일반논문 : 고통의 시대와 저항담론으로서의 불교사상 -1970년대 이후 한국문학에서의 불교사상 수용 양상과 그 의미-

한순미 ( Soon Mi Han ) 전남대학교 호남학연구원 2012 호남학 Vol.0 No.51

이 글은 70년대 이후 한국문학 작가들이 고통의 시대현실에 대응하기 위한 저항담론으로서 불교사상을 어떠한 맥락에서 수용하였는지를 읽고자 했다. 작가들은 불교사상에서 암울한 시대 상황에 맞서는 민중사상의 바탕을 마련하고 이를 미학적인 실천의 원리로 수용함으로써 민중문학의 저항담론을 견고하게 다듬어 나갔다. 미륵사상은 70~80년대를 가로지르는 한국문학의 대표적인 저항담론이라고 해도 지나치지 않다. 작가 송기숙, 고은, 김지하에게 미륵사상은 민중주체에 의한 현실사회의 개혁을 이루어 새로운 미륵세상, 즉 이상사회를 구축하는 사상적 힘이었다. 이어서 작가 한승원, 송기숙, 윤흥길, 문순태의 소설에서 미륵설화와 미륵신앙이 수용된 양상을 살펴보았다. 이들의 소설에서 미륵은 역사적 고통이 지속되고 있는 현실을 드러내는 매개적 장치이다. 미륵은 언젠가 새로운 세상이 올 것이라는 희망의 징표이기도 하지만 그것은 아직 실현되지 않은 비극의 징표이기도 한 것이다. 조정래의 소설 『대장경』은 고려대장경이 무신정권의 정치적 이용물의 하나로 추진되었다는 견해를 제시한다. 수기대사의 비판적 시선을 통해서 유신독재 하에서 지식인 작가가 지켜내야 할 저항성을 보여준다. 이러한 점은 정치권력에 대항하여 사실을 기록하려는 화가 솔거의 저항적인 예술가의 형상으로 이어진다. 마지막으로 고은의 『화엄경』에서 제출하고 있는 주요한 물음을 민족문학 작가들이 현실문제에 대해 그 해결방안을 모색하였던 작업과 관련하여 해석하였다. 그 대안으로 화엄사상과 대승불교의 보살사상, 즉 평등과 사랑의 실천을 제기하고 있음을 읽을 수 있었다. 70년대 이후 한국문학 작가들은 불교사상의 전통을 재해석하면서 문학적 저항담론을 마련해 왔다. 그 가운데 작가들이 호남의 미륵사상에 특별한 관심을 둔 것은 호남의 불교사상이 지닌 오랜 저항적 흐름과 의향 호남의 문화표상이 한국문학 속에 자리한 흔적을 보여준다. 여기에서 호남 불교사상과 현대문학이 공유한 정신사적 궤적과 그 깊이를 헤아릴 수 있었다. 아울러 저항담론으로서의 불교사상은 자본주의적 근대화를 극복하고 대안적 근대성을 마련하기 위한 노력이었다. 따라서 한국 현대문학에서 불교사상이 어떻게 수용, 지속되어 왔는지를 살피는 연구는 지역문학과 한국문학의 사상적 변화를 가늠할 수 있음은 물론이고 지금 한국 사회가 처한 공동체, 다문화주의 등 현실적인 문제점을 해결하는 연구에도 보탬이 될 수 있을 것이다. This study is to read how and in what contexts the writers of Korean literature have accepted Buddhist thought as resistance discourses to cope with the age of suffering since 1970`s. The writers established the basis of people`s thought from Buddhist thought against the dark situation at that time, and accepted that as the principle of aesthetical practice to solidify resistance discourses of people`s literature. Maiterya thought can be told enough to be a representative resistance discourse of Korean literature over 1970`s through 1980`s. For writers such as Song Ki-suk, Go Eun, and Kim Ji-ha, Maiterya thoughts was ideological power to establish an ideal society, that is, new Maiterya world through social revolution by the people. And then, the study researched the acceptance patterns of Maiterya tales and beliefs shown in the novels written by Han Seung-won, Song Ki-suk, Yoon Hong-gil, and Mun Soon-tae. Maiterya in their novels is a mediate device revealing the reality of historical suffering. Maiterya is a hopeful sign that will bring a new world someday, but it also a sign of tragedy not realized yet. Jo Jung-rae`s novel『Daejangkyeong』(meaning the complete collection of Buddhist Sutra in Korean) suggests that Koryeo Daejangkyeong was promoted as a political use by the Military Rule. Through Suki Daesa`s critical point of view, it shows the resistance that intellectual writers should keep under Yushin Dictatorship. This is connected to artist Solgeo who painted the fact in his pictures against the political power. Lastly this study interpreted major questions in Ko Un`s『Little Pilgrim』(Hwaeumkyeong in Korean) in connection with the work that writers of national literature tried to find a solution of practical problems. The alternative was Hwaeum Thought and the Bodhisativas` thought of the Mahayana, that is, the practice of equality and love. Since 1970`s, the writers of Korean literature have showed literary resistance discourses, re-interpreting the tradition of Buddhist thought. Especially, the writers had interest in Maiterya thought of Honam area, which is the sign of long resistant flow that Buddhist thought has and cultural representation of Honam as the hometown of justice in Korean literature. At the point, we can understand the trace and depth of spiritual history that Honam`s Buddhist thought and modern literature share between them. In addition, Buddhist thought as resistance discourses was an effort to overcome capitalistic modernization and to find an alternative modernity. In conclusion, the study to research how Buddhist thought was accepted and continued in Korean modern literature is not only to understand the change in thoughts of local and Korean literature, but also to be helpful for the researches to find a solution of practical matters Korean society currently has such as the community and multiculturalism.

