대학도서관의 협업 필터링 기반 도서 추천 시스템 개발에 관한 연구: E여대 독서 프로파일링 서비스 사례를 중심으로

임보람 한국사립대학교 도서관협의회 2019 사대도협회지 Vol.20 No.-

김유정 도시소설에 나타난 ‘소리풍경’ 연구

임보람 서강대학교 인문과학연구소 2023 서강인문논총 Vol.- No.66

이 글은 ‘소리풍경’이라는 키워드로 김유정의 도시를 배경으로 하는 몇몇 소설을 읽어보려고 한다. ‘소리풍경’을 작가의 수사학적 전략에 의해 고안된 것으로 가정하여, 이 개념이 도시소설의 특징을 밝히는 연구 틀로서 기능할 수 있는지 그 가능성을 모색하고자 하였다. 이러한 시도는 그동안 농촌소설에 비해 주목받지 못했던 김유정의 도시소설이 지닌 고유한 미학적 특성을 ‘소리풍경’을 통해 도출해냄으로써 김유정 소설을 새롭게 분류하는 작업을 진행하고자 하는 의도에서 이루어졌다. ‘소리풍경’은 언어적 규정을 앞서면서 정서적 차원에서 작중인물들의 관계망을 분석할 수 있는 개념이다. 이로써 작가 김유정이 ‘소리풍경’을 사용하여 작중인물들의 얽힘을 형상화하고, 소리와 관계맺기를 서사의 추동력으로 활용하고 있다고 전제하면서 이를 밝혀보고자 하였다. 이 글은 ‘소리풍경’과 서술에서의 청각성을 강조하기 위해 청진자, 청진화라는 용어를활용하여 도시를 배경으로 하는 소설 중에서 「심청」, 「봄과 따라지」, 「슬픈 이야기」, 「따라지」를 분석하였다. 거리와 샛방에서 다르게 나타나는 청진자의 심적 상태를 쫓아가면서 「심청」, 「봄과 따라지」를 말소리의 풍경, 「슬픈 이야기」, 「따라지」를 울음소리의풍경으로 살펴보았다. 이는 소리 주체의 관계 속에서 청진자의 민감한 귀 기울임의 방식이 서사를 추동하면서 도시에 대한 작가의 관심을 유추할 수 있다고 본 것이다.

영화 〈광대: 소리꾼〉에 나타난 ‘판소리 풍경’과 소리공동체

임보람 강원대학교 인문과학연구소 2022 인문과학연구 Vol.- No.75

이 글은 영화 〈광대: 소리꾼〉에서 감독이 이 소리꾼들의 판소리에서 어떤요인들을 활용하여 ‘판소리 풍경’을 형상화하고 있는지를 밝힌 뒤, 그가 이 형상을 주제화에 기여하도록 만드는 과정을 추론해 보고자 한다. 이는 ‘판소리풍경’이 타자와의 관계를 사유하게 하는 힘으로 기능할 수 있는지 그 가능성을탐문하고자 한 것이다. 서론에서는 〈광대: 소리꾼〉에 대한 선행연구를 살펴보면서 이 글의 연구 방법이 영화를 해석할 수 있는 유의미한 틀이 될 수 있는지 헤아리며 논의를시작한다. 그리고 분석 틀을 명확히 하기 위해 ‘판소리 풍경’과 ‘소리’란 용어를제시하고자 한다. ‘판소리 풍경’을 소리, 이야기, 소리꾼, 청자로 구성된 청각적장(場)으로 외부극에서 형상화되는 풍경으로, 그리고 ‘소리’를 소리꾼이 내는소리와 구술적 측면에서 이야기를 결합한 용어로 사용할 것이다. 본론에서는 ‘판소리 풍경’의 구축 원리와 그 과정을 살펴본 뒤, 이 풍경의 의미가 확장되어가는 양상을 고찰해 본다. 2장에서는 ‘판소리 풍경’의 형성을 주인공심학규의 심리학적인 동적 풍경인, 원풍경에서 시작되었다고 보고 이 과정에서‘판소리 풍경’의 소리꾼, 청자가 함께 심청의 이야기를 만들어가는 양상을 내부극과 외부극의 관계 안에서 분석한다. 3장에서는 ‘판소리 풍경’이 〈춘향전〉의이야기와 결합하면서 그 의미가 확장되어가는 과정을 추적해본다. 여기에서 핵심적인 역할을 하는 〈춘향가〉의 ‘갈까부다’라는 대목과 내부극과 외부극을 잇는연꽃 이미지가 서사를 추동하는 방식을 통해 판소리의 가치를 밝힌다. 이상의 분석을 통해 이 글은 ‘판소리 풍경’을 관객에게 윤리적 행위를 제안하는 심적 이미지로 단정하여 이 풍경에서 관객이 소리공동체로서의 경험을할 것을 요구하는 감독의 수사적 의도를 구명할 것이다.

