부조리와 메타극의 관계 고찰 - 토마스 베른하르트의 『클라우스 파이만은 바지를 사고 나와 밥을 먹으러 간다』를 중심으로

양시내 ( Yang Sinae ) 한국브레히트학회 2020 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.43

토마스 베른하르트의 미니드라마 세편이 수록된 작품집 『클라우스 파이만은 바지를 사고 나와 밥을 먹으러 간다』는 베른하르트의 다수의 극작품을 초연한 클라우스 파이만이 보훔 극장을 떠나 1986년 비인 부르크테아터의 감독으로 부임하게 되어 이사하는 에피소드, 부임 이 후 베른하르트와 바지를 사고 점심을 먹으러 가는 에피소드, 그리고 드라마투르크인 헤르만 바일과 줄츠비제에서 연극에 대해 대화를 나누는 에피소드로 구성되어 있다. 베른하르트의 소설과 극작품에 대한 연구가 국내외 학계에서 다채롭고 심도 있게 진행되어온 반면, 예술가의 등장, 현실과 허구의 뒤섞임, 옷을 입는 행위와 음식을 먹는 행위의 강조, 대화의 독백화, 부조리성 등 베른하르트의 연극적 특징들을 집약적으로 담고 있으면서, 무대에서도 호평 받아온 이 미니드라마들은 학계에서는 거의 주목 받지 못해왔다. 본고에서는 연극(인)에 관한 연극인 이 작품의 메타성에 주목하여, 극의 메타극적 특성과 작품 전체를 관통하는 부조리성의 상보적 관계에 주목한다. 우선 베른하르트에게 중요한 작가인 베케트의 『고도를 기다리며』에서 부조리성이 어떻게 메타적 차원을 확보하는지 고찰한 뒤, 『클라우스 파이만』에서 부조리성이 나타나는 양상을 분석한다. 나아가 이러한 부조리성이 현실의 연극인들과 작가 자신을 등장인물로 설정한 극의 메타성을 어떻게 강화하는지 살펴보면서, 이 작품이 지닌 고유한 특징을 밝혀내고자 한다. Thomas Bernhards Claus Peymann kauft sich eine Hose und geht mit mir essen enthält drei Dramoletten: in dem ersten siedelt Claus Peymann, der als Regisseur manche Theaterstücke von Bernhard uraufführte, 1986 wegen seiner Anstellung am Burgtheater von Bochum nach Wien um, in dem zweiten kauft er sich nach seinem Umzug eine Hose und geht mit Bernhard in ein Restaurant und im dritten führt Peymann mit Hermann Beil, seinem Dramaturg auf der Sulzwiese ein Gespräch über das Theater während sie Wiener Schnitzel essen. Während die Wissenschaft im Inund Ausland Bernhards Romane und Theaterstücke auf verschiedene und gründliche Weise analysiert hat, erhielten diese Dramolette kaum akademische Aufmerksamkeit, obwohl in ihnen die dramaturgischen Merkmale von Bernhard, wie der Künstler als Hauptfigur, die Fiktionalisierung der Wirklichkeit, absurde Dialoge, Essen oder Anziehen als wichtige Handlungsmomente, Monologisierung des Dialogs und Erfolg auf der Bühne deutlich zu erkennen sind. Es geht in dieser Arbeit darum, zu untersuchen, wie die komplementäre Beziehung zwischen den metatheatralischen Merkmalen des Stücks und der Absurdität, die die drei Dramolette durchdringt, entsteht. Dafür wird zunächst betrachtet, wie die Absurdität eine metadramatische Ebene in Warten auf Godot von Beckett entfaltet, der auf Bernhard starken Einfluss ausübte und wie sich die Absurdität in Claus Peymann kauft sich eine Hose und geht mit mir essen bildet und verstärkt. Das Ziel dieser Arbeit liegt darin, die einzigartigen Eigenschaften dieser Dramolette aufzudecken, indem untersucht wird, wie diese Absurdität die Metatheatralität der Dramolette verstärkt, in denen Theaterleute selbst als Figuren auftreten, und die sich dadurch selbst als Metatheater, also Theater über Theater erklären.

