스키마간 연관성을 이용한 테이블 군집화 기법

조순이(Suni Cho),이도헌(Doheon Lee) 한국정보과학회 2001 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.28 No.1B

업무 데이터 분석을 통한 종합적인 의사결정을 지원할 수 있도록 데이터웨어하우스, OLAP, 데이터마이닝을 적용하려는 기업의 요구가 많아졌다. 그래서 기초 데이터의 이해, 선별, 수집, 가공, 정제가 매우 중요한 과정이나 테이블명 및 속성명이 표준화되어 있지 않고 코드나 시스템 카탈로그와 같은 기본 데이터는 부정확하고 부족하다. 본 논문에서는 거의 스키마 정보에만 의존하여 테이블의 의미적 연관성에 근거한 유사한 특성을 가진 집단끼리 분류하는 대략적인 군집분석 방법을 제안한다. 질의 수행시 사용자가 설정한 임계 거리에 따라 관련된 군집만 검색함으로써 신속한 응답시간을 보장하고, 분석시점에서 다양한 질의에 유연하게 대처할 수 있다는 장점이 있다. 또한 실제 데이터에 본 연구에 적용하여 산출한 군집결과와 사람이 매뉴얼하게 그룹핑한 군집결과와 비교한다.

초등학교 음악수업에서 다문화 음악의 신체표현 지도방안 연구

조순이(Suni Cho) 한국음악교육학회 2021 음악교육연구 Vol.50 No.1

이 연구의 목적은 초등학교 음악수업에서 다문화 동요 및 민요에 맞춰 신체표현 활동의 지도방안을 소개하는 데에 있다. 이를 위해 신체표현에 대한 이론적 배경을 살펴보고, 2015 개 정 음악과 교육과정에 의한 초등학교 음악교과서에 제시된 다문화 동요 및 민요에 따른 신체표 현 학습 내용과 활동유형을 분석하였다. 분석 결과 그동안 소개되지 않았던 포르투갈 동요인 ‘Indo eu’ 곡을 신체표현 활동 예시로 선정하여, 악기와 움직임을 통한 놀이-형태의 활동과 전통 적인 춤-형태로 표현할 수 있는 내용 및 지도방안을 제시하였다. 이를 통하여 학생들이 정규 음 악수업 활동으로 다양한 문화적 배경지식과 연결되어 색다른 춤 동작이나 움직임의 방식에 대해 경험할 기회가 되기를 기대한다. The purpose of this study is to present a guideline in elementary school music textbooks focusing on physical expression in accordance with multicultural nursery rhymes and folk songs in classes. To this end, we looked at the theoretical background of body expression and analyzed the body expression learning content and types of activities according to multicultural nursery rhymes and folk songs presented in the 2015 revised music curriculum and elementary school music textbooks. As a result of the analysis, ‘Indo eu’, a Portuguese children s song was selected as a new example, activities in the form of play through musical instruments and movements, and guidance methods that can be expressed in traditional dance-style. Through this, it is hoped that students will be connected to various cultural background knowledge through regular music class activities, giving them an opportunity to experience different ways of dancing or moving.

음악교과와 미술교과의 통합교육 기반에 관한 고찰

조순이 ( Suni Cho ) 한국예술교육학회 2016 예술교육연구 Vol.14 No.2

음악과 미술은 그동안 ``예술``이란 이름 아래서 제각기 인간의 정서 함양에 기여해왔다. 그런데 오늘날음악교과와 미술교과의 통합교육을 요구한다. 그것이 훨씬 더 효과적인 교육이 될 수 있다는 이유에서다. 그렇다면, 음악의 기본요소(리듬·가락·화음)와 조형(미술)의 기본요소(점·선·색)가 어떤 측면에서 기능적으로 서로 상응하기에 각 교과의 개념 및 구상의 상호공유가 구체적으로 가능한 것일까? 이에 본 논문은 교과통합 교육이 어째서 실제 학생들의 표현력 및 사고력의 증진과 창의성 계발에 도움을 줄 수 있는지 이해하기 위해서 앞서 두 교과의 간학문적 통합의 기반(근본적인 가능성)이 무엇인지 살펴보고자 한다. 그리하여두 교과 통합교육은 소위 전인교육의 일환이라는 사실을 분명하게 확인하게 될 것이다. 나아가 이미 음악과미술의 통합 활동이 시도된 몇 가지 유익한 사례들을 발견하게 될 것이요, 이 같은 통합을 지도하는 교육에있어 유념해야 할 유의미한 사실들을 확보할 수 있을 것이다. 이로써 누구보다도 교육현장에서 교과통합 수업에 책임을 떠안고 있는 교사들의 창의적이고 융통성 있는 지도에 동기 부여가 되기를 기대한다. Music and art are all the while contributed to human emotional cultivation so individually as both are belong to "ars". By the way, man demands today an integrated education of music class with art class. Because it is naturally expected to become more effective education. If so, how it is possible to interact in a concrete way with concepts and ideas of both subjects? On what kind of aspect the musical elements, for example rhythm, melody and concord correspond functionally to the artistic elements, for example point, line and color? This study will, therefore, approach and search into the fundamental possibility of the interdisciplinary communication, in order to understand why the integrated teaching or education can provide really to us a promotion of ability to express ourself and an enlightenment of our creativity. Thereby we see manifestly that an integrated education is a part of all-round education for humanity. Furthermore we`d find good cases which were ahead sincerely to attempt the integration of music and art. And then we can take significant attentions for the integrated teaching or education. Accordingly this study hope to help above all the teachers who take charge of integrated teaching at once to motivate for their creative and accommodating guides.

