예술치료교육의 개념과 방향에 대한 담론

김성애(Sung Ae Kim) 한국융합예술치료교육학회 2015 예술과 인간 Vol.1 No.1

예술치료교육이 한국인에게 왜 필요한가? 이 물음을 뒤집어 보면 예술치료교육이 한국인에게 꼭 필요하다는 말이다. 이 질문에는 에술치료교육이 가야 하는 방향이 이 시대의 한국인에게 꼭 필요한 내용을 담고 있어야 한다는 요구도 들어 있다. 최근 들어 한국인은 여러 가지 고통과 충격의 도가니에 휘말려 있다. 세월호 침몰과 같은 각종 안전사고, 가난, 실직 등이 원인이 되어 세상을 등진 사람들로 인해 직간접적으로 극심한 상실감을 앓고 있다. 또한 인터넷, 게임중독, 각종 통신 기기와의 만남으로 많은 한국인이 실존적 혼자상태에 놓였다. 여기에다가, 장애를 가진 사람들이 생물학적으로 다르다는 이유로 그들의 사회적인 불이익과 소외감은 항상 있어왔다. 그래서 예술치료교육은 일시적으로든지 만성적으로든지 사회로부터 배제되고 불편함을 감수하여 자신의 인생을 살아가야 하는 한국인을 건강하게 할 에너지로 작용해야 할 역학을 감당해야 한다. 예술치료교육이 한국인에게 필요한 또 다른 이유는 그 안에 창의적인 인간을 기를 수 있는 엔지가 있기 때문이다. 지금의 시대는 포스트모던 사회가 주류를 이룬다. 이 사회는 창의적인 인간을 필요로 한다. 예술치료교육은 한국인에게 창의력을 가져다준다. 예술치료교육이 이토록 중요할 진데, 예술치료교육의 개념이 어떻게 정의되어야 하며 그 실행 방향은 어떠해야 하는지에 대하여 담론할 필요가 있다. 치료는 교육이어야 하고 교육은 곧 예술이어야 한다. 그렇다면, 예술치료교육은 예술 그 자체이다. 그 예술은 치료와 교육의 개념적 차원에서의 예술이고, 치료와 교육의 실천 차원에서의 예술이다. 즉, 예술치료교육은 행동을 통한 예술적 표현이요, 창의적인 인간을 육성하는 교육적 목표를 가지는 것이요, 인간의 가능성을 의학적인 진단과 처방이 아닌 교육으로 치료적 결과를 얻는 것이다. 예술치료교육은 의학적인 치료가 아니라 예술 그 자체요, 교육적인 본질을 추구한다. 예술치료교육의 대상자들은 의학적인 손상이나 질병 등의 개념 차원으로 이해되고 지원되어서는 안 된다. 그러면 예술치료교육은 어떻게 실천할 것인가? 그 철학을 어떻게 소화할 것인가? 어떤 방안이 활용되어야 하는가? 등에 관한 해답은 지속적으로 연구되고 실제와 소통을 통해 발전되어야 할 것이다. 이것은 한국융합예술치료교육학회가 당면한 과제가될 것이다. 위의 관점을 가진 예술치료교육과 그 운영자인 한국융합예술치료교육학회는 절대적으로 필요하다. Why is the art therapy needed or Korean? Reverse this question, then the question will state that the art therapy is needs for Korean, The question also includes the demand in which the direction of the art therapy education should contain necessary contents for Korean people of the hour. Recently, People in Korea are in shock and racked with pain by a wide range of social problems such as safety concerns like ferry Sewol disaster, poverty and unemployment. The social problems directly-indirectly impact on people`s emotion that would be fallen into extreme sense of loss. In addition, using internet, doing internet game and using other electronic communication devices isolate people from each other. On the other hand, people with disabilities already have been isolated from communities and have been faced social disadvantages because of their biological differences. Thus, the art therapy education should take on a role in supporting positive energy for Korean people to overcome social disadvantages and exclusion from their society. One other reason that the art therapy education is needed for Korean is, there is energy which can raise creative human beings. This time, post-modern society is the mainstream society. The society needs creative people. The art therapy education develops people`s creativities. How important the art therapy education is. Thus, the concept and the direction of the art therapy should be discussed. Therapy must be education and the education must be art. Accordingly, the art therapy education is art`s self. The art is not only the conceptual dimension of therapy and education but also the practical dimension of therapy and education. In other world, the art therapy education is the artistic presentation through actions, aims to raise creative human beings, and obtains therapeutic results by educations rather than medical diagnosis and prescription. The art therapy education is not medical therapy but the art`s self and it pursues educational essentiality. Thus, the subjects of the art therapy education should not be neither supported nor understood as medical disease and/or impairment. Then, how to practice the art therapy education? How to put its philosophy into practice? What kinds of methods will be used? Theses questions should be answered in future research and discussion on the art therapy education and these will be the tasks that the society of the art therapy education faced on.

