이백(李白)과 두보(杜甫)의 논서시(論書詩) 연구(硏究)

이기범 ( Gi Bum Lee ) 한국한문고전학회 2012 漢文古典硏究 Vol.25 No.1

Early in Chinese culture, the handwriting has been coexisted the functional aspect as saying of delivering a record by simply transcribing a character, and the artistic aspect on how beautifully a character will be expressed. As the narrative culture is created by being invented writing brush in ancient times, these things of either historical documentaries or literary works have been recorded by description in a writing brush. A professional calligrapher appeared while calligraphy in the Han Dynasty(漢代) was recognized as art. Thus, an effort for expressing a record in this character more artistically was begun. In the meantime, calligraphy is art that has character as medium. Thus, even the contents of sentence, which becomes the subject of description, have great influence upon calligraphy of Seosaja(書寫者:calligrapher for the painting). A case of poem even among those literary works is nearly consistent with calligraphy in writing its sentiment through sympathy between any object and writer, thereby having many points of being conformed even out of other genres. In the Tang Dynasty, a poem was the most important literary expression. Thus, what composes a poem and writes such inspiration as calligraphic work was the general culture in the Tang Dynasty, which had been come down from many generations. There is great suggestion in a sense that the so-called calligraphy in the contemporary writers at that time is a method of directly transcribing sentence that they composed. At that time of having composed poem, almost all the parts need to be recorded with relying upon handwriting. At that time of needing to appreciate poem with first seeing the handwriting, a character first jumps to the eyes rather than the contents of poem. Thus, sentiment, which is delivered from handwriting, is very important. And when such sentiment is well harmonized with the contents of poem, the inspiration is doubled along with the contents of poem as for a person who appreciates a poem. Due to these factors, the famous poets at that time are joining the line of creating Nonseosi(論書詩:Discussible Poetry). Lee Baek(李白) and Du Bo(杜 甫) who had been great poets were not exceptional, too. Trying to divide 17 Su(首:piece)s of poetry, which had been left by Lee Baek and Du Bo, into form and content, one model was formally made on Nonseosi in future generations. Their Nonseosi could be divided comprehensively into first, a poem of having criticized handwriting, second, a poem of having depicted formative beauty in handwriting, third, a poem of having depicted achievement of Seoga(書家), and fourth, a poem of having become the beginning of Nonseo-Jeolgu(論書絶句). A poem of having criticized handwriting was represented by Lee Baek`s 「Wangugun(王右軍)」. A poem of having depicted the formal beauty in handwriting was made an example by Lee Baek`s 「Choseogahaeng(草書歌行)」and Du Bo`s「Ijopalbunsojeonga(李潮八分小篆 歌)」. Also, what a poem with 8 Su(首:piece)s of corresponding to a half conforms to this is the phenomenon of well reflecting the contemporary calligraphic style, and is also what was shown their tendency of trying to pursue the essence of Seo(書:writing) through beauty of handwriting. A poem of having sung the achievement of Seoga(書家) was represented by a work of Lee Baek`s 「Songhabingaekgwiwol(送賀賓客歸越)」. A poem of having become the beginning of Nonseo-Jeolgu(論書絶句) was Du Bo`s「Huiwiyukjeol(戱爲六 絶)」. Their aesthetic thoughts, which were shown in Nonseosi(論書詩) as the contextual classification, include Sugyeongmi(瘦硬美), Tongshinmi(通神美), and Sanggomi(尙古美). Sugyeongmi(瘦硬美) is what Du Bo embodied a concept of ‘Golryeok(骨力)’ or ‘Golgi(骨氣),`` which had been come down from the ancient times as his own. What handwriting in Tongshinmi needs to be made ``Shin (神:divine)`` was the common aesthetic thought that had been possessed by Lee Baek and Du Bo. Sanggomi(尙古美) is also Sango that is based on the inconsistency with ego ideal in political dissatisfaction of reality. Lee Baek pursued Wang Hui-ji. Du Bo respected Jeonye(篆隸). In light of the above, Lee Baek`s Nonseosi(論書詩) became the standard mainly in the formal aspect. Du Bo`s Nonseosi(論書詩) can be known to have become the standard in the contextual aspect. Haksija(學詩者)s had their poetry as an example. Thus, their Nonseosi(論書詩) had become an example for generations since then. It became an opportunity that Nonseosi(論書詩) revives greatly once again with reaching the Sosik(蘇軾) in the Song Dynasty.

