청소년의 자아존중감, 행동문제 및 가족환경이 학교생활 부적응에 미치는 영향

손민경,이경님 가정과삶의질학회 2006 가정과삶의질학회 학술발표대회 자료집 Vol.2006 No.5

[비평] 청중 참여형 자유토론의 열기와 차세대 음악학자들의 도약

손민경 한국서양음악학회 2019 서양음악학 Vol.22 No.2

VR 청취의 명과 암: 미국 LA 필하모닉 오케스트라의 VR 프로젝트(2015)를 중심으로

손민경 한양대학교 음악연구소 2022 音樂論壇 Vol.47 No.-

이 글은 디지털 혁명으로 전자 매체 보급이 확산되고 비대면 시대에 들어 VR 기기 사용이 증진된 가운데 VR 음악 청취가 수용자에게 미치는 득과 실을 조명한 연구다. 이를 위해 본 연구자는 가상현실 음악 관련 대규모 프로젝트를 선도적으로 수행한 2015년 미국 LA필의 VR 프로젝트를 주목하여 청취 양상을 조사하였다. 분석 결과 VR 청취에서 다음의 두 가지의 효용점과 두 가지의 한계점을 발견할 수 있었다. 첫째, 가상과 현실 사이의 경계를 허무는 VR은 특수 장비와 입체적인 디스플레이 화면으로 공연의 현장성과 실재감을 증진하여 청취자의 몰입감을 증진시킨다. 둘째, VR 음악은 청취자의 신체적 움직임에 의해 컴퓨터의 계산을 거쳐 시야와 악기 소리의 공간감이 재구성되는 등 이전 영상매체에서 볼 수 없었던 능동성을 진전시킨다. 셋째, 하지만 가상현실 화면에서 현존하지 않는 사물은 시각적 환영(幻影)을 통해 실황음악 본래의 형상을 왜곡하여 청취자의 과잉된 의식으로 향할 수 있다. 넷째, VR 청취는 디지털 매체와의 접근성을 향상시켰지만, 청취자의 신체적 능동성이 지나칠 경우, 청취 숙련도에 영향을 미쳐 정신적 사유의 부동성(浮動性)으로 이어질 우려가 있다. 이러한 VR 청취의 잠재적 위험성은 오늘날 포스트 코로나 시대로 뜨고 있는 디지털 시대 첨단매체 청취의 양가성을 시사한다. This article focuses on the LA Philharmonic’s VR project in 2015, which led to large-scale experimentation related to VR music, and consider the audience’s listening patterns. The analysis of VR listening results in the following aspects. First, VR expands the scope and range of listening by enhancing the realism of the performance. Second, VR music advances the listener’s activities that are unprecedented in video media, such as reconstructing the spatial sense of the sound of an instrument as the listener moves. Third, the fantastic optical phenomena of a VR screen can be directed toward hyper-consciousness by augmenting listening to live music with visual illusions. Fourth, although VR listening can improve accessibility to the media, if the listener’s physical activity becomes too excessive, the listening competence may become impaired leading to immobility of the contemplative process. The discussion of VR listening suggests the ambivalence of listening to high-tech media in the digital age.

