존 그린리프 위티어의 초기 반노예제 시

이협 인문사회 21 2018 인문사회 21 Vol.9 No.6

This article is an attempt to analyze John Greenleaf Whittier’s anti-slavery poems. As a quaker, he criticizes and satirizes the rife slavery in the nineteenth century America. Whittier was engaged with the political discourses regarding the anti-slavery in America. His thoughts are based on his religious belief. Stanzas for the Times was written against the pro-slavery meeting held at Faneuil Hall in Boston in 1835. In the poem, the speaker raises a question to the absurdity of the American society in which slaves are relentlessly exploited. The Hunters of Men was written as an opposition to the insistence of American Colonization Society that slaves be sent back to Africa. He satirizes a wide range of Americans who merrily hunt slaves. The Slave-Ships describes a historical tragedy that occurred on a slave-ship. Dozens of slaves who got blind during the voyage were thrown into the sea. It problematizes the dehumanization of slaves. Whittier’s efforts greatly contributed to the abolitionist literature. 본 논문의 목적은 존 그린리프 위티어의 반노예제 시를 분석하는 것이다. 퀘이커교도로서, 그는 투철한 종교적 신념을 가지고 19세기 미국의 노예제를 조소적으로 비판한다. 위티어는 미국의 반노예제에 관한 정치적 담론에 관여하고 있었다. 1835년 보스턴 패뉘일 홀에 열린 노예제를 찬성하는 회의에 반발하여 「시대를 위한 시」가 창작되었다. 시에서 화자는 노예들이 착취당하는 미국 사회에 대해 의문을 제기한다. 미국식민협회 연설자들의 노예들을 아프리카로 귀환시키라는 주장에 대한 반발로 작시된 「인간 사냥꾼들」에서 시인은 노예 사냥꾼들을 풍자한다. 정치인은 물론이고 성직자마저도 즐겁게 노예를 사냥한다고 묘사된다. 역사적 사실을 배경으로 하는 「노예선들」은 노예선 항해 중에 눈이 먼 노예들이 비인간적으로 취급받고 바다로 버려지는 상황을 묘사한다. 위티어의 노력은 노예해방 문학에 기여한 바가 크다.

Appropriation of Mr. Singh in “Mr. Sing My Heart’s Delight”

이협 미래영어영문학회 2012 영어영문학 Vol.17 No.3

「싱 씨 나의 기쁨」이 예시하듯이 브라이언 프리엘의 초기 단편소설들은 이후 희곡들과 탈식민지주의, 언어와 춤 등의 관점에서 연관되어 있다. 작품의 배경은 아일랜드 북부 도네걸 카운티의 사회적․문화적으로 고립된 황량한 시골 마을로 작가의 어린 시절을 반영한다. 1 인칭 시점의 크리스트라는 이름의 화자는 이 마을에 등장한 젋은 남자 인디아인 행상에 대해 경계하며 관찰하는데, 이는 동양인을 잠재적 범죄자로 취급하는 서구 중심주의적인 응시를 예시한다. 영어가 서투른 행상이 화자의 집을 방문하여 굴종적인 자세로 내놓은 장식품들을 본 할머니는 갑작스럽게 광란의 춤에 빠져든다. 그녀는 전형적인 인디아 남성의 이름인 Singh을 Sing이라고 다르게 발음하고 ‘나의 기쁨’이라는 별명을 덧붙이며서 전유한다. 영어의 음성체계를 피식민 주민에게 강요하는 것은 식민화 정책의 일환이었다. 영국의 식민지정책이 진행되는 대표적인 중심지였던 그의 고향인 펀잡에 대해서 그녀는 오리엔탈리즘이 기저하는 낭만적인 환상을 가지고 있다. 그녀가 펀잡을 이든동산으로 칭하며 태양을 하느님의 태양이라고 부르듯이 식민지주의는 기독교 전파와 동반했다. 떠나간 싱을 그녀는 신의 이름으로 축원한다.