쓰레기로의 전회 가능성과 생태적 상상력 : 영화 <월-E>와 <굴뚝마을의 푸펠>을 중심으로

임보람 문학과환경학회 2022 문학과 환경 Vol.21 No.2

이 글은 영화에 나타나는 쓰레기의 이미지에 주목하여 이 이미지를 변화시키는 상상력의 작용 양상을 밝히고, 이 상상력을 생태적 상상력으로 이해하고자 했다. 이로써 ‘쓰레기로의 전회’의 가능성을 탐문하고자 했다. 서론에서는 다음과 같은 질문에 답을 하는 방식으로 논의를 전개해나갔다. 영화에서 나타나는 쓰레기에 왜 주목하는가? ‘쓰레기로의 전회’는 무엇이고, 이를 영화에서 어떻게 살펴볼 수 있는가? ‘쓰레기로의 전회’ 가능성과 생태적 상상력을 어떻게 연결할 수 있는가? 다음으로 본론에서는 두 영화에서 쓰레기의 의미가 어떻게 변화해가는지 분석해보고자 했다. 이를 위해 먼저 쓰레기의 이미지와 결합하는 불의 이미지에 주목하였다. 다음으로 이 불의 이미지와 쓰레기의 이미지가 결합하는 상상력을 추적하면서 이 상상력이 쓰레기의 이미지를 변형하는 원리로 작동하고 있음을 밝혔다. 이 상상력의 양상을 도식화하면, <월-E>에서 춤추기의 상상력은 쓰레기의 이미지를 온기의 이미지로 변형시켰고, <굴뚝마을의 푸펠>에서 친구 되기의 상상력은 쓰레기의 이미지를 별빛의 이미지로 변형시켰다. 이상으로 불의 이미지의 특성을 경유하여 쓰레기의 이미지를 살피는 수사학은 생태 위기에 맞서기 위해 인간 본성의 중요한 힘인 상상력을 회복하여 미래로 열린 생태학을 모색해보려는 기획이다. 이를 위해 쓰레기와 인간이 공생할 수 있는 윤리적 상상력을 찾고자 이 상상력을 작동시키는 능동적이고 창조적인 이미지들을 추적하고자 하였다.