미국 포스트모더니즘 작곡가 존 존의 음악에서 문화 전유된 한국 여성 - 두 명의 드러머와 여성 소프라노를 위한 <황진이>(1997)를 중심으로

손민경 한국예술종합학교 한국예술연구소 2022 한국예술연구 Vol.- No.38

This study examines the cultural appropriate inherent in the musical representation of Korean women in Hwang Chin-Ee (1997) by American postmodern composer John Zorn (b. 1953). Many music scholars have praised Zorn for his outstanding musical ability and artistry. However, his musical treatment of Asian women’s ‘sexuality’ contradicts his innovative tendencies. In the piece, Hwang is one of the most famous gisaeng of the Joseon Dynasty, and noted for her exceptional beauty and intellect. However, Zorn’s portrayal of her as immature and brutal, is a gross misrepresentation. I assert that his distortion combines cultural appropriation with orientalism, which depicts a sensual gaze toward an Asian female from the perspective of a white male. In the context of American postmodernism, this paper examines musical and lyrical appropriation in Zorn’s work although it uses an experimental setting; this illuminates the Western-centered view that still exists in the second half of the 20th century. 본 연구는 미국 포스트모더니즘 작곡가 존 존(John Zorn, 1953~)과 그의 소프라노와 두 명의 드러머를 위한 <황진이(Hwang Chin-Ee)>(1997)에 드러난 ‘한국 여성’의 음악적 재현을 문화 전유의 관점에서 분석한 것이다. 존은 음악사에서 뛰어난 음악적 감각과 예술성, 혁신적인 어법을 창출한 작곡가로 평가받아왔다. 하지만 그가 아시아 여성의 ‘성(sexuality)’을 소재로 음악에 다루는 것은 ‘아시오필리아(Asiophile)’의 성향을 비추면서 모순적인 태도를 보이기도 했다. 존의 <황진이>에서는 황진이 본래의 모습과는 달리 미숙하거나 야만적인 여성상을 그려내어 캐릭터에 대한 심각한 왜곡이 드러난다. 저자는 이러한 왜곡이 그간 동양 여성을 바라보는 백인 남성의 관음적 시선을 그려내는 오리엔탈리즘뿐만 아니라 강도 높은 ‘문화 전유’의 증거임을 주장하고자 한다. 이 글은 미국 포스트모더니즘 작곡의 맥락에서 존의 작품 안에 실험적 시도가 있음에도 실제 악기 편성, 가사, 사운드에 문화 전유의 양상이 드러나며, 더 나아가 20세기 후반에도 서구 중심적인 시야가 존재함을 밝히는 데에 주안점을 둔다.

우리나라 초등 수학 교과서와 미국 EM 교과서 비교 - 도형의 합동을 중심으로 -

손민경,류희수 한국초등수학교육학회 2014 한국초등수학교육학회지 Vol.18 No.3

본 연구에서는 2007 개정 교육과정에 따른 우리나라 초등학교 수학 교과서와 EM 교육과정에 따른 미국의 초등학교 수학 교과서를 합동 학습 내용에 한정하여 비교하였다. 그 결과로 우리나라 교과서의 도형 및 합동 단원 개발과 교수·학습 방법에 도움을 줄 수 있는 시사점은 다음과 같다. 첫째, 합동을 정의할 때 다각형을 구성하는 선분, 각과 같은 기본도형의 합동을 제시하거나 다각형으로 합동을 정의한 후 선분, 각 등의 합동과 관련한 활동 등의 내용이 필요해 보인다. 둘째, 학생들에게 컴퍼스가 길이를 옮길 때에도 사용된다는 것을 알게 할 필요가 있다. 셋째, 합동의 활용으로 미국 EM 교과서에서 제시한 테셀레이션은 우리나라 교과서 개발에 참고해 봄 직하다. In this study, an implication has been drawn for the textbook development and teaching and learning process as a congruence of a figure is compared and analyzed between Korean elementary mathematics textbooks and American elementary math textbooks. Based on the result of comparison and analysis in congruence contents between Korean and EM textbooks, some applications for the development of figure and congruence chapters in Korean textbooks are as below. First of all, in term of congruence, activities related to congruence need to be introduced after the concept of congruence is defined either with illustrations of fundamental figures such as a segment and angle or with examples of polygon. Second, it is required to assist students to realize that compasses can be used to copy length. In Korean textbooks, compasses are being introduced as a tool to draw circles, which causes children to have difficulty in drawing triangles. Last, for the implication of congruence, tessellation suggested in American Everyday Mathematics textbooks is worth being applied to the development of Korean textbooks.