바다, 몸과 글쓰기의 친화력

한순미(Han, Soon-Mi) 동남어문학회 2010 동남어문논집 Vol.1 No.30

Kijogae, written by Seungwon Han, falls into the category so-called Novels about novelists, as it pores upon the theory of world-formation, existence of novelists and novel writings, which are originated from the convergence where the discourses on the writer's own body and writings meet. This guarantees the metaphor of the ocean to preoccupy the very center of literary philosophy of Han from the early works. The ocean in Kijogae closely relates to the inquiries into which pursuit the very existence of the writer (or his/her body) and the essence of the world, searching for what contributes to retrieving them. Throughout the story, ‘Sora Huh’ represents the writer, suggesting the emptiness of universe and herself by “Huhbang”, the area she lives, and liquidity as her characteristic. This emptied body is directly related to “Tadhuh”, a Taoist concept which explains the principle of universe. Furthermore, this concept of the ocean approaches the universe to the coalition of visible world and invisible one. Han tailors the writer who effectively reveals the convergence at which the dichotomous concept converse and the writing process in which all these events take place. The vague boundaries between the ocean, the body and the writing process engender the disposition of the writer and writing process in Kijogae. Han enlarges the metaphor of the ocean, his unique concept for an extended period, into mythical imagination, Buddhist and Taoist thoughts, so that he can explore the alternative rendering as the combination of ecology and writing process essentially on the basis of eastern philosophy. Han achieves outstanding esthetic value in Kijogae by arranging of the metaphor of the ocean and characters effectively. Thorough studies on Kijogae kindle the desire to ponder other historic character fictions such as Heuksando Hanulkil, Wonhyo, Chusa and Dasan which establish extraordinary formations and this article will be the ground-breaking work for them.(Chonnam National University)

