매체(Medium)와 형식(Form)의 역동성 관점에서 살펴본 상호매체성 (Intermedialitat) 개념

김무규 한국독일언어문학회 2003 독일언어문학 Vol.0 No.21

Die vorliegende Arbeit behandelt das theoretische Konzept der IntermedialitAt, mit dem in einer aktuellen medienwissenschaftlichen Diskussion unterschidchen Erscheinungen von Beziehungen zwischen Medien Rechnung getragen werden soll. Indem sich das Konzept der Intermedialitiit von der hterkxtualitiit unterscheidet, versteht sich es als ein mogliches Model1 dafiir, dass das Problem der Operations-und Funktionsweise der Medien erkli3-t werden kann, die lediglich 'medien-wissenschaftlich interessant ist. Dies Arbeit konzentriert sich daher auf das Charakteristikum des Mediums, das 'medienvergessen' d.h. 'jenseits der Ebene der Sinnkonstitution' funktioniert. Festzuhalten ist also in diesem Zusammenhang, dass sich die intennediale Bewegung grundsatzlich jenseits der intertextuellen Bewegung entfaltet. Die Erorterung von Michel Foucault und Walter Benjamin iiber 'Heterotopia' und 'Sprache' dient der Konstruktion derartiger systematischen Perspektive, deren Mijglichkeit der historischer Exemplifikation noch offen bleiben soll. Zu beachten ist aber, dass die Relation von Medium und Form kontingent ist, deren Beo-bachtung in der zweiten Ordnung moglich macht, die Thematik der Operations-und Funktionsweise der Medien aufzugreifen. In dieser Nnsicht ist die Figur und das Figurationskonzept, die eine aktuelle Richtung der Filmtheorie aufschldreich gemacht hat, interessant, im Sinne, dass sich die Filmbilder als oszillatorische Bewegung zwischen Medium und Form beobachtbar machen konnen. Und in diesem Sinne fa& sich die (Film-IBilder nicht als Bildmedien sondern als Medlen-bilder auf, die in der Lage sind, die mediale Bewegung der Transformation zu prasentieren. Noch denkbar ist, dass die theoretische Modellierung der Form (2.B. als Konfiguration) konzipiert werden konnte, die als dntte Form, die figural die Transformationsbewegung zwischen den Medien markiert und dariiber hinaus lesbar und analysierbar macht.

뉴미디어 영상 : 상호작용성과 상호미디어성

김무규 한국방송학회 2021 한국방송학회 학술대회 논문집 Vol.2021 No.6

구조화와 형상화 : 영화 <아가씨>의 서사구조론적 분석

김무규 한국방송학회 2016 한국방송학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.11

수행의 상형문자: 해체론적 영화이론

김무규 문학과영상학회 2011 문학과영상 Vol.12 No.2

The aim of this paper is to understand the essential characteristics of film text from the perspective of Derrida’s theory of deconstruction. Unlike ordinary text for transmission of meaning, a film is a result of visual mapping, and as such it is characterized by a “zero degree of representation” and “superfluous excess of signification”. Hence applying Derrida’s theory of writing that assumes a critical position on semiotics can be seen as effective. With concepts like ‘différance’ and ‘iterability,’ Derrida’s theory of deconstruction restored the meaning of performance hidden in text, and the characteristics of this performative text are well shown in films. The French film theorist Ropars-Wuilleumier, in particular, successfully applies Derrida’s ideas to film and focuses on revealing the nature of the complicated film text in which multimedial signs are mixed. By considering her work in detail this paper seeks to approach the deep meaning of film that cannot be reduced to signs. It can be said that the nouvelle vague films Ropars paid attention to are appropriate for verifying the alternative theoretic model for the problem of literature-dependent film analysis.

영화 텍스트의 모델로서 성좌 개념

김무규 문학과영상학회 2010 문학과영상 Vol.11 No.2

This paper aims to model the principles or structure of film text through a concept called “constellation.” The constellation concept is used in various disciplines or theories, but the work of Walter Benjamin on formulating constellation as a model for language or representation provides an especially important context for this paper. According to Benjamin, language is not always used as a tool but also has a reflexive function of making human thought more dynamic. He contemplated the concept of constellation in this context. French textual analysis theorists discovered that movie language can be understood differently from the language that delivers dialogues. The representative among them is the movie making theory of Kuntzel, who received help from Freud’s psychoanalysis. Kuntzel also modeled these dynamic movie texts into a constellation and analyzed that acceptance of movies or their production process were connected to movie texts. Viewed in this light, the consideration of movie languages by theorists who had been influenced by post-structuralism can be viewed as being connected to Benjamin’s views on language, and in both cases, an effort to search for a new language can be glimpsed. In particular, the significance of constellation in a progressive consideration on language can be understood.

