리튬이온커패시터용 Polyaniline/WO₃ 음극 제조 및 이의 광 조사에 따른 전기화학적 특성 변화

박이슬 ( Yiseul Park ) 한국화학공학회 2018 Korean Chemical Engineering Research(HWAHAK KONGHA Vol.56 No.6

In this study, polyaniline (PANI)/WO₃ electrode was prepared as an anode of a lithium ion capacitor, and its electrochemical characteristics were measured and analyzed. When PANI was electrochemically deposited on the surface of WO₃ electrode, the capacity of PANI/WO₃ was improved with increase of the deposited amounts of PANI. Furthermore, the effect of light irradiation on capacity and coulombic efficiency was examined by irradiating sunlight during charging and discharging. When the light was irradiated to the WO₃ electrode and the PANI/WO₃ electrode, those capacities and coulombic efficiencies were increased compared to that measured under the dark condition. It is attributed to the photocatalytic property of WO₃ that can generate photoelectrons by light irradiation. In PANI/WO₃ electrode, PANI also can be excited under the light irradiation with affecting the electrochemical property of electrode. The photoelectrons improve the capacity by participating in the intercalation of Li⁺ ions, and also improve the coulombic efficiency by facilitating electrons’ transport. Under the dark condition, the capacity of PANI/WO₃ was gradually reduced with increase of cycles due to a poor stability of PANI. However, the stability of PANI was significantly improved by the light irradiation, which is attributed to the oxidation-reduction reaction originated from the photogenerated electrons and holes in PANI/WO₃.

광전극 소재를 중심으로 본 광전기화학적 이산화탄소 전환기술 동향 분석

박이슬(Yiseul Park),최지나(Jina Choi) 한국에너지기후변화학회 2016 에너지기후변화학회지 Vol.11 No.1

This work is a short review of recent studies on photoelectrochemical reduction of carbon dioxide (CO₂). Photoelectrochemical reduction of CO₂ is a light-driven CO₂ reduction, which harnesses solar energy to convert CO₂ into higher-energy products (e.g., liquid fuels). Studies on photoelectrochemical cell have mainly focused on photoelectrochemical H₂ production via water splitting, but, recently, photoelectrochemical reduction of CO₂ have been actively investigated as a part of the artificial photosynthesis studies. In this short review, the recent literature on photoelectrochemical reductions of CO₂ is reviewed. Various photoanode and photocathode materials are compared and different approaches to enhancing solar-to-fuel efficiency and selectivity of target product are described.

상처받은 자아의 예술적 표현과 치유 가능성 연구 - 융합 전시를 중심으로 -

박이슬(Park, Iseul) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.5

인간은 예측 불가능한 삶을 살아가면서 다양한 사고와 사건을 겪는다. 이러한 경험은 무의식에 다양한 상처를 만들며 이를 적절히 치유하지 못할 경우 비정상적인 행동으로 표출되어 개인은 물론 사회적 문제를 일으키는 원인이 된다. 상처를 올바르게 치유하는 방법으로는 매우 여러 가지 방법이 있다. 그중 예술창작활동은 무의식을 이미지화시켜 표출함으로써 상처 받은 자아 치유의 효과적인 방법이며 특히, 여러 장르가 합해진 융합전시는 다감각을 활용하여 더욱 효과적으로 감정을 전달하고 치유할 수 있다. 연구자는 본인의 융합전시 작품을 통해 예술창작활동의 치유적 효과를 제시하는 것을 목적으로 연구를 시작하였다. 본 논문에서 예술창작활동이란 작품을 계획하고 제작하며 전시 연출하는 모든 단계를 포함한다. 논문의 당위성을 설명하기 위해 본 논문에서의 자아와 상처의 의미를 명확히 명시하였으며, 정신분석이론과 예술치료, 융합전시의 의미와 효과에 대해 고찰하였다. 또한 쿠사마 야요이, 마크 로스코, 그레이슨 페리의 선행 작가·작품 분석을 통해 연구자 작품에 대한 형태와 의미적 설명을 가능하게 하였으며, 작품분석에서는 연구자의 상처받고 억압된 자아가 표출되는 과정을 서술하였다. 이로서 자아의 상처는 숨겨야할 부정의 대상이 아닌 개인의 발달과 성숙을 위한 필수적 요소로 예술작품에 있어서는 어떠한 형상으로든 변화하는 무궁무진한 가능성을 가진 긍정의 대상임을 알 수 있었다. 또한 융합전시를 통해 작품을 다감각으로 느끼게 하여 타인과 소통하며 본인은 물론 작품을 관람하는 이 또한 치유 되는 것을 확인하였다. Human beings experience various accidents and events while living unpredictable lives. This experience creates various wounds in unconsciousness, and if it is not properly healed, it is expressed as abnormal behavior, which causes social problems as well as individuals. There are many ways to heal wounds correctly. Among them, art creation activities are effective methods of healing hurted self by expressing unconsciousness by imagery. Especially, Convergence exhibitions where various genres are combined can convey and heal emotions more effectively by using multisensory. The researcher started the study with the aim of presenting the healing effect of art creation activities through my Convergence exhibition works. In this paper, art creation activities include all stages of planning, producing, and exhibiting works. To explain the necessity of this paper, the meaning of self and wound in this paper was clearly stated, and the meaning and effect of psychoanalysis theory, art therapy, and fusion exhibition were examined. In addition, the researcher made possible the form and semantic explanation of the researcher"s work through the analysis of the preceding writers and works by Yayoi Kusama, Mark Rothko, and Grayson Perry. In the analysis of the work, the process of expressing the hurt and suppressed self of the researcher was described. As a result, the wound of the self is not the object of denial to hide, but an essential element for the development and maturity of the individual. It can be seen that the artwork is the object of affirmation with endless possibilities that change into any shape. In addition, through the fusion exhibition, it was confirmed that the work was felt in a sense of multi-sensory sense, communicating with others, and also healing the person who watches the work as well as the person.

