원전 코호트 연구의 적정 대상규모와 검정력 추정

조인성,송민교,최윤희,이충민,안윤옥,Cho, In-Seong,Song, Min-Kyo,Choi, Yun-Hee,Li, Zhong-Min,Ahn, Yoon-Ok 대한예방의학회 2010 Journal of Preventive Medicine and Public Health Vol.43 No.6

Objectives: The objective of this study was to calculate sample size and power in an ongoing cohort, Korea radiation effect and epidemiology cohort (KREEC). Method: Sample size calculation was performed using PASS 2002 based on Cox regression and Poisson regression models. Person-year was calculated by using data from '1993-1997 Total cancer incidence by sex and age, Seoul' and Korean statistical informative service. Results: With the assumption of relative risk=1.3, exposure:non-exposure=1:2 and power=0.8, sample size calculation was 405 events based on a Cox regression model. When the relative risk was assumed to be 1.5 then number of events was 170. Based on a Poisson regression model, relative risk=1.3, exposure:non-exposure=1:2 and power=0.8 rendered 385 events. Relative risk of 1.5 resulted in a total of 157 events. We calculated person-years (PY) with event numbers and cancer incidence rate in the nonexposure group. Based on a Cox regression model, with relative risk=1.3, exposure:non-exposure=1:2 and power=0.8, 136 245PY was needed to secure the power. In a Poisson regression model, with relative risk=1.3, exposure:non-exposure=1:2 and power=0.8, person-year needed was 129517PY. A total of 1939 cases were identified in KREEC until December 2007. Conclusions: A retrospective power calculation in an ongoing study might be biased by the data. Prospective power calculation should be carried out based on various assumptions prior to the study.

미술과 사회 과목을 연계한 통합학문 : 삶의 장소 그리기를 통한 의미 만들기

조인성(Cho In Seong) 학습자중심교과교육학회 2020 학습자중심교과교육연구 Vol.20 No.9

본 연구의 목적은 초등학교 학생들의 미술작품을 통해 그들의 문화를 이해하기 위함이다. 이를 위해 이 글은 어린이의 미술을 사회·문화적 관점에서 바라보고 해석하고자 한다. 이러한 연구 목적 하에 초등학교 3학년 23명의 학생들이 2018년 12월 한 달 동안 매주 수요일 1~2교시 총 8차시 미술 시간에서 수집된 장소 그림에 대한 사례연구가 실시되었다. 장소 그리기를 한 학생들의 작품에 반영된 의미 있는 장소와 장소 안에서의 삶의 모습 및 양상을 분석하고 해석하기 위해 본 연구에서는 사회학의 한 분야인 지리에서 사용하는 개념인 장소, 비장소, 재현 공간이라는 세 가지 용어를 차용하여 적용하였다. 연구 결과 학생들의 의미 있는 장소에는 집, 여행지, 비밀 장소 등이 확인되었다. 학생들에게 있어 의미 있는 장소는 그들 각자의 직접적인 경험에서 유래한 것이다. 학생들의 그림과 사진의 장소 이미지에서는 장소의 현장 또는 물질성을 파악할 수 있었고 그들의 장소 활동지에서는 구체적인 장소의 위치를 알 수 있었다. 또한 학생들 저마다 추구하는 장소의 의미를 자아 동일성 또는 정체성으로 이해할 수 있었다. 학생들이 그린 의미 있는 장소 그리기를 통해 미술과 지리를 통합한 본 연구의 교육적 시사점은 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 학생들의 장소적 삶의 방식과 문화를 파악할 수 있었다. 둘째, 학생들은 자신들이 그린 장소를 통해 일상생활의 의미를 부여하고 있었다. 셋째, 학생들은 장소감, 특히 장소를 통하여 삶의 의미를 파악하고 있었다. 마지막으로, 의미 있는 장소 그리기 활동은 장소 안에서 타자와 관계 맺기를 함으로써 자아의 믿음을 형성하였다. 이를 통해 학생들은 궁극적으로 타자와 상호작용하는 사회의 일원으로서 삶의 의미를 파악하는 것이다. The purpose of this study is to understand elementary school students’ culture through their drawings and, at the same time, to analyze and interpret children s art from a social and cultural perspective. For the purpose of this study, a case study was conducted of 23 students in the 3rd grade of elementary school gathered at a total of 8 art classes for 1 to 2 classes every Wednesday during the month of December 2018. In order to analyze and interpret meaningful places and looks and aspects of life reflected in the drawing works of students who drew places, study adopted 3 terms of place, non-place and reenactment place, which were categorized into places, non-places and spaces of reenactment. As a result of the study, homes, travel destinations and secret spaces were identified as meaningful places for students, which stemmed from students’ own experiences. The place images of the students drawings and photographs demonstrated the locations or materiality of the places and the meanings of the places each student pursues could be understood as self-identification or self-identity. Educational implications of this educational practice which integrates art and sociology, specifically geography through students’ drawing of meaningful places are summarized as follows; First, it was possible to comprehend the mode and culture of students lives in places. Second, students give meanings to daily life through the places they drew. Third, students understand meaning of live through the sense of place, especially living places. Finally, the activity of drawing meaningful places shapes self-confidence by relating the students with others in places. Through this, students understand the meaning of life ultimately as a member of society who interacts with others.

