소설 속 언어폭력에 대한 일고찰

서덕순 ( Duk Soon Seo ) 한국언어문화학회 2013 한국언어문화 Vol.0 No.52

Aspects of violence in human society are diverse from large-scale,all-out violences to small violences committed in familiar conventions with the abusers not knowing that they are violences. Violences in novels were mostly analyzed in relation to wars or national violences; Or, violences were often discussed in association with feminism. This paper examined some novels published in the 2000s depicting verbal violence or dealing with it as an issue. Verbal violence is a violence doing harm to a person by the means of language and divided into direct and indirect violence. Direct aspect of violence includes swearwords, ridicules, abuses, crude languages, words of gender discrimination, and sexual expressions. Indirect aspect of violence is revealed in the form of rumors disclosing and disseminating without permission a person’s privacy or what has not been verified as a truth. The reasons why such verbal violence occurs are as follows: out of moral obligations aiming at preserving existing order such as paternalistic order or capitalist ideology; for solidarity of the community; and due to sentiment to receive compensation for unsatisfied desires. Verbal violence may lead to extreme results like murder or suicide and also reveals the weakness of the ideology guaranteeing its justice. Verbal violence also shows instability of the community the abusers intend to protect. Meanwhile, verbal violence cruelly committed so that the victims do not have any romantic hopes destroys illusion about life and makes the victims accept their real life. In some cases, violence becomes a means to protect one’s subjecthood and existence when one``s freedom is threatened. In other words, it may be an active, positive behavior toward one``s existence, a fight for existence. However, it is rare for verbal violence to bring about such positive effects. Verbal language is the most direct method to express psychological violence and does harm to identity and self-respect of the victims. Those who are victimized by verbal violence are mentally destroyed, which is revealed as aphasia or extremely as murder or suicide. Aspects of verbal violence in novels are problematic not because of violence itself but in that they become the markers to reveal “a form of coercion hard to perceive”. It is structural violence for paternalistic order or respect for others looking “abnormal”. Violence should not be considered as the problem of the individuals using violent language or as deviant situations; Rather, the problem of verbal violence should be examined with a main focus on negative aspects it contains;

