열공망막박리에서 일차유리체절제술의 결과

한남수,이성복,조영준,Nam Su Han,Sung Bok Lee,Young Joon Jo 대한안과학회 2006 대한안과학회지 Vol.47 No.1

Purpose: To report the anatomic and visual results of vitrectomy without scleral buckling in rhegmatogenous retinal detachment. Methods: Primary vitrectomy without scleral buckling for the treatment rhegmatogenous retinal detachment was done in 41 eyes (41 patients) and followed up for a mean period of 21.5 months(range 6~65 months). Indications of primary vitrectomy were uncertain preoperative breaks, the presence of large breaks, the presence of breaks near equator, multiple breaks, proliferative vitreoretinopathy not related to breaks and presence of inferior vitreous hemorrhage. Results: The anatomic success rate after a single operation was 90.2%. Visual acuity was improved or stable in 37 eyes (90.2%). Progression of lens opacity (35.7%) and formation of epiretinal membrane (12.2%) constituted the major complications after primary vitrectomy. Conclusions: Primary vitrectomy without scleral buckling can be a safe, effective method to repair primary rhegmatogenous retinal detachments in selective cases.

전국노래자랑의 대중성과 소비

한남수 비교민속학회 2022 비교민속학 Vol.- No.76

This paper intends to explore National Singing Contest and its success as a local cultural hub and the network for communication, exchanges and integration on a national scale from the perspectives of era, space, people and media. Furthermore, the process of creating fan culture for the local contents as popular culture, the value of preserving the show as local culture video recordings and the sustainability and necessity of this program from folkloristic point of view will be discussed. The main study period will be from 1988 to 2022. Firstly the changes in thoughts on the local cultures, the conflict between daughters-in-law and mothers-in-law, multiculturalism’a acceptance and understanding will be examined. Secondly, it will shed light on how the show has represented the ups and down’s and sentiments of diaspora in the overseas shows and its reasons for emphasizing the solidarity between the communities. Thirdly, ever-changing line-up of participants, the significance (時宜性) of the messages they convey, the show hostess, Song Hae’s role and the band’s characteristics will be explored. National Singing Contest is a television documentary which narrates the growth and changes of the local cultures and records ‘the first generation (3-115 years old)’. Every Sundays over 52 weeks, totaling 300 hours during a span of 40 years, the show has become a cultural asset which restored the local’s cultural assets and a ssolidarity between regional communities and the diversity of the region’s cultural and artistic landscapes. National Singing Contest is the narrative of the era. It advocated that all participants were stars. The show’s host, Song Hae has led the show with such warmth, communication, humanity, integrity, and consideration, creating a moment of connection. The band’s sharpness, professionalism and superior live performance also contributed to the success of the program. From the band leader, In-Hyuck Kim to Jae-dong Shin, their collaboration and musical depth has raised the show’s status as “the audition show” of the nation. Han-wook Jeong, the composer, made preliminaries more enjoyable than the finals and has led the preliminaries, which lasted eight hours on average, with laughter, wit and skills for over thirty years. Since 1991, National Singing Contest was a leading program which led the forefront for local resident communities, the promotion of local cultures and seasonal festivals. The show was quite effective in delivering messages while once a government official went under the fire by discussing the region’s achievements, political ambitions and influence in his congratulatory speech (祝辭). It did, however, focus on the daily lives of the residents and their stories, creating a believable depiction of their lives, combining humor, leisure, music, and dance. National Singing Contest was “entertainment for the masses by the masses’ with the era’s sentiments, surpassing the limits and structure of local cultures. The show has a significance as independent entertainment channel, steering away from the political issues or outside pressure. It should not hesitate to secure objectivity and steer away from regional selection. The regional governments should actively support and show cooperation for the program while withholding interference and demands. The show should stay away from falling into copying the trends due to fierce competition from countless audition program, and it has to retain its uniqueness. The show should further improve upon the working conditions of the staff and the reasons for frequent moving while offering sufficient compensation and for their efforts and contribution. National Singing Contest is an epic narrative which periodically showcase the lives and narratives of all people, starting with the preliminaries and rehearsals leading up to the actual video recording. It is the legacy (時報) of the local culture and should be preserved as the...