나환고 소문, 소록도의 기억 : 나환 인식과 규율체제의 형성에 관한 언술 분석적 접근

한순미(Han Soon-mi) 역사문화학회 2010 지방사와 지방문화 Vol.13 No.1

This study aims to relate the systems controlling leprous asylum during Japanese occupation and the dictatorial Yusin period with the remarks made by medical, theological, political and media accounts. The unknown cause allows the rumors to spread especially when it comes to a disease. Before the dichotomous etiologic arguments on leprosy, whether it is genetic or contagious, ended up with appointing the latter, leprosy had experienced the same fate. This means overall social attitude toward the leprosy had been formed by rumors. Modern newspapers and magazines have contributed to shaping up the metaphor of leprosy which was readily absorbed into people's daily routine. In this circumstance, the connotation of leprosy meant the obvious sign of evil. Throughout the colonial period, lepers were not supposed to be merely quarantined but expelled from society, so that they could be basically subjects to isolation, not treatment. Sanitary and leper colony were to protect the public health condition, not for treatment of lepers and prevent the leprosy from prevailing. The history of the leper colony in Sorokdo is closely related to the procedure the body of a leper changes. By manipulating horror of leprosy, Japanese colonizers justified the expansion of leper colony which was governed by strict regulations. The body of lepers served as significant medium for enacting public sanitary policy. The combination of colonial policy based on the logic of eviction, quarantine, sanitary and isolation with Christian concept of salvation, and medical research evolved into utopian view which placed importance on the effort to self-healing promised and bright future. Throughout the history, the leprosy has always been located on other than subject word, being limited by the descriptions. The social existence of the leprosy and lepers were controlled by heteronomous regulation during colonial period and autonomous regulation all through the dictatorial Yusin period, which seemed to be an improvement but in fact simply altered the former. 이 글은 근대 이후 나환에 관한 의학적, 신학적, 정치적, 매체적 언술들을 읽어봄으로써 이러한 언술들이 특히 일제강점기와 유신독재 하의 소록도 나환자 수용소의 규율체제와 어떤 연관성을 갖고 있었는지를 살펴보기 위해 준비되었다. 질병의 원인을 뚜렷하게 알기 전까지는 그것에 대한 소문들이 더 무성하기 마련이다. 나환은 유전설과 전염설이라는 두 가지 병인론이 대립하다가 19세기 후반 전염설이 그 원인으로 밝혀졌다. 그러나 전염설이 의학적으로 증명되기 전까지, 나환에 관한 사회적 통념들은 주로 소문에 의지해 형성되었다. 근대 이후, 신문이나 잡지 등과 같은 대중매체를 통해 나환의 은유는 빠른 속도로 일상의 곳곳으로 스며든 것이다. 각종 유언비어가 떠도는 자리에서 예외 없이 나환은 ‘악’의 표상으로 불러들여졌다. 일제 식민지배를 거치면서 나환자는 단순한 격리의 대상이 아니라 ‘추방’ 되어야 할 사람들이며, 점진적인 치유되어야 할 환자가 아니라 우선적으로 ‘수용’ 되어야 할 위험한 사람들로 규정된다. 위생과 추방은 결국 나환자의 치유와 전염을 예방하기 위한 목적보다 나환자가 아닌 일반인, 즉 ‘사회’를 보호하기 위한 전략에 의해 만들어진 개념이었다. 한편, 소록도 수용소의 역사는 나환자의 신체 이미지가 변화하는 과정과 밀접하다. 나환자들에 대한 공포감이 조성되는 분위기는 소록도 나환자 수용소의 규율체계의 강화를 더욱 정당화했던 것이다. 이처럼 나환자의 부정적 은유와 신체 이미지는 식민지 위생 정책을 작동시키는 중요한 수단이었다. 60년대 이후 유신독재로 이어지는 동안, 일제강점기 하의 위생담론과 결탁한 추방의 논리는 기독교적 구원관과 의학적 계몽담론을 밑바탕으로 하여, 자기치유의 의지를 북돋우고 밝은 미래를 약속하는 유토피아적인 술어들로 바꾸어가기 시작했다. 의학적 계몽 선전과 기독교적 구원관, 규율적 통제논리는 접점을 이루며 나환자의 자립의지와 정착촌건설 정책을 강화했다. 새마을운동의 분위기가 고조되는 것과 때를 같이하여 일제 식민지배 하의 격리정책은 치유의 확신과 내일의 건강을 약속하는 방향으로 옮겨갔고, 나환자들은 자본주의적 개발독재 하의 ‘노동력’에 기여해야 할 사람들로 자리매김되었다. 이는 일제하의 공포, 위생, 격리 등 부정적 술어들이 유신체제 하에서 “이상향”, “낙원”, “노동력”, “재건”, “자조, 자립, 협동” 등 긍정적 술어들로 치환된 것과 같은 흐름에서 이루어진다. 그런 점에서 일제강점기와 유신체제 하의 나환의 규율체제는 외견상 다른 것으로 보일 수 있으나, 사실은 타율적인 규율체제가 내면적인 규율체제로 옮겨간 것에 불과했다. 일제강점기 수호원장이 표방한 “낙원”은 유신체제 하에서 정신혁명의 이념형으로 표방된 ‘낙원’과 다르지 않다.

‘고향’이라는 미정형의 기호 - 1980년대 김현 비평의 전개 과정과 숨은 원리 -

한순미 ( Han Soon-mi ) 전북대학교 인문학연구소 2016 건지인문학 Vol.17 No.-

Hometown shown in Kim Hyun Criticism is not limited to his actual hometown only. The hometown in his criticism implies more than a specific place, showing the images with different context. It is a certain place which raises a critical question at the intersection point of various hometowns including the writer’s actual hometown as a subject for analysis, the hometown as a background of work, and the character’s hometown. Gwangju in May 1980 had a decisive effect on his criticism to get sharper in “his historical point of view” compared to his criticism before 1980. Since Gwangju Democratic Uprising, he set ‘the hometown’ as his subject of discussion, drastically exploring “the meaning of violence” and “the root of desire.” The hometown in his criticism in 1980’s appears as different context and meanings. His study on the meaning of violence drastically made since 1980 has been led to the analysis of internal experience of art. In the process, he saw the desire wriggling out of the violent world in Namdo Sori. Sori is what allows to let out of the world of violence which totally destroys and damages to human life, that is, the hometown as the space where art exists. As shown above, the hometown shown in Kim Hyun Criticism has been getting close to hometown in Namdo since Gwangju in 1980. But, we can not define the hometown in his criticism as a single image or meaning. The hometown(s) exists in the process of building and constructing a new world, destroying and destructing the existing world. It is why we call the hometown still alive in Kim Hyun Criticism as ‘Undetermined Sign.’