여성 소설에 나타난 엽기적(獵奇的) 상상력(想像力) 양상연구(樣相硏究) - 편혜영 김사과를 중심으로 -

서덕순 ( Seo Deok-soon ) 한국어문교육연구회 2018 어문연구(語文硏究) Vol.46 No.1

본고에서는 하드코어(hardcore) 特徵이 두드러지는 편혜영의 초기작 「아오이 가든」과 김사과의 「영이」를 대상으로 獵奇的 想像力의 樣相을 살펴 보고 그 意味를 찾아보고자 한다. 편혜영의 소설에서 ‘시체’는 의도적인 戰略으로 보일만큼 ‘더러운’ 이야기들의 중심에 있으며 산자를 지배하고 현실사회의 旣存 秩序를 顚覆시키는 주체이다. 시체를 묘사하고 기용하는 작가의 자세를 分析하는 과정에서 挑發的이고 攻擊的이라는 기존의 評價를 넘어 작가의 世界觀을 새롭게 照明할 기회를 찾을 수 있다는 기대에서 본고는 출발하였다. 分析結果 ‘시체-죽은 자’는 현재와 과거, 現狀과 幻想을 잇는 中樞的 役割을 하고 있으며 未分化된 작가의 世界觀을 드러내는 장치임을 확인할 수 있었다. 김사과의 「영이」에서 인물이 발산하는 憤怒의 원인을 糾明하는 일은 애초에 가능하지 않으며 작가의 意圖 역시 이와는 상관없는 것이기도 하다. 분노에 대한 辭典的 意味를 ‘亂暴性이 동반된 거친 不滿足으로 정리한 그레마스의 견해를 빌어 동반하는 亂暴性과 先行하는 挫折感을 살펴보았다. 철저하게 破局으로 향하는 인물들의 분노 樣相을 分析하고 破局 뒤에 오는 것들에 대해 類推해 보았다. In this paper, the aspects of grotesque imaginations in Pyeong Hye-yeong's early work [Aoi Garden] and [Toward the Breeding Farm] and Kim Sa-gwa's [Yeong-ee] with prominent hardcore characteristics will be examined and the meanings will be sought. In the case of Pyeon Hye-yeong, diverse mechanisms that may be called hysteria such as smell, description, sound, and obsession have been used in novels. In this paper, Pyeon Hye-yeong's novels were examined centering on ‘corpse (the dead)’ in particular. In the novels, ‘corpses’ are at the center of ‘dirty’ stories to the extent that it seems to be an intentional strategy and are beings that dominate the living and overthrow the existing order of the real society. This paper began with the expectation that in the process of analyzing the attitude of the writer to depict and employ corpses, an opportunity to go beyond the existing evaluation that her attitudes are provocative and aggressive and newly illuminate the writer's world view. As a result of analysis, the fact that ‘corpses-the dead’ are playing the pivotal role of connecting between the present and the past, and between phenomena and fantasies, and are devices that reveal the undifferentiated world view of the writer. In Kim Sa-gwa's [Yeong-ee], it is not possible from the beginning, to identify the cause of the anger that the character emits, nor is the intention of the author relevant to it. Greimas defines the dictionary meaning of anger as “rough dissatisfaction accompanying rowdiness”, and explains that rowdiness is placed later than anger to accompany anger and frustration precedes anger. I thoroughly analyzed the aspects of the anger of the characters going toward thorough catastrophes and analogized what would follow the catastrophes.