회원작품 - 남양주 양지 e-편한세상

한남수,Han, Nam-Soo 대한건축사협회 2009 建築士 Vol.2009 No.7

고령화 사회 전통문화의 전승과 소비-쿵주(空竹)를 중심으로-

한남수 비교민속학회 2020 비교민속학 Vol.- No.71

In 2003, UNESCO adopted the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage. In the same year, the Chinese government embarked on a cultural heritage protection project to restore China ‘s traditional culture. The country’s local governments also joined forces in implementing projects for discovering traditional cultural heritages. In 2005, 226 leading cultural transmitters were placed on the list of national cultural heritages. This resulted from the government’s efforts to compile a list of major cultural heritages in close cooperation with the private sector and establish a systematic management system. Diabolo (空竹) was also discovered alongside the country’s cultural heritage conservation movement and was listed as a national cultural heritage in 2006. As a folk game that became famous upon a group performance at the Beijing Olympics, diabolo has rapidly penetrated into elderly citizens. The existing diabolo association’s expansion into China’s provinces resulted in various cultural exchanges, making it grow into a new item for urban festivals. Diabolo is assessed as a symbolic heritage of urban culture, which has properly embraced intergenerational demands and changing times. In particular, the enthusiastic engagement and activities of performers who are called “the first generation of diabolo” contributed to the positioning of diabolo as a popular folk game. They have driven the urbanization and educationalization of traditional games and boosted the consumption of China’s traditional culture across all generations. Moreover, they have taken the lead in educating and distributing diabolo as an intermediary who facilitates friendship and exchanges, flexible human relations, and regional solidarity. A culture without interactions with generations can hardly attain public acceptance in the name of tradition. As a medium for the sharing and remembrance of China’s traditional culture across time, diabolo has connected generations and regions, thereby eliciting their successful collaborations. For this reason, diabolo was selected as a major sporting event at universities and expanded itself into the domain of sports. Moreover, preparations are now underway to make it a demonstration sport at the coming Asian Games. The cultural phenomenon that diabolo is consumed in a new pattern by transcending time and space as well as generations will likely become a significant case that helps explore the relationship between the continuous development and the intergenerational transmission of traditional culture in an aging society. 2003년 유네스코가 문화유산보호협약을 선포했다. 중국정부는 이 시기를 전통문화 복원을 위한 문화보호공정 원년으로 인식했다. 지역정부도 전통문화발굴사업에 화력을 모았다. 2005년 226명의 대표 전승인이 국가급 문화유산 명단에 올랐다. 정부가 민간과의 긴밀한 공조 속에 전국의 주요 문화유산 목록을 집대성하고 체계적인 관리시스템을 구축한 결과다. 쿵주(空竹)도 문화보호공정운동과 함께 발굴되어 2006년 국가급 문화유산으로 등재됐다. 베이징 올림픽에서 단체공연을 선보이며 유명세를 높였다. 이후 노년층에 빠르게 흡수되었다. 협회 조직이 지방으로 확대되면서 다양한 교류전이 열렸고, 도시축제의 새로운 아이템으로 성장했다. 쿵주는 세대 간 요구와 시대의 변화를 적절하게 수용한 도시 문화의 상징적 유산으로 평가받고 있다. 특히, 쿵주 1세대라 불리는 연희자들의 적극적 참여와 활동으로 대중 놀이로 자리 잡을 수 있었다. 이들은 전통놀이의 도시화, 교육화를 견인했고, 세대를 아우르며 전통문화의 소비를 촉진시켰다. 또한 친선교류, 유연한 인간관계, 지역 간 연대를 잇는 매개자로서 쿵주 교육과 보급에도 앞장섰다. 세대와 교감이 없는 문화는 전통이란 명목만으로 대중적 관문을 넘기 어렵다. 쿵주는 시대를 넘어 전통문화를 공유하고 기억하는 소재로써 세대와 지역을 연결하며 성공적 협업을 이끌었다. 때문에 대학의 주요 체육과목으로 선정되었고, 스포츠 영역으로 범위를 확대할 수 있었다. 다가오는 아시안게임 시범 종목을 위한 준비 작업도 한창이다. 쿵주가 시공과 세대를 초월해 새로운 패턴으로 소비되는 문화현상은 고령화 사회 전통문화의 지속적인 발전과 세대 간 전통문화의 전승관계를 탐색하는 의미 있는 사례가 될 것으로 기대한다.