김승옥 소설에 나타난 유머의 수사학

임보람 이화어문학회 2019 이화어문논집 Vol.47 No.-

이 글은 김승옥의 몇몇 소설에서 나타나는 ‘유머’에 주목하여, 작가가 인물들의 특수한 감정 상태를 드러내기 위해 ‘유머’를 어떻게 활용하고 있 는가를 살펴보고자 한다. 유머에 대한 인물들의 태도는 대화 및 플롯 양 상을 분석적으로 이해함으로써 추론할 수 있을 것이므로 이를 중심으로 논의를 전개해가고자 한다. 김승옥은 소설에서 인물들의 특수한 감정 상태를 부각하여 형상화한다. 이 감정은 등장인물들의 관계에 있어서 관계의 단절을 보여주는 지표로 이해되고, 서술적으로 어색하게 가공된 상황 속에서 인물들이 나누는 대 화를 통해 제시된다. 이 대화의 상황은 인물들이 처한 현실과 대비되어 유머러스하게 설정되는데, 이것이 웃음을 유발하기도 하고 그렇지 않기도 한다. 이 글은 여기서 발견되는 독특한 성격의 유머를 세 측면에서 살펴 보고자 한다. 첫째, 「서울 1964년 겨울」에서는 등장인물들이 나누는 대화에서 발견되 는 의사소통의 부재에 주목하여, 인물들이 서로에게 친밀감에 대한 두려 움의 감정을 보이는데 이를 유머의 관점에서 이해해 보고자 한다. 둘째, 지식인 소설이라고 볼 수 있는 「환상수첩」에서는 지식인인 등장인물들이 보여주는 냉소적이고 우월적인 유머와 공격성의 유머 등의 형상화 양상 을 살핀 뒤 그 유머의 성격을 살펴보고자 한다. 셋째, 「차나 한잔」과 60 년대식 에서는 신체적 증상으로 나타나는 유머의 형상화 양상을 살핀 뒤, 이를 통해 60년대의 저속한 소비문화에 대한 작가의 비판의식을 유추해보 고, 그 시대와 대면하지 못하는 소시민적인 인물들의 삶을 이해해 보고자 한다. 이로써 이 글은 김승옥의 ‘유머’를 당시의 문화 속에서 특징적으로 형성된 “느낌(Pathos)의 형식”으로서의 이해하고, 이것이 1960년대 한국사회 를 조망할 수 있는 제재로서 기능하고 있음을 밝혀보고자 한다. This study focuses on humor in several of Kim Seung-ok’s novels to see how the writer uses humor to reveal the special emotional state of the characters. The attitude of the characters to humor can be inferred from an analytical understanding of the dialogue and plot patterns. The highlighting of the characters’ special emotional state in the novels is understood as an indicator of breakage in their relationship and presented through a narrative conversation between the characters in awkwardly processed situations. The conversation is humorous in contrast with the situation the characters are faced with. In this paper I consider three aspects of this peculiar humor. First, the characteristics of humor as a defense mechanism for fear of intimacy found in the absence of communication between the characters in “Winter 1964 in Seoul.” Second, the characteristics of cynical and allegorical humor, and the humor of aggression shown by intellectuals in “Hwansangsuchup.” Third, in “A cup of tea” and “1960s style,” I examine Kim Seung-ok’s satire of the sixties’ vulgar consumption culture which is portrayed as a physical symptom, while also looking at the lives of the petit bourgeoisie who cannot participate. Kim Seung-ok’s humor is understood as a form of pathos, characteristically formed in the culture of the time, and functioning as a sanction that can give a glimpse of 1960s Korean society.