용서를 넘어선 포용 - 문순태 소설의 공간 변모 양상에 대한 문학치료학적 접근 -

한순미 ( Han Soon-mi ) 한국문학치료학회 2014 문학치료연구 Vol.30 No.-

이 글에서는 문순태 소설의 중심 주제인 `용서와 화해`의 문제를 소설의 공간 변모 양상에 주목하여 읽고 그 과정을 문학치료학적 관점으로 접근하고자 했다. 이를 위해 문순태의 소설을 지리산, 백아산, 생오지, 이 세 갈래의 공간으로 나누어 살폈다. 문순태 소설의 공간 변모 양상은 용서와 화해에 이르는 기나긴 여정과 함께 전개되는데, 그 안에서 다양한 문제 해결 방식과 역사적 트라우마의 치유 가능성을 모색한다. 이를 문학치료학의 관점에서 보았을 때 갈등과 대립으로 얼룩진 분단의 자전적 경험을 재구성함으로써 원한의 뿌리를 찾고, 다시 상처의 원점으로의 회귀를 반복하면서 여러 갈래의 선택 지점에 놓인 이념의 공백을 드러낸다고 할 수 있다. 지리산 계열과 백아산 계열의 소설에서는 그 용서와 화해가 얼마나 어려운 일인지를 보여주고 있다. 이처럼 문순태 소설은 작가 자신의 분단 트라우마의 경험을 자기서사로 구축하여 대응하고 상처의 원점을 다시 쓰는 과정을 반복함으로써 과거와 현재에 대한 성찰을 통한 미래의 기획을 새롭게 시도한다. 이런 과정을 거쳐 이르게 된 생오지 계열의 소설에서는 용서와 화해의 방식을 가해자와 피해자의 대립이 아니라 그 경계를 소멸시킬 수 있는 융합 지점으로서의 포용을 제시하면서 상호존중의 통합서사를 제시한다. 이 방면의 연구가 동시대의 다른 작가들과의 비교 연구를 통해 이루어진다면, 원한과 복수에서 용서와 화해로 나아가는 서사의 지평을 폭넓은 시각에서 조망해볼 수 있을 것이다. 김원일, 박완서, 송기숙, 윤흥길, 이청준, 최인훈, 한승원, 황석영 등의 소설에서 용서와 화해의 문제가 어떤 내적 변화를 겪으면서 전개되어 왔는지를 살펴보는 작업을 다음의 과제로 우선 계획해 본다. 이들의 소설에서 공간은 전쟁과 분단 체험의 구체적인 장소이자 끝없는 반성과 성찰을 요구하는 사유의 장소로서 고향, 운명, 한(恨), 역사적 기억과 치유의 맥락을 비교할 수 있는 주요한 매개 지점인 것은 분명해 보인다. 역사적 경험을 공유한 동시대 작가들의 소설세계에서 용서와 화해의 문제가 작가의식과 공간인식의 변모에 따라 어떻게 전개되었는지를 변별력 있게 드러낼 수 있는 후속 연구를 기약한다. This study observed `forgiveness and reconciliation` as a key subject of Mun Sun-tae`s novels by focusing on the change of space in his novels and tried approaching in a viewpoint of literary therapy. For the review, his novels were divided into three space categories such as `Mt. Jiri`, `Mt. Baekah`, and `Sengohji`. The change of space in his novels was developed along with a long journey of forgiveness and reconciliation in which the study examined a way of problem solving and the possibility of healing historical trauma. In a viewpoint of literary therapy, the study found the roots of a grudge by reconstructing autobiographic experience of National Division spotted with conflict and confrontation, and repeated going back to the starting point of the hurt, revealing the ideological vacuum at the point of a wide selection. The novels of Mt. Jiri and Mt. Baekah category show how hard forgiveness and reconciliation are. His novels show new planning of future through introspection of the past and the present by constructing his experience of Division trauma as the epic of Self and repeating the process of rewriting the origin of the hurt. Such process led to the novel of `Sengohji` category which suggests tolerance as a convergence point to nullify the border of forgiveness and reconciliation, not as confrontation between a victim and a perpetrator, showing the integrated epic of mutual respect. It will be possible to outlook the epic leading to forgiveness and reconciliation from a grudge or revenge in a wider and more open point of view if this kind of review can be conducted through a competitive research of contemporary writers. As a follow-up research, it is expected to review the novels of several writers such as Kim Won-il, Park Wan-seo, Song Ki-suk, Yun Hong-gil, Lee Cheong-jun, Choi In-hoon, Han Seung-won, and Hwang Seok-young to see how `forgiveness and reconciliation` was developed with internal changes in their works. It is clear that the space in their novels is not only the place of thought requiring continuous introspection and reflection, but also the concrete experience of National War and Division as an important medium which makes it possible to compare to hometown, destiny, Han, historical memory, and healing in the context. There will be following researches that show distinguished points on how the subject of forgiveness and reconciliation in the novels of contemporary writers who share the same historical experience was developed according to writer consciousness and the change of spatial awareness.

