학교현장에서 심리‧정서 지원을 위한 예술교육 연구 동향

이수연(Yi Soo Yon) 학습자중심교과교육학회 2019 학습자중심교과교육연구 Vol.19 No.10

본 연구는 심리 정서 지원을 위한 예술교육 연구 동향을 분석하기 위한 목적으로 수행되었다. 이를 위해 2009년부터 2018년까지 국내 학술지에 게재된 총 72편의 학술 논문을 대상으로 연구의 전반적인 특성, 연구 대상, 예술교과 활용 비율, 심리 정서 지원의 중재 요인 및 영역을 분석하였다. 연구 결과, 연구 분야와 주제 유형은 미술과 체육 등의 예술 분야에서 심리 정서 지원을 위한 예술 활동의 개발 및 중재 효과를 알아본 연구가 가장 많이 수행되었다. 연구 대상은 초등학교 아동이 많았고, 체육과 미술교과를 활용한 연구가 높은 비율로 수행되었다. 심리 정서 지원의 중재 요인과 영역을 살펴본 결과, 대인관계, 내면 탐색을 통한 긍정적인 자기 자원 형성, 자기동기화가 요인으로 작용하였으며 정서인식과 표현, 정서조절 영역의 발달을 도운 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 심리 정서 지원을 위한 예술교육의 가치와 근거를 확인하고, 정서 발달의 세부 중재 영역과 요인 및 추후 연구가 필요한 주제 분야에 대해 제안하였다는 점에서 의의를 갖는다. The purpose of this study was to review studies on arts education for psychological and emotional support in school settings. A total 72 studies from 2009 to 2018 were analyzed based on research trends, participants, art subjects for psychological and emotional support, intervention factors and areas. The results showed that study of arts education program development and intervention effects for psychological and emotional support were mostly conducted in the field of arts education. The participants were lementary school students and the study using physical education and art subject were conducted at a high rate. The intervention factors were interpersonal relations, positive resource formation through self-exploration, intrinsic motivation. The goal areas were emotional awareness and expression, emotion regulation. This study recognized the role and value in arts education for psychological and emotional support. Also, the results of this study suggested the specific goal for emotional development, intervention factors and future study subjects.

학령전기 아동 발화 단어의 선율 특성 분석

이수연(Yi, Soo Yon),정현주(Chong, Hyun Ju) 한국음성학회 2015 말소리와 음성과학 Vol.7 No.2

This study is to investigate the characteristic of tonal elements in word utterance of 30 pre-school children. For the analyses, 240 utterances of 4 syllable words were processed to extract acoustic values and then the data was transformed into tonal height in order to examine the contour. The results show that the mean pitch of a note is C4½(271.17Hz) and high and low pitched notes are C5½(452.57Hz) and G#3½(192.54Hz). The pitch patterns of the 4 syllables measured at the frication and aspiration portion are E4½-F4-B3½-A3 and F4-E4-B3-A3. The pitch patterns of consonant clusters are B3½-D4-B3½-A3½ and A#3½-C4-A3-D4½. The analyses of tonal elements in this study provide evidentiary data on tonal height helpful for developing melodic contour.

음악교육·음악치료의 학문간 연계 연구 동향

이수연(Yi Soo Yon) 학습자중심교과교육학회 2019 학습자중심교과교육연구 Vol.19 No.4

본 연구는 음악교육과 음악치료의 학문을 연계한 연구의 동향을 분석하기 위한 목적으로 수행되었다. 이를 위해 1997년부터 2018년까지 국내·국외 학술지에 게재된 총 33편의 학술논문을 대상으로 연대별 출판 현황, 학술지 분야별 연구, 연구 유형, 주제, 연구 방법, 연구 도구를 기준으로 내용분석을 하였다. 연구 결과, 국내와 국외에서 음악교육과 음악치료의 연계 연구가 음악교육학, 음악치료학, 예술치료, 특수교육, 장애 연구, 심리상담, 교육학 등 다양한 학술 분야에서 수행되었다. 연구 유형과 주제를 비교하면, 국내에서는 음악교수법이나 국악을 음악치료에 접목한 프로그램 개발 및 적용 연구가 주로 수행되었고, 국외에서는 음악교사와 음악치료사를 대상으로 특정 주제에 대한 인식이나 학문적 특성 비교 연구가 주로 수행되었다. 연구 방법과 사용된 연구 도구를 살펴보면, 국내에서는 프로그램 중재 효과를 알아보기 위해 표준화된 검사 도구를 사용한 양적 연구의 비율이 높았고, 국외에서는 학문에 대한 인식과 특성을 알아보기 위해 면담지를 사용한 조사 연구 비율이 높았다. 본 연구를 통해 국내· 국외에서 음악교육과 음악치료를 접목한 연구의 동향을 파악하고, 추후 연구가 필요한 주제 분야와 유형 및 방법에 대해 제안하였다는 점에서 의의를 갖는다. The purpose of this study was to perform a content analysis on 33 domestic and international journals from 1997 to 2018, in order to review interdisciplinary research trends of music education and music therapy. The framework of the content analysis was based on the year of publication, trends in research field, study subjects, research types, method and materials. The results showed that both domestic and international journals have increased recently and have conducted in various fields of music education, music therapy, arts therapy, special education, study of children with disability, psychological therapy and education. In the research type and subject, the study of music therapy program development using Orff, Dalcroze, Kodaly method or Korean traditional music for applying to educational and therapeutic fields was conducted frequently in domestic journals. In international journals, the study focused on comparative perception on music teacher and music therapist or the survey on academic intersections between music education and music therapy was conducted. With respect to method and materials, the quantitative research using standardized test was conducted mainly in order to examine the effectiveness of intervention programs in domestic study. While the survey research by interview was conducted much more frequently in international journals. This study recognized the value of interdisciplinary research approaches to music education and music therapy. Also, the results of this study suggested the future study subject, research type and method through the investigation of research trends.

