말씀과 생활 / 강단 / 신앙의 뿌리를 내리자

권동현 기독교대한성결교회 활천사 1987 활천 Vol.423 No.-

[이야기가 있는 출사지] 달동네로 떠나는 시간여행_인천 수도국산 달동네 박물관

권동현,김윤정(편집) (주)월간사진 2011 월간 사진 Vol.521 No.-

캐릭터 상품화를 위한 개인 플랫폼 연구

권동현 한국만화애니메이션학회 2019 만화애니메이션연구 Vol.- No.57

2018년 캐릭터 산업은 애니메이션 산업의 18배에 달한다. 미키마우스로부터 시작한 캐릭터 상품화 정책은 이제 기업화된 애니메이션 업계에서는 필수적으로 진행해야 하는 사항이 되었다. 또한 애니메이션 캐릭터의 상품화는 수익창출을 위한 중요한 도구이지만 이미지로 존재하는 상상의 세계를 현실세계에 존재하도록 하는 역할도 수행한다. 이는 수동적인 콘텐츠 감상을 넘어 적극적인 콘텐츠 감상의 형태라 볼 수 있으며 코스튬플레이, 테마파크도 같은 맥락에서 다룰 수 있다. 오늘날 인터넷과 무선통신의 발달로 어디서나 소통하는 소셜 네트워크 서비스를 통해 작가들은 유저들과 소통하며 창작을 하고 있다. 이제 소셜 네트워크는 소통하며 자생적 생태계를 갖춘 개인(소셜) 플랫폼으로 발전하고 있다. 다양한 소셜 네트워크 서비스를 활용하여 유저와 작가 또는 유저와 캐릭터 사이에 활발한 소통과 선순환이 일어나고 콘텐츠 상품 개발을 공유하며 판매를 통해 수익이 발생한다면 그 곳을 소셜 플랫폼이라 할 수 있다. 연구자는 캐릭터 상품화의 방안으로 선행연구 조사를 통해 OSMU 2가지 전략을 선택하였다. 하나는 ‘소비자 접촉을 통한 콘텐츠 브랜드 자산 구축’ 전략으로 스토리 속에서 지속적인 접점 구축 방법이다. 스토리는 캐릭터와 유저간의 관계를 형성하고 공감을 얻을 수 있는 가장 효과적인 수단이다. 스토리로 호감을 얻기 위해서는 비교적 오랜 기간 사용자가 인지해야 하므로 단편형식으로 연결된 이야기가 좋으며 애니메이션 보다는 웹툰(만화)이 노력대비 효과적으로 스토리를 전달할 수 있다. 또 하나는 ‘브랜드 자산 평가에 따른 피드백’으로 소통을 통한 피드백을 작업에 적용하는 것이다. 연구자는 이 두 전략을 적용하는 방법으로 소셜 플랫폼을 도입하였으며 실제 사례로 동영상 기반, 이미지 기반, 애니메이션 캐릭터 콘텐츠 기반 3가지로 소개하였다. 마지막으로 캐릭터를 목적에 따라 ‘카카오 프랜즈’와 같은 마케팅용 캐릭터와 ‘뽀로로’와 같은 스토리용 캐릭터로 구분하였다. 개인 창작자의 경우 스토리용 캐릭터를 개발할 시에도 마케팅용 캐릭터의 기능을 고려하여 상품화가 용이한 캐릭터를 기획하는 관점이 필요함을 알 수 있었 s of 2018, the character industry is a whopping 18 times larger than the animation industry. Starting from Mickey Mouse, the commercialization of characters is now an essential policy for the commercialized animation industry. In addition, while the commercialization of animation characters is an important means for reaping profits, it also plays the role of reproducing imaginary worlds that exist as images in the real world. This can be seen as watching contents actively rather than passively; costume play and theme parks can also be dealt with in the same context. With today’s development of the Internet and wireless communication, artists can communicate with users and create art through social networking services wherever they are. Social networks are now developing into personal (social) platforms equipped with communication tools and spontaneous ecosystems. Social platforms are where vital communication and virtuous cycles are enabled between users and artists or between users and characters using a range of social networking services and where profits are generated by sharing the development of content goods and selling the products. As the measures for the commercialization of characters, the researcher chose two strategies of OSMU by reviewing preceding studies. The first strategy is “the establishment of content brand assets by contacting consumers,” which is continuously developing points of contact within a story. Stories are the most effective means in building the relationship between characters and users and winning the sympathy. In order to gain consumers' favor with a story, it should be recognized by users for a relatively long time; therefore, it is desirable to create a series of short stories connected each other, and webtoons (cartoons) are more effective than efforts to deliver the story with animations. The second strategy is “feedback based on the evaluation of brand assets,” which is applying feedback through communication to work. By using the two strategies, the researcher introduced a social platform and presented 3 different actual cases such as video-based, image-based, and animation character contents-based cases. Lastly, characters were classified according to the purpose into characters for marketing purposes like “Kakao Friends” and those for story purposes such as “Pororo.” It was discovered that individual artists are required to have the perspective of designing characters that are easy to commercialize by considering the function of characters for marketing purposes even when developing characters for story purposes.

