가정 공간과 고딕 주체성

정희원(Heewon Chung) 19세기영어권문학회 2018 19세기 영어권 문학 Vol.22 No.1

This paper reads Charlotte Perkins Gilman’s famous short story “The Yellow Wall-paper” as a fiction of gothic domestic space that constructs the female gothic subject. Since Gilbert and Gubar’s groundbreaking study on the relationship between the architectural space and the female subject, Gilman’s novel has been acclaimed as the exemplar female gothic fiction of the turn of the century. Rather than reading Gilman’s fiction as a female bildungsroman that tends to focus on the liberation of repressed female desire, this study emphasizes how gothic space writes on the subjectivity of the narrator and constructs its textuality. Using Eve Kosofsky Sedgwick’s theory of gothic space and Eric Savoy’s theorization of American gothic, this paper pays attention to the way the wall(paper) as the metonymy of the house builds the narrator’s consciousness, while she projects herself onto it and, simultaneously, is inscribed by it as gothic subjectivity. Thus this study attempts to map and remap the spatiality represented in the novel in the tradition of the female gothic and American gothic.

접촉 공간과 몸에 새겨진 기억 : 팔레스타인 작가 가싼 카나파니와 모나 하툼의 경우

정희원 ( Chung Heewon ) 영미문학연구회 2020 안과 밖 Vol.0 No.49

This paper discusses the ways in which a Palestine novelist Ghassan Kanafani and a Palestine artist Mona Hatoum represent the traumatic experiences of diaspora and (absence of) the Palestine nation in their works. Being displaced from their own ancestral native territory, Kanafani and Hatoum recapture the traumatic memory inscribed in diasporic bodies and skin in different ways. This paper first looks at Kanafani’s novels, Returning to Haifa (1969) and Men in the Sun (1963), including Tawfiq Salih’s filmed production of The Dupes (1972) based on Men in the Sun, in order to examine how the novels embody the trauma of Nakba in the year 1948 and how they use the theme of masculinity to narrate diasporic bodies and their experiences of loss and shame. Exploring the theme of bodies, entrails, and skin in Kanafani’s novels and corporeality of memory in his narratives, this paper then analyzes Hatoum’s early videos and performance including Measures of Distance (1988) and The Negotiating Table (1983) in order to sketch out how the artist inscribes the public/political geography of contact zone unto her private body signified as the place overlaid with intimate traumatic memory and histories of the Palestine nation. Finally, this paper finishes with some brief comments on the relationship between epistolary styles and the theme of exile in Kanafani’s early works and Hatoum’s Measures of Distance.

패트릭 킬러의 <런던>과 도시 유토피아

정희원 ( Chung Heewon ) 한국비교문학회 2017 比較文學 Vol.0 No.72

패트릭 킬러(Patrick Keiller)의 <런던>(London, 1994)은 <공간 속의 로빈슨>(Robinson in Space, 1997), <폐허 속의 로빈슨>(Robinson in Ruins, 2010)과 함께 흔히 `로빈슨` 삼부작으로 불리는 장편 시리즈의 중요한 시발점이 되는 작품이다. 이 논문에서는 도시공간의 불평등과 이를 낳는 사회구조에 대한 비판을 통해 도시유토피아를 지향하는 텍스트로서 <런던>을 읽고자 한다. 이 글에서는 영화의 피사체로서 1992년 영국 총선 전후의 암울한 도시풍경이 전달하는 사회적 의미와 역사적 배경에 관심을 갖되, 다음과 같은 요소를 모두 고려함으로써 <런던>을 정치적 선언화하는 편향성으로부터 거리를 두려 한다. 첫째는 도시공간을 재현하는 매체로서 영화가 세계와 맺는 관계에 대한 킬러의 깊은 자의식이다. 이에 본문의 첫 장에서는 매체 비평가로서 킬러가 개진하는 도시와 공간, 영화론에 대해 살펴본 후 이를 통해 <런던>이 발휘하는 사회비판적 힘이 작품의 미학적 성취와 불가분의 관계에 놓여 있음을 설명해보고자 한다. 두 번째로는 에세이 영화로서의 장르적 특징에 주목하는 방식이다. 전통적 다큐멘터리 장르의 특징인 시점과 문제의식의 사회성·공동성을 갖는 동시에 지극히 개인적인 미적 주체로 여전히 성립하는 `에세이`적 주체의 특징이 <런던>의 재현 방식과 맞물리는 양상에 대해 살펴볼 것이다. 또한 런던 도시풍경의 `표면`들을 연속해서 담아내고 있는 영화에서 이 불가해한 표면들이야말로 언론 매체나 여타 권력의 시선을 통해 매개되지 않은 런던의 진실에 다름 아님을 주장함으로써 이 작품에서 도시공간을 비판적으로 해석하고 재현하는 독특한 성취를 논해 보려 한다. Patrick Keiller`s London(1994), the first film in his “Robinson” trilogy of London, Robison in Space(1997), and Robinson in Ruins(2010), can be defined as a psychogeographical journey through London, recounted by narration of Robinson`s friend. This paper reads the film as a text towards an urban utopia through the critical representations of inequalities in urban spaces and of the social structure that begets the “problem of London.” The paper firstly concerns the film`s social criticism of the age around the UK General Election of 1992, and then it moves to the film`s formal achievement as the essay film: convergence of subjective representations and production of temporary social subjectivity garnered from shared experiences of the audience. Reading the “surfaces” of the film`s urban landscapes as the metonymy of the inexplicable surfaces of the urban society of London, this study defines London as the text liberating fragments in which “thought`s utopian vision” is made possible.