존 그린리프 위티어의 시에 반영된 반 노예제 운동의 성취

이협 국제문화기술진흥원 2023 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.9 No.5

This article attempts to analyze John Greenleaf Whittier’s anti-slavery poems. As a Quaker, he criticizes and satirizes the rife slavery in the mid nineteenth century. His thoughts are based on his religious belief. “The Farewell of a Virginia Slave Mother” depicts the mother who lost daughter for she was sold to the South. The harsh state of the corrupt South is described. In “Massachusettes to Virginia,” the speaker, deploring the moral corruption of Virginia, denounces any attempt to return slaves to slave states. With a moonrise as a socio-political symbol, “Arisen at Last” celebrates the passage of law to protect fugitive slaves. Written after the Civil War, “The Peace Autumn” celebrates the peaceful situation in which Emancipation was declared. His efforts contributed to the abolitionist literature.

Queen Kong: 페미니즘인가 앤티페미니즘인가?

이협 동국대학교 영어권문화연구소 2014 영어권문화연구 Vol.7 No.3

<Queen Kong> is an inverted version of <King Kong> in terms of gender politics. A feminist film director Luce Habit, with Ray Fay a marginal male figure, goes to Lazanga on a ship named The Liberated Ladies representative of the emancipation of women. Crews in sensual clothes sing a song cherishing Germaine Greer the author of Female Eunuch. In the 1970s, Greer advocated the sexual freedom of women for the female liberation. She led the movement of burning bra, a commodity that has the implication of subjugating women to male control. Ray is devoted to Queen Kong worshipped by the villagers of Lazanga, a pre-industrialized space like Amazon. Queen Kong catches and protects Ray to fulfill her desire, which upsets the male dominant relationship in <King Kong>. In keeping track of Ray, Queen Kong is caught by Habit, and is brought to London. Queen Kong in a bra and panty made of chain is displayed in public. Queen Kong as a monster symbolizes colored people outside normality. Feeling jealousy of Ray led by Habit, Kong tears off the chain and frees herself, which implies the realization of burning bra. Ray chooses Queen Kong abundant with the Otherness instead of Habit. Queen Kong climbs on Big Ben, which is a blasphemy of the British heritage and thus the conventional value systems aligned with the male superiority. Ray gives a feminist speech to defend Queen Kong representative of historically persecuted women. Awakened by Ray's message representing the contemporary feminist issues, women, including notably prostitutes, make a concerted effort to save Queen Kong. In that Queen Kong as the agent of feminism is trapped in the image of abnormality and prostitutes engage in the feminist rally, there seems to be an anti-feminist intention to debase feminism. In the long run, Queen Kong peacefully returns to Lazanga, which declares the victory of feminist values. Although superficially advocative of feminism, <Queen Kong> undeniably satirizes and thus trivializes feminism ambivalently.

Tree Spirit in Lafcadio Hearn’s Revisions of Japanese Tales and Greek Myths

이협 한국문화융합학회 2016 문화와 융합 Vol.38 No.6

This article is an attempt to analyze tree spirits in Lafcadio Hearn’s “Ubazakura” and “Jiu-Roku-Zakura.” Hearn was interested in tree spirit found in Japan as well as Greek myths. He paid attention to the concept of rebirth through metamorphosis into tree, which is similar to the human transformations into trees in Greek myths. In “Ubazakura” and “Jiu-Roku-Zakura” the main characters are transformed into trees. In “Ubazakura,” a milk maid sacrifices herself to save a child she nursed. She is reborn as a cherry tree. The cherry tree supernaturally blossoms only on the day when she died. The dead has supernatural power. This is based on Shintoism, which is shared by Greek idea. In “Jiu-Roku-Zakura,” based on a Japanese legend, a samurai’s soul enters into a tree. He commits suicide in order to save the withering tree. The samurai’s metamorphosis is not included in the original Japanese legend, but created by Hearn. He infuses the Greek metamorphosis into the Japanese legend. This exemplifies the convergence of the Eastern and Western cultures.