그래프 딥러닝 모델 기반 RSE검지기 교통량 데이터 예측연구

권동현,김인희,이창희 대한교통학회 2021 대한교통학회 학술대회지 Vol.85 No.-

효율적인 교통관리를 발전시키기 위해 지능형 교통체계(ITS)의 개발에 대한 관심이 높아짐에 따라 다양한 정보와 신뢰도 있는 교통정보가 요구되었다. 기존의 VDS 검지기 방식의 데이터는 초기구축 및 유지보수 비용이 높으며 수집가능한 정보의 한계가 있으므로 대체 가능한 교통정보 수집에 대한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 RSE 검지기의 교통정보를 추출하여 딥러닝 모델을 적용한 뒤 VDS 교통량을 예측하는 연구를 진행하였다. 수집된 교통정보는 시간적인 특성과 공간적인 특성을 동시에 보유하므로 그래프 형식의 데이터로 변환한 뒤 ASTGCN 모델을 적용하였다. 이전에 연구한 FCNN과 CNN-LSTM 모델 예측값과 비교한 결과 시공간적 특성에 대해 학습해야할 뿐만 아니라 데이터 형식에 따라 예측값이 향상될 수 있음을 발견하였다. 이에, RSE 검지기 데이터로 VDS 검지기 데이터를 예측하여 적용함으로써 더욱 효율적인 교통정보 수집 및 제공이 이루어질 것으로 예상된다.

