신라 왕실 삼성(三姓)의 연원

김기흥(Kim Ki-Heung) 한국고대사학회 2011 韓國古代史硏究 Vol.0 No.64

신라의 김씨는 진흥왕대에 대중국 외교 관계에서 처음 사용되었다. 『北齊書』에 보이는 신라왕 ‘김진흥’은 ‘왕인 진흥’으로 ‘김’은 ‘왕’의 의미이다. 김씨 왕실의 바로 앞에 있었던 다른 부계 혈통의 ‘예전 왕’들은 ‘옛 왕’ 즉 ‘석김(昔金)’에서 왕을 나타내는 ‘김’을 피하고 석(昔)만을 남겨 구분한 듯하다. 석씨에 앞서 집권하였던 왕실 계통은 시조 혁거세의 이름에 보이는 ‘광명’의 의미를 취하여 ‘박’이란 성씨로 구별하였다. 三姓은 석씨계 집단의 도태 후에 칭해진 것으로서 씨족이나 족단들이 준별되는 상태에서 賜姓하여 준 것이 아니었다. 기존 왕계에 따라 성씨를 나누고, 왕실과 친연관계가 있는 귀족들에 대하여는 부계 혈연관계에 따라 구분하여 가다가 결국 상대적 친소정도에 의해 성씨를 구별하였던 것이다. 그런데 이들 지배층은 누대의 정치적 연합과 통혼관계를 통하여 복합적인 혈연관계를 형성하고 있었다. 이에 중고기 성골왕실의 근친혼이 강화되며 권부의 핵심에서 도태되었던 박씨계에 대해 김씨계는 여전히 혈연적 유대감을 갖기도 하였다. 김씨 왕비가 대외적으로 박씨를 칭하기도 하고, 신라 말에는 김씨였을 가능성이 있는 신덕왕이 박씨를 칭하는 일도 나타났다. 신덕왕은 견훤이나 궁예 등이 신성한 자임을 선전하는 중에 신라 왕실의 권위를 다시 세우고자 퇴락한 김씨왕계 대신 신라 초기 왕계인 박씨의 원손임을 천명하는 복고적 행태를 보였다. 한편, 김씨의 경우 7세기에 이르러 김알지 이외에 중국의 신화적 제왕인 소호금천씨를 시조로 보는 인식이 나타났다. 국제화의 진전 속에 왕실의 위상을 제고하기 위한 정체성의 확대 시도이며, 아울러 국가 중추세력으로 등장한 가야계 김씨까지를 포괄하기 위한 것이었다. 시조를 중국의 신화적 존재로 설정하게 되자 중국의 김씨 시조인 김일제도 먼 일족 정도로 인식할 수 있게 되었다. ‘대당고김씨부인묘명’에는 소호금천씨를 세조로 김일제를 원조라고 하고 그의 후손들이 요동에 피난한 양 말하였다. 그런데 김씨부인이 중국내에 본관을 둔 ‘경조(京兆) 김씨’ 임을 분명히 하고 중국내 연원 관계를 강조하고 있다. 따라서 이 묘명의 성씨 관련 내용은 재당 신라계 귀화인들의 경계인적 사고방식에서 적극 윤색된 것으로 신라 김씨 왕실의 연원을 그대로 말한 것으로 볼 수 없다. Kim, one of the three House names(Kim, Seok, Park) that were used by members of the Shilla royal family, seems to have been used for the first time in 565, by King Jin’heung-wang in his diplomatic dealings with China. At the time, the full and formal name that was used to refer to the Shilla king in diplomatic occasions was ‘Kim Jinheung.’ From the fact that such title literally meant ‘King Jin-heung,’ we can see that the term ‘Kim’ actually had the meaning of ‘King.’ It seems that the houses which provided former kings(which would make them ‘former royal families’), yet now stripped of power and shut out by the Kim House members, were not allowed to use the name ‘Kim,’ as such last name would falsely indicate that they were the present house in power making kings. They may have only been allowed to use the name ‘Seok-Kim(昔金),’ which would have meant ’Past king’ with the prefix ‘Seok(昔),’ while ‘Kim’ alone would be the equivalent of ‘(Present) King.’ Meanwhile, the descendants of kings and Houses which predated the ‘Seok’ kings and its house were also present at the time, and have been part of the Shilla dynasty’s central nobility class for quite some time. They were not to be referred to as ‘Seok.’ So they distinguished themselves with the last name ‘Park,’ which reflected the meaning of the term ‘Gwang’myeong(“light”)’ that can be found inside the Founder Hyeok’-geo‘se’s name. (‘Hyeok’geo‘se’ is usually referred to as “Park Hyeok‘geo’se”). Then in the 7th century, a new perspective to view the name Kim started to emerge. Unlike the previous thinking which believed that Kim Al-ji, the origin of the last name Kim, was the beginning of the house, the new idea came to argue that the mythical emperor of China, ‘Soho Geumcheon,’ was the true beginning and origin of the Kim house family members. This seems to have been a result of the Shilla government’s overall efforts to lift the status of the king and also enhance its importance in the process, as it became necessary for the Shilla dynasty to boost its image and establish its prowess throughout the East Asian region. Once the founder of the House name Kim was established as an ancient and also mythical being from China’s past, another historical figure named Kim Il-je(金日?), the origin of the Chinese last name Kim and whose origin can also be traced to the Huns(‘匈奴’), came to be considered as a distant relative of the Shilla royal family as well, and even be recorded in Shilla epitaphs. This caused a debate concerning the matter of whether or not the Shilla royal Kim family was related to the Hun tribes, yet the possibility of the Shilla Kim house descending from the Huns is nearly nonexistent.