나무 - 몸 - 시체 - 5.18 전후의 역사 폭력을 생각하는 삼각 운동 -

한순미 ( Han Soon-mi ) 조선대학교 인문학연구원 2016 인문학연구 Vol.0 No.52

This study set a triangle structure of the Tree-Body-Corpse as a basic form of thinking about the historical violence continuously shown during the period around May 18. Based on that, the study tried to read how the painful remains caused by the historical violence are presented in the late works written by Lim Chul-woo, Gong Sun-ok, and Han Gang who have direct and indirect experience of the May, and to rethink of testimony. As we know, testimony is made primarily through one’s sensory system such as eye, ear, and mouth and understood as an utterance requiring the one who watches, the one who listens, and the one who tells as its prerequisites. Beginning the point, we can question what testimony is and how it functions. To do so, there needs quite careful reading in that a rumor. story, voice, song, phantom, fantasy, etc. are tools frequently used in their novels to testify the evidence of long historical violence. The testimony in the novels extends the scope of testimony itself and thinking. What we think of the historical violence around 5.18 (May 18) is an act to keep telling something by saying both right before and after the day at the same time, or being unable to say, or not saying. That is a beginning of a certain utterance. At the point, the‘Movement’shown in the formal name of‘5.18 Democratization Movement’is not a simple word as the opposite of‘Standstill’. It is not a noun form implying a staying state, but a verb form of present continuous tense implying a resisting gesture not to expect where to go and a wriggling thought. We should read that. Mourning is real only when it keeps going. In order to enter the scene out of reach, it requires our continuous movement of thinking with expectation without any promise until we get to the threshold of the lost words.

논문 : 나변(那邊)의 거울 -김현 비평 속의 "나"와 그 주변

한순미 ( Soon Mi Han ) 전남대학교 호남학연구원 2011 감성연구 Vol.2 No.1

이 글은 김현 비평 속에 등장하는 ``나``라는 인칭어를 통해 그의 비평적 사유의 궤적을 살펴보기 위해 쓰였다. 그의 글 속에 든 ``나``라는 주어는 ``우리``라는 복수 인칭어와 대비되면서 특별한 문법을 가진 말처럼 여겨지기 때문이다. 김현 비평에 들어 있는 ``나``는 하나의 목소리를 지닌 것이 아니라 하나의 물음에 대한 해답을 찾기 위해 여기저기로 떠도는 여러 사람의 목소리로 겹쳐 들린다. 『나르시스 시론』에서 김현은 나르시스 신화를 분석하는 가운데 ``나는 누구인가``, 그리고 ``시인이란 누구인가``라는 두 가지 물음을 내놓는다. 시란 무엇인가에 대한 물음이 곧 자기 자신은 누구인가를 찾아가는 과정과 동시에 이루어진다. 그가 해석한 나르시스의 우물은 파우사니아스와 오비디우스의 문학적 시선에 의해 더욱 깊어졌다. 그 우물은 반성적 성찰이나 재현의 도구가 아니라 기억의 심연, 죽음의 공간으로 연결된 무격(無隔)한 우물이었다. 이 우물은 그의 비평적 사유를 이루는 주요한 문제들이 된다. ``만남``이 없이는 ``나``일 수 없는 것이고, 나는 누구인가, 그리고 시인은 누구인가라는 물음은 ``만남``이 없이 대답할 수 없는 것이다. ``만남``의 문제는 김현 비평의 대표적 수식어가 된 ``공감의 비평``이 어떻게 실천되었는지를 구체적으로 살피게 한다. 김승옥의 「서울, 1964년 겨울」을 분석한 네 편의 글은 조금씩 다른 질문들을 제기하는 가운데 미세한 해석의 차이를 보여준다. 그것들은 완전히 단절된 것이 아니라 서로 연속되어 있어서 하나의 문제의식을 해결해가는 탐색구조로 읽힌다. 네 편의 글에 등장하는 ``나``는 질문에 곧바로 답하는 것을 미루면서, 또 다른 질문을 향해가는 망명자에 비견된다. 이에 비추어 볼 때 그가 말한 ``공감의 비평``이란, 비평가와 실제 작가와의 만남 이 아니라 ``작가의 의식``과의 만남을 통해, 하나의 해석을 향한 정주(定住)의 읽기가 아니라 어떤 해석을 열어가는 망명의 읽기라 할 수있다. 그는 만남의 문제를 해결하기 위해서 신화, 철학, 문학, 미술의 영역을 넘나들고, 비평과 에세이의 장벽을 무너뜨린다. 김현이 마그리트와 푸코 사이에서 쓰고 있었을 글은 고통``하는`` 고흐의 그림에 근접해 있었을 것이고, 고흐의 그림은 고통``하는`` 문학에 다름 아니었을 것이다. 김현의 비평은 고통하고 망명하는 한 사람의 여행기였다. 달리 말해 한 사람의 역사를 나날이 성실하게 기록한 일기였다. 그의 ``여행기``는 자기 자신을 가장 멀리서 가장 깊숙하게 비추는 거울이었다. 그의``일기``는 내밀한 고백이 아니라 글쓰기의 고독이 주는 두려움과 고뇌로 인하여 써진, 문학의 극한을 견디려는 시도였다. This study purports to examine the range of insight of Kim Hyun, especially the one placed on ``I``. This ``I``, making an opposite pair with plural pronouns, holds special meaning. It is not just singular person, but plural existence wandering around to look for ``answer``. In "Narcissus Poetics", Kim Hyun places two questions of ``Who am I?`` and ``Who is the Poet``, analyzing myths. The question asking what the poem is, takes place along with the one on the identity. The well of Narcissism Kim ponders over is deepened bythe meanings Pausanias and Ovidius impose. This well framing critical insight of Kim``s, is connected through endless memory and the realm of death, rather than the means of representation or reflection. The question ``Who am I?`` can``t be answered without one "Who is the Poet", as ``I`` can``t exist without ``encounter`` to others. The issue of ``encounter`` leads us to wonder how Kim is motivated to practice ``Sympathetic Criticism``. For instance, Kim`s four different ways of analyze Seoul, winter 1964 show minute disparity. They collaborate on a singular aim with pursuing continuously. ``I`` in these articles is compared to an exile who deliberately delays an immediate answer and directly goes on for another question. This means Kim`s ``Sympathetic Criticism`` refers to reading in a state of exile seeking to trailblaze interpretations, rather than in a fixed quest for a singular answer, by encountering to the consciousness of the writer, not physical one. In order to investigate the issue of encounter, Kim explores various fields including Myths, Philosophy, Literature and Arts, getting rid of barrier between criticism and article. One might say the article Kim writes by inspiration of Magritte and Foucault is close to the painting of Gogh, therefore his painting can be in the territory of literature, ``suffering``. The criticism of Kim Hyun is a record of an exile. In other words, it is a journal of a person``s archaeology. It is a mirror which reflects the innermost part of himself. It attempts to endure the limit of literature, delineating the fear for the solitude writing poses, not mere making a confession.