국악 제재 곡에 대한 청소년의 정서 반응이 선호도에 미치는 영향

이수연 ( Yi¸ Soo Yon ) 한국예술교육학회 2021 예술교육연구 Vol.19 No.1

본 연구는 교과서 국악 제재 곡에 대한 청소년의 정서 반응이 선호도에 미치는 영향을 알아보고 친숙도와도 연관성이 있는지 알아보기 위해 수행되었다. 이를 위해 인천, 경기도 소재 A, B 중학교 1, 2, 3학년 남녀학생 103명을 대상으로 온라인 설문을 통해 교과서에 수록된 장르별 국악 제재 곡 18곡에 대한 부정과 긍정, 이완과 자극의 정서 반응과 선호도 및 친숙도와의 연관성을 분석하였다. 이에 대한 결과는 다음과 같다. 첫째, 국악 제재 곡에 대한 부정과 긍정의 정서가 선호도에 영향을 미치며 친숙도와 연관성이 있는 것으로 나타났다. 둘째, 국악 제재 곡에 대한 진정과 각성 반응은 선호도에 영향을 미치지 않으며 친숙도와도 연관성이 없는 것으로 나타났다. 본 연구는 국악 제재 곡에 대한 학습자의 정서 반응에 대한 이해를 돕고 선호도를 높일 수 있는 수업 구성의 방안을 마련한 것에 의의가 있다. 추후 연구에서는 보다 다양한 장르의 국악 곡에 대한 다각적인 측면에서의 정서 반응과 경험적 요소들을 알아보는 연구가 수행되기를 기대한다. The purpose of this study was to investigate the effect of emotional responses to the Korean traditional music on music preference and familiarity of adolescents. For this, an online survey was conducted on 103 male and female students of middle schools located in Incheon and Gueonggi-do. The emotional response, preference and familiarity of 18 Korean traditional music were investigated. The results are as follows. First, it was found that the negative and positive emotion influenced the preference and familiarity. Second, it was found that the arousal and sedation response did not influence preference and familiarity. This study helped understand the learner’s emotional response to Korean traditional music. It is meaningful to suggest a plan for music class structure that can increase preference and familiarity. In future studies, it is expected to conduct research on emotional responses and empirical elements in various aspects of Korean traditional music.