동화오페라 “헨젤과 그레텔”을 활용한 <즐거운 생활>의 주제중심 수업 사례연구

조순이(Cho, Suni) 한독교육학회 2011 교육의 이론과 실천 Vol.16 No.2

본 연구는 동화오페라 독일의 작곡가이자 교육가인 훔퍼딩크(E. Humperdinck)가 동화오페라 형식으로 작곡한 “헨젤과 그레텔”작품을 <즐거운 생활> 교과의 주제 중심 수업에 적용 및 활용할 수 있는 가능성을 살피고자 한다. 초등학교 2학년을 위한 “동화와 관련된 극 놀이하기”주제의 수업사례를 상기 동화오페라의 줄거리와 노래곡에서 모색하려는 것이다. 곧 교과서에 제시된 다양한 활동들 및 놀이를 효과적으로 수행할 수 있도록 상기 동화오페라의 노래곡을 발췌하여 접목시키는 구체적인 방법 및 사례에 대해 소개하려는 것이 목표이다. 이 사례연구를 통해서 “동화와 관련된 극 놀이하기”주제를 지도하는 교 사의 경우 한 가지 대안을 확보하고 나름대로 보다 효과적이고 실천적인 수업방법을 개발하되, 두 가지주된 측면, 즉 동화와 오페라의 접목에서 나타난 특성을 숙지하여 학생들의 자율적이고 창의적인 표현 및 활동을 적극 도와줄 수 있기를 바란다. This paper will take into consideration about a possibility of application and practical use to theme based teaching in the “Pleasant Life”, sc. the integrated subject for first and second grader in the elementary school, with an fairy tale-opera “Hansel and Gretel” written by E. Humperdinck, who was a German composer and educator. In other words, it makes an attempt at an exemplar of teaching for the integrated subject according to the revised national curriculum 2007 in Korea. Above all it s connected with the theme “Dramatic play with music in reference to an fairy tale” in the subject for second grader. Therefore it tries for many-sided operations and play-forms of integrated teaching, for instance, extracting musical pieces from the tale-opera “Hansel and Gretel” as well as grafting these on an integrated teaching together and etc. With this, it desires that any teacher can make a more suited teaching-plan for his children and be well acquainted with the attributes of two principal elements, that is, ‘fairy tale’ and ‘opera’, so that he can help devotedly his children to express their thoughts autonomously and to act creatively, when he must guide them to the theme “Dramatic play with music in reference to an fairy tale”.