베스트셀러의 외국어 교육 활용 방안 - 마크-우베 클링 <캥거루 연대기>의 다매체성을 중심으로

양시내 ( Yang Sinae ),국지연 ( Kook Ji-yeon ) 한국독일어교육학회 2021 외국어로서의 독일어 Vol.48 No.-

최근 코로나 19로 인한 침체 속에서도 성공적으로 영화화되기도 했던 『캥거루 연대기』는 평균 3-4 페이지의 짧은 분량의 에피소드들로 구성된 마크-우베클링의 작품집이다. 원래 이 작품은 라디오와 카바레 형식의 낭독 동영상으로 유튜브에 퍼져나가면서 큰 주목을 받게 되었고, 이 인기에 힘입어 책으로 출간되었으며, 이후 영화와 만화의 모티브가 되기도 했다. 클링은 『캥거루 연대기』에서 공산주의자이자 무산계급인 캥거루를 주인공으로 내세워 작품에 재미와 풍자, 해학, 독일 현안에 대한 사회적 통찰과 비판의식을 담아낸다. 본고는 동시대의 베스트셀러이자 다매체적으로 재현되는 『캥거루 연대기』의 독일어 수업 자료로서의 가능성에 천착하여, 실제 수업에서의 활용 사례를 중심으로 동시대의 문화적 함의를 담고 있는 문학텍스트가 지닌 독일어 교재로서의 장점과 그 가능성에 대해서 고찰하고 분석하고자 한다. 따라서 연구는 클링의 작품과 그 사회적 반향에 대한 간략한 분석, 수업 자료로 선정된 작품 내 단편의 선별과 그 근거, 선별된 텍스트의 내재적 분석, 수업에서의 실제 활용, 다매체 활용의 교육적 효과와 의의 등을 포괄한다. Der Einsatz von Multimedia im Unterricht ist inzwischen unumgänglich geworden, um den Lehr- und Lernprozess effektiv zu gestalten und die Erwartungen der ‘virtuellen’ Generation zu erfüllen. In diesem Zusammenhang sei es wichtig, Werke von Bestsellerautoren Aufmerksamkeit zu schenken, da diese dazu neigen, in verschiedensten Datentypen, wie Texte, Grafiken, Ton und Bewegtbild reproduziert zu werden. Diese Arbeit hat das Ziel, den bietenden Mehrwert von aktuellen Bestsellern im DaF-Kontext am Beispiel von Marc-Uwe Klings ‘Die Känguru-Chroniken’ aufzuzeigen. Die Kurztexte - auch anhand Youtube und Hörbuch hör- und sehbar - und ihre Filmversion erzählen von einer seltsamen Wohngemeinschaft in Berlin, in der ein migränegeplagter Kleinkünstler namens Marc-Uwe mit einem kommunistischen proletarischen Känguru zusammenlebt, das ihm eines Tages zugelaufen ist. In raffinierten Dialogen werden ernste Themen wie Rechtsradikalismus, Kapitalismus und Bürokratismus behandelt. Vorgestellt und beschrieben werden das Werk per se und das didaktische Potenzial des zeitgenössischen Literaturtextes, das als Bestseller die gesellschaftliche Mentalität widerspiegelt.