VR 3D 애니메이션의 특성 및 편집 연출 고찰 - 구글 스포트라이트 스토리즈 작품을 중심으로 -

권동현 한국만화애니메이션학회 2020 만화애니메이션연구 Vol.- No.60

The world of editing and video direction, which used to enjoy absolute recognition for a century, faced a huge turning point after the presentation of Windy Day, an experimental work of Google in 2013. Later Google initiated the Spotlight Stories project to product VR content in full scale. It produced VR animation capable of real-time 3D animation with a game engine in six works and conducted an experiment with and presented a range of editing and direction techniques applicable to them. In October, 2019, Google announced that it would no longer engage in VR projects, but it was an attempt to find a new business model. The 16 works of Google Spotlight Stories still hold huge significance in the editing and direction of VR videos. This study set out to examine these 16 works, each of which experimented with new possibilities different from the previous ones, compare them comprehensively, and look into their characteristics unlike previous studies that conducted in-depth analysis of a single work. The findings show that the early ones of the 16 works took the long take approach in which users would use devices to maintain their viewpoint on the main event themselves by adjusting sound effects and background music and using auxiliary bodies. Starting in 2016, Google used the traditional editing grammar that was not easy to be applied to VR and applied direct editing to six works. Google made it sure that users would not have to look around the surroundings except for the fixation point as it applied the same cut as the traditional editing direction, thus promoting users' stable appreciation of stories. The important items of the old editing grammar including figure proportion, camera direction, and layout hold no significance in VR with no frames, which made it possible to connect a single cut around character expressions and stories. In addition, it was found that 3DOF devices, which are capable of only looking around in 360˚, were more suitable for VR content for the appreciation of stories than games. 1세기동안 절대적으로 인정받던 편집과 영상 연출은 2013년 구글에서 실험적으로 만든 윈디데이(Windy Day)의 발표로 큰 전환점을 맞이하였다. 이후 구글은 본격적으로 VR콘텐츠를 제작하고자 스포트라이트 스토리즈 프로젝트를 시작하였으며 6편의 작품을 통해 게임엔진을 이용한 실시간 3D애니메이션으로 구현할 수 있는 VR애니메이션을 제작하고 여기에 적용할 수 있는 다양한 편집 및 연출 기법을 실험하고 보여주었다. 구글은 2019년 10월 더 이상 VR사업을 진행하지 않는다고 하였으나 이는 새로운 사업모델을 찾기 위함이며 16편의 스포트라이트 스토리즈 작품들은 여전히 VR영상 편집 및 연출에서 큰 의미를 가진다. 본 연구는 한편의 작품들을 깊이 분석한 기존 연구와 달리 16개의 모든 작품마다 이전 작품과 다른 새로운 가능성을 실험한 특징적인 내용을 고찰하고 통합적으로 비교해 보았다. 연구 결과 초기 작품에서는 물리적인 편집이 없는 롱테이크 방식으로서 효과음과 배경음을 조절하거나 보조체를 활용하여 이용자 스스로 메인이벤트로 시점을 유지하기 위한 장치들을 사용하였으나 2016년부터는 VR에 적용이 쉽지 않은 전통적 편집문법을 사용하여 6편의 작품에서 직접적인 편집을 적용한 작품들이 제작되었음을 알 수 있었다. 전통적 편집 연출과 동일한 컷을 적용할 때에는 주시점 외에 주변을 돌아볼 필요성을 없도록 하여 안정적인 스토리 감상을 유도하였으며 기존 편집 문법의 중요 요소인 인물 비례, 카메라 방향, 레이아웃 등은 프레임이 존재하지 않는 VR에서는 의미가 없으므로 캐릭터 표현과 스토리를 중심으로 한 컷 연결도 가능함을 알 수 있었다. 또한 게임이 아닌 스토리 감상용 VR콘텐츠는 감상위치를 움직일 수 있는 6DOF 기기보다 360˚ 돌아보는 시점만 가능한 3DOF 기기가 더 적합함도 알 수 있었다.

실시간 편집 영상으로 구현하는 인터랙티브 스토리텔링 - 볼륨 브렌치 구조 제안 -

권동현,Kwon, Dong-Hyun 한국디지털정책학회 2020 디지털융복합연구 Vol.18 No.9

In today's era of media convergence, users can watch a drama by choosing a story like a game or enjoy a game directed like a movie. These two media material interactive storytelling, and there have been discussions about them for many years. The purposes of this study are to propose a new branch structure for interactive storytelling and find a new perspective for the method of proceeding with a branch structure. The main research targeted a game that materialized interactive storytelling best. Based on the findings, the study proposed a volume branch structure including a plot border and adjuster concept for interactive storytelling to keep the story narrative and help the users feel interactions freely. This structure can be materialized only with real-time edited videos in the game media and will be possible in the application cases of a physical engine that continues to develop and artificial intelligence that has not been introduced in games actively. 오늘날은 미디어 컨버전스 시대로 게임처럼 스토리를 선택하는 드라마를 시청하거나 영화처럼 연출하는 게임을 즐길 수 있다. 두 매체는 인터랙티브 스토리텔링을 구현하고 있으며 이 대한 논의는 오래전부터 현재까지 진행 중이다. 본 연구는 인터랙티브 스토리텔링의 새로운 브렌치 구조를 제안함과 동시에 브렌치 구조 스토리텔링 진행 방법에 대한 새로운 관점을 모색함을 목적으로 한다. 지금까지 인터랙티브 스토리텔링을 가장 잘 구현하고 있는 게임을 주된 연구대상으로 하였으며 연구결과 스토리의 내러티브를 유지하면서도 이용자가 자유롭게 상호작용을 느낄 수 있는 인터랙티브 스토리텔링 구조로서 Plot border와 Adjuster 개념을 포함한 Volume 브렌치 구조를 제안하였다. 이 구조는 게임매체 속에서 실시간 편집 영상으로만 구현할 수 있으며 지속적으로 발전하고 있는 물리엔진과 현재까지 게임에는 적극 도입되지 않고 있는 인공지능을 적용할 때 가능함을 설명하였다.