아스페르길루스와 연관된 기관지중심성 육아종증

김양기 ( Yang Ki Kim ),전기원 ( Ki Won Jun ),김철 ( Chul Kim ),김기업 ( Ki Up Kim ),기신영 ( Shin Young Ki ),어수택 ( Soo Taek Uh ),김용훈 ( Yong Hoon Kim ),박춘식 ( Chun Sik Park ) 대한결핵 및 호흡기학회 1998 Tuberculosis and Respiratory Diseases Vol.45 No.6

장르인식과 시대인식, 비극 장르와 정동의 동력 - 김정진의 <기적불 때>(1924)라는 문제적 작품 소고(小考) -

김기란(Kim, Ki-Ran) 우리문학회 2021 우리文學硏究 Vol.- No.69

이 글에서는 염상섭을 매개로 『동아일보』의 기자이자 『폐허이후』의 동인으로 활동했던 김정진의 비극 <기적불 때>를 살펴보았다. 김정진의 문사(文士)로서의 삶은 1920년대 초 소위 동인지 문학 시대 『동아일보』에 근무하며 본격적으로 희곡을 발표하던 생애 시기로부터 시작되었다. 하지만 그동안의 김정진에 대한 연구가 개별 작품 분석에 한정되고, 작품을 희곡사적으로 평가하는데 그쳤던 탓에 김정진이 문사로서 1920년대 위치했던 지점을 종합적으로 고찰하는 부분은 간과되어왔다. 20년대 소위 동인지 문학은 동인지라는 미디어와 문학이라는 미적 자율성을 요구하는 영역의 만남으로 가능했다. 이런 배경을 반영하여 이 글에서는 김정진이 1920년대 문사로서의 삶, 극작가로서의 정체성을 정립하는 과정을 염상섭과 문인회, 『폐허이후』의 맥락 속에서 살펴보았다. 언론인과 문사의 삶을 횡단하며 아나키즘을 바탕으로 문학관을 정립했던 염상섭을 롤모델 삼아 자비 일본 유학생이라는 배경을 공유하며 김정진 역시 유사한 행보를 모색했다. 김정진은 자신의 태생을 부정해야 하는 운명, 그것을 이겨내고 새롭게 갱생하려는 의지를 자신의 문사로서의 출발에 투영했다. 그 결과가 뛰어난 극작법으로 완성된 그의 첫 본격 희곡이자 비극인 <기적불 때>이다. 이 작품은 새드 스토리의 비극적 정조가 아닌, 정동을 환기하는 비극의 극작법을 통해 20년대 개인적인 문제인 동시에 사회적인 문제였던 감정의 동력을 보여주었다. 그 결과 식민권력의 검열의 대상이 되기도 했지만, 그것은 역설적으로 이 작품이 지닌 감정의 공적 활용 가능성을 인정하는 것이었다. In this article, I examine the tragedy When Machine Signal Bells by Kim Jung-jin, who was a journalist for Dong-A Ilbo newspaper and a member of the coterie literary circle After Ruin through the famous writer Yeom Sang-seop. Kim Jeong-jin"s life as a literary intellectual began in the early 1920s, during the so-called "Coterie Literary Circle" era, when he published plays in earnest. However, the study of Kim Jung-jin has been limited to analyses of his individual works and evaluations of their status in the history of drama. Studies have not been undertaken to synthetically comprehend the point in literary history where Kim Jung-jin was located in the 1920s. The so-called Coterie Literary Circle era at that time was possible as an encounter between the media of coterie literary circle magazines and literature requiring aesthetic autonomy. Reflecting on this background, this study examines the course of Kim Jung-jin"s life as a literary-intellectual in the 1920s and his identity as a playwright in relation to Yeom Sang-seop, the literary society, and After the Ruin. Kim Jung-jin also sought to follow in the steps of Yeom Sang-seop, his role model, through their common background as international students in Japan. Yeom Sang-seop established a literary view based on anarchism across the lives of journalists and writers. Kim Jeong-jin was denied by his blood-family, but he overcame this and renewed himself as a playwright. When Machine Signal Bells, his first full-length play and tragedy, which was composed with excellent dramaturgy, presenting the possibility of the public expression of emotions regarding both personal and social problems in the 20s, through a tragic technique that evokes tragic affect. As a result, it was subject to censorship by the Japanese colonial authorities, which paradoxically recognized the work"s emotional power.