감정표현불능증에 대한 영화치료프로그램의 효과: 비전캠프에 참가한 병사들을 대상으로

손민경 인문사회 21 2022 인문사회 21 Vol.13 No.3

The Effect of Cinematherapy on Alexithymiaof Military Soldier’s in Vision CampMinkyung Son Abstract: The purpose of this study is to conduct a cinematherapy program to reduce alexithymia for military soldiers who participated in the vision camp and to verify the effect. While cinematherapy recognizes one’s emotions by observing situations and characters in a movie, psychodrama has the advantage of learning by demonstrating one's emotional problems or conflicts through actions. The subjects of this study were military soldiers with alexithymia score of 49 or higher, and they were assigned 20 people to the experimental group, 10 people to the comparison group, and 20 people to the control group. The experimental group received a cinematherapy program, the comparison group received psychodrama, and the control group did not receive any treatment. The cinematherapy program consisted of 8 sessions and was conducted for 2 days, 4 times a day, each 120 minutes each. Pre-test, post-test, and follow-tests were performed at the start, end, and two months after the end of the program, Before the program starts, one-way ANOVA is performed in order to confirm the analogies of the three groups. The results were analyzed with ANCOVA. As a result, the cinematherapy program showed a significant effect on the reduction of alexithymia compared to the control group, and showed no difference from the psychodrama. This study is meaningful in that it constructed a cinematherapy program focusing on alexithymia and verified its effectiveness. Key Words: Alexithymia, Cinematherapy, Psychodrama, Military Soldier, Military Counseling 감정표현불능증에 대한 영화치료프로그램의 효과:비전캠프에 참가한 병사들을 대상으로손 민 경* 요약: 본 연구의 목적은 비전캠프에 참가한 병사들의 감정표현불능증 감소를 위하여 영화치료프로그램을 실시하고 그 효과를 검증하는 데 있다. 영화치료는 영화 속 상황 및 등장인물을 관찰함으로써 자신의 감정을 알아차리지만, 사이코드라마는 자신의 정서적 문제나 갈등을 행동으로 실연함으로써 학습하는 이점이 있다. 연구대상은 감정표현불능증 점수가 49점 이상인 병사들로 실험집단에 20명, 대조집단에 10명, 통제집단에 20명씩 배정하였다. 실험집단에는 영화치료프로그램이 실시되었고, 대조집단에는 사이코드리마가 실시되었으며, 통제집단에는 아무런 처치를 가하지 않았다. 프로그램은 8회기, 회기별 120분씩 1일 4회로 총 2일에 걸쳐 실시되었다. 프로그램 시작 전과 종료 후, 프로그램 종료 2개월 후에 사전, 사후, 추후 검사를 실시하였으며, 사전검사점수를 공변인으로 하는 공변량 분석을 실시하였다. 그 결과 영화치료프로그램은 통제집단에 비하여 감정표현불능증 감소에 유의미한 효과를 보였으며, 사이코드라마와는 차이를 보이지 않았다. 본 연구는 감정표현불능증에 초점을 맞추어 영화치료프로그램을 구성하고 그 효과를 검증했다는 데 의의가 있다. 핵심어: 감정표현불능증, 영화치료, 사이코드라마, 병사, 군 상담 □ 접수일: 2022년 5월 4일, 수정일: 2022년 6월 4일, 게재확정일: 2022년 6월 20일* 충북대학교 심리학과 석사(Master, Chungbuk Univ., Email: inyeon7882@hanmail.net)

