매체(Medium)와 형식(Form)의 역동성 관점에서 살펴본 상호매체성 (Intermedialitat) 개념

김무규 한국독일언어문학회 2003 독일언어문학 Vol.0 No.21

Die vorliegende Arbeit behandelt das theoretische Konzept der IntermedialitAt, mit dem in einer aktuellen medienwissenschaftlichen Diskussion unterschidchen Erscheinungen von Beziehungen zwischen Medien Rechnung getragen werden soll. Indem sich das Konzept der Intermedialitiit von der hterkxtualitiit unterscheidet, versteht sich es als ein mogliches Model1 dafiir, dass das Problem der Operations-und Funktionsweise der Medien erkli3-t werden kann, die lediglich 'medien-wissenschaftlich interessant ist. Dies Arbeit konzentriert sich daher auf das Charakteristikum des Mediums, das 'medienvergessen' d.h. 'jenseits der Ebene der Sinnkonstitution' funktioniert. Festzuhalten ist also in diesem Zusammenhang, dass sich die intennediale Bewegung grundsatzlich jenseits der intertextuellen Bewegung entfaltet. Die Erorterung von Michel Foucault und Walter Benjamin iiber 'Heterotopia' und 'Sprache' dient der Konstruktion derartiger systematischen Perspektive, deren Mijglichkeit der historischer Exemplifikation noch offen bleiben soll. Zu beachten ist aber, dass die Relation von Medium und Form kontingent ist, deren Beo-bachtung in der zweiten Ordnung moglich macht, die Thematik der Operations-und Funktionsweise der Medien aufzugreifen. In dieser Nnsicht ist die Figur und das Figurationskonzept, die eine aktuelle Richtung der Filmtheorie aufschldreich gemacht hat, interessant, im Sinne, dass sich die Filmbilder als oszillatorische Bewegung zwischen Medium und Form beobachtbar machen konnen. Und in diesem Sinne fa& sich die (Film-IBilder nicht als Bildmedien sondern als Medlen-bilder auf, die in der Lage sind, die mediale Bewegung der Transformation zu prasentieren. Noch denkbar ist, dass die theoretische Modellierung der Form (2.B. als Konfiguration) konzipiert werden konnte, die als dntte Form, die figural die Transformationsbewegung zwischen den Medien markiert und dariiber hinaus lesbar und analysierbar macht.

수행의 상형문자: 해체론적 영화이론

김무규 문학과영상학회 2011 문학과영상 Vol.12 No.2

The aim of this paper is to understand the essential characteristics of film text from the perspective of Derrida’s theory of deconstruction. Unlike ordinary text for transmission of meaning, a film is a result of visual mapping, and as such it is characterized by a “zero degree of representation” and “superfluous excess of signification”. Hence applying Derrida’s theory of writing that assumes a critical position on semiotics can be seen as effective. With concepts like ‘différance’ and ‘iterability,’ Derrida’s theory of deconstruction restored the meaning of performance hidden in text, and the characteristics of this performative text are well shown in films. The French film theorist Ropars-Wuilleumier, in particular, successfully applies Derrida’s ideas to film and focuses on revealing the nature of the complicated film text in which multimedial signs are mixed. By considering her work in detail this paper seeks to approach the deep meaning of film that cannot be reduced to signs. It can be said that the nouvelle vague films Ropars paid attention to are appropriate for verifying the alternative theoretic model for the problem of literature-dependent film analysis.

‘반전영화’(twisted film)의 원리와 의미

김무규 문학과영상학회 2008 문학과영상 Vol.9 No.3

This study inquires into the principle and meaning of films known as twisted films or films with a twisted ending. For this purpose, a feature film, The Silence of a Lamb, was taken as a model and analyzed in depth. A notable finding is that a twist can be understood as a concept opposed to peripeteia yet similar to anagnorisis. In the case of twisted films, a radical change and its recognition are important. What is essential, however, is enabling viewers to predict a certain content and ending and then leading them to an ending different from it later on. A device for twist, that is, a false foreshadowing or a red herring, is needed to lead viewers toward a certain conclusion, and such a narrative device serves as a kind of alibi. Red herrings in twisted films are mostly codes established to develop genre film narratives. Visual codes in particular are used as red herrings intended to create and reverse twists in genre films. This study examines the meaning of twisted films in two parts: explaining the characteristics of films—as compared to other artistic mediums—based on indetermination of images and explaining the historical meaning of such indetermination in conjunction with postmodern cinema, which is a certain historical trend.