쇼팽의 녹턴들에서 나타나는 장단조혼용 기법 연구

정희원 ( Heewon Chung ) 연세대학교 음악연구소 2016 음악이론포럼 Vol.23 No.2

본 논문은 쇼팽의 단조 조성의 녹턴에서 사용되는 장단조혼용 기법에 관한 연구이다. 쇼팽의 단 조 조성 녹턴들에서 마지막 화음의 변화는 단지 으뜸화음을 장3화음으로 바꾼 일시적인 변화라기보 다는 작품 전체의 단조 조성이 점차 분해 또는 변형된 결과로 장조가 나타나는 것으로 해석할 수 있다. 이러한 경우 마지막 부분은 흔히 “피카르디 3도”라고 불리는 차용화음의 한 종류를 넘어서는 보다 확대된 장단조혼용 기법이 사용된 것으로 보는 것이 정확할 것이다. 본문에서는 쇼팽의 녹턴 에서 이 기법이 사용될 때 다음과 같은 특징이 나타난다는 점을 논의한다. 먼저 원조인 단조 부분 내에서 병행장조의 이명동음조나 반음계 진행 등이 나타남으로써 원조로부터의 분리 또는 변형이 일어난다. 둘째, 첫 번째 혹은 중간 부분에서 나타난 반음계적 음들은 반복 부분(reprise)에서 새로 운 조성을 확립하거나 강조하는 요소로서 더욱 중요하게 취급된다. 본 연구에서는 쇼팽의 녹턴 중 네 곡을 분석하면서 이 작품들에서 앞서 언급한 두 가지 요소가 각기 어떤 고유한 방식으로 나타나 는지 고찰한다. In this paper, I aim to explore the range of creative responses to the question of mode mixture seen in the Nocturnes of Chopin. Chopin`s Nocturnes show diverse types of the major-mode ending which might be characterized as a transformation or dissolution of the previous minor mode. I argue that Chopin uses an expanded treatment that seems to act beyond what is typically associated with “Picardy third,” as followings: 1) A certain kind of detachment, dissolution, or transformation from the initial minor key takes place within the bounds of tonal continuity; 2) In this process, chromatic notes or chords in the first or middle section function importantly in the reprise. Analyzing four works among Chopin`s Nocturnes, I examine that these works use major-minor duality not in all in the same manner, but as a site of creative invention that works itself out differently in different pieces.

쇼팽의 음악에서 나타나는 다층적 전조 구조

정희원 ( Chung Heewon ) 서울대학교 서양음악연구소 2021 음악이론연구 Vol.37 No.-

본 논문은 쇼팽의 음악에서 나타나는 3도 관계 또는 5도 관계의 조성 변화를 통해 반음 관계의 조성이 결합되는 작품들을 분석함으로써 작곡가의 성숙한 반음계적 어법과 양식적 특징을 살펴보고자 한다. 본문에서는 먼저 쇼팽의 < 스케르초 Bb단조, Op. 31 >과 < 프렐류드 C#단조, Op. 45 >에서 나타나는 독특한 조성 구조를 간략하게 살펴본 후, < 즉흥곡 F#장조, Op. 36 >을 구체적으로 분석한다. 이 작품에서 쇼팽은 전형적인 ABA′형식에서처럼 중간 부분에서 다른 조로 전조한 후 마지막 부분에서 원조로 돌아오는 단순한 조성 구조를 사용하지 않고, 연속적인 3도 관계의 전조로 인해 마지막 부분에서 원조성과 반음 관계의 조성에서 시작 주제가 재진술되도록 구성된 독창적인 방식을 보여준다. This paper examines the unique chromatic techniques and stylistic features in Chopin’s music by analyzing his distinctive tonal designs through the combination of the third relations and the semitonal relations. After considering the unusual tonal structures of Chopin’s Scherzo, Op. 31 and Prelude Op. 45, I discuss the tonal and motivic relationships of each sections in the C#-minor Impromptu, Op. 36, focusing on the composer’s choice of F major in the beginning of the reprise. In this Impromptu, the use of the minor third and the major third relations results in the indirect semitone-related key areas in the last section, which open up the greater diversity of possibilities in ternary form.