21세기 서양 작곡가들의 한국음악: 한국 시의 음악적 재현을 중심으로

손민경 서울대학교 서양음악연구소 2022 음악이론연구 Vol.38 No.-

This study deals with Western composers’ receptions of Korean traditional music and its aspects based on the intercultural exchanges of the 21st century. Despite the fact that Western composers’ use of Korean music has gradually increased, in many cases, academia has often described this phenomenon at a superficial level or viewed it from the perspective of cultural appropriation. Therefore, the researcher sees a need to study musical works and their compositional procedures to gain an in-depth understanding of the phenomenon. Accordingly, the researcher carefully selected the three following works by Western composers that were inspired by Korean poetry and involves Korean instruments: A Wish to Stop the Setting Sun for Geomungo (2013) by Thomas Osborne, Closed My Dark Eyes for Ajaeng, Daegeum, Violin, and Piano (2017) by Jared Redmond, and Pulip Sori for Gayageum, Cello and Janggu (2005/06) by Heinrich Stahmer. These musical works present an advanced representation of other cultures in that the composers explore more specific Korean traditional music rather than simply representing Korea by reducing it to an oriental/Asian style. In the case of Sun, his exploration of classical Korean poetry is embodied in the expanded playing techniques of the instruments to describe the dynamic sense of the object. In Closed My Dark Eyes, focusing on the contemporary sentiment of Korean contemporary poetry, the narrator’s subtle emotions are revealed in an expressionism through the acoustic intersection between Korean and Western instruments. Pulip Sori delineates the reality of Korean poetry and dramatically depicts historical situations inherent in the poetry through cross-cultural instruments. In sum, by searching for the detailed acoustic systems and playing methods of Korean instruments, the composers endeavor to discover the local identity of Korean music. Therefore, these works reveal the new artistic potential of post-colonial aesthetics, as Western contemporary music in the 21st century closely intersects with Korean traditional music. 본 연구는 21세기 글로벌 시대 동⋅서양 문화 간의 급진적인 교류 환경에서 서양 작곡가들의 한국음악 수용이 확장되는 현상을 주목하여 음악의 양상과 미적 가치를 탐구한 것이다. 그간 서양 작곡가들의 한국음악 활용에 대해 단편적인 현상처럼 기술하거나 문화 전유의 시각에서 논의되는 경우가 많았기에, 이는 현시대의 변화되는 환경 속에서 창작과 작품에 대한 구체적인 접근을 요한다. 이에 본고는 서양 작곡가들이 한국 악기를 활용한 작품 중 한국 시에 영감을 받은 다음의 세 작품 - 미국 작곡가 토마스 오스본의 ≪거문고를 위한 ‘해를 잡아매야’≫(2013), 제레드 레드몬드의 ≪대금, 아쟁, 바이올린, 피아노를 위한 ‘캄캄한 눈을 감았네’≫(2017), 독일 작곡가 하인리히 슈타머의 ≪가야금, 첼로, 장구를 위한 ‘풀잎 소리’≫(2005/06)- 을 면밀히 고찰하였다. 세 작품은 한국을 단순히 동양풍으로 환원하여 표상하기보다 좀 더 구체적인 한국 전통음악에 대한 탐구가 있었다는 점에서 진전된 타문화 재현이 있었다. ≪해를 잡아매야≫의 경우 한국 고전시가를 탐구하여 시적 대상의 역동적인 감각을 전통악기의 확장된 주법으로 형상화하였다. ≪캄캄한 눈을 감았네≫서는 한국 현대시의 현대적 정감에 주목하여 화자의 미묘한 감정을 두 악기 간의 음향적 상호교차를 통해 표현주의의 어법으로 구현하였다. ≪풀잎 소리≫는 한국의 현실 참여시를 탐구하여 시에 내재한 역사적 상황을 이중문화적 악기를 통해 극적으로 그려내었다. 즉, 세 작곡가는 한국 전통 음향과 악기 주법에 대한 상세한 탐구를 통해 타문화의 도구적 전유가 아닌 한국 고유의 소리를 발굴하려는 시도가 있었다. 이러한 작업은 궁극적으로 21세기 서구 현대음악의 영역이 동아시아 문화에 이어 한국 전통음악과 긴밀히 호흡하며, 서구 중심적 세계관의 의식적 관행에서 벗어나 탈식민주의 미학의 새로운 예술적 가능성을 보여준다.

다니엘 모저(Daniel Moser)의 작품 《살풀이》를 통해 본 21세기 음악에서의 탈식민주의 담론

손민경 서울대학교 음악대학 2023 음악이론연구 Vol.40 No.-

This article analyzes Austrian composer Daniel Moser’s Salpuri (2017), composed amid the growing interest of Western composers in Korean music due to the recent K-culture trend, and examines the discourses of postcolonialism. Moser critically considered the musical exoticism that had arisen in the use of East Asian music by Western composers such as John Cage and Lou Harrison. He also tried to recreate the non-linear view of time in the East in Korean traditional dance Salpuri in contemporary music. For this purpose, the disintegration of the sense of rhythm, the subversion of the bars, and the juxtaposition of bi-cultural instruments were composed among the musical parameters in Western music. What is significant is that Moser’s use of Korean music was not a tool for other cultures but a reflection of his intention to discover the unique Korean sound by recognizing its relative value and existence of cultural others. Above all, Moser’s work evokes a unique sense of time listening, and ultimately contains the aesthetic significance of the ‘in-betweenness’ of post-colonial theorist Homi Bhabha. In other words, when the heterogeneous cultures of Korea and the West meet, the third sound space was created, embodying “a dynamic field of negotiation between differences.” 본 글은 오늘날 K-문화 열풍으로 서양 작곡가들의 한국음악에 대한 진전된 관심 속에서 창작된 오스트리아 작곡가 다니엘 모저(Daniel Moser)의 《살풀이》(Salpuri, 2017)를 분석하여 탈식민주의(postcolonialism) 담론을 고찰한 연구다. 모저는 그간 존 케이지와 루 해리슨과 같은 서양 작곡가들의 동양음악 활용에서 자주 제기된 문화 전유를 비판적으로 고찰하고 한국의 전통 무용인 살풀이에 담긴 동양의 비선형적 시간관을 현대음악에서 재생성하도록 하였다. 이를 위해 음악에서는 서양음악에서의 음악적 매개변수 중 박절 감각의 와해와 마디의 전복, 이중문화 악기의 병치가 이루어졌다. 중요한 것은 모저의 한국음악 활용이 타문화의 도구적 전용이 아닌 문화의 상대적 가치와 존재를 인정하여 고유한 한국의 소리를 발굴하려는 성찰(Reflection) 의식이 반영되어 있었다는 점이다. 이러한 모저의 작업은 무엇보다 독특한 시간 청취 감각을 환기하며, 궁극적으로 탈식민주의 이론가 호미 바바의 ‘틈새’(in-betweenness)의 미적 함의를 담고 있다. 즉, 한국과 서양의 이질적인 문화가 만났을 때 “차이들이 벌이는 역동적인 교섭의 장(field)”을 구현하면서 제3의 소리 공간을 창출한 것이다.