17세기 후반~19세기 중국·일본 靑畫白磁의 특징 및 유입 양상 -市廛行廊 및 주변 유적 출토품을 중심으로-

박이슬 ( Park Yi Seul ) 단국사학회 2022 史學志 Vol.62 No.-

본 글에서는 17세기 후반∼19세기 시전행랑(市廛行廊) 및 주변 유적에서 출토된 중국과 일본 청화백자(靑畫白磁)를 중심으로 그 특징을 분석하여 각 나라에 대한 생산지 검토 그리고 유입 과정을 살펴보았다. 중국 원대(元代)시기에 처음으로 제작된 청화백자는 조선 전기부터 꾸준히 왕실과 사대부에서 선호되었다. 일본 청화백자는 개항 이후 본격적으로 조선으로 유입되었는데 청화백자의 질이 정교하고 문양이 화려해 수요가 높았다. 이러한 중국과 일본의 청화백자는 주로 조선 시대 유통처이자 소비처였던 시전(市廛)에서 취급되었다. 시전 및 주변 유적에 대한 발굴조사를 통해 외산 청화백자를 분석해 본 결과, 중국 청화백자는 17세기∼18세기 전반에 해당하는 Ⅳ층에서 많이 수습되었다. 기형적 특징은 발·잔·접시 모두 구연부(口緣部)에서 동체 하단부까지 사선형으로 내려가다 저부에서 완만한 곡선으로 마무리된다. 굽은 대체로 수직굽과 역사다리형굽으로 접지면을 예리하게 마무리하였다. 문양은 대표적으로 초화문(草花文)·화문(花文)·영지초화문(靈芝草花文)이 나타난다. 굽 안바닥에 관지(款識)와 특정한 작방(作房)을 나타낸 부호가 시문된 경우도 있다. 중국 청화백자의 특징을 종합적으로 살펴본 결과 대부분 명·청대 경덕진 민요에서 제작된 것들이다. 다음으로 일본 청화백자는 주로 19세기 이후에 해당하는 Ⅱ층에서만 확인된다. 기형적 특징은 우선 발은 기벽이 두껍고 몸체가 크다. 당시 조선의 관요였던 광주 분원리에서 제작된 것과 비슷하다. 이와 대조적으로 잔과 접시는 기측선의 형태가 사선형을 이루며 기벽이 얇다. 굽의 형태는 발·잔·접시 모두 접지면을 여러 번 깎아 단정하게 마무리한 수직굽과 역사 다리형굽이다. 문양은 율문(栗文)·초화문·수복문(壽福文) 등이 있다. 일본청화백자에도 굽 안바닥에 제작지, 생산지 그리고 장인의 이름을 새긴 것이 발견된다. 또한 전사지(轉寫紙)를 이용하여 문양을 시문하는 스텐실(stencil) 기법이 확인되었다. 일본 청화백자는 굽 안쪽에 시문된 명문을 통해 개항 이후부터 본격적으로 유입되고 있음을 알 수 있다. 이러한 외산자기(外産磁器)는 초기에 연행을 통해 조선으로 유입되었고, 이후 공무역, 사무역, 밀무역 등 다양한 형태로 공급이 이루어졌다. 중국과 일본의 청화백자의 수요 증가는 북학파(北學派)의 수입 청화백자 긍정론에 많은 영향을 받았으며, 조선후기 상품화폐경제가 발달하게 되면서 형성된 부농층이라는 새로운 신분계층으로부터 발생하였다. 이들은 고급기명으로 인식된 청화백자에 주목하였고, 청화백자의 수요가 늘어날수록 이에 상응하여 수입량도 증가하게 된 것이다. 영·정조시기에는 무분별한 청화백자의 사용을 막기 위해 왕실에서 중국과 일본의 청화백자 등 고급기명의 사용을 금지할 정도로 조선 사회에서는 청화백자에 대한 선호가 높았다. 그러나 이러한 금지령은 잘 지켜지지 않았고 시전 및 주변 유적에서 출토된 중국과 일본의 청화백자의 수량을 통해 오히려 수입이 이전보다 증가하였음을 알 수 있다. In this article, Chinese and Japanese blue and white porcelain excavated from Sijeon and surrounding ruins from the late 17th to the 19th century were analyzed for their characteristics, and the production area for each country was reviewed and the introduction process was examined. Blue and white porcelain, which was first produced during the Yuan Dynasty in China, has been consistently favored by the royal family and the nobility since the early Joseon Dynasty. Japanese blue and white porcelain was introduced to Joseon in earnest after the opening of the port, and the demand for blue and white porcelain was high because of its sophisticated quality and splendid patterns. These Chinese and Japanese blue and white porcelains were mainly handled in Sijeon, which was a distribution and consumption center in the Joseon Dynasty. As a result of analyzing foreign-made blue and white porcelain through excavation of Sijeon and surrounding ruins, many Chinese blue and white porcelains were recovered from the 17th to the first half of the 18th century in the IV layer. The deformed feature is that both bowl, glasses, and plates go down obliquely from the mouth to the lower part of the fuselage and finish with a gentle curve at the bottom. The