김유정 도시소설에 나타난 ‘소리풍경’ 연구

임보람 서강대학교 인문과학연구소 2023 서강인문논총 Vol.- No.66

이 글은 ‘소리풍경’이라는 키워드로 김유정의 도시를 배경으로 하는 몇몇 소설을 읽어보려고 한다. ‘소리풍경’을 작가의 수사학적 전략에 의해 고안된 것으로 가정하여, 이 개념이 도시소설의 특징을 밝히는 연구 틀로서 기능할 수 있는지 그 가능성을 모색하고자 하였다. 이러한 시도는 그동안 농촌소설에 비해 주목받지 못했던 김유정의 도시소설이 지닌 고유한 미학적 특성을 ‘소리풍경’을 통해 도출해냄으로써 김유정 소설을 새롭게 분류하는 작업을 진행하고자 하는 의도에서 이루어졌다. ‘소리풍경’은 언어적 규정을 앞서면서 정서적 차원에서 작중인물들의 관계망을 분석할 수 있는 개념이다. 이로써 작가 김유정이 ‘소리풍경’을 사용하여 작중인물들의 얽힘을 형상화하고, 소리와 관계맺기를 서사의 추동력으로 활용하고 있다고 전제하면서 이를 밝혀보고자 하였다. 이 글은 ‘소리풍경’과 서술에서의 청각성을 강조하기 위해 청진자, 청진화라는 용어를활용하여 도시를 배경으로 하는 소설 중에서 「심청」, 「봄과 따라지」, 「슬픈 이야기」, 「따라지」를 분석하였다. 거리와 샛방에서 다르게 나타나는 청진자의 심적 상태를 쫓아가면서 「심청」, 「봄과 따라지」를 말소리의 풍경, 「슬픈 이야기」, 「따라지」를 울음소리의풍경으로 살펴보았다. 이는 소리 주체의 관계 속에서 청진자의 민감한 귀 기울임의 방식이 서사를 추동하면서 도시에 대한 작가의 관심을 유추할 수 있다고 본 것이다.

생태회복 수기와 돌봄의 윤리 -김유정 작품을 중심으로

임보람 강원대학교 인문과학연구소 2023 인문과학연구 Vol.- No.79

This passage explores Kim Yoo-jung’s novels, essays, and miscellaneous writings under the genre of “ecological recovery diary,” delving into the author’s personal struggles and determination for healing, both directly and indirectly depicted. The attempt is to interpret these aspects through the lens of the connection with nature and the ethics of care, emphasizing the author’s literary imagination. The ecological recovery diary genre posits that human health relies on nature in some way, unfolding within a structure of being ‘connected’ to nature. Therefore, by examining how author Kim Yoo-jung has structured the relationships between characters and the world from an ecological perspective, we can uncover an ethical narrative that connects and restores both nature and humanity. The assumption underlying this exploration is the author’s imaginative process leading towards a mutual caring relationship between humans and nature. To achieve this, Chapter 2 focuses on why Kim Yoo-jung’s works can be considered ecological recovery diaries, highlighting interpretations that are closely related to the author’s actual life, such as discussions on illness and literary depictions of hospital beds. Chapters 3 and 4 then analyze selected works using keywords such as ‘Holes in the Ground,’ ‘Body Landscapes,’ and ‘Imagination of Filling Holes,’ revealing how, from a investigative standpoint, the author employs strategies to extend the ethics of care in her works.