인공위성 Time Code Bit Stream 적용 PMU 연구

이기범(Gi-Bum Lee),김영식(Young-Sik Kim) 한국지능시스템학회 2011 한국지능시스템학회 학술발표 논문집 Vol.21 No.1

본 논문에서는 인공위성에서 보내오는 time code bit stream를 사용하여 동기 클럭을 만들고, 만들어진 동기 클럭을 사용하여 전원선에 흐르는 전력의 위상차를 비교할 수 있는 PMU(Phase Management Unit)에 대하여 기술하였다. PMU는 지역에 상관없이 원거리에 떨어져 있는 전원선에 흐르는 전력의 위상차를 정밀하게 비교 분석할 수 있는 기술이다. PMU 하드웨어는 GPS 위성시각 수신부, 위성시각을 1usec 트리거 펄스로 분주해 주고 샘플링해주는 FPGA 로직부, 그리고 사용자가 샘플링을 원하는 시간에 설정할 수 있는 트리거 스위치로 구성되어 있다.

모델 레퍼런스 적응 퍼지 제어기 구조에 관한 요구

이기범(Lee. Gi-Bum),최종수(Choi Jong-Soo),주문갑(Joo. Moon-Gab) 대한전기학회 1998 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.1998 No.7

중국 논서시 개관

이기범 ( Lee Gi Bum ) 한국동양예술학회 2016 동양예술 Vol.33 No.-

The poetry is the art which describes a man`s inner thinking into a moderate language. The poetry discussing the theory on calligraphy has a strength that it can well deliver its implication and sensitivity. Consequently, the poetry discussing the theory on calligraphy should be understood in a mutually supplementary perspective with a calligraphic theory. In particular, since many calligraphies in the history did not leave any writings on a calligraphic theory or calligraphy but left only the poetry discussing the theory on calligraphy, the poetry discussing the theory on calligraphy cannot be roughly handled. Although the study on poetry discussing the theory on calligraphy has been made by some researchers, there has been no extensive research. Only the analysis on the poetry itself has been made. This study first examined the concept of term like the poetry discussing the theory on calligraphy and its origin with respect to a review on the Chinese poetry discussing the theory on calligraphy and then tried to classify the content regarding each poem. In addition, this study summarized where the poetry discussing the theory on calligraphy began and the aspect of the relevant development.

FMCW 방식의 고정밀 거리측정 레벨계에 관한 연구

이기범(Gi Bum Lee),허정헌(Jeong-Heon Heo),김영식(Young-Sik Kim),정종원 한국지능시스템학회 2010 한국지능시스템학회 학술발표 논문집 Vol.20 No.2

본 논문에서는 대형 탱크의 유면 레벨을 측정하여 위하여 FMCW 기법을 적용한 고정밀 거리측정 기법에 대하여 기술하였다. FMCW 신호 안정화를 위하여 PLL를 적용하였으며, 선형 가변 주파수를 만들기 위하여 VCO를 제작하였고, VCO는 DSP 프로세서에서 SPI bus를 이용하여 선형 제어하도록 설계하였다. 혼 안테나에서 수신된 신호는 Mixer를 거쳐 비트 주파수를 만들고 Band pass filter를 사용하여 유용한 저주파 신호를 축출하였다. 저주파 신호는 A/D 변환 후에 FFT 처리하였으며, 최대 정점을 산출하는 과정에서 거리 정밀도를 향상시키기 위하여 LSF 알고리즘을 적용하였다. 반사판과 레일 이동형 대차 실험 장치를 만들고 거리측정 시스템에 대한 거리 정밀도를 실험하였다.

