Newcastle Disease Virus ( B. Strain)에 미치는 保護剤와 温度의 影響

姜炳稷,李鉉洙 대한수의학회 1962 대한수의학회 학술대회발표집 Vol.1962 No.-

미국 영재교육법률의 변천 과정에 관한 연구 : 말랜드 보고서를 중심으로

강병직 韓國英才學會 2013 영재교육연구 Vol.23 No.5

본 연구에서는 말랜드 보고서를 중심으로 미국의 영재교육법률에 관한 변천 과정을 다루고 있다. 연구 결과, 연방 차원에서 제정된 법률 가운데 영재교육이 법적 차원에서 다루어진 최초의 법률은 1958년 국가방위교육법(National Defense Education Act)이라고 할 수 있으며, 영재에 관한 법률적 정의가 제시된 것은 말랜드 보고서(1972년)보다 앞선 1970년의 초중등교육법임이 확인되었다. 또한 말랜드 보고서는 영재에 대한 정의 외에도 차별화된 교육과정(differentiated curriculum) 개념을 제시하였으며 영재교육에 관한 연구와 운영을 총괄하는 국가 센터와 기구의 설립 제안외에도 영재교육을 특정한 법률의 제정과 법률에 예산 조항이 반드시 포함되어야 하는 점을 제안함으로써, 이후 영재교육이 법과 제도에 근거하여 이루어지도록 하는 데 영향을 주었다. The research deals with the changes of the laws related to gifted education focusing on the Marland Report. As result, contrary to conventional argument for the beginning of legal ground for gifted education, 1958’s National Defense Education Act(P. L. 85~864) which stipulated the article for ‘identification and encouragement’ for ‘able students’ can be said the first legislation of gifted education in the level of federal government. In the case of definition of the gifted, prior to 1972’s Marland Report, there was the first legal definition in the Section 806 of the Elementary and Secondary Education Act(P. L. 91~230, 1970), which said “Children who have outstanding intellectual ability or creative talent”. However Marland Report expanded the realm of the gifted from the area of intelligence to the area of leadership, art and psychomotor ability. On the basis of Marland Report, in 1974 the Office of Gifted and Talented was set up in the Department of Education for dealing with gifted education in federal. Further, Marland emphasized the importance of stipulating article related to funds for gifted education in law. Without manifesting funds for gifted education in law, he knew very well how hard it was to practice gifted education in reality. This implies that regulation funds for gifted education is crucial for effective actualization of gifted education.

미술영재 판별을 위한 관찰 평가 도구에 관한 초 · 중학교 미술교사들의 인식 조사 연구

강병직,맹희주 韓國英才學會 2016 영재교육연구 Vol.26 No.1

This study searched the perception of observational evaluation system in visual art which elementary and middle school teachers have in mind. As results, observational evaluation system in visual art is widely accepted as important and efficient to diagnose the artistic giftedness. At the same time, subjectiveness of the system might be advantageous for student for whom teacher get favor and in-service program related to observational evaluation system is insufficient comparing to the demand from field. In spite of this, the scale for behavioral characteristics of the gifted in visual art and the test for artistic task performance are recognized as the most important and needed tools for evaluating artistic giftedness. Following the results, in order to raise up the validity and reliability of evaluation in visual art, the scales for behavioral characteristics of the gifted in visual art and the test for artistic task performance should be developed first and foremost. 본 연구는 초·중학교에 재직 중인 미술교사들을 대상으로 미술영재의 관찰 평가 도구 개발에 대한 인식을 조사한 연구이다. 조사 결과, 현장의 초․중학교 미술교사들 사이에는 교사의 관찰 평가에 의한 선발 방식이 미술영재성을 보다 적절히 평가할 수 있는 중요하고도 유용한 방안으로서 폭넓게 인식되고 있으며, 미술 분야에서 교사 관찰 평가 도구를 활용할 경우 평소 선호하는 학생에게 더 유리할 수 있다는 점을 우려하고 있는 것으로 나타났다. 또한 교사 관찰 평가 도구와 관련된 현장 교사의 연수가 매우 미진하지만, 미술영재의 행동특성 체크리스트와 미술영재의 과제수행 과정의 특성을 평가할 수 있는 미술영재 과제수행 검사를 가장 중요한 도구로 인식하고 있다. 따라서 미술영재성 판별의 타당도를 제고하고 평가의 신뢰성을 제고하기 위해서는 미술 분야에서도 미술영재의 행동특성과 미술영재의 과제수행 과정을 평가할 수 있는 객관적 검사 도구가 개발되어야 할 것이다.