쇼팽의 ≪녹턴 Bb단조, Op. 9, No. 1≫에서 나타나는 확장된 반음 관계

정희원 ( Heewon Chung ) 연세대학교 음악연구소 2023 음악이론포럼 Vol.30 No.1

본 논문은 쇼팽의 음악에서 자주 나타나는 반음계적 어법 중 조성적·모티브적 반음관계가 어떻게 확장되어 사용되는지 ≪녹턴 Bb단조≫를 중심으로 살펴보고자 한다. 본문에서는 먼저 이 녹턴의 중간 부분에서 나타나는 반음 관계의 조성에 초점을 맞추어 이러한 진행이 야기하는 조성적 혼란과 음도 변환에 대해 논의한다. 또한 반음 관계를 3도 관계 전조와 비교함으로써 쇼팽의 음악에서 나타나는 반음 관계가 지니는 독특한 특징을 구체적으로 살펴본다. 또한 ≪녹턴 Bb단조≫에서 이러한 반음 관계는 조성 관계뿐 아니라 모티브적 디자인과도 밀접하게 연관되어 있다는 점에 주목하여 작곡가가 반음모티브를 단지 음악의 표면적 효과뿐 아니라 작품 전체에 수반된 음고 구조의 요소로 어떻게 사용하고 있는지 분석한다. This paper examines Chopin’s chromatic harmony and voice leading, which produce modulations to remote tonal regions, by exploring his use of semitonal relationships. Chopin’s Nocturne in Bb minor, Op. 9, No. 1 shows a semitonal modulations that uses a subtle change of scale-degree function between î and □ and involves an unusual voice-leading event. By discussing tonal disorientation in a local context and retrospective tonal reintegration which the semitonal modulation arouses and comparing semitonal relations to third relations, this paper explores the distinctive characteristics of semitonal relationships which help account for the individuality of Chopin’s approach to chromaticism and his compositional style. Semitonal modulations also resonate with other musical parameters such as motives and large-scale pitch structuring. Analyzing Chopin’s Nocturne in Bb Minor, this study stylistically attunes to the many different roles that semitonal relationships may play in a work’s tonal and motivic organization.

도시 속의 낯선 이들

정희원(Heewon Chung) 19세기영어권문학회 2015 19세기 영어권 문학 Vol.19 No.2

This study deals with ghosts and the dead haunting London in Dickens`s essays Sketches by Boz(1836) and The Uncommercial Traveller(1861) in relation to his representation of London as a gothic city. This study contemplates the possibility of dialectics of unknowability and perceptibility, the everyday and the impenetrable, and the city as gothic labyrinth and the city as urban community based on communal feelings. In his essay, Dickens depicts the invisible ghostly others as the products of Victorian social structure that enhances the division between the poor and the middle class, and in doing so, he criticizes moral complacency of the middle sorts. Simultaneously, however, he provides visibility to the invisible through the uncanny encounter with them and discovers their viability through the eyes of a sympathetic (non)spectator. This study defines Dickens`s narrative style of journalism as the virtual expression of the Benjaminian dialectical images, for his essays care less for coherence and unity than for the immediacy of urban experiences constructed from discontinuous fragments of reality both from the past and the present.