기획 특집 : 몸, 권력, 이미지 ; 갈색 아가미 붓 -반 고흐의 죽음 곁을 생각하며-

한순미 ( Soon Mi Han ) 조선대학교 인문학연구원 2009 인문학연구 Vol.37 No.-

This study is on the general attitude toward artist, being led by Vincent Van Gogh`s deathbed as a clue for investigation. Van Gogh is a startpoint to examine the prior studies on artist as a myth of genius and insanity. As widely accepted, genius and insanity is a sort of archetype for an artist. In the mould, the real pain that the artists must have gone through consequently osmosed into the layer of discourse, omitting their vivid experiences. To consider the artists with a sensitive feature, which is basically unable to be generalized or homogenized, this study places a viewpoint mediated by prior scrutinies of Antonin Artaud. In order to elucidate the emotional sphere, this study is narrated by quite subjective I. It is out of capacity that this study tries to scrutinize with systematic theories or suggest specific method to analyze artistic sphere. It is a modest approach to sensitivity of Van Gogh, whose life left painful trace onto us.

한국 한센병과 가족이라는 장치

한순미(Han Soon mi) 부경대학교 인문사회과학연구소 2014 인문사회과학연구 Vol.15 No.2

한국 한센병 설화에서 여성은 적극적인 치유자의 역할을 담당하고 있지만 가족이라는 장치 안에서 철저히 희생된 존재이기도 했다. 이 설화 속의 가족은 희생적인 열녀를 탄생시키고 가문을 유지, 보존하기 위해 남성의 건강을 중시하는 장치였던 것이다. 이 설화에서 강조된 여성의 희생과 남성의 건강은 조선시대 가부장제와 짝패 관계에 있었다고 할 수 있다. 전통 시기 설화에서는 여성이 남편의 나병을 치유하기 위해 희생을 했다면 근대 이행기에 출간된 소설 『여선담전』은 평범한 남자가 나병에 걸린 여인에게 선행을 베풀어 신분이 상승하게 된다는 이야기를 담고 있다. 이는 조선 후기 사회의 변동에 따라 나병과 가족의 위상이 변화되고 있는 흔적을 보여준다. 1936년에 출간된 김정한의 단편 「옥심이」에서는 수절, 의리, 열녀로 표상된 나병 설화 속의 여성의 모습을 찾아볼 수 없다. 이 소설에서는 나병에 걸린 남편을 위해 헌신하는 아내를 구시대의 유물로 취급한다. 근대 이후 한센인은 점차 가족이라는 장치의 바깥으로 이동한다. 이제 가족의 자리를 병원과 국가라는 장치가 대신한다. 근대의 병원과 국가는 한센인들의 병을 치유하고 그들의 생명을 보호하기 위해서가 아니라 건강인과 사회, 국가를 보호하기 위해 한센인을 격리하는 정책을 강화했다. 병원과 국가는 "벌거벗은 생명", 즉 한센인들을 체계 안으로 포획하는 폭력적 장치였다. 이 "희생당한 인간"은 식민지 근대의 생명 권력의 체제를 구성하는 토대가 되었다. 생명 권력 장치가 도처에 자리해 있는 우리 사회는 "호모 사케르"를 지속적으로 생산하고 있다. 아감벤이 말했듯이, 우리 모두는 잠재적인 호모 사케르인 것이다. 한국 나병 설화는 호모 사케르가 오늘날 갑자기 출현한 것이 아니라 저 먼 설화의 시대에서부터 이미 존재했음을 보여주는 하나의 사례가 될 수 있다. Women in Korean leprosy (Hansen's disease) tales played a role as an active healer, but a complete sacrifice of the apparatus called family. The family in the tales was a apparatus which gave a birth to a sacrificially virtuous woman and valued man's health to keep and preserve the family. The sacrifice of a woman and health of a man emphasized in the tales can be said to be a partner with the patriarchy in the Chosun era. The woman in the tales sacrificed herself to heal her husband's leprosy, while 『Yeosundam Jeon』, novel published during the period of transition into the modern times shows a common man who got a status upgrade by performing good deeds to a maid leper, which is an evidence of some change in the status of leprosy and family according to the social change during the period of late Chosun. In Kim Jeong-han's short novel, 「Oksimi」 published in 1936, we can never see the one represented as a woman of integrity, fidelity and virtue who was described in existing leprosy tales. The novel treats the wife who dedicated herself to her husband with leprosy like a survival of olden days. Since modern times, those who have Hansen's disease gradually have been moved out of the family apparatus. And now the apparatus called the hospital and the government is substituted for family. Modern hospitals and the government strengthened the policy which isolated the lepers in order to protect those who are the healthy, the society, and the government, not to treat the Hansen's disease and protect lepers' life. The hospital and governmen were a violent system which captured the "bare life", lepers into their planned apparatus. The "Homo Sacer" came to the basis for the bio-power system in colonial modernity. Our society surrounded by the bio-power system keeps on producing "Homo Sacer". As Agamben said, all of us are potential Homo Sacer. Korean leprosy tales can be a case which shows Homo Sacer had already existed from the age of the olden tales rather than it appeared accidently in modern times.