김유정의 「산골 나그네」에 나타난 소리의 수사학

임보람 명지대학교(서울캠퍼스) 인문과학연구소 2021 인문과학연구논총 Vol.42 No.1

This article will read the mode of sound shaping of Kim Yoo-jung’s novel “A Mountain Vagabond”(1933) and examine the author’s narrative strategy. As has been noted in prior research, “Sound” in Kim Yoo-jung’s novel is a device related to various aspects such as pansori, traditions such as Arirang, mediating devices for wound healing, style and locality, and aesthetic characteristics. Attention to the achievements of these prior studies, this article aims to find out that Kim Yoo-jung is using the effects of sound to maximize aesthetic effects at the narrative level, beyond just material dimensions. Among Kim Yu-jeong’s novels containing various sounds, “AMountain Vagabond” was chosen as the target text. This novel is his debut novel, and it is believed that the novel techniques and the direction of the writer’s worldview are clearly revealed. Reading the shape of the sound repeatedly appearing in the novel, it is assumed that the sound effect that drives this process of shaping was designed by the novel’s core investigative strategy. To this end, this article aims to begin discussions on the premise that the process of listening to sounds through literary imagination can be part of the novel’s structure. Author Kim Yoo-jung, ultimately, wants to find out how the characters are formed as “hearing communities” to give the community a role in conveying the effect of sound to the reader. 이 글은 김유정의 소설 「산골 나그네」(1933) 1)에 나타난 소리의 형상화 양상을 통해 작가의 서술 전략을 살펴보고자 한다. 선행연구에서 주목해온 것처럼 김유정 소설에서 활용되는 ‘소리’는 판소리와아리랑과 같은 전통, 상처 치유의 매개물, 문체와 지역성, 미학적 특질 등 다양한 측면과 관련된 장치이다. 이글은 선행연구에 도움을 받아 작가 김유정이 단순한 소재적 차원을 넘어서, 서술적 차원에서 미학적 효과를 극대화하기 위해소리의 효과를 활용하고 있다는 것을 규명하고자 한다. 이 글은 다양한 소리를 담고 있는 김유정의 소설 중에서 「산골 나그네」를 대상 텍스트로 삼았다. 이 소설은 그의 등단작으로, 소설 기법이나 작가의 세계관의 방향성이 분명히 드러나 있다고 판단된다. 이 글은 이 소설에서 반복적으로나타나는 소리의 형상화 양상을 읽으면서, 이 형상화 과정을 추동하게 하는 소리 효과가 이 소설의 핵심적인 수사 전략에 의해 고안된 것이라고 가정하며 논의를 진행하려고 한다. 이 가정은 독자가 문학적 상상력을 통해 소리를 듣는 과정이 소설구조 일부가 될 수 있다는 전제를 가능케 한다. 이 가정을 밝히기 위해 2장, 3장, 4장에서는 이 소설에서 반복적으로 형상화되는 ‘물소리’ , ‘침묵’ , ‘늑대소리’에 주목하여, 작가가 소리의 효과를 어떻게 활용하여 소설의 공간을 청각적 세계로 형성하고 인물을 형상화하고 있는지, 플롯양상을 분석적으로 이해함으로써 살펴볼 것이다.

이청준의 「시간의 문」에 나타난 시간은유 연구

임보람 전남대학교 호남학연구원 2020 감성연구 Vol.0 No.21

이 글의 목적은 이청준의 소설 「시간의 문」(1982)에 나타나는 시간은유가 작가의식을 고찰하는데 적합한 언어임을 살펴보는 데 있다. 이로써 이 글은 시간은유의 패턴을 분석하여, 이 은유가 수사적 전략으로 활용되고 있음을 밝히고자 했다. 이 목적을 위해 레이코프와 존슨의 개념적 은유를 입론으로 삼았고, 은유가 상상적 구조로서 그 소설의 상황들에 적용할 수 있는 이상화된 모형을 제공해줄 수 있기 때문이라는 마크 존슨의 주장에 뒷받침을 얻었다. 또한 은유는 인간에 대한 이해를 풍부하게 해준다는 마크 존슨의 주장에 힘입어, 이글은 시간은유가 인물들의 심리를 보다 밀접하게 살필 수 있는 기능을 지니고 있다는 전제에서 논의를 시작하였다. 이를 바탕으로 이 글은 작가 이청준이 시간은유를 형상화하기 위해 ‘시간은 문‘의 은유를 제시하였다고 가정하였다. 작가는 ‘문’의 ‘열다’의 속성을 ‘문’에 사상시켜 시간의 개념을 규정하였다. 그래서 시간이라는 추상적 개념은 ‘문’의 열림에 의해 ‘흐름’의 이미지 도식을 갖게 됐다. 그리고 이 도식을 소설 안에서 보다 구체적으로 형상화하기 위해 시간을 ‘사진 속에서의 시간’으로 한정했다. 따라서 ‘사진’, ‘시간’, ‘문’은 서사의 중심축을 이루는 모티프로서 서사 전체를 이해하는 데 관여된 요소들을 수렴시키는 구심표지가 되었다. 이 과정에서 ‘시간의 문’의 은유패턴은 각각 ‘사진-문’, ‘사람-문’으로 나타났음을 밝혔다. 이상으로 이 글은 「시간의 문」에서 작가 이청준이 자기 실종까지 감행하면서 자신과 타자의 시간을 중첩 시켜 타자와의 관계망을 만드는 유종열이라는 인물을 제시함으로써, 이 겹의 시간이 만인이 공유할 수 있는 미래의 시간으로 흘러가도록 시간은유를 활용하고 있음을 밝혔다. 이로써 이글은 이청준이 문학적 상상력을 통해 타자들과의 진정한 만남을 가능하게 하는 시간을 생성할 수 있는 윤리적 모형으로 시간은유를 제시하고 있음을 알 수 있었다. 결론적으로 이글은 이청준이 「시간의 문」을 창작할 당시 고통스러운 현실에 작가로서 대응하기 위한 전략으로서 시간은유를 활용하였다고 주장하고자 한다. This article have intended to the pattern of time metaphor, which appears in Lee Chung-jun’s novel “The Door of Time”(1982). This article was intended to analyze the pattern of time metaphor and it reveals that this metaphor is being used as a rhetorical strategy. For this purpose, the conceptual metaphors of Reicoff and Johnson were used as a proponent and it was supported by Mark Johnson’s claim that metaphor, as an imaginary structure, could provide an idealized model that could be applied to the circumstances of the novel. In addition, on the back of Mark Johnson’s claim that metaphor provides a rich understanding of human beings, Eagle began the discussion on the premise that Time metaphors has the ability to look more closely at the psychology of the characters. Drawing upon these facts, the article assumes that author Lee Chung-jun presented a metaphor for 'Time is Door' to represent time-metaphor. The author defined the concept of time by thinking about the nature of ‘Open’ in 'Door'. So the abstract concept of time has been given the schematic image of 'flow' by the opening of ‘door’. And in order to shape this schematics more specifically in the novel, I limited the time to “time in the picture.“ Therefore, ‘photos’, ‘time’ and ‘door’ are the motifs that form the central axis of the narrative and have become centripetal markers that converge the elements involved in understanding the whole narrative. In the process, the metaphor pattern of “The Door of Time” revealed that it appeared as “Photo-Door” and “People-Door,” respectively. In "The Door of Time," the article revealed that writer Lee Chung-jun is using time-consuming time to make sure that this overlap of time flows into the future time that everyone can share by presenting a character named Yoo Jong-yeol, who even goes missing and creates a network of relationships with the others. Therefore, Eagle could see that Lee Chung-joon was offering a reason for time as an ethical model that could create time that would enable real encounters with hitters through literary imagination.In conclusion, Eagle "The Door of Time," Lee is painful reality, as a writer, to respond to the creation time and with metaphor as well as a transition strategy. Be alleging.