金琪洙의 管絃樂 顧鄕韶 분석 연구

김기린(Kim Ki-Rin) 한국전통음악학회 2000 한국전통음악학 Vol.- No.1

The "Ko Hyang So" which is creative orchestral music is the subjective reception to alive a tradition in the process of reception of foreign music to our Korean music. And maintaining a great flow of traditional orchestral feeling, by the way of western music of staff notation not '井間譜'(chung gan bo) it is focused to analysis of the orchestral "Ko Hyang So", by the way of tradition, the diction of western music and the contemporary feelin of composer, and it is realized for the first time as the first attempt. The character of master Kim Ki Soo reflected in "Ko Hyang So", orchestral music, would be summerized as below. The first, the adoption in concept of harmony, which is not expressed in traditional orchestra, the procession of melody and its way of development is acted mostly by the wind instrument and the gringed instrument showed the various shape of accompaniment by the way of dispersed harmonious method or the method of division of ryhthm. Through the all movement of music, though there are many of the development of unison, partially it is realized the method of the counterpoint in western music, such as the style of imitation, same pattern development, in the type of accompaniment of dispersed hamonious music, free leaping development, the form of paralled in melody etc.S. The second, in the mothod of finish, being get out of form of finish, through the all movement of music, the part of the end completed strongly, and by the way of the form named coda, it is finished with the actual finish and the final part of finish which is decorated the one more final end. The third, as for the method of beating, through the various changes of beats such as "Toduri", chongak, changing beat named "hwimon" traditional beat or the optional beat of composition, the various composition and circumstances of music is realized according to the environment. The fourth, as for the method of melody, it is continued as "Pyong-jo HwangJongGung", partially it is aimed to give a vibrato using the deviation sound except of the composition. The fifth, the rapidity of music is in moderato(中庸)-Allegretto-Allegro-moderato(中庸), in the shape of the middle path, which is not get out grately from the frame named "慢(man)-中(jung)-數(sak)" and the difference of the classical orchestral music is the attempt of the variation of the speed in small unit of music. The sixth, for the special mothod of playing, in "dangjok" we have seen the stacato octave playing method in "Gayagum". the various harmony method 1~8 degree and the pizz and harmony playing method in "ah jeng". The seventh, as for the ornaments, is wind instrument of music, there are N,s, ▽,?,?, and for a stringed instrument, we have seen the free commanding of ð(轉聲), ㄱ,上,中,下,淸奏法, °, in the limit of the staff notation. And thus, originated from the "Ko Hyang So" of Kim Ki Soo, the creative orchestral music is developed, and it is the first attempt to guide the fundamental direction. Consequently, the orchestral music "Ko Hyang So" of KIM KI Soo would be an examplary text for the people who wants to study the contemprary creative music.