heel has a sharp finish on the contact surface with a generally vertical heel and an inverted bridge heel. As for the patterns, there is a flower pattern, a flower pattern, and a Lingzhi-Caohua pattern. In some cases, the inner bottom of the heel is engraved with signs indicating the official position and a specific functioning room. As a result of comprehensively examining the characteristics of Chinese blue and white porcelain, most of them were produced in Jingdezhen(景德鎭) folk songs during the Ming and Qing Dynasties. Next, Japanese blue and white porcelain is found only in layer II, which is mainly from the 19th century onwards. The deformity characteristics are, first of all, the bowl are thick and the body is large. It is similar to the one made in Bunwon-ri, Gwangju, which was the royal kilns of the Joseon Dynasty at the time. In contrast, cups and plates have oblique lines and thin walls. The shape of the heel is a vertical heel and an inverted leg-shaped heel, which are neatly finished by cutting the contact surface several times for all of the bowl, cups, and plates. The patterns include chestnut design, a flower pattern, and Su-bok(壽福). Japanese blue and white porcelains are also found to have the name of the manufacturer, the place of production, and the craftsman engraved on the inside of the heel. In addition, the stencil technique of applying patterns using transfer paper was confirmed. It can be seen that Japanese blue and white porcelain has been introduced in earnest since the opening of the port through the inscription on the inside of the heel. These foreign-made porcelains were introduced into Joseon through Yeon-haeng(燕行) in the early days, and later supplied in various forms such as public trade, private trade, and smuggling. The increase in demand for blue and white porcelain in China and Japan was greatly influenced by the positive theory of imported blue and white porcelain by the Bug-Hag School(北學派), and arose from a new social class called the wealthy peasants, which was formed as the commodity currency economy developed in the late Joseon Dynasty. They paid attention to blue and white porcelain, which was recognized as a high-class vessel, and as the demand for blue and white porcelain increased, the amount of imports increased correspondingly. During the reigns of King Yeongjo and King Jeongjo, preference for blue and white porcelain was so high in Joseon society that the royal family banned the use of high-end vessels such as Chinese and Japanese blue and white porcelain to prevent the indiscriminate use of blue and white porcelain. However, these prohibitions were not well followed, and the number of Chinese and Japanese blue and white porcelain excavated from Sijeon and surrounding ruins indicates that imports actually increased compared to before.