포스트 코로나 시대 대응 방안을 위한 온라인 음악교육 연구 고찰

이수연 ( Yi Soo Yon ) 한국예술교육학회 2021 예술교육연구 Vol.19 No.3

본 연구는 포스트 코로나 시대의 대응 방안을 마련하기 위해 온라인 음악교육 연구를 고찰하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 2011년부터 2021년까지 국내 학술지에 게재된 48편의 논문을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 음악교육 연구의 수행률은 2011년부터 점차 증가하였고, 코로나19가 발생한 직후인 2020년도에 급격히 증가하였다. 둘째, 온라인 음악교육 연구 주제와 방법은 인식도 및 요구도와 만족도 요인, 현황 및 실태 조사, 방안 제시, 지도안 및 콘텐츠 개발과 적용, 수업 설계 등을 주제로 연구가 수행되었으며 코로나 19 발생 이후에는 온라인 콘텐츠 개발 연구가 활발히 수행되었다. 셋째, 온라인 음악교육 방식은 콘텐츠 개발제공, 온라인 플랫폼과 시스템을 활용하여 학습자와 소통, 온/오프라인, 실시간/비실시간의 융복합 블랜디드러닝, 실시간 온라인 수업 진행, 실음 중심 및 자기 주도적 연습과 실천 방식 등이 사용되었다. 온라인 음악교육 효과성 및 만족도 요인은 교수학적 내용의 난이도와 적절성, 이러닝 서비스 시스템 환경과 기술, 학습자 참여도와 자기주도 학습 능력, 학습 촉진을 위한 교수학적 전략, 상호작용과 소통에 있었다. 온라인 음악수업의 장점은 시공간 제약과 한계 극복, 교수법과 교구 교재의 창의적 개발과 활용, 학업 성취도 및 동기 부여의 자가 평가 가능이었다. 온라인 음악수업의 어려움 및 문제점은 소프트웨어 기술의 한계, 실음 중심 음악교과 수업 진행의 어려움, 수업의 참여도와 몰입도 저하, 교사 역량 부족이었다. 넷째, 포스트 코로나 시대 음악교육을 위한 향후 요구도 및 대응 방안으로 온라인 콘텐츠 개발과 교육 환경 개선, 실음 중심 수업 진행 및 평가 방식과 시스템 구축, 다자간 소통과 교류 확대 방안 마련, 학습자 개별 관리 및 맞춤형 학습 시스템 구축, 교사역량 개발 및 지원으로 나타났다. 본 연구는 온라인 음악교육 실태와 포스트 코로나 시대의 대응 방안을 제시한 것에 의미가 있으며 향후 다각적 측면에서의 온라인 음악교육 연구가 수행되기를 기대한다. The purpose of this study is to examine online music education research for response to the Post-COVID era. For this purpose, the results of analysis of 48 research published in domestic journals from 2011 to 2021 are as follows. First, online music education research increased gradually from 2011, and the performance rate in 2020, right after the outbreak of COVID-19, increased rapidly. Second, the topics and methods were investigating the awareness and demand, satisfaction factors, current conditions and actual conditions of online music education, suggesting plans, development of guidance, class design, verification, content development and class design were conducted. Also, research on the development of teaching materials and contents for online music education was actively conducted. Third, online music education methods were content or site utilization, communication with learners using online platforms and systems, on/offline, real-time/non-real-time convergence learning, real-time online classes, real sound-based or self-directed practice. The online music education effectiveness and satisfaction factors were found the difficulty and appropriateness of contents, e-learning service system, learner participation and learning ability, pedagogical strategies to promote learning, interaction and communication. The advantages of online music classes were to overcome time-space limitations, creative development and use of teaching methods and materials, self-evaluation of academic achievement. The difficulties and problems of online music classes were found to be limitations in software technology, difficulty in conducting music-oriented classes, lower participation, lack of teacher competency. Fourth, the response to the Post-COVID era were music education content development, online education environment improvement, practical sound classes and evaluation methods, multilateral communication, individual learner management and customization, learning system construction, teacher competency development. This study is meaningful to suggest the current state of music education and it is expected that music education research will be conducted in various aspects for the Post-COVID era.