입센 『인형의 집』 ‘이어쓰기’의 두 사례

양시내(Yang, Sinae) 한국카프카학회 2016 카프카연구 Vol.0 No.35

고향의 탈신화화와 이방인 문제 - 엘프리데 옐리네크의 『토텐아우베르크』에 나타난 여행자와 이민자

양시내 ( Yang Sinae ) 서울대학교 독일어문화권연구소 2016 독일어문화권연구 Vol.25 No.-

Das Ziel dieser Arbeit liegt darin, anhand Totenauberg von Elfriede Jelinek, die sich seit langem mit der Problematik Fremde und auch unter anderem Fluchtlinge beschaftigt hat, uber das wichtigste aktuelle Thema unserer Zeit nachzudenken. Fluchtlinge schienen im letztem Jahr und scheinen auch noch das am haufigsten in den Medien auftauchende Wort zu sein. Auch Jelinek setzt sich heftig mit diesem Thema auseinander. Seit 2013 fing sie an, Die Schutzbefohlenen auf ihrer Website zu veroffentlichen, das seitdem je nach Ereignis immer hinzufugend erweitert wurde. Aber wie oben bereits erwahnt, geht ihr Interesse bezuglich Fluchtlinge bis Ende der 1980er zuruck. Ende 80er und Anfang des 90er Jahren drangten viele Einwanderer bzw. Fluchtlinge nach Osterreich, was durch die Balkankonflikte verursacht wurde. Gleichzeitig gab es auch viele Reisende, die nach dem Fall des Eisernen Vorhangs aus Osteuropa herkamen. In dem unter solchen Umstanden veroffentlichten Theatertext Totenauberg verdeutlicht es sich, dass Fremde auf ambivalente Weisen behandelt werden und dass sich der Grund dafur auf faschistische Ansatze beruht. Durch die Gesprache von den Heidegger und Arendt andeutenden Figuren bringt das Werk die Fiktionalitat von Reinheit der Natur und Heimat zum Vorschein und entmythologisiert schließlich Heimat als Ware zum Verkaufen, die nur fur die zahlungsfahigen Reisenden fur kurzfristig erlaubt sind. Anders gesagt, wirkt die Heimat in diesem Werk als Kriterium, dass sich die Reisenden von den Einwanderern, in diesem Fall den Fluchtlingen unterscheidet, wobei sich bei diesem 고향의 탈신화화와 이방인 문제 121 Kriterium der den Holocaust begrundenden Begriff, “lebensunwertes Leben“ von K. Binding erkennen laßt, namlich dass “zahlungsunfahiges Leben“ eine kapitalistische Variation von dem lebensunwerten Leben im Faschismus sein sollte, der immer noch seine Wirkung subtil und trub ausubt. Im Titel dieses Werks “Totenauberg“ uberschneiden sich die Hutte von dem Philosoph Heidegger in Todtnauberg, wo seine manche wichtigen philosophischen Schriften entstanden sind, und Toten(au)Berg als Bild Osterreichs, wo viele Leichen unter den Bergen verschleiert wurden, die immer noch von Tatern keine ernsthafte Entschuldigung erhalten haben. Der Titel mit dem Wortspiel spiegeln nicht nur die Philosophie Heideggers, die die gefahrliche Konzeption der Heimat innewohnt, wider, sondern auch die Behauptung Heideggers, unschuldig zu sein und sogar auch die Haltung Osterreichs, das mit schonen Landschaften die entsetzliche Vergangenheit zu verdecken versucht.

근거기반디자인에 의한 간호공간특성 분석에 관한 연구

양시내 ( Yang Sinae ),최연숙 ( Choi Yeonsuk ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.8