김연수 소설의 정치성 양상 연구 - 포즈로서의 성격을 중심으로

서덕순 ( Seo Deok-soon ) 한국언어문화학회(구 한양어문학회) 2018 한국언어문화 Vol.0 No.65

김연수의 소설은 거대서사나 담론이 사라진 공간에서 부각된 개인성에 집중한 다. 집단에서 떨어져 나온 개인은 더 이상 집단주체에 의한 기억에 의존하기를 거 부하지만 국가나 공동체를 온전히 부정하는 개념은 아니다. 집단이나 공동체에 대 한 부정적 인식은 그 자체보다는 그로인해 억압되거나 소외된 영역들을 부각시키고 표면에 노출시켜 새로운 서사적 힘을 생성하려는 의도로 읽힌다. 본고는 김연수 소설의 인물이 포스트모던한 정치성을 띠고 있다고 보고 이의 양상을 ‘개인’의 측면에서, 일차적 타자인 ‘가족’관계망에서, 그리고 이를 확장한 ‘세계’와의 관련 하에 고찰해보았다. 먼저 ‘개인’에 대해 정리하면 대상으로서의 세상이 아닌 개인 스스로가 구체적인 세상 속에 자신을 던져 얻어낸 ‘몸의 상상력’이 주를 이루고 있으며 이는 ‘일상의 새로운 풍경’들을 생산한다는 점에서 포스트모던한 정치성을 지닌다고 할 수 있다고 보았다. 다음으로 ≪7번국도≫의 ‘세희’와 <우는 시늉을 하다>의 ‘윤경’을 통해 ‘부모없음’으로 오히려 ‘상징적 질서’나 ‘금기’적 욕망에 대한 결핍이 없는 온전한 세계속의 자신이 될 수 있는 주체를 창출해냄을 분석하고 다양한 유사 가족의 형태들이 결과적으로 기존의 가족 정체성을 해체하는 포스트모던한 정치성을 지니는 양상을 살펴보았다. 마지막으로 ‘세계’와의 관계망에서의 포스트모던한 정치성을 살피기 위해 고통 혹은 사물을 매개로 타자되기를 시도하는 인물들을 분석하였다. 타자되기에 대한 욕망은 새로운 대상과 경계에의 탐색으로 연결되며 그 대상과 새로운 접속을 추구하는 욕망을 꿈꾸게 하고 이로써 공감의 가능성이 생성됨을 보았다. 공감은 세계의 다양함을 추구하고 인물들은 그 차이와 반복의 자장 안에서 타자로의 변이를 시도하며 다른 삶을 창조한다. 김연수 소설 속 인물들은 역동적인 유목민적 주체가 되어 나와 가족을 넘어서 타자로 변이되면서 인식세계를 확장하고 그럼으로써 기존의 질서를 넘어서고자하는 포스트모던한 정치성을 지닌다. 문제적 포스트모던한 세계에 존재하되 그 세계에 대해 메타적 시각을 지닐 수 있다는 뜻이다. 김연수 소설은 욕망의 시대에 욕망을 있는 그대로 표출하기 보다는 그 욕망에 대한 자각을 그리는 소설이다. 이것은 그가 ‘포스트모던하지 않은 세대’의 사람이되 ‘포스트모던한 가면’을 쓸 줄 알고 ‘포스트모던한 정치성’을 지닌 작가이기 때문이다. 가면에 가면으로 맞서는 전술이며 이는 문제적 포스트모던(재귀성)을 응시하며 포스트모던의 증환에 맞서는 차별화된, 달리 말하면 포즈로서의 포스트모던이라고 말할 수 있다. Kim Yeon-su’s novels focus on the personality highlighted in the space where huge narratives or discourses have disappeared. Although individuals who have been separated from groups refuse to rely on memories obtained from collective subjects, it is not a concept denying the state or completely denying the community. Rather than denying groups or the community, it is intended to highlight areas oppressed or alienated by groups or the community and expose the areas on the surface to create a new narrative force. This article expanded the post-modern political nature of the generation, which is not post-modern, shown in Kim Yeon-su’s novels into ‘individuals’, ‘family members’ who are primary others, others, and the world and examined each. To summarize about ‘individuals’ first, as subjects, individuals per se, not the world, are ‘imagination of the body’, which can be obtained by casting themselves into the concrete world, and it can be said to have post-modern political natures in that it produces ‘new scenes of everyday life’. ‘Se-hee’ in ≪National Highway #7≫ and ‘Yun-gyeong’ in <Pretend to Weep] create entities that can become themselves in the whole world without the lack of ‘symbolic order’ or ‘taboo’ desires rather because they ‘have no parents’. In addition, the diverse forms of pseudo families in Kim Yeon-su’s novels deconstruct the existing identity. Therefore, they can be said to have post-modern political natures counteracting the reality based on family order. Finally, to summarize about ‘the world’, becoming others through mediation by pain or things can be regarded as the expression of the Possible Worlds and positive thinking of life. Desiring to become others becomes the possibility of empathy because it makes the person unceasingly search for new objects and dream of pursing new contacts with the objects. Empathy pursues the diversity of the world and tries to transform into others in the difference and repetition, and thus creates and form other lives. The subjects in Kim Yeon-su’s novels become dynamic nomadic subjects to transcend themselves and their family members and change into others while expanding the world thereby having post-modern political natures. Zizek has pointed out that the problem of postmodernism is the cultural situation where people give up the pain of penetrating symptoms and crossing illusions while being affected by symptoms and indulging in surplus enjoyment in cynical ideologies. In a post-modern social atmosphere, Others says, “Ok, enjoy it.” After decentering and losing even symbolic effects, these Others just enforce enjoyment. To say in Kim Yeon-su’s style, it refers to saying only in the language of sexual organs. However, he was able to have an external view without falling into the problematic post-modern enjoyment. In this case, rather than being the view of outsiders who exist outside to see, the concept of the external view is a meta view that people can have while existing in the problematic post-modern world. Rather than being novels that express and reveal it as it is in the age of desire, Kim Yeon-su’s novels are those that depict the awareness of the desire. This is because he is a person in the ‘post-modern generation’ but is a writer who knows how to wear ‘post-modern masks’ and has ‘post-modern political natures’. Knowing to confront masks with masks is an ability of only those who have accurate senses of times. This can be said to be post-modernism opposing the problematic post-modernism (reflexivity) mentioned at the beginning, and differentiated post-modernism opposing the symptoms of post-modernism, in other words, post-modernism as poses.