인터텍스트와 인터미디어

김무규 한국방송학회 2024 한국방송학회 학술대회 논문집 Vol.2024 No.4

서사구조의 형성과 관객의 심리: <오피스>와 <아가씨>의 서프라이즈와 서스펜스

김무규 문학과영상학회 2016 문학과영상 Vol.17 No.3

Construction of Narrative Strucuture and Psychology of Audience: Surprise and Suspense of O Piseu, Office and Handmaiden The structuralism provides a possible method for the scholars who are desperately in pursuit to find a theoretical path to narrativity of film. Yet it is still insufficient to understand the origin of the narrative structure. This paper attempts to seek a solution for this problem focusing on the mind of audience which can described as desire or cognition of the audience. Surprise and suspense are discussed to exemplify this context. The effects of these devices can be obtained successfully especially when the information towards the audience is controlled properly who wants to fulfill their desire from the reception of narrative. The narrative structure of the recent korean films O Piseu, Office and Handmaiden were analyzed in terms of this perspective. Especially the complementary function of suspense and surprise is verified by the repetitive structure of these two narrative devices in Handmaiden.

미시적 인상의 다성적 유희 -발라즈의 영상론과 <파수꾼>의 클로즈업을 중심으로

김무규 한국영화학회 2012 영화연구 Vol.0 No.52

This Paper examines a meaning of close-up especially in the context of the concepts of the “microphysiognomy” and “polyphonic play” which are crucial to the film theory of Bé́la Balá́́́́zs. The Hungarian Intellectual, Béla Balázs was one of the classical film thinkers who pursuit to construct film theory, whose purpose is to design the model of the ‘visual unconscious’. Among others, Balázs shed light on the function of the camera, which enable the film to incarnate and visualize the subtle emotional oscillation. He also pointed out that this capacity is fulfilled through a sort of shot scale ‘close-up’, namely the face of person or thing. This notion on the meaning of the close-up is somehow opposed to the general understanding, which regards the function of the close-up as the signification or para-proxemity, i.e. a sort of the effect of identification. In this paper this idea of close-up as autonomous tactic of expression was also exemplified by the newest Korean film <Bleak Night>, which is one of the successful independent films in 2011.