엘리베이터 부품의 수명 추정에 관한 연구

김한진(Han-Jin Kim),최옥만(Og-Man Choi),이안기(An-Ki Lee),유순정(Soon-Jung Yu),김재철(Jae-Chul Kim) 한국조명·전기설비학회 2017 한국조명·전기설비학회 학술대회논문집 Vol.2017 No.5

성인 여성의 비만, 적극적 생활습관 및 운동수행에 따른 근육면적 및 혈관 염증지표의 변화

김기진 ( Ki Jin Kim ),홍창배 ( Chang Bae Hong ),박주식 ( Ju Sik Park ) 한국운동생리학회 2008 운동과학 Vol.17 No.1

에너지/환경 분야에의 응용을 위한 멀티스케일 모델링 기반 유기 신소재 설계

김기출(Ki Chul Kim) 한국고분자학회 2023 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.48 No.1

스포츠 방송의 수용자 복지 관점에서 바라본 2012년 런던 하계 올림픽 방송 방식

김기한 ( Ki Han Kim ) 한국스포츠산업경영학회 2013 한국스포츠산업경영학회지 Vol.18 No.2

본 연구는 2012 런던올림픽 방송방식을 방송사의 수익극대화 관점과 시청자의 수용자 복지 관점에서 이해할 수 있는 이론적 틀을 제시하였다. 우선 2012 런던올림픽의 공동중계 방식을 결정하는데 적용된 두 가지 기준으로 방송대상의 배분(종목배분 vs. 경기배분) 차원과 동시생중계 허용범위(동시생중계 허용 vs. 불허) 차원을 도출하고 각각의 기준에 대한 방송사별 선호방식과 이유를 방송사 관점에서 설명하였다. 한편 스포츠 방송의 공익성과 방송의 수용자 복지개념을 바탕으로 스포츠 방송고유의 수용자 복지 개념을 도출한 후 2012 런던 올림픽 방송에 적용된 두 가지 방송방식 결정차원이 스포츠 방송의 수용자복지에 미치는 영향을 설명하였다. 본 연구에서 제시된 이론적 틀은 향후 개최되는 국민관심 스포츠이벤트에 대한 바람직한 방송방식 결정에 적용할 수 있는 이론적 근거를 방송사 입장 뿐 아니라 수용자 복지 차원에서 제공하였다는 점에서 학술적의의는 물론 방송 실무자와 정책 입안자에게 시사하는 바가 크다. The 2012 London Olympic Games was jointly broadcast by the three major over-the-air broadcast stations in Korea. There appeared to be two primary dimensions that determined the specific methods to jointly broadcast the Olympic Games. The first dimension was how the objects of broadcast were assigned to the three broadcast channels (sport vs. game assignment). The second dimension was the degree to which simultaneous broadcast of the same game was allowed (not allowed vs. allowed). This study provides theoretical frameworks to understand how these two dimensions of joint broadcast methods would influence the profitabilities of broadcasters as well as the welfare of the television audiences. From the audience welfare perspective, the first dimension is associated with the quality of the broadcast program, whereas the second dimension is associated with program diversity issues. The study suggests that the appropriate method of joint broadcast should be determined based on considering the characteristics of the sport event, and the social consensus about the relative importance about various values associated with audience welfare.