학문 목적 학습자 대상의 한국 현대 소설 수업 사례 연구

서덕순 ( Seo Deok-soon ),이승연 ( Lee Seung-yeon ) 경희대학교 인문학연구원 2019 인문학연구 Vol.0 No.41

문학 작품은 단순한 언어적 의사소통을 넘어서 문화와 정서를 이해하는 핵심 기능을 가지고 있다. 그러나 외국인 한국어 학습자를 대상으로 하는 한국 소설 교육은 다양한 접근이 시도되고 있음에도 불구하고 아직까지 일정한 한계를 지니고 있는 것이 사실이다. 본 연구에서는 문학 교육의 여러 모델 중 문화 모델을 중점으로 살펴본다. 문학 교육과 문화의 관계에 대한 여러 학자들의 견해를 재정리함으로써 문학 작품을 단순히 언어적 모델로 접근하는 기존 방식에서 벗어나 정서적으로 깊이 있게 감상할 수 있는 능력, 작품 속에 반영된 문화 내용을 자연스러운 과정에서 이해하는 능력이 문학 교육의 또 다른 목표임을 강조한다. 이를 위해 2010년 이래 대학에서 학문 목적 외국인 한국어 학습자를 대상으로 한국 현대 소설 수업을 진행해온 경험을 토대로 문학 작품 이해를 향상시킬 수 있는 수업 사례 다섯 가지를 주제적 측면(상호 역사 이해 바탕, 시대 상황과의 연계 수업), 형식적 측면(고전, 영화와의 연계 수업), 문화적 측면(동종주술 혹은 전통신앙과의 연계 수업)으로 나누어 제시하였다. 연구 결과 문학 작품을 깊이 있게 감상한 학문 목적 외국인 한국어 학습자들은 한국어문화에 대해 한층 강한 자신감을 보이는 경향을 나타냈고 한국 사회 전반에 걸쳐서 깊은 관심을 유도해내는 부수적 효과도 얻을 수 있음을 확인하였다. 앞으로도 소설을 문화의 한 종류로 인식하고 해당 국가에 대한 이해도를 높이면서 한국어와 한국학을 공부하는 학문 목적 외국인 한국어 학습자들을 위한 한층 나아간 한국 현대 소설 교육 방안을 찾으려는 노력이 계속되어야 할 것이다. Beyond simple verbal communication, literary works have a core function of understanding culture and emotions. However, it is true that Korean fiction education for foreign Korean language learners still has certain limitations despite that diverse approaches have been attempted. This study focuses on the cultural model among several models of literature education. By rearranging the views of many scholars on the relationship between literature education and culture, this study emphasizes that the ability to break way from the existing way, which is to simply approach literary works with linguistic models, appreciate literary works in-depth emotionally, and understand the cultural contents reflected in the works in a natural process is another goal of literature education. To this end, based on the authors’ experience of teaching Korean contemporary fiction classes to foreign Korean language learners at university since 2010, five cases of classes that can improve the understanding of literary works were presented separately for the thematic aspect (based on the mutual understanding of histories, classes linked with situations of the times), the formal aspects (classics, classes linked with films), and the cultural aspects (classes linked with the lessons with homeopathic magic or traditional beliefs). According to the results of the study, foreign Korean language learners for academic purposes who appreciated literary works in-depth tended to have a stronger confidence in Korean culture, and it was confirmed that an incidental effect of inducing deep interest in overall Korean society was obtained. Hereafter too, efforts should be continued to find more advanced Korean modern fiction education plans for foreign Korean language learners who study Korean language and Korean studies while recognizing fictions as a kind of culture and improving the understanding of the relevant countries.