Sexualization of the Orient in Paul Bowles’s Let It Come Down

이협 현대영미어문학회 2013 현대영미어문학 Vol.31 No.1

This article is an attempt to analyze Paul Bowles’s Let It Come Down from a perspective of postcolonialism. American novelist Bowles is a stereotyped Orientalist. Staying in Morocco for about a half century, he wrote many fictional and nonfictional works on the formerly colonized region. In Let It come Down, the sexualization of the Orient is embodied most profoundly. The protagonist Nelson Dyar is drawn by the immanent forces of darkness and undergoes corruption. Eunice Goode, a marginal and deviant female, seeks Otherness. Both Dyar and Goode have relationship with a native Arab woman Hadija, a specimen of sexualized Oriental women. Through the relation with Hadija, Goode tries to resolve repressed desire. Goode’s observation of Hadija as an object exemplifies the Western gaze upon submissive Oriental women. Although Hadija wants to belong to the Western culture, she cannot be fully identified with Goode. As a typical Western male, Dyar pays money to have sex with Hadija. Hadija cannot escape from the bondage of the Western representation controlled by colonialism. By fetishizing Tangier, Bowles disseminates Orientalism. Later fictional works of Morocco, subservient or resistant to Orientalism, should be evaluated in relation to it.

<거울속으로>와 <미러>의 비교 분석

이협 국제문화기술진흥원 2023 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.9 No.2

이 논문은 국내 영화 <거울속으로>와 리메이크인 <미러>를 비교 분석하는 것이다. 두 영화는 거울에 반사된 이미지와 실제와의 차이를 부각시키는 21세기 초 국내 영화의 경향을 예시한다. 기본적인 설정과 플롯에는 유사성이 있지만, 내러티브를 이끌어가는 동기 등에서 주요한 차이점들이 있다. <거울속으로>는 원혼설화의 서사전통을 따르는데, 권선징악의 구도에 사회 비판 의식이 내포되어 있다. 거울을 통한 악령의 사악한 작용이 지배적인 <미러>는 서양의 공포영화의 전통을 따르고 있다. 이 리메이크는 동양문화를 근간으로 하는 서사를 기독교 문화가 지배적인 서구적 관점에서 재해석하고 재창조하는 한 방식을 예시해준다.

에즈라 파운드의 보티시즘을 반영하는 조지 앤타일의 <기계적 발레>

이협 사단법인 인문사회과학기술융합학회 2017 예술인문사회융합멀티미디어논문지 Vol.7 No.8

This article is an attempt to contextualize George Antheil the American composer’s Ballet Mécanique in the flow of European modernism. In experiencing the Avant-Garde trend in Paris in the 1920s, Antheil came to be aware of Ezra Pound’s Vorticism. Similar to Futurism in many aspects, Vorticism found the possibility of mechanical aesthetics. Under this influence, he composed experimental pieces of music, including violin sonatas and Ballet Mécanique. Ballet Mécanique is a counterpart in the musical sphere to Vorticism. Ballet Mécanique was composed as a background music for the same-titled art film by Fernand Léger. Its most conspicuous trait is the mechanical sounds. Similar to factory sounds, it is notable for its repetitive rhythm and sound block of percussion. For Antheil, time is more important than tonality. The work runs parallel to the Copernican turn of intellectual paradigm in the early 20th century. The co-influential relation between the two figures contributed to the creation of innovative art in both musical and literary spheres. 본 논문은 미국의 작곡가 조지 앤타일의 <기계적 발레>를 모더니즘의 조류 속에서 분석하는 것을 목적으로 한다. 1920년대에 파리의 아방가르드 경향에 접하게 되면서, 앤타일은 에즈라 파운드의 보티시즘을 인식하게 되었다. 미래주의와 유사성이 있는 보티시즘은 기계성에서 미학의 가능성을 찾았다. 이러한 혁신적인 사조의 영향 하에서 앤타일은 바이올린 소나타와 <기계적 발레>를 포함하는 실험적인 곡들을 작곡했다. <기계적 발레>는 페르낭 레제의 동명의 후기 입체파 영화의 배경음악으로 창작되었다. <기계적 발레>의 두드러지는 특징은 공장의 기계음과 유사한 기계적인 사운드를 전경화시키고 있다는 것이다. 반복적인 리듬이 강화되고, 비선율적인 타악기적인 화음의 블록이 대조된다. 앤타일에게는 음의 시간성이 성조보다 중요했다. 이 작품은 20세기 초 인식의 패러다임의 코페르니쿠스적 전환과 상응한다. 두 사람간의 상호작용은 음악과 문학의 양 쪽 영역에서 혁신적인 예술 작품의 창작에 기여한 바가 있다.