화산지진-공중음파 관측자료를 이용한 화산분화 분석 사례 연구: 뉴질랜드 및 통가 활화산

박이슬(Iseul Park) 대한지질학회 2022 대한지질학회 학술대회 Vol.2022 No.10

꽃의 조형성을 이용한 도자 teapot 세트 디자인 연구

박이슬(park, iseul), 박재연(park, jae-yeon) 조선대학교 조형미술연구소 2014 조형미술논문집 Vol.14 No.1

현대문명의 기계적인 생활에 지쳐있는 지금, 현대인들은 자연의 생명력과 자유로움을 담고 있는 디자인에서 친근감과 심신에 안정을 느낀다. 특히 꽃의 유기적인 형태는 부드럽고 풍부한 생명력으로 현대인들에게 자연에 대한 미적욕구를 충족시키기에 충분한 소재이다. 또한 차(茶)는 오랜 과거에서부터 몸의 건강은 물론 마음의 안정과 휴식을 주었으며 현대에 와서는 차를 즐겨 찾는 사람들이 늘어나면서 차와 다기에 대한 수요 또한 늘어나고 있다. 다기세트는 각 시대의 트렌드에 따라 끊임없이 개발되어지고 있다. 본 연구는 자연의 아름다움과 실용적인 면을 모두 충족시키는 도자 다기세트를 디자인 하였으며, 이를 위해 꽃의 구조 및 형태적인 조형성을 수집, 조사하고 동양과 서양의 다기세트와 꽃의 조형성을 이용한 도자 작품들을 조사 연구 하였다. 제작방법은 석고 틀을 이용한 슬립캐스팅 기법을 이용하였으며 점토는 슈퍼 화이트 슬립을 이용하였다. 안료는 염화안료(코발트)를 사용하였고 전기가마에서 두 번의 850℃ 초벌과 투명유 시유 후한 번의 1250℃재벌 소성을 거쳐 완성하였다. 본 연구는 카라꽃의 유기적인 형태를 모티브로 teapot set를 디자인하여 현대인의 개성을 충족시킬 수 있는 다기개발 시도하고 자유롭고 율동적인 움직임을 다기의 기능성과 연결시켜 표현해 다양한 디자인 연구가 활발히 이루어지며 차 문화는 물론 도자다기디자인이 발달될 수 있는 계기가 될 수 있기를 바란다. Keywords : 꽃의 조형성, 도자 teapot set

도자조형을 이용해 표현한 인간의 양면성 - 작품제작 내용 및 방법 중심으로 -

박이슬(park iseul), 박재연(Park, Jae-Yeon) 조선대학교 조형미술연구소 2013 조형미술논문집 Vol.13 No.2

사람들은 살아가면서 속마음을 숨기며 이중적으로 상대방을 대할 수밖에 없을 때가 있다. 인간의 마음속에는 항상 두 가지의 모순된 감정이 존재하는데 선과 악, 지성과 감성, 남성적 논리와 여성적인 감정, 직관과 분석, 의식과 무의식의 대립 등이다. 현대의 예술가들은 급변하는 사회적 흐름 속에서 예술작품을 통해 사회의 문제점이나 현대인의 내면적 심상을 표현하고 그 안의 갈등을 표현하기 위해 노력하였으며 도예분야에서도 이와 같은 노력이 활발하게 이루어지고 있다. 본 연구는 인간의 양면성의 의미를 정신분석학적 이론에 근거한 심리학 이론을 바탕으로 인간의 양면성을 이해하고자하였으며, 인간의 양면성을 표현한 여러 예술작품의 사례를 비교분석함으로서 연구자의 작업에 대한 이해를 돕고자 하였다. 작품은 인간의 이중적인 인격과 사람들 사이의 관계에 대한 문제 제기를 하고 이를 도자 조형이라는 시각적 언어로 표현함으로써 자기 자신을 되돌아보고 관계에 대한 소중함을 표현하고자한다. Keywords : 도자조형, 인간의 양면성

하중고 효과를 고려한 비탄성 횡-비틀림 좌굴강도 연구

박이슬,오정재,김규선,박종섭,Park. Yi Seul,Oh. Jeong Jae,Kim. Kyu Sun,Park. Jong Sup 한국방재학회 2012 한국방재학회논문집 Vol.12 No.1