생태회복 수기와 돌봄의 윤리 -김유정 작품을 중심으로

임보람 강원대학교 인문과학연구소 2023 인문과학연구 Vol.- No.79

This passage explores Kim Yoo-jung’s novels, essays, and miscellaneous writings under the genre of “ecological recovery diary,” delving into the author’s personal struggles and determination for healing, both directly and indirectly depicted. The attempt is to interpret these aspects through the lens of the connection with nature and the ethics of care, emphasizing the author’s literary imagination. The ecological recovery diary genre posits that human health relies on nature in some way, unfolding within a structure of being ‘connected’ to nature. Therefore, by examining how author Kim Yoo-jung has structured the relationships between characters and the world from an ecological perspective, we can uncover an ethical narrative that connects and restores both nature and humanity. The assumption underlying this exploration is the author’s imaginative process leading towards a mutual caring relationship between humans and nature. To achieve this, Chapter 2 focuses on why Kim Yoo-jung’s works can be considered ecological recovery diaries, highlighting interpretations that are closely related to the author’s actual life, such as discussions on illness and literary depictions of hospital beds. Chapters 3 and 4 then analyze selected works using keywords such as ‘Holes in the Ground,’ ‘Body Landscapes,’ and ‘Imagination of Filling Holes,’ revealing how, from a investigative standpoint, the author employs strategies to extend the ethics of care in her works.