1990년대 '잉글랜드의 문제'와 비판적 경관 읽기 ― 패트릭 킬러의 <공간 속의 로빈슨>

정희원 ( Chung Heewon ) 서울시립대학교 도시인문학연구소 2018 도시인문학연구 Vol.10 No.1

영국의 영화감독 패트릭 킬러(Patrick Keiller)는 <런던>(London, 1994), <공간 속의 로빈슨>(Robinson in Space, 1997), <폐허 속의 로빈슨>(Robinson in Ruins, 2010)으로 이어지는 ‘로빈슨 삼부작’을 통해 런던을 비롯한 영국의 정치·경제적 경관에 대한 비판적 재현에 몰두해 왔다. 이 논문에서는 ‘로빈슨’ 시리즈 중에서 <런던>의 속편격인 <공간 속의 로빈슨>을 중심으로 킬러가 재현하는 1990년대 영국의 시공간과 신자유주의 시대의 경관이 현실을 반영하고 비판적으로 구축하는 양상에 대해 분석한다. 이 글은 경관(landscape)이 하나의 의미 체계로서 갖는 텍스트성에 주목하면서 킬러 작품에서 이미지를 둘러싼 “상상력”과 “현실”이 서로를 매개하는 방식에 관심을 갖는다. 논문의 전반부에서는 영화가 18세기 드포우의 시대로 거슬러 올라가 역사의 지층이 겹겹이 쌓여 있는 중층적 의미의 텍스트로서 잉글랜드 곳곳의 경관에서 ‘영국식’ 자본주의의 기원을 찾아가는 과정을 추적한다. 논문의 후반부에서는 17세기부터 시작된 ‘인클로저’ 현상으로 인하여 잉글랜드의 경관이 드러내는 배제의 공간성에 대해 논한다. 결론에서는 ‘보이는 것’과 프레임 안팎의 세계에 대해 생각해보면서 픽션과 논픽션이 공존하는 에세이 영화에서 “상상력”과 “현실”이 매개되는 방식에 관해 고민해 본다. Patrick Keiller’s Robinson in Space(1997), the second film in his “Robinson trilogy” that starts from London(1994) and ends with Robinson in Ruins(2010), constructs a visual and auditory film space of England in the 1990s. This paper analyzes the way the film represents the timespace of contemporary England and its landscapes under the age of Thatcherism through retrospection to the Eighteenth-century to trace the origin of “the problem of England.” Paying attention to the textuality of landscapes as a kind of signifying system that represents and mediates the dialectical relationship between the past and the present, the first half of the paper traces the birth of English ‘gentlemanly’ capitalism in the age of Daniel Defoe. The latter half concerns spatiality of exclusion that English landscapes represent; the film suggests that it should be the result of Enclosure and the process of privatization of the commons since the Seventeenth-century. Dubbing Keiller’s Robinson series as the essay films par excellence considering Timothy Corrigan’s definition of the genre based on the reconfiguration of the self in the public urban space, this study attempts to illustrate resonance between the essayistic style and representations of the landscapes of the country in Robinson in Space. Moreover, as it quotes from Raoul Vaneigem, the film is also an attempt to build “a bridge between imagination and reality.” Straddling fiction and nonfiction, it inherits from its ancestor genre the way the essayistic represents the paradoxical relationship between art and reality.

도시, 주체, 텍스트: 폴 오스터의 『뉴욕 3부작』에 나타난 유토피아/헤테로토피아로서 뉴욕의 재현 양상을 중심으로

정희원 ( Heewon Chung ) 영미문학연구회 2016 영미문학연구 Vol.30 No.-

Paul Auster’s The New York Trilogy has been hailed as a postmodern novel that comprises the world of uncertainty inhabited by fragmented subjects, and has also been acclaimed as one of the canonical postmodern fictions. Recent criticisms, however, tend to rethink the equation between Auster’s novel and postmodernism, suggesting that, for example, the subjectivity represented in City of Glass seems less like the decentered postmodern subjectivity than a figure based on the desire to reconstitute the modern self. This paper attempts to reassess Auster’s novel in view of its reconfiguration of the dialectics of modernity and postmodernity, focusing on its topographical representations of New York City as utopias and heterotopias. In City of Glass, Daniel Quinn’s de Certeaurian urban practices of lacking a place construct his textual subjectivity by producing counterspaces of heterotopias against Stillman’s project of appropriating Manhattan as a (pre)modern utopia. The (dialectical) outcome of Quinn’s postmodern spatial practices that work as a counter-commentary against Stillman’s search for totalizing visions of a utopia in a unitary, thus implicitly negative, way turns out to be not synthesis, but only loss. Ghosts, the second part of the novel, is also preoccupied with the dialectic relationship between modernity and postmodernity, the interrelationship among subjectivity, space, and textuality, and the uncanniness of doubling subjects mirroring each other. In the conclusion, this paper reconsiders the possibility of Jamesonian “cognitive mapping” as an inevitable way of trying to recognize the impossible totality as possible in this era of the impossibility of representation.