자기서사' 발견과 동일성 회복의 글쓰기: 최인호의 『낯익은 타인들의 도시』 연구

서덕순(Seo, Duk-Soon) 한국문학회 2013 韓國文學論叢 Vol.65 No.-

이 논문은 문학치료학만의 독특한 개념인 '자기서사'와 '작품서사'의 개념을 인문학적 맥락에서 재해석함으로써 문학치료학이 작품분석의 방법론으로도 활용될 수 있을지 그 가능성을 타진해보고자 한다. 또한 이 논문에서는 설화뿐만이 아니라 만화나 게임과 같은 서사 유형 또한 문학치료학의 '진단서사'로 유용할 수 있다는 관점을 제시하고자 한다. 최인호의 『낯익은 타인들의 도시』에는 만화적/게임적 서사 구조가 적극 활용되고 있으며 작품의 주인물이 만화적/게임적 서사를 '진단서사'로 활용하여 '자기서사'를 발견하고 이를 통해 '건강한 서사'로 나아가는 과정이 작품의 주 내용을 이루고 있어, '서사지도' 개념을 활용하여 작품을 분석하기에 적합하다. 『낯익은 타인들의 도시』에서 '작품서사'로 기능하는 다양한 서사들, 즉 친구 H의 이야기, P교수의 이야기, <세일러문>과 <파워레인저> 이야기들은 모두 K에게 '진단서사'로도 기능한다. K는 소설의 전개 속에서 분절적 지점마다 이러한 '진단서사'를 접하면서 자신에게 내재된 '자기서사'와의 거리감을 표명하면서 그에 공감하거나 혹은 반감을 느낀다. H의 이야기에 대해서는 반감을 느끼고 P교수의 이야기에는 있는 그대로를 인정하면서 일종의 서사지도를 형성하게 되고 그 속에서 자신의 심리적 이상을 발견하는 식이다. 여기서 K의 심리적 이상이란 주변의 인물들이 빅브라더의 명령에 의해 자신을 속이고 있다는 일종의 망상증인데, 다양한 '작품서사'를 접하는 가운데 주변의 인물이 잘못된 것이 아니라 바로 자기 자신이 잘못되어 있음을 깨닫게 된다. 문제의 원인을 자신에게서 발견함으로써 K는 '완전한 나'를 회복할 기회를 얻게 된다. 그 기회란 앞에서 살펴본 것처럼 기원으로의 회귀를 의미하기도 하고 '기원'과 원형적으로 닿아있는 '죽음'을 의미하기도 한다. '작품서사'로 등장했던 수많은 주변 인물들과 작별하고 K는 죽음, 혹은 재탄생을 맞이한다. 이는 인지하지 못했지만 K 자신에게 내재되어 있던 '자기서사'의 완결이자 새로운 '자기서사'로의 전환점이라 할 수 있다. 수많은 주변 인물들의 등장은 '자기서사'의 경험적 재구성이며 이를 통해 K의 분열적 정체성은 경험을 통합하는 '서술적 정체성'으로 나아갈 수 있게 된다. This paper was intended to find a possibility as to whether literary therapy can be utilized as methodology of literary work analysis by reinterpreting a concept of 'epic of self' and 'epic of literary work', a peculiar concept only in literary therapy, from humanistic context. Also, this paper proposes a viewpoint that a narrative type such as a cartoon or game as well as a folktale can be utilized as 'diagnosis epic' in literary therapy. In Choi Inho's 『Familiar Others' City』, cartoon/game-style epic structure is positively utilized and the main contents of the literary work comprise of the process in which main characters discover 'epic of self' by using cartoon/game-style epic as 'diagnosis epic' and, through this, proceed into 'healthy epic', so that this is convenient to analyze by utilizing a concept of 'epic map'. In 『Familiar Others' City』, various epics which function as 'epic of literary work', that is, all of a story of friend H, a story of professor P, stories of <Sailormun> and <Power ranger>, etc. function to K as 'epic of literary work'. K, as he contacts such 'diagnostic epic' at every segmental point through development of a novel, expressing a sense of distance from 'epic of self' inherent in self, sympathizes with or feels hostility to it. Feeling hostility toward H's story and recognizing professor P's story as it is, he forms a kind of epic map and finds his psychological ideal in it. Where, K's psychological ideal is a kind of reticulosis that persons around him deceives self by order of Big Brothers, in the midst of contacting a variety of 'epics of literary work', he gets to realize that it is not persons around him but the very himself who was wrong. By discovering causes of problems from self, K gets to have an opportunity to be able to recover 'complete self'. The opportunity, as examined before, means a reversion to the origin, and also means 'death' connected to 'the origin' circularly. Departing from lots of persons who appeared as 'epic of literary work', K greets death or re-birth. Though not realized, this can be completion of 'epic of self' inherent in the self of K and a turning point of new 'epic of self'. Appearance of lots of surrounding figures is experiential re-composition of 'epic of self' and, through this, the segmental identity of K is able to proceed to 'identité narrative' of integrating experiences.