융합미술교육의 개념 정립과 교육 원리 개발에 관한 연구

강병직 한국예술종합학교 한국예술연구소 2022 한국예술연구 Vol.- No.37

The purpose of this study is to establish the concept of fusion-based art education and to propose related educational principles. This study demonstrates the difference between fusion-based art education and integrated art education, which uses art as a tool from the standpoint of other subjects, to provide new insights into art by fusing other fields within the context of art education. Four principles of fusion-based art education were set: The fusion of perspectives, aesthetic experience, meaning-making, and expansion of understanding. We expect that the principles of fusion-based art education proposed in this study can be used as a practical method for art classes. 이 연구는 융합미술교육의 개념을 정립하고 교육 원리를 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 미술교과서에 나타난 융합교육의 현황을 분석하고, 가다머의 지평 융합과 로티의 해석적 대화 개념을 중심으로 융합미술교육에 대한 의미를 고찰하였다. 연구 결과, 융합미술교육은 타 교과의 입장에서 미술을 도구로 활용하는 미술통합(융합)교육과 달리 미술교육의 맥락 안에 타 분야(교과)를 연계함으로써 미술에 대한 이해를 확장하고 새로운 통찰을 갖도록 하는 교육을 의미한다. 이러한 융합미술교육의 원리로 관점의 융합, 미적 체험, 의미 만들기, 이해의 확장이라는 4가지 원리를 설정하였다. 연구에서 제안한 융합미술교육의 원리는 융합미술 수업을 위한 실천적 방안으로 활용될 수 있을 것으로 기대한다.

미술영재성 판별을 위한 초등학생용 미술소양검사 개발 연구

강병직 한국예술종합학교 한국예술영재교육연구원 2022 예술영재교육 Vol.7 No.-

현재 우리나라에서 실시되고 있는 미술영재교육의 주요 대상자는 초등학생들이며, 이들에 대한 선발은 각 교육기관에서 자체적으로 실시되는 실기 시험을 중심으로 이루어지고 있다. 그러나 이러한 실기 시험 중심의 선발 방식으로는 연령에 따른 미술영재성의 정도를 전국적인 범위에서 객관적으로 파악하기 어렵다는 한계를 지닌다. 이에 본 연구를 통해 초등학령기 학생들의 미술영재성을 보다 객관적으로 평가할 수 있는 검사 도구를 개발하고, 연령 발달에 따른 미술영재성의 특징을 분석함으로써 초등학령기 미술영재 선발에서의 활용 가능성을 검증하고자 한다.

두부외상 환자에서 혈중 Neopterin의 변화

강병직,김대현,황성규,함인석,박연묵,김승래 대한신경외과학회 1992 Journal of Korean neurosurgical society Vol.21 No.6

두부외상환자 53명에서 대식세포의 활성화를 나타내는 neopterin을 측정한 결과 정상대조군에서는 4.4±1.0 n㏖/ℓ, 두부외상환자에서는 5.4±3.1 n㏖/ℓ로써 다소 높은 경향을 보였으며 의식에 따라서는 의식이 좋지 못한 군에서 대조군에 비해 통계학적으로 의의있는 증가를 보였다. 그러나 나이, 혈종의 유무에 따라서는 의의있는 차이가 없었다. 이러한 결과로 보아 두부외상은 환자의 세포성면역에 변화를 가져올 수 있으며 이는 신경계조절로 인한 가능성이 있을 것으로 생각된다. Cell-mediated immunity frequently becomes imparied after major trauma. To investigate the immune response of the head injury, the authors measured the level of the serum neopterin, which represents the index of macrophage activation, in 53 head-injured patients. In the injured group the serum neopterin level was 5.4±3.1n㏖/1 and slightly higher than that of the normal control group, 4.4±1.0 n㏖/1. In the group of the patients with the Glasgow Coma Scale(GCS) 3-9, the level was significantly higher than the group GCS 10-15. The differences were not significantly related to the age or the presence of intracranial hematoma. It is conceivable that head injury will change the patient's immune response and it may be influenced by neural control.