목은 이색의 시문에 나타난 서예관 고찰

이기범(Lee, Gi-bum) 한국서예학회 2020 서예학연구 Vol.37 No.-

Mokeun(牧隱) Lee Saek(李穡, 1328-1396) was a scholar and writer who contributed greatly to the spread of Jujahak(朱子學) after studying in Yuan Dynasty and returning from abroad while living in a turbulent period of transition to the dynasty, which goes on to Joseon from Goryeo. He was ever respected as Yujong(儒宗) thanks to having trained Shinjin-Sadaebu(新進士大夫, new aristocrats) while acting as Seonggyun Daesaseong(成均館大司成), but was also a writer of great literature(大文豪) who left about 6000 poem(詩)s and around 200 prose(散文)s. He is a figure as well who left the most records in terms of calligraphy and painting(書畵) in the end of the Goryo Dynasty period. As for a modern scholar’s evaluation on Mokeun(牧隱), he is rated mostly as having Jaedo-based(載道的) literary view. However, Mokeun(牧隱) tended to show ‘Munjongdochul(文從道出)’ that affirmed the literary effective value. Because of this, even Mokeun(牧隱) himself left many poetic works. Moreover, as Sadaebu(士大夫) who learnt Jujahak(朱子學), which is neo-confucianism, most of his literary men became a leading figure in the founding of Joseon Dynasty. Thus, the tradition of affirming the literary effective value was continued until before the appearance of Sarimpa(士林派) in the mid-Joseon period. Munjongdochul(文從道出) as saying that this literature(文藝) of including calligraphy(書藝) needs to come from Do(道) is demanded cultivation(修養) so that literature and Do(道) can become the same stage. It was recognized that doing so leads to being available for the united stage of literature(文藝) and Do(道) and to what such calligraphy is true one. Hence, Nonseosi(論書詩, Discussible Poetry) that Mokeun(牧隱) described on writing recited natural scenery or objects, thereby having indicated the united state with Do(道). In this way, the natural objects that Mokeun(牧隱) expressed in poetry allowed a reader to have an opportunity of fostering an individual temperament(性情). Accordingly, the tendency was manifested that aims for a poetical style with Pyeongdam(平淡) and that hesitates to decorate sentence with a florid rhetoric(修辭法). This matter is closely related to the theory of poetic utility(效用論). With regard to King