이청준의『 신화를 삼킨 섬』에 나타난 아기장수 설화 인유와 치유공동체

임보람 한국기호학회 2023 기호학연구 Vol.73 No.-

This article tried to examine the process in which the integration of the allusion created by the two texts achieves an interpretative expansion by reading Cheong-Jun Lee’s <The Island that Swallowed Myths>(2003) as a text alluding to the tale of the baby heroine from the perspective of healing. This purpose started from the following curiosity. Why did author Lee Cheong-jun compose a novel by alluding to the tale of the baby heroine? Why did he place the narrative of the universal baby longevity handed down in Korea in the prologue and epilogue, and place the baby longevity tale handed down only in Jeju Island in the central narrative of the novel? What is the effect of the contrast through the two tales? While seeking an answer to this question through allusion, I discussed how the allusion of a tale functions in the subjectization. In the main body, the process of achieving metaphorical integration through the collision of various images appearing in the alluded text (Agijangsu’s tale, Agijangsu’s tale in Je-Ju Island) and the alluded text (<The Island that Swallowed Myths>) was discussed in three aspects. By dividing each image into ‘tomb and island’, ‘wings and dragon horse’, and ‘swallowing and crying’, these complex images form an allusive space, contextualize the meaning of the character’s actions, and finally While contributing to thematicization, the process of leading readers to the point of view of healing was revealed.

쓰레기-인간의 공생과 자기돌봄

임보람 문학과환경학회 2024 문학과 환경 Vol.23 No.2

이 글은 영화 <웨이스트 랜드>에 나타난 쓰레기를 그레이엄 하먼의 객체의 개념으로이해하여, 쓰레기가 재활용품이 되고, 또 예술작품으로 재탄생하는 과정을 통해 쓰레기와 인간의 관계를 공생(symbiosis)의 구조에서 재사유할 수 있는 방법을 모색해보고자하였다. 서론에서는 쓰레기를 객체로 읽어내기 위해 행위자-네트워크 이론과 객체지향 존재론을 비교하면서 쓰레기의 양상을 살펴보았다. 본론에서는 인간의 삶에서 폐기물로 여겨졌던 쓰레기를 인간과 관계 맺게 하여 삶을 바꾸는 공생의 관계로 이끌어가게 하는 수사적 전략들을 두 측면에서 확인해 보았다. 첫째, 감독이 빅무니즈에게 카타도르의 청자역할을 부여하면서 그들의 삶의 이야기를 관객에게 들려주는 이유를 살펴보았다. 둘째, 빅 무니즈와 카타도르가 협업하여 조형 작업을 하는 과정에서 빅 무니즈가 이 작업을 멀리서 바라보게 하고, 또 조형 작업이 끝난 후 사진을 찍은 뒤 작품을 폐기했는지 그 이유를 알아보았다. 이를 통해 <쓰레기로 만든 작품>과 등장하는 인물들이 모두 예술작품이되어가는 과정을 추적하였다. 그래서 이 객체 간의 연결의 이루어지는 과정이 영화 <웨이스트랜드>의 서사이며, 영화 그 자체가 <쓰레기로 만든 작품>이 된다고 주장하였다. 결론적으로 이 글은 <웨이스트랜드>를 생태서사학(Econarratology)의 관점에서 돌봄의 윤리를 제시하는 영화로 보고자 한다. 관객은 영화의 서사 속에 묘사된 ‘환경’들을접하면서 실제 삶에서의 태도와 행동에도 영향을 받는다. 돌봄의 윤리적 관점은 인간이‘관계적 존재’라는 것을 이해하는 것에서부터 출발한다. 쓰레기, 카타도르, 관객들은 모두 <웨이스트랜드>의 관계에 얽혀 있다. 관객은 카타도르의 이야기를 듣고 인식하여 자신의 이야기로 재구성하면서 그들의 이야기들이 단순히 그들만의 이야기가 아니라 우리이웃의 이야기이며, 나의 이야기와 다르지 않음을 알게 된다. 카타도르뿐 아니라 우리주변의 취약한 존재들도 우리와 관계를 맺고 있다. 이를 통해 이 글은 영화 <웨이스트랜드>는 관객들에게 카타도르뿐 아니라 이웃의 삶에 관심을 기울이고 그들의 삶에 적극적으로 응답하면서 자기 삶과 마주할 것을 요구하는 영화로 읽어내고자 한다. This essay explores the relationship between waste and humans through the concept of Graham Harman’s object-oriented ontology, as depicted in the film Waste Land. It examines how waste transforms into recycled materials and even artworks, proposing a symbiotic understanding of the relationship between waste and humans. In the introduction, I compare actor-network theory and object-oriented ontology to uncover waste as an object. From the perspective of object- oriented ontology, both waste and humans are considered objects. The main body explores narrative strategies that transform waste, previously seen as waste in human lives, into a symbiotic relationship that changes lives. Firstly, I examine why the director assigns the role of narrators like Vik Muniz to waste pickers, sharing their stories with the audience. Secondly, I investigate why Vik Muniz collaborates with waste pickers to create sculptures, then distances himself from the work and discards it after photographing it. Through this, I trace the process where both “waste-made artwork” and the individuals involved become artworks themselves. Thus, the connections between these objects form the narrative of Waste Land, where the film itself becomes an artwork made from waste. In conclusion, this essay interprets Waste Land as a film that presents an ethic of care from the perspective of econarratology. Audiences encounter depicted “environments” within the film's narrative, influencing their real-life attitudes and actions. Ethical caregiving starts with understanding humans as “relational beings.” waste, the waste pickers, and the audience are all intertwined within the relationships depicted in Waste Land. The audience learns that waste pickers’ stories, reshaped through recognition, are not just theirs alone but part of our neighbors’ stories, not distinct from our own. Not only waste pickers but also vulnerable beings around us are interconnected with us. Waste Land urges audiences to take an interest in their neighbors’ lives, actively respond to them, and confront their own lives.