인도 분단 소설에 나타난 비극의 양상 연구 - 쿠쉬완트 싱의 「파키스탄행 열차」를 중심으로

( Anshuman Tomar ),서덕순 ( Seo¸ Duk-soon ) 경희대학교 인문학연구원 2021 인문학연구 Vol.- No.48

본고의 목적은 인도의 저명한 시크교 작가인 쿠쉬완트 싱(Khushwant Singh)의 소설에 드러난 비극의 양상을 집단학살, 가족의 해체, 여성수난의 항목으로 점검하여 인도분단소설에 대한 이해를 돕는 데 있다. 쿠쉬완트 싱은 다양한 종교에 속해있으나 평화롭게 공존하던 마노마즈라 마을의 사람들이 분단 후 종교적 갈등과 증오가 증폭되면서 대량 학살, 강간, 자살, 약탈 등의 소용돌이로 빠져 들어가는 양상을 마을의 한 살인 사건을 시발점으로 사실적으로 그려내어 인도 분단의 역사적 의미와 비극성을 고발하고 있다. 특히 가부장적 사회에서 여성들의 침묵이 드러나고 폭력·학대를 당하는 여성들의 삶의 냉혹한 현실이 사실적으로 그려진다. 쿠쉬완트 싱은 소설에서 분단과 통합, 증오와 사랑, 분노와 애정, 복수와 희생을 긴밀한 서사적 긴장을 통해 그려냈으며 마을의 행동과 휴식, 수면의 시간을 알리는 열차의 운행이 절망, 어둠과 파괴의 상징으로 변하는 과정을 묘사한다. 소설 곳곳에서 인도의 문화, 종교, 신분제, 관습에 대한 묘사도 확인할 수 있다. 작가는 소설에서 분단과 통합, 증오와 사랑, 분노와 애정, 복수와 희생의 힘을 번갈아 그려냈다. 또한 신분제에 대한 언급도 나타나고 하위 계급 사람들이 당하는 차별도 다루어지며 분단 상황에 놓인 인도사회의 제반 문제들이 전방위적으로 서술된다. 한국의 경우에도 분단은 현재까지 한국 사회의 근본 모순으로 존재하고 있으며 해방 이후부터 현재까지 국토 분단으로 인한 다양한 사회적 문제와 민중의 고통을 드러내는 소설들이 창작되어 왔다. 특히 여성인물들은 전쟁 중 강간이라는 신체의 훼손을 겪는 피해자임에도 주변의 모멸 어린 시선을 받으면서 스스로를 사회의 가치관을 파괴한 가해자로 여기는 이중의 수난을 겪는 양상은 인도 분단소설에도 그대로 나타난다. 한국에는 쿠쉬완트 싱의 대표적 작품인 「파키스탄행 열차」에 대한 연구가 전무하며 양국의 분단 시기를 다루는 비교문학 관련 연구 역시 미미한 실정이다. 따라서「파키스탄행 열차」의 분단의 비극 양상 분석은 인도의 분단과 그 시기의 암담한 현실, 그리고 민중의 고통과 다양한 사회적 문제들을 이해하는 데 일조함과 동시에 양국분단문학에 대한 이해도를 넓히는 한 시도가 될 것이다. This study discusses the savagery, suffering, pain, and agony faced by the people of the subcontinent during the partition. Train to Pakistan shows the violence, communal hatred, mass migration of the common people, and how their lives got changed after the announcement of partition. Khushwant Singh describes the significance of the trains, different realities of the Indian society, and religious tensions in communities. The novel shows the physical tortures and psychological outbursts of the common people who couldn’t even imagine leaving their hometown and moving to a new place just because their religion was different from others. India is a multi-religious, multi-cultural and multi-lingual country. But due to the British’s ‘Divide and Rule’ policy, hatred between different religious groups started and it finally led to the partition of India in 1947. A country where Hindus, Muslims, and Sikhs lived together in peace for generations nobody ever thought of any communal violence or a separate state for Muslims. Partition was imposed on the people of India which resulted in mass murders, killings, and migrations. Thousands of people were homeless, looted, and assassinated and tried their best to survive this cruelest situation. This novel also shows how women are targeted during the partition and how they are raped, kidnapped, and mutilated by men. It also shows the discrimination and exploitation of women based on colour, caste, and religion. The writer describes the problems of common people during the partition and also criticizes the political leaders for the partition of India that just led to plunder, hatred, massacre, and suffering. This study provides a better understanding of the history, culture, society of India, and the hardships of people during the partition.