지역 연계 학교 문화예술교육의 지속가능성 확보를 위한 단계별 미술 프로그램 개발: 충남 지역 사례를 중심으로

정옥희,한정화 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.2

이 연구는 학교 문화예술교육의 지역 연계가 강조됨에 따라 학교 교육과정의 실행에서 지역의 특성과 문화를 반영하여 학생들이 지역 사회의 일원으로서 소속감과 관심사를 함께 공유하고 공감할 수 있는 미술교육의단계별 수준별 교육과정 구조화 및 프로그램을 개발함으로써 지속가능한 학교 문화예술교육의 실천 대안을 제시한다. 지역 연계 학교 문화예술교육은 지역 전체가 문화예술교육의 학습 자원으로 활용되어 학생들이 교실과 교과서에 국한되지 않고 학생들의 학습을 자신의 삶과 연결함으로써 지역의 특성을 적극적이고 효과적으로반영한 교육이라고 할 수 있다. 지역 연계 학교 문화예술교육이 지역적 특색을 반영한 프로그램으로 실행되기위해서는 학교와 지역 사회의 문화예술 기관이 네트워크를 구축하여 지역 사회 자원 활용을 정규 교육과정에반영할 수 있도록 해야 하기에 이 연구에서는 공주 지역의 문화환경과 현재 운영 중인 학교 문화예술교육의만족도와 개선점에 따른 미술 분야 교육 프로그램 세부 내용을 고안하였다. 현재 실행되고 있는 2022 개정교육과정과 연계하여 학습 연속체로서의 6단계 모형을 구현하여 미술 프로그램을 초등 1-2학년, 3-4학년, 중1학년, 2-3학년, 고등 1학년으로 구성하여 단계별, 수준별로 정규 교과에서 해결할 수 없는 지역 연계 문화예술교육 지도안으로 제시하였다. 지역의 교육지원청을 중심으로 각 지역 문화예술활동가를 학교 예술 강사로투입하여 운영되는 교육프로그램이 초등학년부터 지속적으로 이어지지 않는다면 지속가능한 문화예술교육의성과를 보기 어렵기에 이 연구에서와 같이 단계별 지역별 미술 영역의 범주별 교육프로그램은 중요한 대안이될 수 있다. As the regional linkage of school culture and arts education is emphasized, this study proposes an alternative to sustainable school culture and arts education by developing a curriculum structure and program for each level of art education in which students can share their sense of belonging and in terests as members of the local community by reflecting the characteristics and culture of the region in the implementation of the school curriculum. Culture and arts education in schools linked to the region is used as a learning resource for culture and arts education, so students are not limited to classrooms and textbooks, but connect their learning to their lives, thereby actively and effectively re flecting the characteristics of the region. In order for culture and arts education in schools linked to the region to be implemented as a program reflecting regional characteristics, schools and cultural and arts institutions in the community must establish a network so that the use of community re sources can be reflected in the regular curriculum. In this study, the details of education programs in the art field were devised according to the satisfaction and improvement of the cultural environment of the Gongju area and the currently operating school culture and arts education. In connection with the currently implemented 2022 revised curriculum, a six-step model as a learning continuum was implemented, and the art program consisted of first and second grades of elementary school, third and fourth grades of middle school, second and third grades of middle school, and high school, and presented it as a regional-linked culture and arts education instruction plan that could not be solved in regular subjects by stage and level. If the education program, which is operated by inputting local culture and arts activists as school art instructors, does not continue from elementary school, it is dif ficult to see the results of sustainable culture and arts education. As in this study, educational pro grams by category of regional art by stage can be an important alternative.