(연구배경 및 목적) 급속한 의과학화의 성장이 대상자의 요구에 중심하며 최근 직접 돌봄을 수행하는 간호사를 위한 간호·간병통합서비스병동의 공간기능과 운영에 관심이 확대되고 있다. 의식수준의 성장으로 병원에 입원한 환자들의 의료서비스의 요구도가 급격히 확대되는 가운데 입원환자에 대한 간병의 어려움을 극복하고 환자의 간병부담을 줄이고자 간호·간병통합서비스 병동의 공간기능과 운영에 관심이 높아지고 있다. 이 중 간호공간은 전인적, 총체적 간호가 이루어지는 주체적인 공간으로 환자의 안전과 치료성과에 직접적인 영향을 미친다. 선행연구에서 간호·간병통합서비스병동에 대한 연구는 병동의 시설개선, 효율적 간호공간의 활용성 측면에서 연구가 시도되었으나 간호환경 변화를 위해 과학적 방법론에 기초한 합리적인 의사결정 과정이 적용된 근거기반디자인을 중심으로 한 간호공간 연구는 미비하다. 이에 본 연구의 목적은 근거기반디자인을 바탕으로 간호·간병통합서비스병동 간호공간의 공간구성 계획을 위해 공간의 개념과 정의를 이해하고, 공간계획 요소 및 공간의 특성을 파악하여 간호공간에 관한 기초자료를 제공하고자 하였다. (연구방법) 문헌고찰을 통한 근거기반디자인을 바탕으로 미국의 The Center for Health Design(2015)의 평가도구로 온라인 공개사용이 승인된 Patient Room Design Checklist and Evaluation Tool을 인용하여 본 연구의 취지와 목적에 맞게 재구성하였으며, 체크리스트의 전문가타당도 결과 CVI(S-CVI/UA) .89로 최종 17개 항목을 사례조사에 사용할 분석틀을 마련하였다. 연구조사의 방법은 간호·간병통합서비스병동을 운영하는 국내외 500병상 이상 종합병원을 선정하여 직접방문, 온라인방문을 통해 인터뷰, 웹조사, 문헌고찰 등을 통해 비교 분석하였다. (결과) 간호공간에 대한 분석결과는 다음과 같다. 국외 병원의 사례는 간호스테이션과 서브스테이션의 비율이 평균 1:8인 반면, 국내 사례는 1:2.5를 차지하고 있어, 근거기반디자인을 통해 도출된 간호공간의 특성이 반영된 공간구성이 요구된다. (결론) 본 연구는 근거기반 디자인을 중심으로 간호·간병통합서비스병동 간호공간에 대한 특성을 공간의 가시성, 정온성, 영역성으로 범주화하였으며, 국내외 사례를 비교분석하여 문제점을 도출하고 새로운 간호공간의 환경변화를 위해 합리적인 제언을 하고자 하였다. 또한 간호공간의 구성에서 공간계획 단계에 간호공간의 특성을 적용하고 평가준거를 통해 이를 과학적, 정량적인 자료를 제시하는데 본 연구의 의의를 두고자 한다. (Background Background and Objectives) The rapid growth of medical science has been focused on the needs of the patients, whereas an interest in the spatial function and operation of the comprehensive nursing service ward for nurses who perform direct care has been increasing. Since the demand for medical services of patients admitted to the hospital has been expanding rapidly due to increasing awareness, an interest in the spatial function and operation of the comprehensive nursing service ward, which is implemented to overcome the difficulties of caring for patients and reduce the burden, is expanding as well. Among these, the nursing space is the subjective space where holistic and general nursing are performed, and it has a direct impact both on the patient’s safety and treatment outcome. In previous research, studies on integrated nursing and nursing service wards have been conducted in terms of facility improvement and efficient nursing space utilization. However, the research centered on nursing space is insufficient. Therefore, the purpose of this study is to understand the concept and definition of space for the spatial composition planning of the comprehensive nursing service ward based on the evidence-based design and to provide data to understand the characteristics of the nursing space and spatial planning elements. (Method) The purpose of this study by citing the Patient Room Design Checklist and Evaluation Tool approved for online public use as an evaluation tool of The Center for Health Design (2015) in the United States based on evidence-based design through literature review. As a result of the checklist's expert validity, CVI (S-CVI/UA) .89, the final 17 items were prepared for use in case studies. The research method was compared and analyzed through interviews, web surveys, literature reviews, direct visits, and online visits by selecting general hospitals with over 500 beds in the domestic and oversea hospitals with comprehensive nursing service wards. (Result) The analysis results for the nursing space are as follows. In the case of overseas hospitals, the ratio of nursing stations and sub-stations was, on average, 1:8, whereas for domestic cases, it was 1:2.5. As a result, a spatial composition that reflects the characteristics of nursing spaces derived through evidence-based design was required. (Conclusion) This study categorized the characteristics of nursing spaces in the comprehensive nursing service ward with the focus on evidence-based design into the visibility of the space, calmness, and territoriality. Consequently, it made reasonable suggestions for environmental change in Korea. In addition, this study applied the characteristics of the nursing space to the spatial planning stage in the composition of the nursing space and presents scientific and quantitative data through evaluation criteria, which makes it significant.