인간-사랑의 재배치와 마음 씀 - 이승우의 소설 사랑의 생애 를 중심으로 -

임보람 경희대학교 인문학연구원 2024 인문학연구 Vol.- No.59

이 글은 인간-사랑의 네트워크를 구축하는 사랑의 행위성을 고찰해 보고자 했다. 브루노 라투르의 행위자-네트워크 이론으로부터유래하는 문학적 상상력의 도움을 받아 사랑을 행위자로 가정하여 이승우의 소설 사랑의 생애 를 사랑이란 키워드로 깊이 있게 읽어보고자 했다. 2장에서는 사랑이 인간 관계에 변화를 초래하는 번역(translation)의 주체가 될 수있는 수사학적 조건을 살펴보고자 했다. 사랑은 정의할 수 없는 모호하고 자유로운존재로 형상화되었다. 이 존재는 작중인물들과 같이 동등한 행위를 하고 네트워크를 확대하면서 사랑이라는 성공적인 번역을 성취했다. 이 존재의 행위성이 서사전개에서 두드러지도록 구축된 낯섦의 수사적 상황을 밝혔다. 3장에서는 사랑에 힘과 가치를 부여하는 작가의 서술 전략을 알아보았다. 사랑은선희의 귀, 영석의 고백, 영석의 빈약한 몸과 같은 물질에 힘을 부여하면서 연인들을 변화시켰다. 선희의 귀는 형배를 ‘~을 보게 하는 주체’로, 영석의 말은 영석을‘~에게 말을 건네는 주체’로, 그리고 영석의 몸은 선희를 ‘~를 만지게 하는 주체’로변화시켰다. 또한 고백과 같은 사랑의 주술은 초자연적인 힘을 발휘하며 상대방을신비로운 존재로 만들었다. 마지막 4장에서는 작가가 사랑에 부여하는 의미를 밝혀보고자 했다. 2장과 3장에서나타난 사랑은 사랑하는 주체에게 특정한 행위를 유도하며, 연민을 포함해 누군가에게 마음 쓰는 모든 행위를 의미한다. 프랭크 퍼트의 ‘사랑과 마음 씀’의 이론으로이해해 보면 이 사랑은 삶의 목적과 방향을 결정짓는 중요한 힘이다. 그래서 이글은 이승우의 작업을 사랑이 어떤 모습이든 사랑을 경험하고 이해하는 것이 삶의핵심이라는 것을 깨닫게 하려는 문학적 실천 행위로 이해했다. 결론적으로 이 글은 사랑의 생애 에서 형상화된 ‘사랑-인간’의 복잡한 관계망을통해 타자에게 마음을 쓰며, 타자와 적극적으로 얽히고자 하는 작가 윤리를 발견할수 있었다. This paper delves into understanding love as an actor in the hyper-connected era, drawing on post-human theory and the imaginative realm of humanities, with a deep reading of Lee Seungwoo's novel “The Lifecycle of Love.” Consequently, while tracing how the author elucidates “The Lifecycle of Love” through the lens of love, it explores the potential for love to be both an actor and a translating agent within the network of love-human relationships. Chapter 2 examines the conditions under which love can become a ‘translating agent.’ Love, being an indefinable and ambiguous entity, thrives in situations of risk, where lovers must maintain their status as strangers. It manifests in unfamiliar relationships between two individuals, and through the movements of love that emerge coincidentally within such relationships, we can confirm the agency of love. Chapter 3 investigates the author's narrative strategies for attributing value to love. Love imbues power into devices such as Seon-hee's ears, Yeong-seok's confession, and Yeong-seok's frail body, transforming lovers. Seon-hee's ears transition Hyung-bae from being ‘the observer’ to ‘the observed,’ Yeong-seok’s words shift him from ‘the speaker’ to ‘the one spoken to,’ and his body changes Seon-hee from ‘the toucher’ to ‘the one touched' Moreover, love's rituals like confession exert a supernatural force, turning the other into a mystical being. Hence, the essence of love is not coincidental but inevitable, and coincidence actually emphasizes the inevitability of love. In the final Chapter 4, the intention of the author to attribute value to love by involving characters in the experience of love is elucidated. Love induces specific actions in the beloved, encompassing acts of caring for someone. Interpreting love through Frankfurt's theory of ‘love and caring,’ it is understood as a significant force determining the purpose and direction of life. Therefore, Lee Seungwoo's endeavor to shape love as an actor signifies that experiencing and understanding love is at the core of life, leading us to realize how we should live. In conclusion, this paper discovers the ethical stance of the author, who actively engages with others, through the complex network of 'love-human' relationships depicted in “The Lifecycle of Love.”