본 논문에서는 비탄성 영역 내 비지지 길이가 존재하는 I형보의 하중고 효과를 고려한 비탄성 횡-비틀림 좌굴강도에 대한 연구를 수행하였다. 하중조건으로는 집중하중과 등분포하중을 적용시켰으며, 비선형 횡-비틀림 좌굴 해석을 위해 잔류응력 및 초기변형을 고려하였다. Pi와 Trahair(1995)가 고려한 단순직선분포를 잔류응력으로 가정하였으며, 국내 I형강 표준 치수 허용치(현대제철, 2006)에 근거하여 부재 길이의 0.1%를 초기 최대 횡변위로 적용하여 초기제작오차로 고려하였다. 새롭게 제안된 모멘트구배계수식은 유한요소해석결과와 매우 유사한 값을 나타내고 있으며, 제안식은 하중고 효과를 고려한 비선형 횡-비틀림 좌굴강도 산정뿐만 아니라 휨부재 극한강도 산정에도 크게 기여할 것이다. This paper investigates inelastic lateral-torsional buckling strengths of I-beams with load height effects. The combined effects of residual stresses and geometrical imperfection on inelastic lateral-torsional buckling of beams are considered. The distribution of the residual stress in the cross-section is same as shown in Pi and Trahair(1995). The initial imperfection of the beam is set by a central displacement equal to 0.1% of the unbraced length of the beam. New moment gradient factors for load height effect of inelastic beams are very similar to the results from finite element analyses. The proposed equations will greatly contribute to calculate the inelastic lateral torsional buckling strengths with load height effect.

온라인 게임 내 캐릭터의 정서구조 연구

박이슬,고일주,박준형,Park, Yiseul,Ko, Ilju,Park, Junhyoung 디지털산업정보학회 2016 디지털산업정보학회논문지 Vol.12 No.3

Online games, by a massive influx of many players, it has diverse situations in which emotion is generated. Emotion plays an important role that helps players to interact and immerse in game. In the previous games, simple structures are used to express emotion. By increasing the user's needs of emotion in the game, it is necessary to structure a various type of emotion. In this paper, the game components were classified as background, object, and character in order to analyze emotion structurally in game. We defined how to use the rule of emotion, and applied to League of legend, Cyphers and World of Warcraft which belong to the AOS genre. The AOS game is well-suited for analyzing emotion structure, because a various emotional changes and situations can arise in the game. Through this paper, it was discovered similarities emotion to be used in online games. It is expected to generalize the emotion in the game by analyzing the emotional structure of more games in future.

연극의 3요소가 없는 연극에 대한 연구 : 공연과 실험을 중심으로

박이슬(Yi-Seul Park) 한국엔터테인먼트산업학회 2021 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.15 No.2

본 연구는 연극의 3요소가 없는 연극에 대한 호기심으로 출발하여 공연과 실험을 통해 가능성을 밝혀보고 각 요소의 확장과 동시에 새로운 형식의 발전을 도모하는 데에 그 목적을 둔다. 코로나19의 등장이후, 연극은 현장성이라는 고유한 특성에 따라 비대면, 언택트 소통의 큰 한계에 부딪혀있다. 급변하는 세계 속에서 연극의 생존을 위해서는 기존의 공연방식을 점검하고, 미래로의 발전을 위한 새로운 형식에 대한 고민이 절실하다. 이에 본 연구자는 더 본질적인 연극에 대한 탐구로 시작한‘연극의 3요소가 없는 연극 실험’을 중심으로 3요소(배우, 관객, 희곡)를 거시적인 관점으로 정리해본다. 또 공연과 실험을 통하여 이 요소들이 공연에 미치는 영향과 요소들의 제거에도 연극이 가능한가에 대해 고찰해보고자 한다. 연구는 한 번의 공연과 두 번의 실험으로 이루어져 있으며 기획자, 실험자의 인터뷰와 진행 내용 및 실험 참여자의 설문을 바탕으로 한다. This study started with curiosity about theatre without its three elements and would reveal its possibility through performance and experiment and promote the expansion of each element and the development of a new form at the same time. After the occurrence of COVID-19, theatre has come up against a big limitation of contact-free, untact communication due to its inherent characteristic of ‘presence.’ For the survival of theatre in the rapidly changing world, it is desperately necessary to check the existing performance method and to be concerned about its development for the future. Thus, this researcher started from a more fundamental exploration of theatre focused on an “experiment of theatre without its three elements” and would sort out the three elements (actors, audience, and a play) from a macroscopic perspective. Also, the researcher would investigate the impacts of these elements on the performance and the possibility of theatre even after removing the elements through performance and experiment. This study consists of one performance and two experiments and is based on the interviews and progress details conducted by the planner and experimenter and the survey with the experiment participants. The significance of this study is its reflection on the essence of the genre, theatre, and the roles of all elements constituting that, not from a narrow perspective that would simply define the concepts of the elements but through the expansion and change of them. Furthermore, hopefully, it will be connected to the discovery of a new theatrical format that has not been considered through its combination with another genre.