대중음악의 역사적 맥락과 K-Pop, BTS

김무규 한국방송학회 2019 한국방송학회 학술대회 논문집 Vol.2019 No.11

말하는 예술의 침묵: 미디어의 전환과 커뮤니케이션의 성찰

김무규 부경대학교 인문사회과학연구소 2022 인문사회과학연구 Vol.23 No.3

When a work of art that speaks and makes sound becomes silent, how are we to understand this peculiar case? This paper attempted to find the answer to this problem especially in the context of media and communication. For this purpose, Eugen Gomringer's concrete poem, <Silence> and John Cage's silent music, <4'33"> were interpreted, and Robert Morris’ <Box with the Sound of Its Own Making> which is a wooden box making the occasional sounds was also reviewed. The unexpected silence (or sound) of these artworks cannot be understood simply as the result of the suspension of expression or as the occurrence of communication interruption with appreciators. Because through the silence, a new way of perception has been introduced. It allows the reader of a poem and the audience of a musical work to be aware of the environment in which these works of art come into being. This recognition can occur, not because words and sounds were interrupted by silence, but rather because the difference between words and silence was artistically highlighted. Intrinsically, silence does not stop the process of communication and operation of media, but operates to keep it uninterrupted. The operation of media only performs its function in situations where it is converted to form, and silence triggers such a transition. Communication operates on the premise of a transition to secondary order to understand the selection of communicator between word and silence. A communication is executed only when this selection is observed. The artworks mentioned before selected the silence, but these unique attempts demonstrated the whole process and latent meanings of communicative operation. 본 논문은 예술작품으로 형상화된 침묵의 의미를 미디어와 커뮤니케이션 작용의 맥락에서 고찰한 결과이다. 이를 위해 언어예술과 음악예술 작품에서 침묵을 형상화한 사례를 살펴보고, 이 작품들의 해석을 시도하였다. 구체시로 알려진 오이겐 곰링어(Eugen Gomringer)의 <침묵>과 존 케이지(John Cage)의 침묵하는 음악인 <4분 33초>를 주로 분석하였다. 이 작품들에서 나타난 침묵은 단순히 예술적 표현의 정지나 감상자와의 커뮤니케이션이 중단된 결과로 이해될 수 없다. 침묵은 표현과 소통이 발생하는 배경이나 근본이 되는 환경이 형상화된 결과로 고려되어야 하는데, 작가와 해석자들의 주장에서도 그러한 의도를 확인할 수 있었다. 작품에 나타난 침묵을 통해 언어와 음악적 표현은 시각적 표현으로 전환되었는데, 이로 인해 시를 읽는 독자나 음악을 감상하는 청중들은 언어와 음악이 발생하는 환경에 대해 시각적으로 인지할 수 있게 되었고 , 그것을 직접 경험할 수 있었다. 이러한 인지와 체험은 말과 소리가 침묵으로 인해 중단되지 않고 오히려 말과 침묵 사이의 차이가 예술적으로 부각되었기 때문에 가능하였다. 침묵은 커뮤니케이션과 미디어의 작용을 (두 작용은 서로 연관되어 있는데) 정지시키는 것이 아니라 계속 진행될 수 있도록 한다. 미디어의 작용은 도구의 활용이 아니다. 그것이 형식으로 전환될 수 있는 잠재적 상황에서 비로소 제 기능을 수행하는데, 침묵은 그러한 전환을 유발한다. 커뮤니케이션은 전달이 아니며, 2차 질서로의 변화을 바탕으로 작동한다. 그런데 그러한 변화는 말과 침묵을 구분하는 상황으로부터 발생한다. 그 구분이 관찰되는 경우에만 커뮤니케이션이 실행되기 때문이다. 미디어와 커뮤니케이션의 작용에서 침묵은 드러나지 않지만 특별한 역할을 한다. <침묵>과 <4분 33초>는 전위적인 표현방식을 통하여 일상적인 미디어와 커뮤니케이션 작용에서 침묵이 그 배경으로 작용하고 있음을 보여준다.

상호미디어성: 미디어의 작용원리 혹은 미학적 표현양식

김무규 강원대학교 인문과학연구소 2023 인문과학연구 Vol.- No.77

미디어와 상호미디어성 개념을 고려할 때, 인식론적 맥락을 함께 고려해야한다. 전통적 인식론에 따라 미디어가 정해진 의미를 전달하는 것이고 대상을모사하는 것으로 간주하면, 미디어 개념에 대한 논의는 큰 의미가 없을 것이다. 루만의 미디어 개념은 그 문제를 의식한 결과이며, 그래서 특히 최근에발생되는 미디어 현상을 설명하기 위해 고찰할 필요가 있다. 뉴미디어 현상을설명하는 개념들 가운데 상호미디어성도 중요한 의미를 지니기 때문에 본 논문은 상호미디어성의 의미를 체계이론 관점에서 분석해보았다. 여러 가지 상호미디어성의 유형들 가운데 첫째로 미디어 작용을 이해하기 위해 제시된 상호미디어성 개념, 그리고 둘째로 예술적 실험과 관계된 상호미디어성 개념을고찰하였다. 체계이론적 미디어론의 관점에서 두 가지 경우 모두 설득력있게설명된다. ‘미디어의 작용’은 항상 다른 미디어의 도움으로 가능하다. 그래서미디어의 작용은 상호미디어적이다. 하지만 그러한 미디어의 작용은 미디어사용자에게 인식되지 않는다. 그러나 여러 미학자들은 그 망각된 미디어 작용을 의식하는 것이 중요하다고 생각하여, 특별한 예술적 양식을 제안하였다. 그리고 그것을 ‘형식적 양식’으로서의 상호미디어성이라고 하였다. 왜냐하면 그양식을 성립시키기 위해서 역시 다른 미디어가 필요하기 때문이다. 루만은 그다른 미디어가 예술과 같은 특별한 커뮤니케이션을 위해 활용되기 때문에 일반적인 미디어와 다르다고 하였다. 그 다른 미디어 또한 체계이론적 미디어개념에 포섭된다. 그 미디어는 미디어와 형식의 차이가 형식화될 수 있도록하는 미디어이다.

2부-제12회 부산영평상 : [신인감독상] ; 말과 얼굴의 부조화. 발라즈의 관상학과 <파수꾼>의 영상

김무규 부산영화평론가협회 2011 영상문화 Vol.13 No.-