미니수박 품종 육성

조인성(In Seong Cho),소핍마오(Sopheap Mao),김여현(Yeo Hyeon Kim),니하르사후(Nihar Sahu),김수원(Su Won Kim),복가은(Ga Eun Bok),강종구(Jong Goo Kang),김회택(Hoy Taek Kim),박종인(Jong In Park) 한국원예학회 2023 한국원예학회 학술발표요지 Vol.2023 No.5

삶의 지역 그리기를 통한 의미 형성: D초등학교 4학년 학생들의 사례를 중심으로

조인성(Cho In Seong) 한국사회과수업학회 2020 사회과수업연구 Vol.8 No.2

본 연구의 목적은 초등학생들의 지역 그리기를 통해 그들이 거주하는 지역에 대한 새로운 인식을 형성하면서 궁극적으로 그들의 정체성의 형성을 돕기 위한 것이다. 이를 위해 이 글에서는 행위자 네트워크 이론의 핵심 개념인 번역과 번역의 단계, 그리고 들뢰즈의 세 가지 종합 이론을 활용하였다. 수업 프로그램을 통한 사례 연구의 이 연구에서는 학생들로 하여금 그들이 사는 지역인 단양에 대한 인식을 높이기 위해 ‘수양개’ 유적을 중심으로 교육적인 활동을 파악하였다. 이는 학생들과의 상호작용을 높이기 위해 수양개 유적과 단양과의 관계성에 기반하여 그들의 의미 형성을 돕기 위한 차원에 있다. 연구 결과는 학생들이 지역에 대한 인식을 높이면서 새로운 의미를 형성하는 과정에서 ‘수양개’를 중심으로 하는 비인간적 요소를 중심으로 번역의 네 단계를 거치면서 지역 행위자로서 변화해가는 모습을 보여주고 있음을 확인하였다. 그 과정에서 학생들의 지역 이미지를 통해 장소감 아상블라주를 만들었고 단양에 관한 새로운 형태의 지역 정체성 네트워크를 구축할 수 있었다. 학생들의 영토화/탈영토화/재영토화의 세 가지 과정은 들뢰즈의 인식론인 포착과 재생, 상상력과 기억을 작동하면서 가능한 것임도 확인되었다. 결과적으로 학생들은 수양개와 서로를 관련시키면서 수양개의 요소들을 번역하고 장소감 아상블라주를 형성하게 되었고 지역 정체성 형성에 대한 네트워크를 사유하게 되었다. The purpose of the present study is to ultimately help elementary school students form their identity by letting them draw their region while also allowing them to form a new perception of the region they live in. To this end, this paper used translation and the phases of translation — the key concepts of actor–network theory — as well as Deleuze’s theory of three syntheses. The study identified the educational activities of the students with a focus on the ‘Suyanggae’ archeological site in order to increase their perception of their region of residence, Danyang. The research results confirmed that students were changing into regional actors while going through the four phases of translation based on nonhuman components converging on ‘Suyanggae’ in the process of students forming new meanings while also increasing their perception of the region. During this process, the regional image of the students created a sense of place assemblage and built a new type of regional identity network with regard to Danyang. Consequently, by associating Suyanggae with each other, the students translated the components of Suyanggae and formed a sense of place assemblage and furthermore contemplated a network with regard to regional identity formation.