입센 사회극의 토론극적 요소 - 『민중의 적』 4막에 나타난 브레히트적 연출 가능성 고찰

양시내 ( Yang Sinae ) 한국독어독문학회 2018 獨逸文學 Vol.59 No.1

본 논문은 베를린 샤우뷔네의 공연 <민중의 적>(연출: 토마스 오스터마이어) 4막에 나타난 ‘브레히트적 연출방식’을 기반으로 입센의 원작 『민중의 적』에 내재된 토론극적 요소와 그 효과적 창출을 위한 장치들을 분석하려는 시도를 담고 있다. 베를린 샤우뷔네의 <민중의 적>은 2012년 초연된 이래 지금까지도 꾸준히 공연되는 국제적으로 성공한 작품이다. 이 연출에서는 연극 제작 단계에서의 앙상블 작업부터, 공연 시의 무대전환 방식 등 브레히트의 영향이 뚜렷이 나타난다. 특히 이 연극의 가장 인상적인 특징은 4막의 군중집회 장면을 관객과의 토론장면으로 전환하면서 브레히트적기치를 실현한 것이다. 이 공연에 대한 기존의 연구가 연극미학적 관점에서 ‘퍼포먼스와 현실 세계를 교차시키는’ 연출방식과 그 연극적 의도에 대해 분석하고 있다면, 본 논문에서는 『민중의 적』 원작의 분석을 통해 입센과 브레히트를 교차시키는 4막의 군중집회 장면이 오스터마이어의 창의적 해석에만 의존한 것이 아니라 쇼가 입센 사회극에서 간파한 ‘토론’ 형식과 이 토론을 관객석에까지 확장시키려는 드라마 내적 장치들에도 기인 할 수 있음을 밝혀내 보고자 한다. 입센의 드라마에서 브레히트의 단초를 발견하는 것은 ‘고전주의자이면서 모더니스트’인 입센에 대한 양면적인 평가를 재확인하는 작업이 되기도 한다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. Diese Arbeit versucht die Tendenz zum Discussion Play und die Strategien, die deren Effekt auf das Publikum unterstutzen, in Ibsens sozialem Drama Ein Volksfeind anhand des brechtschen inszenierten 4. Aktes in Ein Volksfeind an der Schaubuhne Berlin (Regie: Thomas Ostermeier) zu analysieren. Ein Volksfeind ist eine weltweit erfolgreiche Inszenierung, die seit ihrer Premiere 2012 ununterbrochen aufgefuhrt wird. In dieser Inszenierung ist der Einfluss Brechts deutlich spurbar: beispielsweise in Form der Ensemblearbeit bei der Vorbereitung auf die Auffuhrung und der Buhnenwechsel als Verfremdungseffekte wahrend der Auffuhrung. Die Klimax dieser Inszenierung ist insbesondere der Szenenwechsel des 4. Aktes zur Diskussion mit dem Publikum. Wahrend die bisherigen Forschungen uber diese Inszenierung sich hauptsachlich in Hinsicht auf Theaterasthetik mit der Inszenierung, in der sich Performance und reale Welt uberschneiden, und mit dessen theatralischen Effekt auf das Publikum beschaftigten, ist der Untersuchungsschwerpunkt dieser Arbeit Ibsens Drama Ein Volksfeind per se. In dieser Arbeit wird behauptet, dass die Inszenierung Ostermeiers des 4. Aktes, die Ibsen und Brecht verbindet, nicht nur auf dem schopferischen Einfallen von Ostermeier, sondern auch auf der inneren Struktur des Dramas Ein Volksfeind und dessen dramatischen Faktoren beruhen, die die Illusion des Publikums verhindern konnten. Die Entdeckung der brechtschen Spuren in Ibsens Drama konnte die ambivalente Bewertung von Ibsen als einem Klassiker und gleichzeitig einem Modernisten unterstutzen.