<제 3의 현장>에 나타난 소리의 수사학

임보람 숙명여자대학교 한국어문화연구소 2018 한국어와 문화 Vol.23 No.-

이 글은 〈제 3의 현장〉에 나타나는 제재로서의 소리에 주목하여 작가 이청준이 소리를 어떻게 형상화했고, 이 과정에서 드러나는 소리의 특성을 살피는데 목적이 있다. 이를 통해 〈제 3의 현장〉에서 소리가 핵심적인 수사 전략으로 활용되고 있음을 밝히고자 한다. 작가가 소리에 방점을 두고 있음은 이 소설의 제목이 세 차례나 바뀌는 과정에서 드러난다. 1984년 발표 당시의 소설 제목은 ‘제 3의 현장’이었다. 그 후 1988년에 제목은 ‘이교도의 성가’였고, 1993년에는 ‘그 노래 다시 부르지 못하네’였다. 그리고 1999년에는 원래 제목인 ‘제 3의 현장’으로 바뀌었다. 바뀐 제목들에는 ‘제 3의 현장’을 제외하면 ‘성가’와 ‘합창’이란 단어가 포함되어 있다. 이 단어가 가리키는 것은 운율(韻律)을 지닌 언어라는 점에서 노래이며, 음(音)을 지닌다는 점에서 소리이다. 소리를 포함한 제목이 여러 번 등장했다는 것은 소리에 대한 작가의 애착을 보여주는 것이라고 볼 수 있다. 작가가 소리에 의미를 부여하려고 했던 고심의 흔적은 그의 소설에서 소리와 관련된 제목과 소리의 모티프가 꾸준히 등장했다는 점에서 확인된다. 따라서 이청준의 소설들에서 반복해서 사용되어 온 소리는 그의 수많은 작품들을 요약할 수 있는 한 방편으로 이해될 수 있다. 이청준은 〈제 3의 현장〉에서 소리에 의미를 부과하기 위해 추리기법을 중요한 서사적 장치로 삼는다. 추리기법은 한 사건을 추적해가는 서술자의 위치를 강조한다. 이 소설에서는 이러한 특성을 전제로 서술자의 진술방식을 문제화 한다. 〈제 3의 현장〉은 중심 사건의 희생자인 ‘나’의 시점에서 서술되고 있으며, 그 서술 과정이 서사를 이룬다. 희생자를 서술자로 삼은 것은, 그가 사건에 가장 영향을 많이 받기 때문이다. 이러한 희생자의 위치는 서사 전개 양상에서 감정을 쉽게 드러냄으로써, 독자가 그의 감정에 쉽게 휩싸이게 만든다. ‘나’의 진술방식은 추리기법이 요구하는 직선적인 서사논리에 문제를 제기한다. 왜냐하면 독자는 ‘나’의 내면 독백과 같은 사건 전개 방식에서 ‘나’가 겪은 사건에 대한 객관적이고 논리적인 추론을 기대할 수 없기 때문이다. 이 지점에서 소리는 서사의 틈을 메우는 장치로서 기능하면서, 진술될 수 없는 서사의 영역까지 형상화하는 역할을 한다. 그 영역이란 바로 ‘나’의 감정이다. 그리고 이 감정을 불러일으키는 수사적 장치가 소리이다. 즉, 소리는 서술자인 ‘나’의 감정을 이끌어내고, 그 감정은 서사적 상황들과 맞물려 의미화 되면서, 소설의 주제화에 기여하는 것이다. 즉, 독자는 작가가 구축해 놓은 소리의 이미지를 따라 그 의미를 구성해가면서 소설의 주제에 닿게 된다. 이러한 수사적 상황이 소리를 통해 소설의 주제를 형상화하려는 작가의 소리의 수사학이다. 본론에서는 ‘나’의 반복적인 진술과정에서 드러나는 다양한 소리의 양상인 노랫소리, 총소리, 침묵의 소리의 의미를 살피고, 궁극적으로 이 소리들을 통해 작가가 드러내고자 하는 점이 무엇인지를 고찰해 볼 것이다. 이를 통해 〈제 3의 현장〉의 제재인 소리가 궁극적으로 논리와 이성으로 환원될 수 없는 인간 세계의 다양한 현상들, 특히 현상적으로 드러나지 않는 인간의 심리적 경험을 해명하기 위한 수사적 장치로 활용되고 있음을 밝힐 것이다.

싱가포르 농업과 식량안보 전략

임보람 한국농촌경제연구원 2018 세계농업 Vol.214 No.-