포괄적 지식을 위한 다문화 미술교육: 역량기반 미술교육에의 시사점

조인성(In-Seong Cho) 한국국제미술교육학회 2023 미술과 교육 Vol.24 No.3

모바일 애플리케이션에서 인터랙션으로 인한 세렌디피티가 사용자 경험에 미치는 영향

조인성 ( In Seong Cho ),서지희 ( Ji Hee Seo ),이민주 ( Minju Lee ),허소임 ( So Im Hur ),이윤지 ( Yoon Ji Lee ),이효선 ( Hyo Seon Lee ) 한국감성과학회 2015 감성과학 Vol.18 No.4

When product or service provides unexpectedness the user would be satisfied, and lately some mobile applications and web services provide those unexpectedness. However, unexpectedness itself can make negative effects such as decrease of the ease of use, still studies about mobile application are focused on satisfaction from the usability. Therefore, we would study experimentally user experience changes caused by unexpectedness using serendipity in mobile application UX, and observe how those changes to affect to user satisfaction. In other words, we observed the relationship between factors such as the unexpectedness caused by interactions of mobile application, the serendipity provided game, perceived newness, perceived ease of use, perceived usability, and satisfaction. As a result, the serendipity has positive effect to the perceived newness and negative effect to the perceived ease of use, and perceived newness and perceived ease of use affect to perceived usability positively, and all three factors are have positive effects to the use satisfaction.

번역을 통한 미술학습의 실천

조인성(Cho, In Seong) 한국미술교육학회 2021 美術敎育論叢 Vol.35 No.3

이 연구는 단양의 역사적 유적, 수양개를 초등학교 학생들이 미술 활동을 통해 어떻게 번역하는지를 탐색하고자 하였다. 이는 학생들이 지역 그림을 어떻게 번역하는지의 과정을 파악하면서 번역하기가 미술교육에 어떤 시사점을 제공하는지를 알아보기 위한 차원에서이다. 이러한 목적 하에 이 글에서는 학생들이 수양개를 통해 그들의 거주지인 단양에 대한 인식 또는 정체성을 형성하는 과정에서 번역이 개입한다는 가설이 세워졌다. 초등학교 4학년 23명의 학생들을 대상으로 2020년 7월 한 달 동안 매주 목요일 2~3교시 총 10차시의 미술 시간에서 수집된 지역 그림에 대한 사례연구가 실시되었다. 학생들의 지역 그리기 미술작품에 반영된 거주지에 대한 새로운 인식과 삶의 모습을 해석하기 위해 이 연구에서는 들뢰즈(Deleuze)의 인식론을 활용하였다. 연구 결과의 교육적 의미는 다음과 같다. 첫째, 번역의 미술학습은 학생들로 하여금 감각적, 강도적 표현을 할 수 있게 하였다. 둘째, 번역의 활동은 학생들에게 창의력을 향상시켜주는 데에 도움이 되었다. 셋째, 번역의 미술학습은 학생들에게 지역을 새롭게 인식하는 데에 이바지하였고 지역의 정체성을 새롭게 확립하는 계기가 되었다. 넷째, 어떤 행위소에서 다른 요소의 문화라는 네트워크가 수행되면서 하나의 부분으로 행위자가 되는 번역 활동이 단순한 의미 전달에만 한정된 것이 아니라 도착문화에 대한 끊임없는 새로운 질문과 의미 생성을 하였다. This study attempted to explore how elementary school students translated Suyanggae, a historical site in Danyang, through art activities. This was done on the level of examining the implications that translation provides for art education by identifying the process of how students translate regional paintings. Under such a purpose, the study formulated a hypothesis that translations intervene in the process wherein students form their perception or identity with regard to their residence of Danyang through Suyanggae. A case study was conducted using regional paintings collected from 23 students in the fourth grade of an elementary school during 10 sessions of art class in the 2nd and 3rd periods of every Thursday for the month of July in 2020. In order to interpret the new perceptions and life images that students had formed of their residence, as reflected by the artwork from the drawing my region class, the study made use of Deleuze’s epistemology. The educational significance of the research results is as follows. First, the art learning of translation helped students make sensible and intensive expressions. Second, the activity of translation helped students improve their creativity. Third, the art learning of translation contributed toward students forming a new perception of their region and served as an opportunity for students to newly establish their regional identity. Fourth, as a network or a culture with different elements is performed in a certain actant, the translation activities of becoming an actor as a single part is not limited to the simple communication of meaning but rather ceaselessly creates new questions and meaning for the target culture.