중세 도덕극의 현대적 재해석과 상호텍스트성 - 후고 폰 호프만스탈의 『예더만. 돈 많은 사람의 죽음에 관한 연극』

양시내 ( Yang Sinae ) 한국독어독문학회 2023 獨逸文學 Vol.64 No.2

오스트리아와 독일의 국경 사이에 위치한 작은 도시 잘츠부르크는 매년 7월이면 잘츠부르크 페스트슈필을 방문하는 사람들로 붐빈다. 유럽의 대표적인 음악축제로 손꼽히는 이 축제는 늘 같은 작품을 개막작 삼아 축제의 시작을 선포하는데, 이 작품이 바로 후고 폰 호프만스탈의 『예더만』이다. 『예더만』이 이 축제에서 이렇게 특별한 위상을 점하게 된 이유는 1920년 8월 잘츠부르크 돔 파사드 앞에 설치된 야외 가설무대에서 『예더만』을 공연한 것이 축제의 기원이 되었기 때문이다. 막스 라인하르트의 대표적인 연출작으로 손꼽히기도 하는 이 작품은 백여 년이 넘는 잘츠부르크 페스트슈필의 대표적인 전통으로 자리 잡았고, 새로운 연출가와 배우들에 의해 늘 갱신되고 있다. 반면 공연으로서 이례적으로 지속적인 성공을 누리고 있는 『예더만』에 관한 연구는 공연 중심으로 편중된 감이 없지 않다. 따라서 본고에서는 상이한 시대로부터 출발하는 매우 다양한 종류의 선행 텍스트를 품고 있는 『예더만』의 생성과정과 이 과정에서 획득되는 작품의 현재성에 주목한다. 호프만스탈에 의해서는 ‘예더만 동화’라고 정의된 『예더만』 텍스트의 이러한 특징이 공연 층위뿐만 아니라 텍스트적 층위에서 백여 년의 공연 지속성을 담보하는 데 기여하고 있다고 볼 수 있기 때문이다. Jeden Sommer im Juli und August strömen Menschen nach Salzburg, um die Festspiele zu besuchen. Die Salzburger Festspiele gelten als das weltweit bedeutendste Festival der klassischen Musik und darstellenden Kunst und werden jedes Jahr mit derselben Premiere eröffnet, nämlich mit Hugo von Hofmannsthals Jedermann. Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes. Diese besondere Stellung von Jedermann bei den Salzburger Festspielen lässt sich darauf zurückführen, dass die Festspiele ihren Ursprung in der Erstaufführung von Jedermann haben, die am 20. August 1920 unter der Regie von Max Reinhardt auf einer provisorischen Freilichtbühne an der Fassade des Salzburger Doms stattfand. Jedermann zählt zu den repräsentativen Inszenierungen von Max Reinhardt und wird seit über hundert Jahren immer wieder von verschiedenen Regisseuren und Schauspielern neu inszeniert und aufgeführt. Obwohl die Aufführung von Jedermann großen Erfolg hatte, erhielt der Text selbst nicht viel Aufmerksamkeit. Diese Arbeit befasst sich daher mit dem Text von Jedermann, der eine Vielzahl von Prätexten aus verschiedenen Epochen enthält und dabei an Aktualität gewinnt. Die von Hofmannsthal als Jedermann-Märchen definierten Merkmale des Stücks tragen dazu bei, die Kontinuität der Aufführung über mehr als hundert Jahre sowohl auf der Bühne als auch auf der Textebene sicherzustellen.