1920~30년대 찬불가의 존재양상과 주제적 지향

김기종(Kim, Ki Jong) 동악어문학회 2014 동악어문학 Vol.63 No.-

1920~30년대의 찬불가는 불교의식집?찬불가집?불교잡지에 수록되어 있다. 의식집 소재의 찬불가는 석가의 생애 및 공덕을 제시하고 있으며, ‘오늘’?‘우리’?‘만세’ 등의 시어와 청자에 대한 권계의 내용을 포함하고 있다. 찬불가집인 조학유의 『찬불가』는 ‘찬불가’를 특정 악곡이 결합된 ‘석가’ 관련 노래로 정의한 뒤, 불교의식 외에도 ‘석가일대’?‘일반단체’?‘일요학교’?‘유치원’ 등의 항목을 설정하고 있다. 월간잡지 『불교』의 경우는 권두시, 합창단의 레퍼토리, 동요 등의 성격을 띠고 있는 노래들을 수록하고 있다. 이들 찬불가는 교술성의 약화와 서정성?서사성의 강화를 그 특징으로 지적할 수 있다. 이렇듯 1920~30년대의 찬불가는 수록된 문헌의 성격에 따라 그 소재 및 표현에 차이가 있지만, ‘찬송 대상의 석가로의 일원화’와 ‘마음?자각의 강조’라는 내용적 경향성을 보인다. 근대 이전의 불교시가와 달리 찬불가는 석가만을 대상으로 하여, ‘찬양’?‘보은’?‘모범’?‘현실적 인간’ 등 석가에 대한 비교적 다양하고 구체적인 형상화를 시도하고 있다. 그리고 마음?자각의 중요성을 노래하고 있는 찬불가는 그 이전의 ‘참선곡’ 계열의 가사와 달리 일반 신도들을 청자로 설정하고 있으며, 자각과 함께 ‘각타’를 강조하고 있다. 이러한 내용적 경향성은 무엇보다 개항 이래 줄곧 제기되어왔던 미신?우상숭배라는 불교에 대한 기독교의 비판적 인식에 기인한다. 찬불가는 ‘본존의 통일’과 마음?자각의 강조를 통해 합리적?근대적 종교로서의 佛敎像을 전파하고 있는 것이다. 결국, 1920~30년대의 찬불가는 당시의 시대적 상황에 대한 근대 불교계의 문학적 대응으로, 이들 찬불가에서 노래하고 있는 ‘불타’와 ‘마음’은 시대적 대응 논리이자, 근대 시기 불교대중화의 이념적 지향이라 할 수 있다. 그리고 공적인 공간에서의 찬불가의 가창 및 향유는 불교계뿐만 아니라 근대 시기 일반인들의 불교 ‘인식’형성에 기여한 바가 크다고 하겠다. Buddhist hymns in the 1920s and 1930s have been handed down through Buddhist ritual books, Buddhist hymn books, and Buddhist magazines. Although varying in their themes and expressions depending on the type of publication, these hymns commonly showed the tendencies of contents: ‘the centralization of the object of praise on Shakyamuni,’ and ‘emphasis on mind and self?awakening.’ That is, different from Buddhist poems and songs before the modern times, Buddhist hymns, focusing on Shakyamuni only, attempted relatively diverse and specific configurations of Shakyamuni such as ‘praise,’ ‘gratitude,’ ‘model,’ and ‘real human.’ Different from previous songs of ‘meditation music’ style, what is more, Buddhist hymns singing the importance of mind and self?awakening assumed as its audience ordinary believers rather than Buddhist monks, and emphasized ‘leading others to awakening’ along with self?awakening. These tendencies of contents were mainly induced by criticisms from Christianity, which had called Buddhism superstition and idol worshipping persistently since the port opening. Buddhist hymns propagated the image of Buddhism as a rational modern religion through ‘the unification of the image of Buddha’ and emphasis on mind and self-awakening. In conclusion, it can be said that Buddhist hymns in the 1920s and 1930s were not private but public songs, and ‘Buddha’ and ‘mind’ sung and emphasized by these hymns were contemporary counter logic developed by modern Buddhism and the ideological orientation of popular Buddhist movements. Given these conclusions, Buddhist hymns are meaningful in that they were historical products of the contemporary Buddhist circle and contributed to the formation of modern people"s idea of Buddhism.

적층제조 공법이 적용된 소형 항공 플랫폼용 슬롯 배열 초고주파 안테나의 진동피로수명평가에 대한 연구

김기승(Ki-Seung Kim),김효태(Hyo-Tae Kim),최혜윤(Hye-Yoon Choi),정화영(Hwa-Young Jung) 한국기계가공학회 2022 한국기계가공학회지 Vol.21 No.1

Sensors are applied to small aviation platforms for various purposes. Radio frequency (RF) antennas, which are representative sensors, are available in many forms but require the application of slot array RF antennas to ensure high performance and designation. Slot RF array antennas are applied to dip brazing techniques, but the yield and production time are determined by the proficiency of production personnel in a labor-intensive form. Unmanned aerial vehicles or drones, which are representative small aviation platforms, are continuously exposed to various random vibrations because propellers and multiple power sources are used in them. In this study, the fatigue life of slot array RF antennas applied with additive manufacturing was evaluated through the cumulative damage method (Miner’s rule) in a vibration environment with a small aviation platform. For the evaluation, an S–N curve obtained from a fatigue strength test was used.