Gongmin(恭愍王)’s writing that left the most critical comment, six beautiful elements were suggested. And the six things that were presented corresponded to both the image of ideal king and the shape of Gunja(君子) that are requested in confucianism. That is to say, a king’s writing was emphasized with being regarded as the extreme point, which will need to be emulated by people, and as Gunja(君子)’s virtue, which originated from a king’s Deokhwa(德化). The critical style of poetry did put forward the possession of clean and elegant character with likening it to natural objects, and mentioned that even writing is naturally excellent because of having come from such clear personality. Unlike the poems by Lee Gyu-bo or Lee Gok, Lee Saek(李穡)’s poetry can be noticeably seen an interest in natural objects like ‘sky(天)’·‘wind(風)’·‘mountain(山).’ This shows the united state with Do(道) through natural objects. This seems to have intended to ultimately enlighten the contemporaries through poetry and prose(詩文). 목은(牧隱) 이색(李穡, 1328-1396)은 고려에서 조선으로 넘어가는 혼란했던 왕조교체기를 살아가며, 원나라에 유학하고 귀국하여 주자학의 보급에 공로가 큰 학자이자 문인이었다. 그는 성균관대사성(成均館大司成)을 지내며 신진사대부들을 양성하여 유종(儒宗)으로 추앙되기도 하였지만, 6000여 수의 시(詩)와 200여 편의 산문(散文)을 남긴 대문호이기도 하였다. 여말 서화(書畫)에 관한 가장 많은 기록을 남긴 인물이기도 하다. 목은에 대한 현대 학자의 평가는 대체로 재도적(載道的) 문학관을 지녔다고 평가하지만, 목은은 문예의 효용을 긍정한 ‘문종도출(文從道出)’의 경향을 나타내었다. 이 때문에 목은 자신도 많은 시작을 남겼을 뿐만 아니라, 그의 문인들은 신유학(新儒學)인 주자학을 익힌 사대부(士大夫)로서, 대부분 조선 건국의 주역이 되었음으로 문예를 효용을 긍정하는 전통은 조선 중기에 사림파(士林派)가 등장하기 전까지 계속되었다. 이러한 서예(書藝)를 포함한 문예(文藝)는 도(道)로부터 나와야 한다는 문종도출은, 문예가 도와 같은 경지가 되도록 수양(修養)이 요구된다. 그래야 문과 도가 합일된 경지를 이룰 수 있고, 그러한 서예가 진정한 서예라고 인식하였다. 그렇기에 목은이 글씨에 대하여 묘사한 논서시(論書詩)는 자연의 풍경이나 사물을 읊음으로써 도와 합일된 경지를 나타내었다. 이렇게 목은이 시에서 나타낸 자연 사물을 통하여 읽는 독자가 개인이 성정(性情)을 함양하는 계기가 되도록 하였다. 그래서 평담(平淡)한 시풍을 지향하고 화려한 수사법(修辭法)으로 문장을 꾸미는 것을 꺼리는 경향을 나타내었다. 이러한 점은 시의 효용론(效用論)과 밀접한 관계가 있다. 가장 많은 비평을 남긴 공민왕의 글씨에 대해서는 여섯 가지 아름다운 요소를 제시하였다. 그리고 제시된 여섯 가지는 유학에서 요구하는 이상적인 임금상이요 군자(君子)의 형상이었다. 곧 임금의 글씨는 사람들이 본받아야 할 극치 점이요, 임금의 덕화에서 나온 군자의 덕이라 여겨 중시하였다. 시의 비평방식은 자연의 사물에 비유하면서 맑고 고아한 인품을 가졌음을 제시하고, 그러한 맑은 인품에서 나온 것이기에 글씨도 저절로 훌륭하다고 했다. 이색의 시는 이규보나 이곡의 시와는 달리 ‘천(天)’·‘풍(風)’·‘산(山)’과 같은 자연물에 대한 관심이 두드러짐을 볼 수 있는데, 이는 자연물을 통하여 도와 합일된 경지를 나타내고, 이는 결국 시문을 통하여 동시대 인을 교화하려는 의도 있었던 것으로 보인다.