고대 비극의 현대적 차용: ‘사자(使者)’ 활용의 예 - 엘프리데 옐리네크의 연극텍스트 『레히니츠(절멸의 천사)』를 중심으로

양시내 ( Yang Sinae ) 한국브레히트학회 2018 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.39

Elfriede Jelineks Rechnitz (Der Wurgeengel) ist ein Theatertext uber das Massaker, das sich am Ende des Zweiten Weltkrieges in Rechnitz an der Grenze zwischen Osterreich und Ungarn ereignete. Fast zweihundert Menschen fielen dem Rechnitzer Massaker zum Opfer, in das Teilnehmer an dem von Margit von Batthyany, der Tochter des großen Unternehmers Heinrich Thyssen, gegebenen Schlossfestes verwickelt waren. Die Leichen der Opfern sind bis jetzt nicht zu finden und Tater wurden nicht richtig bestraft, denn wahrend des Gerichtsverfahrens sind die zwei Haupttater geflohen und zwei Zeugen wurden ermordet. Jelinek halt das Rechnitzer Massaker fur eine Metapher fur das Problem Osterreichs, in dem NS-Vergangenheit, deren Kriegsverbrecher und das Vergangenheitsbewaltigungsproblem koexistieren. Diese Arbeit fokussiert sich darauf, dass Jelinek fur Rechnitz (der Wurgeengel), die Figur des Boten aus dem antiken Theater ubernommen hat und geht davon aus, dass die Rezeption des antiken Boten und die Umwandlung dessen konventioneller Funktion in diesem Werk zur Metaebene-VerkOrperlichung vom Rechnitzer Massaker (und danach) dient. Um diese These zu erlautern, werden hier die Funktion des Boten in den antiken Theatern, die Geschichte vom Rechnitz Massaker, deren textuelle Konstruktion und die darauf bezogene Funktion des Boten in Rechnitz (der Wurgeengel) behandelt.

문학에 나타난 이국과 타자상 - 하인리히 뵐의 『아일랜드 일기』와 알프레트 안더쉬의 「더 아름답게 살기」에 나타난 아일랜드 상을 중심으로

양시내 ( Yang¸ Sinae ) 한국독일어문학회 2021 독일어문학 Vol.94 No.-

아일랜드는 몇십 년 전까지만 해도 감자 대기근, 영국 식민지, 이민, IRA 등 침략과 투쟁, 가난의 나라로 특징지어졌던 유럽 끝단 대서양과 마주하고 있는 섬나라이다. 전후 독일문학을 대표하는 하인리히 뵐과 알프레트 안더쉬는 각각 1957년과 1971년 아일랜드에 관한 여행기 『아일랜드 일기』와 단편 소설 「더 아름답게 살기」를 발표한다. 계몽주의 시대문학이 이탈리아, 프랑스 등 문화적으로나 정치 사회적으로 선진국을 지향했던 반면, 제2차 세계대전을 직접 경험했던 이 작가들이 아일랜드에 주목하는 이유는 무엇일까? 두 작가는 전쟁의 상흔을 자본주의적 성장으로 보상받으려는 전후 독일의 대척점으로서 아일랜드를 제시한다. 그래서 이들의 작품에서 아일랜드는 억겁의 시간이 쌓여있는 자연의 모습 그대로, 시간을 재촉하지 않는 느린 삶을 체현한다. 산아제한 없이 태어난 아이들을 이민 보내는 나라이지만, ‘원자포와 기관총을 수출’하지도 않고, ‘점령할 목적으로 군대를 파견한 적이 한 번도 없는 나라’가 아일랜드이다. 그래서 뵐은 승자의 모습을 하지 않은 이 나라에서 유토피아적인 것을 찾고, 안더쉬는 이 욕심 없는 나라를 빗대 자본주의의 승자인 주인공의 소유욕/수집욕을 풍자한다. 아일랜드를 향하는 이들의 시선은 기성 문학에서 여행을 응시하던 태도에 반영된 계몽주의적 세계관을 벗어나고자 하는 작가적 열망에 상응하는 것이다. 따라서 본고에서는 서론에서 아일랜드에 관해 개괄한 뒤, 2장에서는 계몽주의 시대를 중심으로 문학과 여행의 관계, 문학에 나타나는 이국의 타자상에 대해 간단하게 논의한다. 3장에서는 작품 분석을 통해 두 작품에서 나타나는 아일랜드 이미지를 도출해내고, 마지막 4장에서는 3장의 분석에 기반하여 두 작품에서 아일랜드가 표상하는 바를 논의해 본다. Irland ist ein Inselstaat im Atlantik am Rande Europas, der bis vor wenigen Jahrzehnten von Aggressionen und Armut wie der Großen Hungersnot, britischen Kolonialisierung, Einwanderung und IRA geprägt war. In der Nachkriegszeit veröffentlichte Heinrich Böll den Reisebericht Irisches Tagebuch (1957) und Alfred Andersch die Erzählung Noch schöner wohnen (1971). Wie kam es dazu, dass diese Schriftsteller, die im Zweiten Weltkrieg gekämpft haben mussten, Irland Aufmerksamkeit schenkten, und dies, obwohl die (Reise-)Literatur beispielsweise des Zeitalters der Aufklärung sich den kulturell, politisch und gesellschaftlich fortgeschrittenen Ländern wie Italien und Frankreich widmete? Die beiden Autoren stellen Irland als Antithese zum Nachkriegsdeutschland dar, das die Narben des Krieges durch kapitalistisches Wachstum kompensieren will. Ein Land, in dem Eltern die zu vielen Kinder auswandern lassen, aber dennoch „keine Atomkanonen, Maschinengewehre exportiert“ werden. Auf dieser Insel wohnt also „das einzige Volk Europas, das nie Eroberungszüge unternahm, wohl selbst einige Male erobert wurde“. Böll sieht in diesem Land, das nicht als Sieger darsteht, also eine Utopie und Andersch persifliert die Besitzgier des Siegers des Kapitalismus, also des Protagonisten des Romans, der ein erfolgreicher Geschäftsmann ist. In dieser Arbeit wird nach einem Überblick über Irland in der Einleitung in Kapitel 2 kurz das Verhältnis von Literatur und Reisen diskutiert, wobei das Zeitalter der Aufklärung im Mittelpunkt steht, und das andere Land als Fremdbild in der Literatur. In Kapitel 3 wird das Bild Irlands erfasst, das in beiden Werken erscheint und im letzten Kapitel wird die Diskussion mit einer umfassenden Analyse der Darstellung Irlands abgeschlossen.