미술 교육에서 ‘다양한 감각’ 활용의 과학적 근거에 대한 고찰

강병직 한국조형교육학회 2015 造形敎育 Vol.0 No.53

In this study, I explored scientific foundation of multi-modal senses in art education. As of now, there is no persuasive explanation of why 5 senses are to be adapted and how are to be organized in the context of art education. In terms of scientific characteristics, sensation can be extracted as integrity, socialization and active touch. Also especially on the basis of embodied cognition theory, sensation has cognitive characteristics as two way transmission of sense to cognition, perceptual symbolization and sense-cognition simultaneity in work. With these scientific findings of sensation, implications of multi-modal senses in art education can be draw as follows. First, 5 senses which are dealt as sole concept of sensation have to be adjusted as 7 senses including proprioceptive and vestibular sense. Proprioceptive and vestibular sense are the one which modulate internal signal such as muscle and orientation, with which body movement to be controled. Second, when considering the characteristics of sense, purpose of art education using multi-modal senses is to be diverse not limited as finding new ideas. Third, principle of multi-modal senses in art education can be suggestedas principle of complementation, principle of active exploration, principle of simultaneity in sense to cognition, principle of internal sensation. These principlescan be adapted into art education when using multi-modal senses. Forth,multi-modal senses can be expanded into expressive and appreciative activitybeyond experience domain in art class. Especially, perceptual symbolization ofBasalou layed important foundation that multi-modal senses are intertwined withcognition, not as a pre-stage of cognition. 본 연구는 미술 교육에서 다양한 감각 활용이 지니는 과학적 의미를 분석함으로써 미술 교육적 시사점을 탐구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 현행 7종의 미술교과서와 지도서에서감각 활용이 어떻게 적용되고 있는지에 대한 사례를 분석하고, 신경생리학과 인지과학에 근거하여 감각의 의미와 특성을 고찰한다. 연구 결과, 첫째 현행 미술교과서(지도서)에서 감각을 오감으로 국한하는 것에 대한 과학적 근거가 미흡하다는 점에서 다양한 감각으로 진술하고, 기존의 오감 외에 고유수용성 감각과 전정 감각을 포함할 필요가 있다는 점, 둘째 다양한감각의 활용을 통해 얻고자 하는 목적으로서 사물의 새로운 측면에 대한 발견뿐만 아니라 보다 적정한 미술적 인식의 획득을 전제로 하여야 한다는 점, 셋째 미술교육에서 다양한 감각을 활용하는 원리에는 상호 보완성의 원리, 능동적 탐구의 원리, 감각-지각-인지의 동시성 원리, 내향성 감각 원리를 선정할 수 있다는 점, 넷째 다양한 감각의 활용을 체험 영역에서 뿐만 아니라 표현 영역과 감상 영역으로 확대할 필요가 있다는 점이 도출되었다.

신사임당의 미술 영재성 발달 과정에 관한 연구

강병직 한국예술종합학교 한국예술영재교육연구원 2023 예술영재교육 Vol.10 No.-

이 연구는 여성으로서 신사임당이 조선 사회에서 미술 재능을 개발하고 미술적 성취에 이르게 된 과정을 분석하는 데 목적을 둔다. 연구 결과, 신사임당은 인지적 측면에서는 뛰어난 지적 능력과 학문 역량, 표현적 측면에서는 뛰어난 묘사력과 화면 구성력, 정의적 측면에서는 높은 자의식과 주체성, 창의적 측면에서는 탈관습적인 태도와 도전 정신을 지닌 것으로 나타났다. 또한 환경적 측면에서 경제적 여유와 평등을 중시하는 외가의 예술 친화적 성장 환경과 친정 생활, 남편의 지지 외에도 남귀여가혼 문화와 여성의 재능에 대해 상대적으로 우호적이었던 조선 전기의 사회 문화가 중요한 요소였던 것으로 나타났다. 미술영재성 발달 단계의 관점에서 신사임당은 7세경의 미술영재성 단계에서 10-20대의 미술전문성의 단계를 지나 30-40대에 미술탁월성의 단계에 들어섰으며 40대에 초충도를 중심으로 한 미술창의성 단계를 통해 미술적 성취를 이룩한 것으로 보인다. This study is an analysis of Shin Saimdang’s artistic development and subsequent artistic achievement as a woman in Joseon society. Research shows evidence of her intellectual ability and academic competence, in addition to an excellent descriptive ability, a high degree of self-awareness and daring spirit. Shin Saimdang demonstrated a gift for art in her teens and 20s, achieved excellence in her 30s and 40s, and finally reached mastery during her Chochungdo period (Grass and Insect Painting).