감성의 형성 : 고통, 말할 수 없는 것: 역사적 기억에 대해 문학은 말할 수 있는가

한순미 ( Soon Mi Han ) 전남대학교 호남학연구원 2009 호남학 Vol.0 No.45

근대 이후 인간의 고통은 20세기 역사의 배면에 자리한 전체주의 적인 폭력성과 밀접한 관계가 있으며, 그것은 역사 속에서 “우리” 자체가 철저하게 파괴되었다는 사실이 주는 고통이다. 인간의 고통은 정치적, 윤리적, 인간적인 측면에서 조명되어야 할 복잡한 문제인 것이다. 이 글에서는 “역사적 기억에 대해 문학은 말할 수 있는가”라는 물음을 던지면서 60년대 모더니즘 문학을 대표하는 김승옥, 서정인, 이 청준의 소설에 들어있는 역사적 기억과 고통에 관한 단상(斷想)을 읽어 보았다. 이들의 소설은 각기 다른 빛깔과 목소리로 제주4·3항쟁, 여순사건, 한국전쟁, 4·19혁명과 5·16군사쿠데타, 유신체제 등 역사적 경험에 관한 기억을 쓰고 있다. 이들의 문학은 역사적 기억 속의 인간존재의 고통을 말함으로써 역사 속의 고통이 어떻게 만들어졌으며, 도대체 왜 우리는 거기에서 고통을 느껴야 했으며, 나아가 그것은 왜 지금까지도 반복되고 지속되는가라는 문제의식을 던지고 있다. 이들의 소설은 역사적 기억 중에서 “한 인간의 죽음”이라는 사건에 천착하면서, 살아 있으면서도 죽어 있는 자 혹은 죽어가는 자와 같은 반(半)인간들, 시체 혹은 유골상자와 같은 비(非)인간들을 통해 역사가 남긴 고통을 말한다. 그리고 역사적 사건 그 자체보다 역사적 경험 이후에 “남겨진 것”을 재해석하면서 “인간적인 것”을 둘러싼 모든 개념들에 대해 검토한다. 이들의 소설에서, 역사적 고통의 정점에 있는 70년대 유신체제의 상황은, 인간적인 모든 것을 빼앗긴 채 살아야 했던 사회, 현실인지 환상인지 가늠할 수 없는 “가위눌림”의 상태, 한번 들어가면 결코 살아 돌아오지 못한 “감옥”, 오직 죽은 자로서 살다가 시체로만 회수될 수 있는 “수용소”로 묘사된다. 즉 우리가 살아온 역사는 전체주의의 논리를 지배이념으로 체계화함으로써 인간의 정신과 육체를 파괴시키고 인간이라는 사실 자체를 “부끄럽게” 여기도록 강요해온 곳, 유토피아의 건설을 목표로 인간의 본성 자체를 바꾸어 결국 “쓸모없는 존재”로 만들어버리는 수용소와 같은 곳이었다. 그곳에서는 “인간”과 “인간 아닌 것”이 구별될 수 없었고, 오직 “인간 이라는 사실에 대한 부끄러움”을 안겨주었다. 이들의 문학이 우울한 어조로 역사를 말하고 파국으로 치닫는 미래를 그리고 있다고 해서 결코 허무적이거나 패배적인 것은 아니다. 이들의 소설에 등장하는 무력한 주인공들은 기본적인 요구조차도 허락되지 않은 역사적 상황 속에서 쓸모없어진 존재들이다[無用]. 그러나 이 무용한 존재가 할 수 있는 선택 중의 하나는 자기 안의 열정을 제거한 채 의도적으로 아무 것도 하지 않는 태도를 취하면서[無爲] 부정적인 역사의 흐름과 거리를 두고 그 이면의 어둠을 기록하는 일이다. 그것은 숱한 생명을 죽음으로 몰고 간 역사의 어두운 손길에 대한 “방법으로서의 거절”이라고 불러도 좋을 것이다. 이런 점에서 이들 소설가의 시선은 실증주의자의 눈이 아니라 해석학자의 눈에 가깝다. 그들의 눈은 과거의 역사적 기억과 비판적인 거리를 둔 채, 그것을 지금 여기에 놓인 세계의 현상과 끊임없이 겹쳐 읽음으로써 또 다른 가능성의 세계를 모색하고자 한다. 역사의 부정적 물결을 거슬러 나아가는 방법으로서의 무용(無用)과 무위(無爲) 사이에서, 이들의 문학은 역사적인 고통이 지금도 여전히 지속되고 있으며 언제나 되살아날 수 있다는 묵시적인 예언을 들려준다. 가장 약한 자의 시선과 가장 수동적인 몸짓으로 역사적 기억을 말하는 문학의 자리에서, 역사의 잔혹함과 인간의 고통이 점점 드러나고, 역사 바깥에서 아직도 머문 채 서성대는 익명의 사람들의 죽음이 되새겨진다. 바로 여기에 “약함”의 문학적 정치성이 들어 있다. 이들의 문학에서 역사적 기억을 말한다는 것은 구멍 뚫린 역사적 기록의 빈 곳을 채우면서 다시는 그와 같은 비극적인 폭력이 되풀이 되지 않아야 한다는 미래의 과제를 제시하는 것까지를 포함한다. 즉 역사적 고통에 대해 이들의 문학이 말하고 있다면, 그것은 고통의 해결이나 제거가 아니라 고통을 주었던 부정적 역사와의 간격을 지탱 하면서 수많은 사람들의 고통이 변질되지 않도록 애쓰는 것, 그리고 그것을 다시 반복해서 겪지 않으려는 눈뜬 성찰이다. 문학은 고통의 크기가 커지면 커질수록 역사적 기억에 대해 말하는 것을 지속해야 할 충분한 이유를 갖는다. 이것이 가장 “사실”적이지 못한 문학(문학적 상상력)이 역사적 기억과 고통에 대해 말할 수 없음에도 말해온 것이며, 앞으로도 말해야 할 것이다. Ever since the modern era, pain of humankind has sustained undetachable tie with totalitarian violence which is spread over the background of the history overwhelmingly. The pain itself represents the agony which is derived from the acceptance of “ourselves” destructed thoroughly. For this reason the pain of humankind requires complicated consideration including political, ethical