지역사회 평생교육 맥락에서 문화예술교육 프로그램 총 공급 및 참여 패턴 연구: 10년간(2008-2017) <평생교육통계> 조사 자료를 중심으로

양은아 한국예술교육학회 2019 예술교육연구 Vol.17 No.1

This research conducted an empirical analysis on the educational program provision patterns in arts and culture area. The research used the official annual survey data collected by the Ministry of Education and Korea Educational Development Institute for last 10 years (2008-2017). Major findings are listed as follows. First, during the last ten years, the number of lifelong education programs provided in the area of arts and culture has been increased about 265%, significantly exceeding the average of all areas and second to the vocation and workforce education area among all six areas. Second, more than a half(58.8%) of the entire provision was concentrated in Seoul, Gyeonggi-do, Busan, and Daegu. The key educational institutions leading the provision was both “culture centers” in private department stores and “lifelong learning centers” in public sector. Third, the majority of programs were being operated by corporate institutions(79.2%) without financial support( 86.6%) through paid courses(89.6%); most had been run without public support and relied entirely on tuition fees. Fourth, aside from the theme of culture and arts, the area where the most programs using culture and arts content were provided was vocation and workforce education area improvement( 47.5%); more and various professional certificate programs are being provided by lifelong education institutions connected to universities, distance learning organizations, etc. Fifth, an analysis of changes in arts and culture education programs for the last decade according to the sub-classification system revealed that the leisure and living sports program(359.3%) and the advanced art and culture program(307.1%) were the areas with the most growth, confirming that the base of arts and culture education based on local communities has continuously been expanded. In the context of realizing cultural rights for citizens, lifelong education institutions equipped with different professionalism need to be connected in multifaceted cooperation systems for sustainable development in the ecosystem of local arts and culture education in the future. 본 연구는 문화예술교육 정책의 지향점으로 설정되고 있는 평생교육 맥락에서 문화예술교육 프로그램의 총공급 및 참여 패턴을 다각적으로 분석한 거시적 접근으로서, 지난 10년간(2008-2017)의 <평생교육통계> 데이터(문화예술교육 프로그램 445,133개)를 활용하여 정량적, 정성적으로 분석하였다. 연구결과, 문화예술교육프로그램 공급은 지난 10년간 265.4%, 학습자 참여는 216.9% 성장함으로써 평균 성장률(193.5%)을 크게웃돌았으며, 평생교육 프로그램 6대 영역 가운데 직업능력향상교육 다음으로 많이 공급된 분야로서 한국 평생교육 프로그램 공급을 견인하는 영역으로 드러났다. 둘째, 시·도별 문화예술교육 프로그램 공급패턴을 분석한결과, 서울, 경기, 부산, 대구 지역에 전체 공급량의 절반이 넘는 58.8%가 집중되어 있었으며, 이를 인구 만명당 프로그램 기준으로 환산하면, 울산, 대전, 서울, 대구가 주요 공급의 축을 형성하고 있었다. 이 같은 문화예술교육 프로그램 공급을 주도하는 기관유형은 민간영역의 사업장부설기관과 공공영역의 평생학습관으로 상호 대칭되는 구도로 나타났다. 셋째, 문화예술교육의 운영특성을 분석한 결과, 대다수의 프로그램은 민간법인(79.2%)을 통해, 재정지원이 없는(86.6%), 유료강좌(89.6%)로 운영됨으로써, 상당수가 공적지원이 부재한, 학습자 수강료에 전적으로 의존하는 운영구조를 드러내었다. 넷째, 평생교육 프로그램 6대 영역 가운데 문화예술교육 주제영역을 제외한 타 영역에서 ‘문화예술’을 결합한 프로그램이 가장 많이 공급된 영역은 ‘직업능력향상’ 부문(47.5%)이었으며, 대학(원)부설기관 및 원격형태기관 등을 통한 다양한 전문자격 프로그램의 공급이 확대되고 있었다. 다섯째, 지난 10년간 문화예술교육 프로그램의 하위 분류체계에 따른 세부영역의 변화추이를 분석한 결과, 레저생활스포츠 프로그램(359.3%) 및 문화예술향상 프로그램(307.1%)이 가장 많이 증가한 영역으로 나타났으며, 지역사회 기반 문화예술교육의 저변이 꾸준히 확대되어 왔음을 확인하였다. 향후 시민 문화권이 실현되는 맥락으로서 지역 문화예술교육 생태계의 지속가능한 성장을 위해서는 다양한 전문성을갖춘 평생교육기관과의 협력적·공생적 연계를 구축하는 것이 중요한 과제로 제시되었다.