미술 개념에 대한 미술 분야 전문가들의 인식 분석-브레인스토밍 FGI 방법을 중심으로-

강병직,이현아,김정희,이지연,고홍규 한국초등미술교육학회 2014 미술교육연구논총 Vol.38 No.-

The purpose of this study is to explore the recognition of art which artprofessionals share in contemporary Korean society. The definition andrealms of art have been changing through different times and societiesaccording to values that people have shared. In this perspective, this studyexplored meanings and realms of art. Firstly, this study examined realms of art that can be found in varioussocial institutions of Korea and its connotation in terms of meanings of art. Additionally, in order to acquire experiential and professional thoughts andopinions, interviews with 25 art professionals in various art-related fieldssuch as painting, sculpture, design, architecture, teachers of kindergarden tosecondary school were conducted in a way of Brainstorming FGI. BrainstormingFGI is a newly developed methodology by this research that providesinterviewees opportunities to brainstorm about topics during the interviewprocedure. Applying Brainstorming FGI, interviewees can take a moment tothink of his or her opinions before answering. At the same time, researcherscan examine in what way of thinking interviewees come up with theanswers. Through analyzing statements of social institutions about realms of artand Brainstorming FGI data with experts in various art-related fields, thisstudy provides meanings and realms of art that contemporary Korean societyshare in common. This study could contribute fundamental data or thoughtson diverse research and discourses about definition and realm of art as wellas art aptitude. 본 연구는 미술적성 표준화 검사 도구를 개발하기 위한 기초 연구의 일환으로 수행된 것으로서 동시대 한국 사회의 미술에 종사하고 있는 전문가들이 인식하고 있는 미술개념에 대한 특성을 살펴보는데 그 목적이 있다. 미술의 개념은 각 시대와 사회가공유하는 가치관에 따라 다르게 정의될 수밖에 없는 유동적인 개념이다. 이러한 관점에서 본 연구는 선행 연구 및 자료 분석을 바탕으로 미술 개념을 둘러싼 다양한 논의와의미를 분석하고, 동시대 미술 분야 전문가들이 인식하고 있는 미술 개념에 대한 특성을 현장참여연구방법으로 조사하였다. 데이터는 선정된 25명의 미술분야별 및 학교급별 미술전문가들에 대한 BFGI(Brainstorming Focus Group Interview)를 통해획득되었다. 특히, 본 연구는 개인들이 지닌 미술 개념에 대한 인식 특성을 보다 타당하고 신뢰로운 방식으로 조사하기 위해 기존의 FGI를 응용한 BFGI 방법론을 자체개발하여 적용하였다는 점에서 의미를 지닌다. 연구 결과, 회화, 조소, 디자인, 건축의미술분야별 및 유.초.중.고의 학교급별로 인식되는 미술 개념은 특징적인 모습을지니고 있으며, 동시대 한국 상황에서 인식되는 미술 개념이 변화의 과정에 있는 것으로 나타났다.

미술 적성의 개념 및 구성 요인에 관한 연구 - 미술 전문가들의 인식 조사를 중심으로 -

강병직,고홍규,김정희,이현아,이지연 한국초등미술교육학회 2015 미술교육연구논총 Vol.40 No.-

This study was conducted to explore the concept and purpose of artaptitude and its constructs. This study is based on the survey of artprofessionals and art experts discussing a variety of academic aptitude forart. First, the concept of art aptitude has been presented based on theacademic literatures related to art aptitude. Major issues and thecompositional factors of the art aptitude are clearly illustrated in thisarticle. In addition, targeted at professionals in the field of art, FGI hasbeen conducted over two-round in order to explore the concept and factors,and to think about the artistic aptitude. This study is able to state that artaptitude can be defined a combination of innate and acquired skills withrespect to individual's complex artistic ability. The constructs could bedivided into three part as the characteristic side, innate side, and acquiredside. 본 연구는 미술 적성에 대한 다양한 학문적 논의를 살펴봄과 동시에 미술 분야 전문가들의 의견 조사를 바탕으로 미술 적성의 개념과 그 구성 요인을 탐색하고자 하는 목적으로 진행되었다. 먼저 미술 적성에 관련한 문헌 연구를 통해 그동안 제시된 미술적성의 개념은 무엇이며 그에 대한 쟁점들은 무엇이 있는지, 그리고 선행연구에서 나타난 미술 적성의 구성요인은 무엇인지에 대해 살펴보았다. 이와 더불어 미술 관련 분야의 전문가들을 대상으로 인터뷰와 두 차례에 걸친 설문조사를 실시하여 미술전문가들이 생각하는 미술 적성에 대한 개념과 요인에 대해 조사하였다. 연구 결과 미술 적성은 개인이 미술과 관련하여 가지는 선천적이고 후천적인 복합적 능력으로 정의될 수있고, 그 구성요인은 크게 기호적 측면, 선천적 측면, 그리고 후천적 측면의 세 영역으로 구성될 수 있음을 알 수 있었다.