紫霞 申緯 七言絶句 連作型式의 論書詩 硏究

이기범(Lee, Gi-bum) 한국서예학회 2013 서예학연구 Vol.22 No.-

Nonseosi(論書詩:Discussible Poetry) is what expressed the book review such as appreciation of having been felt after seeing other person's writing or sensation of being felt by own writing, own thought about calligraphy, and history or introduction on calligraphy, by using poetry. This Nonseosi is guessed to have been likely progressed early together with development in introduction from the Han Dynasty(漢代). Nonseosi, which was begun together with introduction in this way, was actualized its system by Lee Baek(李白), Du Bo(杜甫) with reaching the Tang Dynasty. These people, who had been a great poet, summarized most of Nonseosi types, which actually appear in future generations. Especially, Du Bo's ｢Huiwiyukjeol(戱爲六絶)｣ became the beginning of poems in Nonsi-Jeolgu(Chinese quatrain) types(論詩絶句類), which evaluated poem as poem. This Nonseo-Jeolgu was systematized with about 30 poems as the Jeolgu(絶句) poetry in a series form while passing through Yuan Hao-Wen(元好問) in Yuan dynasty, and came to position as a universal flow of literary criticism in the Qing(淸) Dynasty since then. In addition, Nonsi-Jeolgu(論詩絶句) comes to be created by being broadened the sphere into Nonseo-Jeolgu(論書絶句), Nonhwa-Jeolgu(論畫絶句), and Nonin-Jeolgu(論印絶句). What Nonseosi(論書詩:Discussible Poetry) was introduced into the East is from Choe Chi-won(崔致遠) in Silla. Lots of Nonseosi were created with passing through Goryeo(高麗) and Joseon(朝鮮). What Nonseosi in a series form, which had the beginning as Du Bo's ｢Huiwiyukjeol(戱爲六絶)｣, was transmitted, seems to be the late Joseon period. Its genuine writer is Shinwi(申緯). He seems to have left the majority of Nonseosi among our ancestors. Among about 4500 poems that he had left, Nonseosi includes fully about 350 poems. About 100 poems in Nonseosi among them have a series form with Chileon-Jeolgu(七言絶句). What he composed lots of Nonseosi in a series form with Chileon-Jeolgu(七言絶句), as a person who had pointed to ‘Yusoipdu(由蘇入杜)’ as saying of entering Du Bo(杜甫) through Sosik(蘇軾), had the following objectives. Firstly, the aim was to follow Du Bo's tradition of Nonseosi. Secondly, the aim was to compose a poem, which comes to be exemplary and instructive to future generations like Du Bo. Such thing was the expression of reverence for Du Bo to which he had pointed, and was also the reflection of the state-of-the-art literary trend, which was obtained while exchanging with literary persons in the Qing dynasty. Zaha's art theory includes Siseohwasangsuron(詩書畫相髓論)ㆍHyungjungseongjukron(胸中成竹論)ㆍShinsaron(神似論)ㆍJwaseonjeokyesulron(坐禪的藝術論). However, what is having an insight into the whole of his art worlds is ‘Shin(神:god).’ How it will be expressed is Shinsa(神似). His Shinsa(神似) is also influenced by Wang Sa-jeong(王士禎)'s Shinunseol(神韻說) and Ong Bang-gang(翁方綱)'s Giriseol(肌理說). However, It is connected with Tongshin(通神) in Sosik(蘇軾) and Du Bo(杜甫) upwardly and is reached Yuhyeop(劉勰)'s theory of literary creation far away. 다른 사람의 글씨를 보고 느낀 感賞 등의 書評이나 자신이 글씨를 쓰면서 느끼는 感興, 서예에 관한 자신의 생각, 서예의 역사나 서론 등을 詩로 표현한 것이 論書詩이다. 이러한 논서시는 일찍이 漢代로부터 서론의 발달과 함께 발전해 왔을 것으로 짐작된다. 이렇게 서론과 함께 시작된 논서시는 唐代에 이르러 李白과 杜甫에 의하여 그 체제가 구체화되었다. 대시인이었던 이들은 실로 후대에 나오는 대부분의 논서시 유형들을 槪括하였다. 특히 두보의｢戱爲六絶｣은 시로써 시를 평가한 論詩絶句類 시들의 효시가 되었다. 이 논시절구는 元代 元好問을 거치면서 연작 형식의 절구시 30수 정도로 체계화되었고, 이후 淸代에는 문학비평의 보편적인 흐름으로 자리하게 되었다. 아울러 論詩絶句는 論書絶句, 論畫絶句, 論印絶句 등으로 영역을 넓혀 창작되기에 이른다. 논서시가 동방에 유입된 것은 신라의 崔致遠부터이며, 高麗와 朝鮮을 거치며 많은 논서시가 창작되었다. 두보의｢戱爲六絶｣을 효시로 한 연작형식의 논서시가 전해진 것은 조선후기로 보이며, 그 본격적인 작가가 申緯이다. 그는 우리 선조들 가운데 가장 많은 논서시를 남긴 것으로 보이는데, 그가 남긴 4500여 수의 시 중에 논서시는 약 350여 수나 되고, 그 중에 약 100여 수의 논서시가 칠언절구 연작형식이다. 蘇軾을 통하여 杜甫에 들어간다는 ‘由蘇入杜’를 지향했던 그가 칠언절구 연작형식의 논서시를 많이 지은 데에는 다음과 같은 목적이 있었다. 첫째는 두보의 논시시 전통을 잇는다는 것이었고, 둘째는 두보처럼 후인들에게 모범이 되고 교훈적인 시를 짓고자 함이었다. 그러한 것은 그가 지향했던 두보에 대한 존숭의 발로였으며, 청대의 문인들과 교류하면서 얻어진 첨단 문예사조의 반영이기도 하였다. 자하의 예술론은 詩書畫相髓論ㆍ胸中成竹論ㆍ神似論ㆍ坐禪的藝術論 등이 있지만 그의 예술세계 전반을 꿰뚫고 있는 것은 ‘神’이며, 그것을 어떻게 표현할 것인가가 神似이다. 그의 神似는 王士禎의 神韻說과 翁方綱의 肌理說에 영향을 받은 것이기도 하지만, 위로는 蘇軾과 杜甫의 通神과 연결되고 멀리는 劉勰의 문학창작론에 닿아있다.