계용묵 소설에 나타난 장애인 형상화 연구

백무늬(Baek, Moony),서덕순(Seo, Deoksoon) 구보학회 2021 구보학보 Vol.- No.28

계용묵은 장애에 대한 부정적인 인식과 배제의 시선이 지배적인 1930년대라는 상황에서 장애인을 주인공으로 삼은 소설을 다수 발표한 독특한 작가이다. 소설 속 장애인들은 주변 인물이 아닌 중심인물 역할을 맡고 있으며, 그들의 장애는 선천적이기도 하지만 대개 후천적으로 발생한, 즉 상황과 시대에 의한 장애라는 특징을 보인다. 이는 단순히 특별한 인물이라는 설정을 넘어 장애에 대한 작가의 자의식에 대한 반증일 뿐 아니라, 일제강점기라는 시대적 인식과 무관하지 않다. 장애 인물을 그리는 방식에 있어 계용묵은 신체적 특징 및 장애 형상에 관한 외향 묘사보다는 서사의 흐름을 통해 장애를 인물의 다양한 내적, 심리적 특성과 연관 짓고 이를 주제와 긴밀하게 연결시킨다. 계용묵은 장애인을 형상하는 방식에 있어서 장애를 가진 인물을 공동체의 존속을 가능케 하는 타자로 치환하는 것을 거부함으로써 사회를 구성하는 인간 군상 중 하나의 존재로 형상화한다는 해석의 여지를 남긴다. 계용묵은 장애를 가진 인물의 징후나 증상, 불안 등이 심해지는 과정이 공동체의 문제를 드러내고 사회의 정체성을 의심하게 하는 극적 전개를 택함으로써 동일성의 원리를 기반으로 장애를 배제의 근거로 보았던 당대의 시선을 넘어서고 있다는 점에서 주목을 요하는 작가이다. 유례없는 질병의 ‘세계적 대유행’(팬데믹, pandemic)이 아니더라도 현대인들은 사회적, 물리적 구조로 인해 예측할 수 없는 사고와 질병에 노출되어 있으며 완전한 몸과 온전한 정신이라는 단어는 그 자체로 불완전한 것으로 인식되고 있다. 이처럼 후천적 장애와 불안이라는 키워드에 익숙해진 시대에 계용묵의 소설 속 장애 연구는 작가 재조명의 적절한 시의성과 함께 우리 문학 연구의 깊이를 더하는 작업이 될 수 있으리라 기대해 본다. Gye Yongmook is a unique writer who published multiple novels, in which disabled persons were the main characters, in the 1930s, when negative perceptions of and exclusionary eyes on disabilities were dominant. The disabled persons in the novels play the role of central characters rather than surrounding people, and their disabilities are sometimes congenital but are acquired mostly, that is, they show the characteristic that the disabilities were caused by circumstances and times. This goes beyond the setting that they are of special figures and is not only the proof of the writer’s self-consciousness about disability, but also not unrelated to the awareness of the times as the Japanese colonial era. As for the way he depicts disabled persons, Gye Yongmook relates disabled persons with the figures’ diverse internal and psychological characteristics through the flow of narrations rather than extrovert descriptions of physical characteristics and the shapes of disabilities, and closely connects them with the theme. Gye Yongmook is a writer that requires attention in that he went beyond the eyes of the time that viewed disabilities as a basis for exclusion based on the principle of identity by adopting the dramatic development in which the process for the signs, symptoms, and anxiety of persons with disabilities to be intensified reveals the problems of the community and makes the identity of society to be doubted.