아픈 몸풍경과 약사여래의 치유적 상상력 : 최성각의 「약사여래는 오지 않는다」를 중심으로

임보람 한국국제문화교류학회 2024 문화교류와 다문화교육 Vol.13 No.6

이 글은 최성각의 중편 소설 「약사여래는 오지 않는다」를 중심으로 작가의 생태 의식이 어떻게 형상화되는지를 고찰한다. 소설은 심각한 수질오염으로 인해 등장인물들이신체적 ·정신적 질병을 겪는 과정을 서사화하며 생태 위기가 인간의 생존을 근본적으로위협하는 현실을 보여준다. 이 글은 작가가 이러한 위기에 대응하기 위해 수사적 전략을마련했다고 보고 이를 두 가지 측면에서 분석한다. 첫째, 아주메즈의 몸풍경(Land-/Bodyscape) 개념을 확장하여 등장인물들이 물, 인간, 독성 물질 간의 다층적 얽힘 속에서 겪는 고통을 아픈 몸풍경(Wounded Bodyscape)으로 분석한다. 이 과정에서인간과 자연 간의 분리와 갈등을 드러내는 한편 이러한 갈등을 치유하고 봉합하기 위한고통의 양상을 살펴본다. 둘째, 소설을 지배하는 약사여래의 이미지가 어떻게 작동하는지를 고찰한다. 약사여래는 본래 치유와 회복을 상징하는 존재이지만 소설에서는 약사전에 닫힌 문 뒤에 숨겨진 모습으로 등장한다. 이는 즉각적인 구원의 부재를 나타내며동시에 독자들에게 서사적 틈을 제공하여 약사여래를 재해석하고 상상할 가능성을 열어준다. 결론적으로 이 글은 작가가 이 소설을 통해 인간과 자연의 고통을 연결짓고 생태적 공동체의 회복 가능성을 모색하는 윤리적 서사를 구축하고 있음을 밝힌다. This study examines how ecological consciousness is represented in Choi Sung-kak’s novella Yaksa Buddha Does Not Come. The narrative portrays the severe impact of water pollution, as characters endure physical and mental ailments, illustrating the existential threat posed by ecological crises to human survival. This study argues that the author employs rhetorical strategies to address these crises, analyzing them from two perspectives. First, the concept of “wounded bodyscape,” an extension of Ajumeze’s “land-/ bodyscape,” is used to explore the characters’ suffering within the multilayered entanglement of water, humans, and toxic substances. This analysis reveals the separation and conflict between humans and nature while also examining the role of pain in healing and mending these conflicts. Second, it investigates how the image of Yaksa Buddha functions within the narrative. Although Yaksa Buddha traditionally symbolizes healing and recovery, in the novella, the figure remains hidden behind the closed doors of Yaksa Hall. This absence of immediate salvation provides a narrative gap, encouraging readers to reinterpret and imagine the figure of Yaksa Buddha. In conclusion, this study reveals how the author connects human and environmental suffering, constructing an ethical narrative that seeks the possibility of ecological community restoration.