진은숙의 ≪이중협주곡≫에 구현된 ‘동질화’(homogenization) 전략 연구73)

손민경 한국서양음악학회 2021 서양음악학 Vol.24 No.1

This paper researches the artistic meaning of Unsuk Chin’s Double Concerto for piano, percussion and ensemble(2002). Chin tries to bring about the fusion of the two groups of instruments –soloist sand ensemble, into a single whole. However, the critics of this work have been concentrated on the cultural juxtaposition of Western and non-Western ones. Therefore, the researcher proposes the alternative keyword ‘homogenization,’ to resolve this conflicting reception. This work is to make a homogeneous whole, through the elaborate cultural work on the instrumental sound. First, Chin reset the Western traditional concerto style following her aesthetics of ‘negating conventional Western European music’ and the group of solos and ensemble changed to a complementary relationship narrowing the gap down between their contrast positions. Second, she devised a hyper instrument, elaborating a sonic mixture of prepared-piano and the percussion instruments that escaped from the original context of instrumental sound. Third, the gamelan’s melody and rhythm were reverted to the Western-style pitch and ostinato, leading to a homogeneous sound. Through these three strategies, this composition paradoxically presented the effect of an auditory illusion as if a single instrument produced a complex sound. 이 글은 진은숙(Unsuk Chin, 1961-)의 ≪이중협주곡≫(Double Concerto for piano, percussion and ensemble, 2002)의 진정한 예술적 의미를 탐구하기 위한 연구다. 이 작품은 피아노와 타악기로 이루어진 솔로와 앙상블 악기군 그리고 인도네시아 가믈란 악기 사용에 의한 독특한 음색으로 세간의 주목을 받았다. 하지만 그간의 평가는 서양과 비서양 문화의 병치나 공존에 따른이원적인 측면에 편중되어 있었고 이는 진은숙의 창작 방향과 매우 상반되어 있었기에 작품에대한 보다 구체적인 접근을 요한다. 연구자는 이 작품의 핵심은 단순히 문화적 혼종성에 있는것이 아니라 악기 소리의 배합과 치밀한 세공을 통해 균질한 사운드에 이르는 것이라 보았고, 이를 이해하기 위해 미학적인 키워드인 ‘동질화’ 개념을 제시하였다. ≪이중협주곡≫ 분석 결과, 동질화는 전략이라는 맥락 속에서 드러났으며 크게 다음의 세 가지 방식이 점진적으로 도출되었다. 첫째, 진은숙은 관습부정론 미학관에 따라 서구 전통협주곡의 양식을 재설정하여 솔로와 앙상블 악기군이 대조의 관계가 아닌 상보적 관계로 바꾸어 대비의 간극을 좁히고자 했다. 둘째, 이중 솔로 내의 구분을 모호하게 하기 위해 악기 원래의 맥락을 탈피한 프리페어드 피아노 및타악기 소리의 세공과 배합을 고려한 하이퍼 악기를 구축하였다. 셋째, 변형된 악기군을 토대로비서구권 가믈란 악기 활용 시 서구 악기군과 동등한 비중으로 협력하여 합주되어 각 문화의구분을 모호하게 만들었으며, 선율과 리듬의 영역에서 서구식 음정과 오스티나토 체계로 환원되어 균질한 소리로 이어지게 하였다. 이러한 동질화 전략을 미루어 볼 때, ≪이중협주곡≫은 작곡가 진은숙의 ‘양가성의 전복 의식’이 표현된 것으로서 ‘이중’ 악기의 경계가 사라지고 독주자의포지션이 오케스트라의 전경이 아닌 앙상블 속으로 들어가게 되어 실제 음악에서는 단일한 악기가 복합적인 사운드를 내는 듯한 ‘착청’(Auditory illusion) 효과를 역설적으로 보여준 작품이라고할 수 있겠다.

경계를 넘어서는 음악학 제21회 IMS 학회 참관기

손민경 한국서양음악학회 2022 서양음악학 Vol.25 No.2