잠재적 교육과정으로서의 한국어 교재 요소 분석 -세종한국어 교재를 중심으로-

권기현 ( Kwon Ki-hyon Seo ),서덕순 ( Deok-soon ) 경희대학교 인문학연구원 2018 인문학연구 Vol.0 No.37

본 연구의 목적은 외국인학생을 대상으로 한 한국어 교재에 반영된 잠재적 교육과정을 확인하는 데 있다. 잠재적 교육과정(hidden curriculum)은 교수자 또는 교육기관에서 가르치도록 명문화되거나 의도하지 않았지만 학습 과정을 통해 학습자가 습득하게 되는 내용으로 교재 집필자의 관점, 교재를 사용한 교수법, 교재의 표현방식 등을 통해 학습자들의 한국어 사용에 영향을 미치는 요소를 이르는 용어이다. 본 연구에서는 국외에 한국어 보급을 목적으로 한 범용 한국어 교재인 <세종한국어> 1~8을 대상으로 인종과 지역에 대한 편견, 외국인에 대한 타자화된 시선을 고찰하고 학문, 직업, 성별, 연령별 관점이 다루어지는 방식을 분석하였다. 연구 결과 교재의 내용은 다양한 대상에 대한 정보를 다루었음에도 불구하고 차별적 서술을 완전히 벗어나지 못하고 있음이 확인되었다. 예컨대 국가나 지역에 대한 차별적인 정보 서술이 특정 지역에 대한 선입견을 공고화하거나, 교재에 인용된 외국인 학습자들의 대화와 행동에 대한 묘사가 외국인에 대한 타자화된 시선을 부추기는 현상이 발견되었으며, 직업군의 묘사에서도 성별과 연령, 국적 등이 치우쳐 다양한 사회의 모습을 다룬다고 보기 어려운 경우가 있었다. 이러한 시각의 불균형성을 해소하기 위한 대안으로 교실 상황에서는 다양한 관점에서의 정보를 공유하거나 제시된 정보에 대한 토론 활동 등을 진행하는 방식을 제시해보았다. The purpose of this study is to identify the hidden curriculums reflected on Korean textbooks through the way of dealing with cultural elements in South Korea. The hidden curriculums are content elements that are not specified or intended to be taught by teachers or educational institutions but are learned by learners. The viewpoints of the authors in the process of writing textbooks also affect the learners' use of Korean. In this study, the prejudices about ethnicity and regions and eyes upon foreigners who became others in the general Korean textbooks < Sejong Korean > 1 ~ 8 were addressed and how sex and age are handled was identified through academic fields and career fields. Despite that information in the text books dealt with diverse subjects, it has not completely got out of discriminative descriptions. For instance, discriminative descriptions of information about countries or regions contribute to the consolidation of prejudices about certain regions. In addition, eyes upon foreigners who became others were identified through descriptions of foreign learners' words and behaviors in the textbooks, and descriptions of occupations, etc. could not be said to deal with diverse shapes of society because they were one-sided in sex, age, and nationality. In order to relieve the imbalance of eyes, measures to share information from diverse viewpoints or to conduct discussion activities on presented information in classroom situations were presented.