불안한 정동에 응하는 관객 되기-소설 『신중한 사람』을 중심으로-

임보람 한국문학이론과비평학회 2023 한국문학이론과 비평 Vol.100 No.-

This article aims to focus on the relationship between characters in the novel “The Thoughtful Person” and the reader, and to consider the power at play here as affect. It seeks to explore how this affect can function as a force that rationalizes relationships with others and investigate the potential for this affect to function in that capacity. In order to guide this discussion, the introduction seeks to answer two questions. First, can affect be a concept that can analyze the text? Second, can the theoretical framework of this affect explain “A Thoughtful Person”? These two questions share the premise that affect assumes a relationship with others through the “encounter” at the midpoint of body and body's “intercorporeality.” To extract the characteristics of this affect, the author, Lee Seungwoo, analyzed how the characters in the novel establish relationships with each other through the portrayal of character dynamics, which is the focus of chapters 2 and 3. The characters in the novel are depicted through images of exile and wandering, emptiness and absence, etc. Characters who must wander and lose their place are unable to establish relationships with others. Furthermore, they are unable to establish a proper relationship with themselves within their own worlds. They lose their anchors in life, fall into despair, and are trapped in uncertainty about what to do. Their unstable state invokes anxiety in the readers. This anxious affect circulates within the space between the characters in the novel and the reader, encountering the reader and producing effects of emotional transformation. This anxiety compels the reader who observes them to fully immerse in their suffering, thereby forming a “shared relationship” between the characters and the reader. This can be seen as an affect employed by the author to evoke resonance in readers with the characters' pain. Therefore, this article suggests that “A Thoughtful Person” should be viewed not merely as the narrative of an individual struggling to find their existence amidst the conflict of meaning in life and the holistic world, but as the author’s practical ethical endeavor that presents the necessity for empathizing with the nameless individuals..