「파닥파닥」의 지배 구조 비판

이협 인문사회 21 2022 인문사회 21 Vol.13 No.1

「파닥파닥」의 지배 구조 비판이 협** 요약: 본 논문은 의인화된 물고기들을 다루는 애니메이션인 「파닥파닥」을 분석하는 것이 목적이다. 억압적인 지배체제에 대해 반응하는 생선들을 분석하기 위하여, 주로 푸코와 더글라스 등의 이론이 사용되었다. 파닥파닥이라고 불리는 젊은 여성 고등어가 바다에서 잡혀서 인간 사회의 축소판인 횟집의 수조로 들어온다. 지배적인 남성인 올드 넙치는 보수적인 관점을 대변한다. 납작하고 눈이 한쪽으로 쏠린 넙치의 형태가 억압적인 구조에 대한 복종과 편견에 사로잡힌 관점을 상징한다. 넙치와 생선들이 주고받는 질문과 답변의 부조리성은 독재체제의 폭정을 풍자한다. 자기 검열에 빠져 자유의 추구를 부정하는 넙치에 반대하는 고등어는 수조를 탈출해서 바다로 돌아가는 꿈을 꾸지만 실패한다. 역설적으로 올드 넙치는 고등어에 의해 내면의 자유의지가 되살아나 바다로 탈출하는데 성공한다. 엔딩 장면의 노래는 자유를 향한 추구의 메시지를 전달한다. 작품은 독재체제의 군사적인 문화가 일상에 남아있는 한국 사회를 풍자한다. 핵심어: 파닥파닥, 올드 넙치, 자유, 지배구조, 풍자 □ 접수일: 2022년 1월 5일, 수정일: 2022년 1월 30일, 게재확정일: 2022년 2월 20일* 이 논문은 2021학년도 조선대학교 학술연구비의 지원을 받아 연구되었음. ** 조선대학교 자유전공학부 부교수(Professor, Chosun Univ., Email: hyublee@chosun.ac.kr) Criticism of Dominant Structure in PadakHyub Lee Abstract: This article aims to analyze Padak, an animation featuring anthromorphosed fish. In order to analyze the ways the fish struggle in reaction to the suppressive dominant structure, theories by Foucalt and Douglas were mainly employed. Called padapadak, a mackerel caught in a sea is put into a fish tank of a raw fish restaurant, which is a microcosm of human society. As a dominant figure, an old flatfish with eyes on the same side is representative of conservative ideas, submissive to the oppressive dominant structure. The absurd judgment upon the answers to quiz given by the flatfish discloses the way absolute power of dictatorship is violently exerted. Opposed to the negation of freedom by the flatfish obsessed with self-surveillance, the mackerel dreams of escaping into the sea, yet fails. Ironically, the flatfish inspired by the mackerel succeeds in escaping from it. The ending song delivers the message of pursuing freedom. The work satirizes the contemporary Korean society, where the vestiges of dictatorship remain in daily lives. Key Words: Padakpadak, Old Flatfish, Freedom, Dominant Structure, Satire

해항도시 ‘탕헤르’ : 폴 보울즈의 소설에서의 미로 공간

이협 한국해양대학교 국제해양문제연구소 2013 해항도시문화교섭학 Vol.0 No.10