언어네트워크 분석을 통한 국내·외 청각장애 음악연구 동향 분석

임유경(Lim You Kyoung),이수연(Yi Soo Yon) 학습자중심교과교육학회 2021 학습자중심교과교육연구 Vol.21 No.2

본 연구는 국내·외 청각장애 음악연구를 대상으로 언어네트워크 분석 방법을 통해 주요 핵심어와 중심성을 파악하여 연구동향을 알아보는 것에 목적이 있다. 이를 위해 2000년부터 2019년까지 게재된 국내 19편, 국외 71편의 논문을 대상으로 주요핵심어의 빈도를 추출하고 상위 50위의 핵심어 간 연결망 및 중심성을 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 국내와 국외에서의 청각장애 음악연구 수행률의 연도별 추이가 지속해서 증가하고 있으며 향후 심도 있게 연구될 영역임을 알 수 있었다. 둘째, 주요핵심어 빈도 분석을 통해 국내는 ‘아동’, ‘음악’, ‘청각장애’, ‘지각’, ‘인공와우이식’, 국외는 ‘music(음악)’, ‘cochlear implant(인공와우이식)’, ‘perception(지각)’, ‘listen(감상)’, ‘user(사용자)’가 주요하게 다루어지는 주제어로 나타났다. 셋째, 주요 핵심어 간 연결 빈도 분석을 통해 국내는 ‘청각장애’와 ‘아동’, ‘인공와우이식’과 ‘아동’, ‘건청’과 ‘아동’, ‘음악’과 ‘지각’, ‘음정’과 ‘지각’, 국외는 ‘cochlear implant(인공와우)’와 ‘user(사용자)’, ‘music(음악)’과 ‘perception(지각)’, ‘cochlear implant(인공와우)’와 ‘cochlear implant(인공와우)’, ‘speech(언어)’와 ‘perception(지각)’, ‘normal hearing(건청)’과 ‘listen(감상)’이 관련성 높은 주제어로 나타났다. 넷째, 주요 핵심어의 중심성 분석을 통해 국내는 ‘청각장애학교’, ‘노래’, ‘프로그램’, 국외는 ‘performance(연주)’, ‘hear(듣기)’가 확장성 있는 핵심어로 향후 연구가 수행될 영역으로 볼 수 있다. 본 연구에서는 청각장애 음악연구를 체계적인 방법으로 분석하여 청각장애를 위한 주요 중재 매체인 음악요소, 활동 및 대상에 대한 주제어와 향후 연구 분야를 제시한 것에 의의가 있다. 추후 연구에서는 청각장애를 위한 음악적용 근거도출을 위한 연구동향 분석 및 심리·정서 영역에서의 연구가 수행되기를 기대한다. The purpose of this study is to examine the research trend by identifying the major key words and centrality from the domestic articles on the hearing impairment and the music published in the academic journals from 2000 to 2019. To do that, a total 19 domestic articles and 71 overseas articles were selected and the connection frequency and the centrality among the key words were analyzed from the 50 major key words having higher frequency using the semantic network analysis program. The results are as follows. First, the research on music and hearing impairment has been increased constantly and this area is the main field to be studied. Second, for the domestic, ‘Child’, ‘Music’, ‘Hearing impairment’, ‘Perception’ and ‘Cochlear implant’ and for the overseas, ‘Music’, ‘Cochlear implant’, ‘Perception’, ‘Listen (Appreciation)’ and ‘User’ were main key words. Third, for the domestic, ‘Hearing impairment’ and ‘Child’, ‘Cochlear implant’ and ‘Child’, ‘Normal hearing’ and ‘Child’, and ‘Music’ and ‘Perception’, and ‘Tune’ and ‘Perception’, for the overseas, ‘Cochlear implant’ and ‘User’, ‘Music’ and ‘Perception’, ‘Cochlear implant’ and ‘Cochlear implant’ , ‘Speech’ and ‘Perception’, ‘Normal hearing’ and ‘Listen (appreciation)’ were highly relevant key words. Fourth, for the domestic, ‘Music education’, ‘Song’, ‘School for hearing impairment’, for the overseas, ‘listen’, ‘performance’ were the key words for expansion that will be studied. This study has a meaning that it verified the domestic and overseas research trends and topics to be treated as important in future by identifying major key words and centrality about the music and hearing impairment researches. In the future, it is expected that the research in the psychological and emotional area.

성인 아마추어 오케스트라 활동 단원의 연주 경험과 심리적 안녕감의 관계

황태민(Hwang Tae Min),이수연(Yi Soo Yon) 학습자중심교과교육학회 2020 학습자중심교과교육연구 Vol.20 No.21

본 연구는 성인 아마추어 오케스트라 활동 단원의 연주 경험과 심리적 안녕감의 관계를 알아보는데 그 목적이 있다. 이를 위해 성인 아마추어 오케스트라 활동 단원 165명을 대상으로 온라인 설문을 진행하였고, 무응답을 제외한 159부의 설문지를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘음악이 좋아서’ 아마추어 오케스트라에 참여한 동기와 4년 이상 참여한 기간이 연주 경험을 통한 심리·사회적 기능의 높은 인식수준과 연관이 있는 것으로 나타났다. 둘째, 개인적 측면에서의 연주 경험이 심리적 안녕감의 개인적 성장과 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 관계적, 사회적 측면에서의 연주 경험이 심리적 안녕감의 환경 통제력과 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 넷째, 아마추어 오케스트라 연주 경험이 심리적 안녕감의 자기수용과 상관이 없는 것으로 나타났다. 본 연구는 성인의 심리적 안녕감과 연관이 있는 아마추어 오케스트라 활동의 연주 경험을 살펴보고 삶의 만족도 증진을 위한 실천적 제안을 한 것에 의의가 있다. 추후 연구에서는 심리적 안녕감을 위한 연주 경험의 요인을 분석하고 영향력을 검증하는 연구가 수행되기를 기대한다. This study was conducted to examine the relationship between adult amateur orchestra performance experience and psychological well-being. For this, survey was conducted on 165 members of adult amateur orchestra, and excluding insincere and other responses, 159 valid samples were used in final analysis. The results are as follows. First, the motivation for participating ‘I like music’ and period of participation for ‘more than 4 years’ were related perception of social and psychological function through the performance experience. Second, it was found that performance experience in personal aspect had a high correlation with ‘personal growth’. Third, it was found that performance experience in relational and social aspects had a high correlation with ‘environmental mastery’. Fourth, it was found that adult amateur orchestra performance experience was not related to ‘self acceptance’ of psychological well-being. This study examined the adult amateur orchestra performance experience which is related to the psychological well-being. Based on this, it is meaningful to present practical suggestion for improving life satisfaction. In future studies, it is expected that studies to analyze and verify the influence and factors of the performance experience for psychological well-being will be conducted.