학회 홈페이지 및 논문 온라인 투고시스템 신규 구축

한남수 한국식품과학회 2010 식품과학과 산업 Vol.43 No.2

용선경주(賽龍舟)의 변용과 기대

한남수 한국공연문화학회 2022 공연문화연구 Vol.- No.44

용선경주(赛龙舟)는 1976년 샹강(香港·홍콩)에서 국체초청경기로 포문을 열었다. 샹강정부는 도시 홍보와 관광의 시너지를 극대화하기 위해 단오를 국제 스포츠로 발전시켰다. 1979년 광저우의 용선경주 도입은 전통의 회복과 단오문화의 활성화를 위한 출발점이 되었다. 초나라 시인 취위앤(屈原·굴원)의 비극적 죽음이 신화적인 서사로 결합되면서 대중적 인지도를 견인하였다. 1976년 문화혁명이 막을 내렸고, 훼손된 문화유산을 복원하려는 열망은 시대정신으로 나타났다. 정부는 ‘단오문화와 스포츠’ 결합이라는 새로운 브랜드 창출에 몰두했다. 이 무렵 1979년 타이완 작곡가가 만든 가요 ‘용의 후예’의 등장은 “용맹히 앞을 향해 질주해야 한다”는 메시지를 전하며 중국인의 마음을 고무시켰다. 문화엘리트들의 노력으로 용선경주는 2010년 아시안게임 공식 종목으로 선정됐고, 2011년 국가문화유산으로 등재됐다. 용선을 제작하는 장인들도 국가문화유산 전승인으로서 자격을 부여받으며 안정적인 후학 양성이 가능해졌다. 용선경주는 중국 화교 사회의 주요 행사로 소환되었고, 민속축제로 살아났다. 어부에서 시작된 경주는 애도를 넘어 즐거운 여름 축제로 무대를 넓히며 대중적 소비로 이어졌다. 이 글은 용선경주가 광저우의 뱃놀이에서 전국체육대회, 아시안게임 정식종목, 국가문화유산으로 변모하기까지 정부 주도의 변화 과정을 탐색하고, 미래의 유산으로서 기대와 가능성을 논의하는 데 목적이 있다. 사이버 공간과 달리, 일상 공간에서 전통문화의 확장성, 향유층의 확대, 문화유산의 현실적 활용은 전통문화유산의 지속성과 미래세대를 위해 노력해야 할 주요 과제다. 용선경주는 로컬 문화의 성공적 브랜드로 전국적 보급망에 청신호를 주었다. 지역과 세대를 오가는 다양한 활동과 참여, 재료의 응용은 용선경주를 ‘퉁저우궁지(同舟共濟)’ 라는 놀이로 대중성을 확장시키는 데 일조했다. 변화와 소비는 전통문화의 미래가치와 지속성을 담보한다. 지역공동체는 문화엘리트주의가 만든 안전한 무대와 한계를 뛰어넘어 자발적으로 문화의 다양성을 추구하고 소실된 문화를 복원할 수 있는 힘과 의지를 키워야 한다. 전통문화는 공동체의 유대를 최우선에 두어 소속과 안정을 바라는 사람들의 심리적 욕구를 충족시킬 수 있어야 하기 때문이다. 지역 공동체가 소통과 교류의 매개로서 용선경주를 자유롭게 소비하고 다양성을 추구할 때 경쟁력 있는 미래의 유산으로서 가치를 공유할 수 있을 것이다. Dragon Boat Race had its beginning in Hongkong(Xianggang) as the international boat race game in 1976. The Hongkong government promoted Duan Wu as international sport to energize the promotion of its city and its tourism. In 1979, the introduction of Dragon Boat Race in Guangzhou became a starting point for the restoration of tradition and revitalization of Duan Wu. In addition to the tragic death of Quyuan, a poet from the Chu Dynasty, the race gained recognition with a mythical aspect. Strong desire to retore the cultural heritage after the devastation brought upon by the Cultural Revolution of 1965 manifested itself in the movements of the era. The government put a focus on creating a new concept, the merge of ‘Duan Wu culture and sports.’ and a popular song called ‘Descendants of a Dragon’ composed by Taiwanese songwriter in 1979, stole the hearts of the people of China by delivering with the message that one must charge forward into the future with bravery. Thanks to the efforts of cultural elites, Dragon boat race was selected as an official sport in Asian Games in 2010 and using the momentum, it was registered as the national cultural heritage in 2011. The craftsmen who built the dragon boats were named as the heirs for national cultural heritage, making it possible for them to train their successors with ease. It was recognized as a major course for large scale events in Chinese societies overseas and experienced rebirth as a part of the traditional festivals. Boat races which had a humble beginning with fishermen, transcended into a widely popular sports for the mass and essential part of summer festivals more than just honoring the death . This paper is designed to review the transformation of the Dragon Boat Race, led by the government and explore its potential and possibilities as cultural heritage. The Dragon Boat race has a potential to spread in real life, not in cyber space and carries nostalgia for many generations. Such potentials and its practical values as cultural heritage would be pending issues for future generations. Dragon Boat Race showed a ground-breaking record, signaling the success of the local culture and giving a green light for becoming popular on a national scale. As a result, the Dragon Boat Race grew into a real sport as tóngzhōugòngjì, and not just mere plays, contributing to its popularity with its various usages, the participation which transcended different regions and generations, and the use of resources. Local communities should voluntarily pursue cultural diversity and develop the power and the will to restore the lost culture beyond the safe settings and limitations created by cultural elitism. Traditional culture should be able to satisfy the psychological needs of those who want a sense of belonging and stability by putting community bonds first. When the local communities freely consume Dragon boat race and pursue diversity as a medium of communication and exchange, they will be able to share its values as a competitive heritage in the future.