디지털 전환시대 미래 문해력으로 함께 그리는 예술교육*: 공간, 사람, 교육의 연결을 중심으로

정옥희,김혜경 한국예술교육학회 2022 예술교육연구 Vol.20 No.4

In the process of digitization, the future has two sides that are utopian and dystopian as the pres- ent to come. This study aims to examine posthuman human images, discuss the importance of restor- ing posthuman sensitivity and aesthetics, and examine the power of communication and connection of art to devise new predictive assumptions and future-oriented art education based on future literacy so that individuals do not become narrow due to existing culture, standards, and discourse through- out social culture. The research discusses why future literacy is necessary as the ability to imagine the future beyond the existing paradigm or detect and perceive phenomena that cannot be explained by existing educational models, and the importance of restoring aesthetics that enable space, people, and education through art. Based on this, as a methodical example of art education for future coex- istence, the direction of instruction based on challenge-based learning using digital from the per- spective of participation in art education and practice was presented. As a result of this study, art ed- ucation has faithfully fulfilled the role of restoring humanity based on traditional humanism, but it needs an approach to apply a more expanded concept of art in terms of posthuman sensitivity by in- sighting the future with the confusion and open possibilities of digital transformation. Second, if the creation of a new future that breaks down the dependency between humans and technology with posthuman art becomes possible in the act and practice of art, art education practice should be im- plemented to recognize life as an expanded concept of the future and create an ecosystem beyond the boundaries of virtual creatures. Third, it is possible to practice art education for future coex- istence through communication and aesthetic recovery of art in the digital transformation era by re- flecting various sensory perceptions and aesthetics of art creation with digital technology. 디지털화되어가는 과정에서 미래는 다가올 현재로서 유토피아적이면서 디스토피아적인 양면적 측면을 갖는다. 이 연구는 디지털 전환시대 휴먼, 트랜스휴먼, 포스트휴먼으로의 변화 과정을 겪고 있는 상황에서 포스트휴먼적 인 간상을 정립하고 포스트휴먼 감수성과 심미성 회복의 중요성을 논의하고, 예술이 가진 소통과 연결의 힘을 고찰한 다. 사회문화 전반에서 기존의 문화, 기준, 담론으로 인해 개개인의 미래 예측 능력이 편협해지지 않도록 새로운 예측 가정을 고안하고 미래를 읽어낼 수 있는 미래 문해력을 기반으로 미래지향적 예술교육의 방안을 제안하기 위 한 것이다. 연구의 내용은 디지털화된 교육 환경과 시스템을 하나의 미래 교육의 공간으로 보고, 이 공간 속에서 기존의 패러다임을 벗어나 미래를 상상하거나 기존 교육 모델로 설명이 불가한 현상들을 감지하고 지각하는 능력으 로서 미래 문해력의 의미를 살펴본다. 또한 포스트휴먼에 대한 이해, 포스트휴먼 감수성에 대한 성찰을 기반으로 예술을 통한 공간, 사람, 교육의 연결을 가능하게 하는 심미성 회복의 중요성을 논의한다. 이를 기반으로 미래 공존 을 위한 예술교육의 방법적 사례로서 예술교육의 참여와 실천적 관점에서 디지털을 활용한 도전기반학습에 근거한 수업의 방향을 제시한다. 이 연구의 결과로서 미래 문해력을 기반으로 함께 그려볼 수 있는 예술교육의 방향을 요 약하면, 첫째, 그동안 전통적인 인간다움에 대한 인식을 토대로 예술교육은 예술이 가진 인간다움의 회복의 역할을 충실하게 이행해 왔지만, 디지털 전환의 시대가 가져올 혼란과 그 가능성의 측면에서 미래를 통찰함으로써 포스트 휴먼 차원에서 보다 확장된 개념의 예술을 적용한 접근이 필요하다. 둘째, 포스트휴먼 예술로 인간과 기술의 종속 관계를 경계를 허무는 새로운 미래에 대한 창조들이 예술의 행위와 실천에서 가능해진다면, 이러한 창조적인 과정 에서 미래에 대해 보다 확장된 개념으로서의 생명을 인식하고 가상 생명체들이 군집하고 살아가는 경계를 넘어선 생태계를 만들 수 있는 예술교육 실천이 이루어져야한다. 셋째, 디지털 기술을 도입한 예술 창작의 다양한 감각적 지각과 심미성을 반영하여 미래 공존을 위한 교수·학습방안들을 고안하도록 함으로써 디지털 전환시대 예술이 가 지는 소통, 심미성 회복의 역할을 통해 미래 공존을 위한 예술교육의 실천이 가능함을 알 수 있다.