and human aspect in itself. In this study, the question regarding whether literature holds the capacity for historical memory leads profound examination on the historical memory and pain in the novels of those who represent modernism literature of 1960s, like Kim Seung-ok, Seo Jung-in and Lee Chung-jun. Their novels deal with the memory on historical sphere of the 4ㆍ3 Resistance in Jeju-Do, Yeo-sun incident, Korean war, April 19th revolution, May 16th coup d`etat and Yushin system. By describing the humankind``s pain within historical memory, their works ponder the issues on the origin and prevalent tendency and the reason why it is duplicated and persistent. Clinging to one`s death as a historical memory, the novels delineate the pain left behind the history, the dying and living, the half-being on the procedure of dying, or the non-being such as a dead body or one in an urn of funeral ashes. The remains rather than historic event itself is mainly the object of reinterpretation and all surroundings of human being as well. In these novels whole condition under Yushin system of 1970s, the apex of historical pain, is a mara experience which allows no distinction between reality and illusion and deprives all kind of humanness, a prison of no life time return and a camp which provides dead-alive condition and dead coming out eventually. In other words, the history we have gone through is a period that made us be ashamed of our human being by establishing totalitarian logic as a domineering notion which causes destruction of physical and mental status. Furthermore, it was like a camp that transforms human nature into useless existence in order to construct utopian society, where there is no difference between human and non-human available but shame at our being human. The pessimistic tone toward the future collapse does not necessarily incline to nihilism or defeatism though. The writers consistently meditate on history with indifferent stand point without any interest, desire and passion, as a method for an existence who is no longer useful in any aspect to survive the atmosphere where there is no human demand get accommodated. Located between the useless and the inert, these novels reveal the cruelty of history and reflect anonymous pain and death lied on the outside of historical territory. Here is the vulnerability as a literary politics. Successors of literature naturally inherit the reason of continuing to tell the historical memory as the pain get exacerbated. Though limited as the most unrealistic genre in debt of imagination, literature has kept saying about the pain and historical pain and should go on accordingly.