R-plasmid pSBK203의 ori 부위 재조합 및 이를 이용한 E.coli와 B.subtilis 간의 Shuttle-Vector 구성

권동현,석종성,변우현 한국미생물학회 1987 미생물학회지 Vol.25 No.4

pBR 322와 pBD9을 이용하여 Staphylococcus aureus에서 분리된 chloramphenicol 저항성(Cmr) plasmid인 pSBK 203상의 ori 부위를 cloning하였다. 또한 E. coli 내에서도 발현하는 pSBK 203상의 Cm 저항성 부위 및 cloning 된 ori 부위를 pBR 322에 재조합시켜 E. coli와 그람양성균인 Bacillus subtilis 양쪽 모두에서 복제되고 또 항생물질에 대한 저항성도 각각 발현되는 shuttle vector 구성을 시도하였다. The replication region of the chloramphenical resistance plasmid pSBK203 of Staphylococcus aureus was cloned using pBR322 and pBD9 as vectors. Cloned replication tegion and chloramphenicol resistance gene were recombined to pBR322. The reconstructed vector behaved as a shuttle vector for E. coli and B. subtilis.

변형생성문법에 대해서

권동현 韓日問題硏究所 1997 韓日問題硏究 Vol.5 No.-

애니메이션 VR콘텐츠 제작 수업 연구

권동현 한국만화애니메이션학회 2023 만화애니메이션연구 Vol.- No.72

본 연구는 교육사업 선정에 따른 프로젝트 결과물 도출을 위하여 압축된한 학기 커리큘럼을 기획하고 진행한 과정과 결과물을 정리한 VR콘텐츠 제작 수업 연구이다. 그동안 애니메이션 VR콘텐츠 관련 선행연구들은 산업 동향이나 일반적인 기술 소개, 또는 콘텐츠 활용과 관련한 내용들이 대부분이었으며 커리큘럼이나 수업계획서와 같은 직접적인 교육과정을 개발하는 내용은찾을 수 없었다. 이에 연구자는 직접 한 학기 동안 애니메이션 VR콘텐츠를 제작하는 수업을 설계하고 이를 기획/연출 수업과 제작 수업으로 나누어 진행하였으며 그 개발 과정과 결과를 정리하였다. 연구 과정은 먼저 애니메이션 교육에서 필요한 최종 결과물 형태를 결정하기 위하여 매체의 차이를 분석하였다. VR 매체는 360영상, 3DAnimation, GAME으로 나누었고 MR과 XR 매체는 AR의 발전형으로 개념을 정리하여AR로 통일하였다. 이후 VR 3종과 AR의 장단점을 분석 후 본 제작 수업 영상형식을 기존 애니메이션 기법으로 만드는 360영상, 즉 ‘360애니메이션’으로정하였다. 또한 VR영상 연출에 더 많은 시간을 집중하고 제작에서는 효율성을 위해 실사 촬영 후 리터칭 한 배경을 사용하고 캐릭터 움직임은 최소화하는 ‘VR무빙툰’을 최종 결과물 형태로 설정하였다. 그 결과 기존 수업에서 사용한 컴퓨터와 소프트웨어를 그대로 사용하여 수업을 진행할 수 있었다. 수업은 기존영상과 VR영상의 연출 차이를 배우고 스토리 기획, 캐릭터 설정, 스토리보드를 제작하는 기획/연출 수업과 360애니메이션을 제작하기 위한 소프트웨어와 기술을 학습하는 수업, 총 2개를 운영하였다. 2개 수업 모두10주 차까지 기획/연출 연구 및 프로그램 학습으로 진행하고 나머지 5주 차는 2개 수업을 연동하여 실습 제작 수업으로 진행하였으며 부족한 제작 지도를 위하여 비정규 워크숍 과정을 함께 진행하였다. 수업 진행 과정에서 전통적 영상연출에 익숙한 학생들에게 기존영상과 VR영상을 함께 만들면서 연출의 차이를 경험하도록 하였으나 프레임과 컷, 카메라 개념이 없는 VR영상 연출은 어려운 도전이었으며 영상은 모두 유튜브에 공개되어 확인할 수 있다. 결과적으로 최초 의도한 수준의 VR영상 연출은 완성하지 못하였으나 VR 공간의 칸 만화 연출이나 2D공간에서 VR 공간 확장으로 감정 표현을 시도하는 등의 실험적 연출, 웹툰용 3D배경으로 VR 공간을 효과적으로 제작하는 등학생들의 창의적인 아이디어도 발견할 수 있었다. 본 연구에서 제안하는 ‘360 애니메이션’ 형식의 VR콘텐츠는 수업에서 기존 실습 장비를 활용하여 진행하고 유튜브에서 모바일 기기와 Cardboard를 사용하여 추가 비용 없이 VR영상을 직접 체험할 수 있으므로 VR 관련 제작 수업에서 바로 적용할 수 있다. 본연구에서 제시된 2개 과목의 수업계획서와 결과물 들이 애니메이션 관련 학과에서 VR콘텐츠 제작 수업을 계획할 때 참고 자료로 활용되기를 기대한다. This study is a VR content production class study that organizes the process and results of planning and carrying out a compressed onesemester curriculum to derive project results according to the selection of educational projects. In the meantime, previous studies related to animation VR contents were mostly related to industry trends, general technology introduction, or contents utilization, and contents that directly developed curriculums such as curriculums or lesson plans could not be found. Accordingly, the researcher designed a class for producing animation VR contents for one semester, divided