論書詩의 槪念과 發展

이기범(Lee, Gi-Bum) 동서미술문화학회 2014 미술문화연구 Vol.5 No.5

본고는 ‘書藝’를 다룬 ‘論書詩’가 어떻게 형성되고 발전하였는지의 과정을 고찰한 논문이다. 한자의 역사에 있어서 詩와 書의 관계는 매우 깊고 유구하다.공자가 “시를 배우지 않으면 남들과 더불어 이야기 할 수 없다[不學時無以言].” 고 말 했듯이 시는 고래로 문인들의 가장 중요한 문학적 표현수단이었고, 그것을 시간과 공간의 제약을 극복하고 더욱 많은 사람들에게 시의 내용과 함께 다양한 공간의 구성을 통하여 시각적 감흥을 전달하는 書는 상호 보완적이면서도 긴밀한 관계 속에 있었다. 그것은 한편으로 문학을 시각예술로 표현하는 것이기도 하였지만, 글자들 속에 담겨 있는 의미들을 붓으로 표현되는 다양한 點?속에 담아내는 일이기도 하였다. 아무튼 시라는 것은 그 사람이 當時에 가장 몰입했던 생각을 시어들을 통하여 문학적으로 표현한 것이고, 書는 그것을 다른 사람들이 읽을 수 있게 하는 하나의 장치였다. 어떤 일에 대한 자신의 감정을 보다 아름다운 언어로 표현하고자 詩와 그것을 보다 아름다운 글씨로 표현하려는 書藝와의 관계는 漢字가 생긴 이래로 오래도록 이루어져 왔던 일상의 일이었다. 본고는 시 속에 담겨 있는 자세한 의미나 작가들이 가지고 있던 미학사상을 밝히기 보다는, 詩와 書와의 관계 속에서 논서시가 어떻게 발전 했는가를 살피는데 주안점을 두었다. 또한 운문이 가지는 특징을 이해하고 그것들이 가지는 묘미를 제대로 알고 감상해야 할 필요성이 있다.이러한 것들을 정리하면 다음과 같다. 논서시의 남상에 대하여 고찰한 작품 중 崔瑗의 「草書勢」는 押韻法이나 구성법 상 완벽한 漢賦에 해당된다. 운문의 한 갈래인 賦는 漢代의 주요한 문학적 표현 수단이었으므로, 이 또한당연히 논서시 목록에 넣어야 할 것이다. 東漢이후 5言과 7言詩가 많이 쓰이는 때와는 상황이 다르며, 더군다나 후대에 지어진 산문에 가까운 文賦들과는 다른 문제인 것이다. 이 작품은 내용 면에 있어서도 문자의 발생과 초서로의 변천 및 초서의 필법과 필세를 완벽하게 표현하고 있을 뿐만 아니라, 당시 서단의 상황과 작가의 미학사상을 잘 나타내 주고 있다. 때문에 논서시의 범위를 후대에 많이 지어진 5言과 7言詩의 시로 한정하지 않은 이상 당연히 최초의 논서시로 보아야 할 것이며, 지금까지 이 작품을 산문으로 이해했던 태도를 버리고 운문의 특징을 살려서 감상해야 할 것이다. 唐代에 이르러 李白과 杜甫에 의하여 論書詩는 그 典型이 形成성되었다. 글씨를 품평한 시는 이백의 시는 ?王右軍?, 두보의 ?觀薛稷少保書?壁?과 ?贈秘書監江夏李公邕?·?寄張十二山人彪三十韻?가 그 전형이 되었고, 서체의 형태미를 묘사한 시는 이백의 ?草書歌行?과 ?獻從叔當塗宰陽氷?, 두보의 ?殿中楊監見示張旭草書圖?·?李潮八分小篆歌?·?送顧八分文學適洪吉州?·?觀公孫大娘弟子舞劍器行幷序?·?醉歌行?·?飮酒八仙歌?가 그 모범이 되었다. 서가의 성취를 노래한 시는 이백의 ?送賀賓客歸越?과 두보의 ?壯游?가 전형이 되었고, 두보의 ??爲六絶?은 청대에 성행한 ‘論詩絶句’의 효시가 되었다. 이러한 논서시는 宋代에 질적으로나 양적으로 폭발적인 신장세를 이루었고,이후 이러한 전통은 변함없이 淸代까지 이어지게 되었다.