지역공동체 기반 문화예술교육에서 지역 간 협력 사례의 의미*

백경미 한국예술교육학회 2022 예술교육연구 Vol.20 No.4

The revised Local Culture and Arts Promotion Act that went out into effect since June 2021 has been providing a new impetus for the movement of local governments to create regional support sys- tems for art and culture. Now, many people working in this field agree that it is time to look back on what has been done since the Support for Arts and Culture Education Act enacted and enforced in 2006 and work toward setting direction for future. This paper pays attention to the recent voices that point out the limitations of top-down and service provider-centered arts education policy enforcement and stresses the need for changing direction to a bottom-up and consumer-centered approach. I will discuss local communities’ potential power in invigorating arts education practices by highlighting the extended role of local arts education agents and its meaning as reflected in a recent collaborative project initiated among local cultural organizations. First, I will review the process and the outcomes of a collaborative project initiated by three local organizations in the Southeast region. Then I will dis- cuss the implications for more sustainable arts education development in local communities and for strengthening the social foundations for a consumer-centered arts education policy. 2021년 6월부터 시행된 개정 <지역문화진흥법>은 지역의 문화예술생태계 조성을 위한 각 지자체의 움직임 에 새로운 동력을 제공하고 있다. 2006년에 문화예술교육지원법이 제정·시행된 이후 첫 십년간 괄목할 만한 성장을 이루었던 한국의 문화예술교육은 2014년에 <지역문화진흥법>의 제정으로 전반적인 정책 시행구조와 현장에 변화를 모색하는 전환기를 맞이하였다. 이 글에서는 당시에 논의되었던 중앙정부 주도의 공급자 중심 문화예술교육사업의 한계와 지역의 요구에 부응하는 수요자 중심으로의 정책적 전환에 대한 필요성에 주목하 면서 지역공동체를 기반으로 한 문화예술교육 활성화 방안에 대해 구체적으로 검토해보고자 한다. 이를 위해 서, 참여실행연구의 형태로 진행된 동남권의 세 개 주요 지역 간 협력으로 추진된 지역공동브랜드 사업개발연 구를 검토하면서 지역문화예술교육 활동주체들의 역할과 그 의미를 조명해보고자 한다. 먼저 지속가능한 지역 공동체기반 문화예술교육사업 개발을 목적으로, 부산, 울산, 경남 세 지역의 문화예술교육센터들이 공동으로 개발한 지역 공동브랜드 사업의 개발과정과 결과를 검토하였다. 다음으로, 이러한 지역의 활동주체들의 주도적 인 실천노력이 지역공동체를 기반으로 한 수요자 중심 문화예술교육 활성화와 한국문화예술교육의 사회적 기 반 강화에 주는 시사점을 제시하였다.