it into a planning/directing class and a production class, and summarized the development process and results. The research process first analyzed the differences in media to determine the final output form required in animation education. VR media was divided into 360 video, 3DAnimation, and GAME, and MR and XR media were developed as AR, and the concepts were summarized and unified as AR. Afterwards, after analyzing the pros and cons of the three types of VR and AR, the format of this production class video was determined as a 360 video made with existing animation techniques, that is, ‘360 animation’. In addition, more time was focused on directing VR images, and for efficiency in production, a background retouched after live-action filming was used and ‘VR Moving Toon’, which minimized character movements, was set as the final result. As a result, it was possible to proceed with the class using the computer and software used in the existing class. A total of two classes were operated: a planning/directing class to learn the difference between existing video and VR video directing, and a planning/directing class for story planning, character setting, and storyboard production, and a class for learning software and technology for producing 360 animation. Both classes were conducted as planning/ directing research and program learning until the 10th week, and the remaining 5 weeks were conducted as practice production classes by linking the two classes, and an irregular workshop process was conducted together to provide insufficient production guidance. During the course of the class, students accustomed to traditional video directing were made to experience the difference in directing by making existing and VR videos together, but directing VR videos without the concept of frames, cuts, and cameras was a difficult challenge, and all videos were released on YouTube to be confirmed. can As a result, the VR video production at the level originally intended was not completed, but experimental directing such as directing Khan cartoons in VR space or attempting to express emotions by expanding VR space in 2D space, effectively producing VR space as a 3D background for webtoons. Students’ creative ideas were also discovered. VR contents in the form of ‘360 animation’ proposed in this study can be conducted using existing practice equipment in class, and VR videos can be directly experienced at no additional cost by using mobile devices and cardboard on YouTube, so you can directly experience VRrelated production classes. can be applied It is expected that the lesson plans and results of the two subjects presented in this study will be used as reference materials when planning VR content production classes in animation-related departments.

딥러닝(ResNet1D) 모델 기반 RSE 검지기 교통량 데이터 장기 예측 연구

권동현,이창희,김인희 한국ITS학회 2021 한국ITS학회 학술대회 Vol.2021 No.10