시베리아 선교의 비화를 통해 살펴본 구원의 문제 (레스꼬프의 <세상 끝에서>를 중심으로)

한남수 한국시베리아학회 2000 한국시베리아학보 Vol.2 No.-

에피테제를 이용한 인공이개 재건 2예

한남수,이종빈,최성준,손인경,모정윤,이종주,정연훈 대한이비인후과학회 2009 대한이비인후과학회지 두경부외과학 Vol.52 No.12

One of the most common uses of osseointegration has been to supply patients with craniofacial defects with a bone-anchored epitheses (BAE). BAEs are usually used in the craniofacial defects such as congenital external ear anomalies or facial defects after cancer surgeries or trauma. We report a case of a 26 year-old woman with traumatic auricular amputation due to a traffic accident 4 years ago and a case of 23 year-old man with congenital ear deformity. They took osseointegrated implantations for an auricular prosthesis and are using it without complications. BAEs can be used with good functional and esthetic outcome for artificial auricular reconstruction.

바이오 연구동향 : RNA 바이러스를 죽이는 새로운 방법 - 돌연변이 촉진

한남수 한국미생물생명공학회 ( 구 한국산업미생물학회 ) 2001 생물산업 Vol.14 No.2

놀이의 서커스(雜技)로서의 변용과 위상 -1950년대 이후 중국 서커스단의 쿵주를 중심으로-

한남수 국립민속박물관 2012 민속학연구 Vol.0 No.31

쿵주는 중국서커스단(中国杂技团)의 예술성과 대중성을 대표하는 공연 종목이다. 1950년 신중국 성립 후 중국은 국제적인 파장과 외부의 정치적 공방으로부터 벗어나기 위해 문화예술을 새로운 교류의 수단으로 활용했다. 중국 정부는 전국 각지의 유명 잡기 예인을 선별해 서커스단을 조직했다. 국내외의 주요 정치 행사와 해외 문화사절단으로 이를 활용했고, 동시에 문화 예술적 의미도 중시했다. 1950년 중국서커스의 성립은 국가 주도의 면밀한 계획 아래 추진되었고, 전국 주요 도시를 중심으로 지방서커스단 설립을 촉진했다. 수도 베이징과 전국 지역을 연결하는 순환적인 공연제도가 마련되면서 지역교류도 활발해졌다. 서커스단의 성립으로 쿵주(空竹)놀이는 다른 잡기에 비해 비약적인 발전을 꾀하며, 무대공연의 예술적 가치를 지닌 독보적인 존재가 되었다. 청말 민간 어린이 놀이이며, 톈차오(天桥)의 전문 직업인들에 의해 유행했던 쿵주는 국가 공인의 연희패 차오화단(俏花旦)으로 거듭났다. 차오화단이 국제적인 무대를 석권하면서 중국 서커스의 새로운 출구가 마련되었다. 쿵주가 대표적인 서커스 종목으로 정착되면서, 민간교류는 물론 대만과 동남아시아, 유럽의 순회공연으로 이어졌고, 국제적인 위상을 높이며 놀이의 성공적인 신화를 만들어냈다. 본고는 중국 서커스단을 중심으로 서커스로서의 쿵주의 발전과 변화과정을 살펴보고 그 위상에 대해서 집중적으로 논의하고자 한다. 쿵주가 전문적인 연희집단을 형성하고 대중화는 물론 국제적인 교류를 성공적으로 이끈 문화적 동력은 민속놀이 연구의 변용을 이해하는 새로운 지표가 될 것이다. 또한 민속놀이가 서커스로 변화하면서 공연문화로서의 가치와 문화 전승에 의미있는 사례가 되리라 기대한다.