뉴미디어의 개념과 연구방향

김무규 한국방송학회 2016 한국방송학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.04

영화의 성찰성

김무규 부산영화평론가협회 2007 영상문화 Vol.9 No.-

대화의 기술적 형상으로서 상호작용적 영화

김무규 부경대학교 인문사회과학연구소 2018 인문사회과학연구 Vol.19 No.2

This paper is the result of attempting to consider the meaning of the interactive cinema from a perspective of media theory. A film that had already finished its institutionalization in the early 20th century led to the audience having a passive reception attitude and immersive psychological state for the cultural and industrial reasons. That mainstream film is compared to a dream and can be explained in terms of the concept of desire. However, looking back to the history of cinema, the experimental films used to be produced by the filmmakers who felt it was necessary to stimulate the attitude of passive audiences. Recently, with the development of media such as digital technology and network environment, films that require the participation of an active audience are produced and also attract a lot of attention. These films are called as interactive cinema. To explore the implications of this unusual type of film, this paper took the theory of Vilém Flusser into consideration. The interactive cinema is regarded as ‘technical image’ which Flusser suggested as a new type of technological media or code, and the meaning of interactive cinema can be explained in more detail according to his media philosophy. Moreover, the communication in which the interactive cinema results is dialogical in that the audiences bring the information into being. The experimentation of the interactive cinema also insinuates the shift from the era of ‘traditional image’ to ‘technical image’. 본 논문은 상호작용적 영화의 의미를 미디어의 관점에서 이론적으로 고찰한 결과이다. 20세기 초반에 이미 제도화를 끝마친 영화는 문화적인 이유에서 그리고 산업적인 이유에서 관객으로 하여금 피동적인 감상태도와 몰입적인 심리상태를 지니도록 하였다. 그리하여 영화는 꿈에 비교되며 욕망의 관점에서 설명되곤 하였다. 하지만 수동적인 관객의 태도를 개선할 필요가 있다고 생각한 영화인들에 의해 실험적인 영화들이 제작되곤 하였다. 최근에도 디지털 기술과 네트워크 환경 같은 미디어의 발전과 더불어 적극적인 관객의 역할을 필요로 영화들이 제작되며 또 많은 관심을 끌기도 하는데 그 가운데 상호작용 영화도 빼놓을 수 없다. 적극적인 역할이란 관객이 직접 영화의 내용을 결정하는형태의 참여를 말한다. 이러한 특이한 형식의 영화의 의미를 알아보기 위해 본 논문은 빌렘 플루서의 미디어이론을 살펴보았다. 상호작용적 영화가 플루서의 개념에 적용되며 그것의 사례로 이해될 수 있다면 플루서의 미디어 철학에 따라 그 의미를 보다 구체적으로 파악할 수 있다고보았기 때문이다. 그 결 과 상호작용적 영화는 플루서 이론의 핵심 개념인 ‘기술적 형상’ 으로 간주할 수 있었다. 그리고 상호작용적 영화의 수용에서 정보의 전달과 보전을 위한 담론적 커뮤니케이션보다 정보의 생성을 목적으로 하는 대화적 커뮤니케이션이 더욱활발하게 이루어진다고 판단할 수 있었다. 전체적으로 볼 때, 상호작용적 영화의 실험은미디어의 역사에서 ‘전통적 영상’과 ‘문자 텍스트’의 시대를 지나 ‘기술적 형상’의 시대로 전환되는 도정에서 발생하는 현상이라고 볼 수 있다.

미디어의 환영적 몰입과 이화의 관조: VR 미디어 사례를 중심으로

김무규,이상기,김정규,한혜경 한국콘텐츠학회 2022 한국콘텐츠학회논문지 Vol.22 No.2

The purpose of this paper is to explain the recipient's psychology, which results from the operation of media, from the perspective of the fluctuation between immersion and contemplation. Media allow to perceive and speculate about specific objects or meanings. In addition, the media perform the function of expanding or changing the objects of perception and thought. McLuhan or Luhmann's media theory emphasized this function of changing the state of perception by inducing a contemplative attitude. This notion is exemplified by interpretation of the visual media history. In this paper, the cases of film and computer game are discussed. In particular, it is considered that VR media causing strong immersion have also developed in a way that allows recipients to contemplate an virtually constructed reality. The commercialization of Tilt Brush and the experimentation of VR painting artwork are the examples for this dual development. 본 논문의 목적은 미디어의 작용으로 나타나는 수용자의 심리를 몰입과 관조의 상호작용 관점에서 설명하는 것이다. 미디어는 인간에게 특정한 대상이나 의미를 지각하고 사유할 수 있도록 해준다. 아울러 미디어는 지각과 사유의 대상을 확장시키거나 또는 변화시키는 기능을 수행한다. 맥루한이나 루만의 이론은 특히 미디어가 수용자를 몰입시키는 것뿐만 아니라 관조할 수 있도록 하여, 지각의 상태를 변화시키는 미디어의 기능을 강조하였다. 영화의 탄생으로 출발한 영상 미디어 역사를 해석해보면, 이 점을 확인할 수 있다. 본 논문에서는 영화와 컴퓨터 게임 미디어를 통해 몰입과 동시에 그와는 대조적인 관조의 심리작용이 발생되는 사례를 살펴보았다. 아울러 최근 기술혁신으로 수용자에게 강한 몰입을 유도하는 VR 미디어를 살펴보면서, VR의 수용자에게도 역시 관조의 심리가 발생할 수 있다는 점을 고찰하였다. 틸트 브러쉬와 VR 페인팅 퍼포먼스의 사례를 통해 VR 미디어가 수용자로 하여금 가상현실을 관조할 수 있는 방향으로도 또한 발전하였음을 알 수 있다. 그리고 이러한 현상에서 핫미디어의 극단화가 내부확산을 일으킨다는 맥루한과 미디어가 자기지시적으로 진화한다는 루만의 이론적 설명을 이해할 수 있다.

문학을 바라보는 영화

김무규 문학과영상학회 2004 문학과영상 Vol.5 No.2