Boethius의 『음악의 원리(De Institutione Musica)』 제1권 제1장에 진술된“음악과 인성(人性)의 관계”에 대한 고찰

조순이(Cho Suni) 한독교육학회 2020 교육의 이론과 실천 Vol.25 No.3

이 글은 보에티우스의 “음악의 원리(1권 1장)”에서 진술된 “음악과 인성의 관계”에 대해 살피려는 데에 목적을 두었다. 로마제국의 뛰어난 정치가이자 철학자로서 잘 알려져 있는 그가 의외로 ‘음악이론서’도 집필했다. 비록 최초의 것은 아니지만 기념비적인 고전이다. 고대 그리스의 음악이론가들(피타고라스, 플라톤, 게라사의 니코마코스, 프톨레마이오스 등)의 견해들을 회상하면서 음악의 기본적인 개념 및 중세 교회에 발전하는 그레고리안 선법에 대해서도 전해준다. 본 논문은 그 가운데 ‘음악과 세상 및 인간과의 관련성’에 주목했다. 음악이 인간의 삶에 어떤 영향을 미치는지, 또 어째서 어떤 음악은 듣고 기뻐하며, 또 어떤 음악은 그로 인해 인간의 습성이나 행동을 추락시키는 일이 벌어지는지 알아보려고 했다. 그는 “음악은 진리를 탐구하는 인식행위만이 아니라 우리의 마음을 다스리는 도덕성과도 직결되어 있다.”고 적고 있다. 우리가 ‘선하게 산다’는 것은 어떻게 가능한 것일까? 선함, 좋음, 아름다움, 그 모든 것은 “닮음”에 기초한다. 그로부터 조화로움(하모니)이 발전한다. 정치가이기도 한 보에티우스에게 모든 인간은 물론 한 나라의 흥망성쇠를 좌우할 수 있는 ‘음악’에 대한 관심은 남달랐다고 볼 수 있다. 그래서 피타고라스에서 시작하여 세상만물(우주)의 수적인 비례와 좌우대칭(심메트리)에 의한 ‘균형과 아름다움’을 음악의 하모니(조화)와 같은 맥락에서 해석한 플라톤의 통찰, 예컨대 “음악적인 조화가 세상만물의 영혼을 하나로 결합시켰다.”는 그의 가르침은 매우 소중했다. 그래서 그는 또 다시 플라톤의 가르침을 기억한다. “따라서 플라톤 역시 음악이 좋게 길들어진 습관에서 벗어나게 하는 일이 없도록 최대한 경계할 것에 주의를 환기시켰다. 왜냐하면 그는 한 나라 안에서 신중하고 정숙한 음악으로부터 점차 퇴락해가는 것보다 더 큰 풍속의 추락을 초래할 수 없다고 보았기 때문이다.” 이 글은 그 이유를 조금은 더 더듬어보고자 했다. The purpose of this article was to examine the relationship between music and Personality stated in Boethius De institutione musica (libro I, c. 1). Known as a prominent politician and philosopher of the Roman Empire, he also unexpectedly wrote the Books of Music Theory. It s a monumental classic, though not the first. Recalling the views of ancient Greek music scholars(Pythagoras, Plato, Nicomachos of Gerasa, Claudios Ptolemyos, etc.), it also conveys the basic concepts of music and the Gregorian selection method that develops in medieval churches. This article noted among them the relationship between music and the world and human beings . I tried to find out how music affects human life, and why some music is happy to hear, and some music is causing human habits and behaviors to fall. He writes, Music is not only directly related to the act of perception that explores truth, but also to the morality that governs our minds. How is it possible for us to live good ? Goodness, goodness, beauty, all that is based on similarity. Harmony develops from that. For Boethius, who is also a politician, the interest in music, which can determine the rise and fall of not only all humans but also a country, was extraordinary. So Plato s insight, for example, that music harmony combined the souls of all things in the world into one (Timaios 37a), which began in Pythagoras and interpreted balance and beauty by the numerical proportion of all things (the universe) and the symmetry in the same context as the harmony of music. So he remembers Plato s teachings again. So Plato also called attention to being as vigilant as possible so that music doesn t get out of its well-tamed habits. Because he saw within a country that he could not cause a fall of greater wind speed than gradually degenerating from careful and chaste music. This article was intended to give a little more thought to the reason.

초등학교 음악 교과용 도서에 제시된 국악 가창 교수ㆍ학습 방법의 유형 분석

한윤이 ( Han Yunyi ),김아현 ( Kim A-hyun ),조순이 ( Cho Suni ) 한국예술교육학회 2021 예술교육연구 Vol.19 No.3