싱가포르 농업과 식량안보 전략

임보람 한국농촌경제연구원 2018 세계농업 Vol.214 No.-

생태 리터러시로 최성각의「잠자는 불」 읽기

임보람 경희대학교 인문학연구원 2025 인문학연구 Vol.- No.63

이 글은 최성각의 중편소설 「 잠자는 불」(1986)을 생태 리터러시(ecological literacy)의 관점에서 분석한다. 작품은 광산촌이라는 오염된 공간을 배경으로 환경 파괴가 인간의 정서와 공동체 윤리에 어떤 영향을 미치는지를 감각적으로 형상화한다. 오염은 단순한 물리적 피해를 넘어 정서적 불안과 인간과 자연의 관계 단절로 이어진다. 2장에서는 반복되는 광산 사고와 죽음이 귀신이라는 집단적 상징으로 나타나는 과정을 통해 생태적 트라우마가 사회적 불안으로 전이되는 양상을 살핀다. 3장에서는 양호실과 병원이라는 공간을 중심으로 인물들이 감정을 회복하고 관계의 윤리를 형성해가는 과정을 분석한다. 이 글은 특히, 광산 사고로 가족을 잃은 주민들, 일상적인 돌봄 없이 성장한 아이들을 외면해왔던 서술자 ‘나’의 변화에 주목한다. ‘나’는 이들의 고통을 더 이상 외면하지 않고, 관계 맺기를 시도하며 자신의 태도와 인식을 조금씩 바꿔나간다. 이 변화는 공동체적 연대를 회복하려는 윤리적 움직임으로 이어지며, 타자의 고통에 응답하려는 자세로 나타난다. 이러한 흐름 속에서 「잠자는 불」 은 감각의 회복, 관계의 윤리, 공동체적 실천이라는 생태 리터러시의 핵심 요소를 서사적으로 구현하고, 독자에게도 생태적 감수성과 책임 있는 응답의 필요성을 환기한다. This paper analyzes Choi Sung-gak’s novella The Sleeping Fire (1986) from the perspective of ecological literacy. Set in a polluted mining village, the work sensually depicts how environmental destruction affects human emotions and the ethics of community. Pollution is shown to extend beyond physical damage, leading to emotional anxiety and the rupture of the relationship between humans and nature. Chapter 2 examines how repeated mining accidents and deaths appear as a collective symbol of ghosts, exploring how ecological trauma spreads into social anxiety. Chapter 3 focuses on spaces such as the school infirmary and hospital, analyzing how characters begin to recover emotionally and form ethical relationships. Drawing on the concept of jajeol (self-amputation), the chapter highlights the characters’ willingness to endure pain and reconnect with others through a renewed ethical sensibility. This paper pays particular attention to the transformation of the narrator, “I,” who has long ignored the suffering of residents who lost family members in mining accidents and children who grew up without daily care. The narrator no longer turns away from their pain and gradually changes in attitude and awareness by attempting to reestablish relationships. This transformation develops into an ethical effort to restore communal bonds and manifests as a willingness to respond to the suffering of others. Within this trajectory, The Sleeping Fire narratively embodies the core elements of ecological literacy—sensory restoration, ethical relationships, and communal practice—and reminds readers of the need for ecological sensitivity and responsible response.

허구의 존재자로 읽는 축제 : 장례 서사의 번역 과정을 중심으로

임보람 한국문학과종교학회 2025 문학과종교 Vol.30 No.2

이 글은 이청준의 축제 를 브루노 라투르의 ‘허구의 존재자’ 개념과 미셸 칼롱의 ‘번역’ 이론에 기반해 분석한다. 축제 는 장례라는 의례를 중심으로 다양한 존재들이 얽히는 관계망을 형성하며, 감정과 기억, 인물과 사물이 끊임없이 상호작용하는 역동적인 서사를 구성한다. 본고는 칼롱의 번역 이론에서 제시된 네 단계—문제화, 관심화, 등록화, 동원화—를 장례의 서사 흐름에 적용해, 죽음을 둘러싼 관계들이 어떻게 조정되고 재배치되는지를 추적한다. 번역은 고정된 질서를 해체하고, 이질적인 행위자들 간의 연결을 통해 새로운 관계를 구성하는 네트워크 형성의 과정으로 작용한다. 축제 에서 독자는 효, 죄책감, 상실, 돌봄 같은 정동에 감응하며, 텍스트와 함께 의미를 생성하는 참여자로 위치하게 된다. 이러한 관점은 문학을 고정된 의미를 전달하는 매체로 보지 않고, 독자와 함께 세계를 구성하는 하나의 존재로 이해할 수 있는 가능성을 열어준다. This paper analyzes Lee Cheong-jun’s The Festival through Bruno Latour’s concept of the “fictional being” and Michel Callon’s theory of translation. Centered on the funeral ritual, the novel constructs a dynamic network in which diverse beings—people, objects, emotions, and memories—interact and reconfigure their relations throughout the narrative. By applying Callon’s four stages of translation—problematization, interessement, enrolment, and mobilization—the study examines how meaning and affect are continually reshaped through these interactions. Rather than delivering fixed messages, The Festival invites the reader to engage affectively and participate in the co-creation of meaning. In this view, literature emerges not as a static container of truth but as a relational and responsive mode of existence.