RFID 기반 실선 물품관리 시스템

조성락(Seong-Rak Cho),백부근(Bu-Geun Paik),조인성(In-Sung Cho),박범진(Beom-Jin Park),이동곤(Dong-Kon Lee),배병덕(Byung-Dueg Bae),윤종휘(Jong-Hwui Yun) 대한조선학회 2009 大韓造船學會 論文集 Vol.46 No.2

차이와 반복의 미술에 대한 사례연구

조인성(Cho,In-Seong) 한국초등미술교육학회 2024 미술교육연구논총 Vol.78 No.-

본 연구는 미술가 이계원의 알로트로피즘 연작에 담긴 미술제작의 의도와 실천을 철학자 질 들뢰즈가 사유한 차이와 반복의 철학으로 해석한 사례연구이다. 이는 이계원의 미술작품에 대한 사례가 미술교육에 어떤 함의성을 제공할 수 있는지를 도출하기 위한 것이다. 이를 위해 본 연구는 사례연구 방법을 채택하였다. 그 결과, 이계원에게 미술제작에 있어 반복은 작품을 만들도록 하는 밑바탕이며, 차이를 생성하는 기제로 작동되었다. 이계원이 제작하는 차이 나는 미술 연작은 바로 반복을 통한 그만의 진정성의 표현인 독특성의 구현인 것이다. 이것은 또한 각기 달라 차이 나는 미술 연작임에도 불구하고 매 순간 일상의 다양한 모습이 단지 하나의 일상으로 차이로서 존재한다는 점에서 같다는 의미인 존재의 일의성에 대한 철학적 사유를 반복하여 수행한 결과이다. 즉, 이계원은 반복의 미술제작을 통해 존재의 일의성을 시각화하여 그만의 독특성과 차이의 성취를 해낸 것이다. 본 연구의 중요성은 차이와 반복으로서 독특성과 존재의 일의성으로 파악된 이계원의 미술을 통해 재현과 동일성에 입각한 현행 학교 미술교육에 함의성을 도출했다는 데에 있다. This study is a case study that interprets the intention and practice of art production contained in artist Lee, Ke-Won's Allotropism series through the philosophy of difference and repetition thought by philosopher Gilles Deleuze. This is to derive what implications a case on Lee, Ke-Won's artwork can provide to art education. For this purpose, this study adopted a case study method. As a result, for Lee, Ke-Won, repetition in art production is the basis for creating works and operates as a mechanism for creating differences. The series of differentiated art produced by Lee, Ke-Won is the embodiment of singularity, an expression of his own authenticity through repetition. This is also the result of repeatedly conducting philosophical thinking about the univocity of being, which means that despite being a series of different art works, the various aspects of daily life at every moment are the same in that they exist as differences as just one daily life. In other words, Lee, Ke-Won achieved his own singularity and difference by visualizing the univocity of being through repetitive art production. The importance of this study lies in deriving implications for current school art education based on representation and identity through Lee, Ke-Won's art, which is understood as singularity and univocity of being through difference and repetition.

장기 모니터링을 통한 환경친화형 인공습지 하수처리장의 수질정화효율 평가

서동철 ( Dong Cheol Seo ),조인성 ( In Seong Jo ),임석천 ( Seok Cheon Lim ),이병주 ( Byeong Ju Lee ),박성규 ( Seong Kyu Park ),천영석 ( Yeong Seok Cheon ),박종환 ( Jong Hwan Park ),이홍재 ( Hong Jae Lee ),조주식 ( Ju Sik Cho ),허 한국환경농학회 2009 한국환경농학회지 Vol.28 No.2

A constructed wetland which was composed of aerobic and anaerobic areas was evaluated for 3 years to effectively treat the sewage produced in farming and fishing communities. For 3 years in a constructed wetland, biochemical oxygen demand(BOD), chemical oxygen demand(COD), suspended solids(SS), total nitrogen(T-N), and total phosphorus(T-P) in effluent were 0.2~11.8, 1.0~41.9, 1.1~6.5, 4~60 and 0.02~3.51 mg/L, respectively. Removal rate of BOD, COD and SS in effluent were 97, 92 and 99%, respectively, in the third year. As time goes by, removal rate of T-N and T-P in treated water in aerobic area and effluent were gradually increased in a constructed wetland. In the third year, removal rate in effluent were 62 and 73%, respectively. By the seasons, removal rate of BOD, COD, SS, T-N and T-P were 97~98, 87~91, 99, 43~61 and 76~86%, respectively. Removal rate of BOD, COD, SS and T-P were not affected by the seasons, but that of T-N in winter and spring were decreased than the other seasons.