조선전기 사대부의 시문(詩文)에 나타난 안평대군(安平大君)의 예술세계

이기범(Lee, Gi-bum) 한국서예학회 2019 서예학연구 Vol.34 No.-

안평대군에 관해서는 그간 학계에서 많은 연구가 있어왔다. 대략적으로 학위논문이 90여 편, 학술지 논문이 100여 편, 단행본이 260여 편 출간되었다. 선행연구가 많음에도 불구하고 본 논문은 안평대군 연구 중에서도 그간 주목받지 못했던 시문과 예술의 상관성에 초점을 맞추어 기술하였다. 세종(世宗)에게는 맏아들 문종(文宗)을 비롯하여 수양대군(首陽大君, 세조), 안평대군, 임영대군(臨瀛大君), 광평대군(廣平大君), 금성대군(錦城大君), 평원대군(平原大君), 영응대군(永膺大君) 여덟 아들을 두었지만, 왜 안평대군만이 문단의 중심이 되었을까? 그것은 대군이라는 지위 때문만이 아니라, 그에게는 당시 최고 수준의 시작 능력이 있었고, 이를 통하여 사대부들과 이상을 공유하며 공감과 지지를 받은 문예 지향적 리더십이 있었기 때문에 가능한 일이었다. 이 글에서 중요하 게 생각하는 부분은 바로 이러한 문예 지향적 리더십을 통한 이상향의 공유와 공감, 곧 소통인 것이다. 안평대군에 관하여 쓴 시문들을 시기적으로 살펴보면, 33세가 되기 이전의 시문들에서는 그의 글씨를 호평한 시문이 거의 없음을 알게 된다. 그것은 그가 비록 뛰어난 시적 능력으로 문단의 중심에 있었지만, 글씨에 대해서는 그렇게 인정을 받지 못했음을 시사한다. 그는 33세가 되는 해 정월에 명나라 사신으로 온 예겸(倪謙)과 사마순(司馬恂)의 검증을 거친 후에야 비로소 주목을 받기 시작했다. 이 일이 있는 이후로 안평대군의 서예에 관한 많은 시문이 지어졌다. 그는 36세에 일어난 계유정난(癸酉靖難) 전까지 짧은 기간 많은 찬사를 받았고, 그러한 평가가 지금까지 이어져 온 것임을 여러 시문이 말해준다. 안평대군은 당시 사대부들과 이상을 공유하며 그 시대의 예술사상을 선도했다. 당시 사대부들이 안평대군의 작품을 보고 비평한 글들의 핵심은 시・서・화가 천도(天道)와 합일되는 경지를 요구하였는데, 이것이 곧 시서화일률이다. 이 의미는 단지 이론적인 것이 아니라, 당시 사대부들과 함께 시회 등의 모임을 통하여 시와 그림과 글씨가 모두 최고의 이상적 경계에 나아감을 추구한 것이었다. 이 논문의 핵심은 시・서・화를 통한 안평대군과 당대 사대부들과의 소통과 이상의 공유이다. 이것이 곧 안평대군의 문예 지향적인 리더십이었으며, 이러한 리더십을 통하여 그는 세종대의 찬란한 문화를 선도했다. 시・서・화가 어우러지며 조 정의 중요 문신들이 참석한 이러한 문화는 조선 전체 역사 속에서도 이 시기가 가장 성대하였다. There has been a considerable body of research on prince Anpyeong: about 90 dissertations, 100 papers in an academic journal, and 260 books. However, this paper focuses on points that have not gained much attention. Even though king Sejong had eight sons: the oldest son, king Munjong, prince Suyang, king Sejo, prince Anpyeong, Imyeong, Gwangpyeong, Geumseong, Pyengwon, Yeongeung, what made prince Anpyeong take center stage in poetry? This was not only because he was a prince, but also he was a master on poetry. His outstanding poetry skills help share ideals with the literati, win support and arouse sympathy from them, by which he could provide literature-oriented leadership. The emphasis of this paper lies in the shared ideals and sympathy, all of which is about communication. Taking a look at poems written on him by period, there were rarely complimentary comments on his handwriting until he turned 33. This indicates that even though his outstanding poetry skills put him at the center of literature, his handwriting failed to be recognized. Only after his calligraphy was recognized by Ye-Kyeom and Samasun, envoys from the Ming Dynasty, on the lunar new year when he turned 33, did it start to draw attention. The event was followed by numerous poems on the calligraphy of prince Anpyeong. He received a number of favorable comments for the short period of time until Kaeyujungnan occurred when he was 36 years old. Many poems confirm such evaluations until now. The shared ideals with the literati let him take the lead in the artistic thoughts of the time. The literati s criticisms about poems by prince Anpyeong pointed to his failure to unite poetry, calligraphy and drawing with the law of heaven. The unity of poetry, calligraphy and drawing with the law of heaven is called SiSeoHwa-ilrul . This is not just about theory, but pursuit of poetry, calligraphy and drawing all reaching highest and ideal levels through gatherings like a poetry club. What this paper mainly deals with is communication and sympathy between prince Anpyeong and the literati of Early Joseon Dynasty with poetry, calligraphy, and drawing. This is what constitutes the literature-oriented leadership of prince Anpyeong, allowing him to lead the splendid culture during the reign of Sejong. A custom in which major officials and scholars participate through poetry, calligraphy, and drawing best blossomed during this time throughout the history of the Joseon Dynasty.