체험형 통합교육공연에서의 전문예술교육가의 기능과 역할 : 서울문화재단 호기심예술학교 프로젝트를 중심으로

최지영 한국문화예술교육학회 2010 모드니 예술 Vol.3 No.-

‘방과후학교를 활용한 문화예술교육 지원사업’은 방과후학교 보육교실에 효과적으로 적용할 수 있는 문화예술교육프로그램을 연구, 개발하고 실행함과 동시에, 전문예술교육가(TA: Teaching Artist)* 연극놀이 연구소 놀者 대표 투고일 2010. 11. 14. 1차 심사일 2010. 11. 30. 2차 심사일 2010. 12. 15. 게재확정일 2010. 12. 15. 서울문화재단에서 지향하는 문화예술교육을 실현해 낼 수 있는 전문가의 호칭으로 정착되어 사용되고 있다. 를 양성하는 것을 목적으로 하는 사업이다. 이 사업은 2006년에 시작되었으며, 필자는 2007년부터 2009년까지 연극분야 전문지도교수(MTA: Master for TA)를 역임하였다. 필자의 그동안의 경험상, 어린이들을 대상으로 한 예술교육, 특히 생계형 맞벌이 자녀들을 비롯한 방과후 교실 어린이들을 위한 교육에서는, 교과과목과의 연계나 연극을 통한 학습이라는 방향과 함께 예술교육을 통해 어린이들의 억눌린 정서를 발산하는 가운데, 자기 자신을 자유롭게 표현하고, 공동 작업을 통해서 사회성을 키워나가는 등의 통합성장 쪽에 방향을 두는 것이 바람직하다는 인식을 갖게 되었다. 곧 어린이들이 예술교육을 통해 자존감을 회복해 가는 것을 경험하면서, 학교 안에서의 교육과는 차별화된 방과후 학교의 목표와 방향을 찾을 수 있게 되었다. 특히 필자가 주목한 것은 방과후학교 프로그램이 하나의 사업으로서 독립되어있으면서도 서울창의문화예술교육이라는 큰 그림 안에 포함되어 있다는 것이었다. 아래의 그림에서 확인할 수 있는 바와 같이, 서울시 전반의 문화 인프라를 확대하는 가운데, 문화예술교육을 이끌어갈 수 있는 연극, 무용, 시각 등의 전문가를 계속 양성하여 이들이 아동, 청소년 프로그램과 다양한 시민들을 위한 프로그램을 개발하고 이끌어가는 구조를 가지고 있다는 것이다. 이러한 목표와 방향 속에서 필자는 방과후학교 프로그램 연극분야 전문지도교수로서 전문예술교육가를 양성하였다. 본고에서는 필자의 경험을 바탕으로 전문예술교육가들이 어떠한 성장과정을 거쳤으며, 그 과정 속에서 어떠한 역할과 기능을 하였는가를 정리해 보고자 한다.

빅데이터를 활용한 유아 예술교육에 대한 사회적 인식 분석

김근혜 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.1

본 연구의 목적은 유아 예술교육에 대하여 빅데이터 분석 방법인 네트워크 분석을 통해 살펴보고 향후 유아 예술교육의 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 ‘유아+예술+교육’을 키워드로 하여 2012년 1월부터 2023년 11월까지 10년 간의 온라인 텍스트를 수집하였다. 데이터 수집을 위하여 ㈜텍스톰 프로그램을 활용하여 정제과정을 실시하였으며, 상위 50개의 핵심 키워드를 선정하여, 중심성 분석과 CONCOR분석을 실시하였다. 연구결과 첫째, ‘예술교육, 유아문화예술교육, 유아교육, 유아, 지원사업, 프로그램, 연구, 교사, 문화예술, 운영, 진행’등의 키워드가 가장 큰 중요성과 영향력을 가진 것으로 나타났다. 둘째, CONCOR 분석 결과 총 4개의 군집이 형성되었다. 군집별 키워드들의 내용을 참고하여 ‘유아 예술교육 시행 형태’, ‘유아 예술교육 활동 내용’, ‘유아 예술교육 지원사업’,‘유아 예술교육 자격증’ 등으로 명명하였다. 이를 토대로 향후 유아예술교육을 위한 방향과 개선 방향을 제시하였다. The purpose of this study is to examine early childhood art education through network analysis, a big data analysis method, and to suggest the direction of early childhood art education in the future. To this end, online texts for 10 years from January 2012 to November 2023 were collected with the keyword of 'infant + arts + education'. By using Textom, a web-based big data analysis solution, 50 key keywords were selected, and a semantic network was formed to conduct centrality analysis and CONCOR analysis. First, keywords such as "art education, early childhood culture and arts education, early childhood education, early childhood, support projects, programs, research, teachers, culture and arts, operation, and progress" were found to have the greatest importance and influence. Second, as a result of CONCOR analysis, a total of 4 clusters were formed. Referring to the contents of the keywords by cluster, they were named as "Early Child Arts Education Implementation Form", "Early Child Arts Education Activity Contents", "Early Child Arts Education Support Project", and "Early Child Arts Education Certificate". Based on this, directions for future early childhood art education and im- provement directions were suggested.