본 연구는 국악 가창 교수·학습 방법의 유형을 분석하는 기준을 마련하고 초등학교 음악 교과서와 지도서에 제시된 국악 가창 교수ㆍ학습 방법을 분석함으로써 문제점을 파악하고 이를 바탕으로 개선 방안을 제시하는데 목적을 두었다. 고찰 결과 국악 가창 교수·학습 방법은 단일 활동 유형 13개, 통합 활동 유형 5개가 있었다. 초등학교 3~4학년 음악 교과용 도서에서는 13개의 유형이 적용되고 있었다. 전래동요는 구전심수법, 신체동작 활용법, 정간보 활용법, 놀이 통합 학습법, 창작 통합 학습법을 모든 교과서에서 적용하고 있었고, 민요는 구전심수법, 손시김 활용법, 놀이 통합 학습법을 모든 교과서에서 적용하고 있었다. 초등학교 5~6학년 음악교과용 도서에서는 15개의 유형이 적용되고 있었다. 전래동요는 총 18개의 유형 중 10개, 민요는 13개, 국악창작 동요는 10개, 시조는 7개, 판소리와 병창 등의 제재곡은 3개의 유형이 교과용 도서에 적용되고 있었다. 초등학교 음악 교과용 도서에서는 다양한 국악 가창 교수·학습 방법을 활용하고 있음을 확인할 수 있었다. 분석 결과를 토대로 초등학교 국악 가창 교수·학습 방법의 문제점과 그에 따른 개선 방안을 제언하면 다음과 같다. 첫째, 음악 교과용 도서에서의 다양한 국악 가창 교수·학습 방법의 활용성을 높여야 한다. 둘째, 현장 교사들이 국악 가창 교수·학습 방법별 단계를 설정하거나 학년군별 중점을 두어서 활용할 수 있도록 연구가 이루어져야 한다. 셋째, 음악 교과용 도서에는 부분 활용법이나 가창 방식 활용법과 같이 국악의 특징을 반영하여 옛 명인들이 실제로 노래를 배우던 방법 등을 적극적으로 제시하여 학생들이 국악의 특징을 체득할 수 있도록 해야 한다. 그래서 국악 교수·학습 방법의 이론을 수립하여 국악 교육 방법론의 이론적 토대를 마련하고 향후 개발되는 음악 교과용 도서에 다양한 국악 교수·학습 방법이 적용되기를 기대한다. The purpose of this study was to establish standards for analyzing the types of Korean music singers teaching and learning methods and analyse the Korean music singers teaching and learning methods presented in elementary school music textbooks and guides books to identify problems and suggest improvement measures based on them. There were 13 single types of activities and 5 integrated types of activities for teaching and learning Korean music. 13 types were applied to music curriculum books for 3rd and 4th graders in elementary school. Traditional children's songs were applied in all textbooks, including the oral core method, physical motion utilization method, Jeongganbo utilization, integrated play learning method, and creative integrated learning, while folk songs were applied in all textbooks to the oral core method, the use of hand gestures, and the integrated play learning method. 15 types were applied to music curriculum books for 5th and 6th graders in elementary school. Of the 18 types of traditional children's songs, 10 were folk songs, 13 were folk songs, 10 were Korean music creative children's songs, 7 were sijo, and 3 were applied to textbooks. It was confirmed that various Korean music singers teaching and learning methods were used in elementary school music textbooks. Based on the analysis results, the problems of the method of teaching and learning Korean music at elementary schools and the improvement plan accordingly are as follows. First, the utilization of various methods of teaching and learning Korean music in music curriculum books should be enhanced. Second, research should be conducted so that teachers can set steps for each method of teaching and learning Korean music or focus on each grade group. Third, music textbooks should actively present the characteristics of Korean music, such as how to use it partially or how to use the singing method, so that students can learn the characteristics of Korean music by reflecting the characteristics of Korean music. Therefore, it is hoped that various methods of teaching and learning Korean music will be applied to music textbooks that will be developed in the future by establishing a theory of methods for teaching and learning Korean music.

오르프 음악교육이 초등학생의 창의성 계발에 미치는 영향

박상하,조순이 光州敎育大學校 初等敎育硏究所 2002 初等敎育硏究 Vol.17 No.1

This project "Research for elementary school children's development of creativity by ORFF-music education" has purposed to know and practice the way into our present aim of elementary education. Children's creativity is the important foundation of a expecting future in person alone as well as in nation. Today the issue for globalization encourages and give prominence to it. For the research have we studied first the principle of ORFF-music education and summarized characteristically, for example, as 1) primitive music or innocent music, which everyone has a priori and come to the front naturally, 2) correspondence of musical emotion with motional express, 3) improvisation, which includes a few processes of childlike games with speech and call by name, discipline of body-instruments and conduct among to rhythms or melodies or the both, and 4) it brings to notice, that children must never be forced from outsider and teacher must arrange for instruments with natural sound, as possible. According to that basic principle have we looked into our schoolbooks(1st∼3rd classes) and discovered in it, that these principle support to guide, how we can and must apply the ORFF-music education to our education-system. Then have we attempted with the learning-method to several classes in practice and obtained the follow results: 1) children had voluntarily participated in music-learning, 2) they had understood interestedly and quickly he music and 3) they almost had spontaneously engaged in creative act. ORFF-music conception seems, therefore, to match well with our education's system for development of creativity, but nevertheless need be careful, that teacher become previously conscious of self-creativity, because he is a good example beforehand children. And for it must he learn himself and awake everytime to look his children. This is an inevitable role of teacher as guide, so remembers ORFF-music education too.