다중 표면결함이 존재하는 배관의 응력확대계수에 미치는 결함상호작용 평가

이기범(Gi-Bum Lee),장윤영(Youn-Young Jang),허남수(Nam-Su Huh) 대한기계학회 2021 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2021 No.4

국내 원전설비에서는 건전성 평가를 위해 가동중검사를 주기적으로 시행하며, 이때 많은 다중 결함이 발견될 수 있다. 다중 결함이 발생하면 각 결함선단의 응력 분포와 파괴역학 매개변수는 인접 균열에 의해 크게 영향을 받을 수 있다. 따라서 결함상호작용을 평가하고, 영향이 클 경우 이를 새로운 단 일 결함으로 이상화 할 필요가 있다. 결함상호작용은 결함의 형상이나 하중 조건 등 많은 인자에 의해영향을 받기 때문에, 적절한 다중 결함 이상화에 대한 기준을 정립하기 위해서는 이러한 많은 인자를 고려한 체계적인 분석이 수행되어야 한다. 본 연구에서는3 차원 탄성 유한요소해석을 이용하여 배관에 존재하는 다중 반타원 표면결함에 대한 결함상호작용을 평가하였다. 이를 위해 3 차원 탄성 유한요소해석을 수행하여 결함 선단에 따른 응력확대계수를 산출하였으며, 결함 깊이, 결함 길이, 결함간의 거리 등 다양한 기하학적 변수를 고려하였다. 또한 기존 평판과 배관의 응력확대계수를 비교하여, 기하학적인 곡률에 따른 균열상호작용의 영향을 검토하였다. 또한 평가 결과를 기존 절차법의 기준(ASME Sec. XI, API RP 579 및 BS7910)과 비교하여, 기존절차법의 타당성과 적용성을 확인하였다. 본 연구의 결과는 배관의 다양한 형상에 따른 결함상호작용을 고려한 다중 표면결함 형상 이상화 절차 개선에 활용될 수 있으며, 향후 AI-FEM 을 통한 자연 결함성장을 예측하는데 시행될 예정이다. Periodic in-service inspection(ISI) has been carried out on components of nuclear power plants to evaluate integrity, and many multiple cracks can be found during ISI. When multiple cracks were detected, the stress fields at the crack-tip and fracture mechanics parameters, such as stress intensity factor, can be significantly affected by the adjacent cracks. For this reason, the crack interaction effect should be examined, and these multiple cracks should be idealized as a single crack when the interaction effect are significant. Since the crack interaction is largely affected by various factors, such as crack shape and the loading condition, systematical analyses considering these factors should be performed to establish suitable criteria for idealizing for multiple cracks. In this study, three-dimensional elastic finite element (FE) analyses were performed to evaluate the crack interaction effect for multiple semi-elliptic surface cracks in pipes. To quantify the crack interaction effect, the stress intensity factor was calculated considering various crack depth, crack length, and distance between each of crack. In addition, the stress intensity factors from the cracked plate were compared with those from the cracked pipe to investigate the effect of geometric curvature on crack interaction. The FE results were compared with the existing criteria of codes and standard(ASME Sec. XI, API RP 579, BS7910) to confirm the validity and applicability of the crack combination rule in the existing guidance. The present results can be used to improve the idealization procedure of multiple surface crack considering crack interaction effect for various pipe geometries. The present results will be implemented to AI-FEM to predict natural crack growth.