문화예술교육학 정립의 필요성

정연희 한국문화예술교육학회 2008 모드니 예술 Vol.1 No.-

우리 정부는 2005년 12월 문화예술교육지원법을 제정하여 문화예술교육지원정책을 의욕적으로 추진하고 있다. 동 법에 근거한 문화예술교육은 ‘미적ㆍ예술적 교육’을 통해 문화교육을 시행함을 의미한다. 즉, 문화예술교육은 미적ㆍ예술적 활동을 통해 ‘인간의 삶이 우리에게 필연적으로 강요하는 실제적 목적으로부터의 내적·절대적 자유’(이홍우, 2000, p.14)를 경험하고 그 경험을 바람직한 문화 공동체의 형성을 위한 참여와 실천으로 이끄는 교육인 것이다. 기존 문화정책의 기조가 ‘문화를 ‘대상화 가능한 결정체’로 간주하고 있는 반면 문화예술교육에서의 문화는 역동적으로 ‘자신의 존재성을 이루어가는 과정’으로서 정의된다.

평생교육시스템과 문화예술교육의 연계 방안

양병찬 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

○ 우리들에게 문화예술은 고상해서 너무 어려운 것이라 생각하는 경향으로 인하여 돈 많고 여유 있는 특권층의 전유물로 여기는 고정관념 ○ 일반 서민들이 가지고 있는 문화예술에 대한 편치 않음은 어려서부터 생활 속에서 다양한 문화예술적 경험과 그에 관련된 교육을 받지 못했던 삶을 반영 ○ UNESCO 제4회 세계성인교육회의(1985년 3월 파리)에서의 학습권 선언에서 천명된 바와 같이 ‘배움’ 인간이 가진 고유한 권리로서 이를 통해 삶의 즐거움을 향유하고 자아실현을 성취함. 문화예술교육도 예외가 아니어서 문화예술교육지원법 제3조 2항에 “모든 국민은 나이, 성별, 장애, 사회적 신분, 경제적 여건, 신체적 조건, 거주지역 등에 관계없이 자신의 관심과 적성에 따라 평생에 걸쳐 문화예술을 체계적으로 학습하고 교육받을 수 있는 기회를 균등하게 보장”되어야 한다고 규정 ○ 그러나 생존의 문제가 절실한 대중 서민들에게는 문화예술 활동이나 문화예술교육의 기회가 제한적으로 제공되었고, 이러한 문제를 정책에서도 심도 있게 다루지 못하는 한계가 있었음 ○ 일상의 ‘생활세계’ 속에서 즉 매일 매일 우리 ‘마을’에서 문화예술적 경험이 가능하도록 아동&#8228;청소년&#8228;성인&#8228;노인에 이르기까지 모든 이들에게 문화예술교육을 보편화(universal화) 하자는 문화민주주의 관점이 요청됨

예술교과로서의 무용교육

김화숙 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

폭발적인 지식과 과학 만능의 시대에 감성과 이성을 동시에 발달시킬 수 있는 예술교육은 이제 현대사회를 살아가는 모든 사람들에게 필요해졌다. 21세기가 되면서 선진국들은 이미 ‘창의성’을 화두로 삼고 창의적인 국가를 만들기 위한 청사진을 발표하고 있으며 ‘예술’을 국가의 핵심교과로 채택하고 있다(미국,프랑스,뉴질랜드,오스트레일리아,스웨덴...등)우리는 비록 늦은 감이 있지만, 문화관광부 문화예술교육팀의 발족으로 교육부의 무관심속에 소외되어있는 예술교육이 학교 안 예술교육은 물론 학교 밖 사회 곳곳의 소외집단에게 까지 문화예술교육의 혜택이 주어지기 시작한 점은 참으로 다행스러운 일이라고 생각된다. 오늘날의 학생들에게는 무엇보다도 자유로운 상상력과 표현력을 북돋아 줄 수 있는 예술교육의 역할이 어느 때 보다도 중요한 시점이다. 예술교육은 이미 교육의 균등한 기회부여 차원에서 모든 사람을 위한 교육으로 인식되고 있으며 ‘평생교육’으로서, 또는 ‘감성교육’ 차원이 공유할 수 있는 실현적 가치이고 문화이다. 이러한 이유로 교육에서도 예술은 매우 중요한 분야가 되었다.