전래동화를 활용한 과학연극이 유아의 인지적 자기조절력과 과학적 문제해결력에 미치는 영향

양시내(Yang, SiNae) 학습자중심교과교육학회 2018 학습자중심교과교육연구 Vol.18 No.11

본 연구는 전래동화를 활용한 과학연극이 유아의 인지적 자기조절력과 과학적 문제해결력에 미치는 효과를 살펴봄으로써 통합적인 과학교육 방법에 대한 정보를 제시하고자 하였다. 이를 위하여 G시 S유치원 만 5세 유아 44명(실험 22명, 비교 22명)을 연구대상으로 선정하였으며, 2017년 10월 30일부터 12월 15일까지 총 7주간 1-2회 씩 총 12회 동안 과학적 개념이 포함된 전래동화를 읽고 실험집단은 과학적 개념탐구를 통한 과학연극을 처치하였으며, 비교집단은 과학적 개념탐구 표상활동 을 실시하였다. 연구결과, 전래동화를 활용한 과학연극은 유아의 인지적 자기조절력 과 과학적 문제해결력 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 전래동화를 활용한 과학연극이 유아의 과학적 문제해결력과 인지적 자기조절력 증진을 위한 효과적인 방법이 될 수 있음을 시사한다. The purpose of this study is to examine the effect of science drama with traditional tales on young children’s cognitive self-regulation and scientific problem-solving ability. The subject of this study were 44 five-year-old children(the experiment 22, the comparison group 22) of S kindergarten in G city. The experimental group was treated by the early childhood science drama with traditional tales while the comparison group was treated by inquiry science activities with traditional tales. The data were analyzed by covariance analysis(ANCOVA) using the statistical program, SPSS 20. As a result, it was found that the experimental group experiencing science drama with traditional tales had significantly high scores of cognitive self-regulation and scientific problem-solving ability. This result suggested that it was worth using science drama with traditional tales in actual scenes of early childhood education as an effective teaching-learning method for science.