답사 프로젝트를 통한 인지적 이해 모색

신주철(Shin, Jucheol) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2013 외국문학연구 Vol.- No.50

근래 외국인이나 외국 국적을 가진 재외동포 후손들의 한국 대학 진학이 증가하고 있다. 그런데 그들을 대상으로 하는 한국문학교육 논의는 거의 이루어지지 않은 것으로 보인다. 한국 대학에 진학한 외국인 학생들에게 한국문학을 교수하는 보다 바람직한 방안을 모색해 보는 것이 필요한 시점이다. 본 연구는 한국의 대학에서 전개되고 있는 외국인 대상 교양 한국문학교육에서 문학-문화 통합 교육이라는 관점을 적용한다. 그리고 교육 과정에서 수행될 수 있는 한 사례로서 답사 프로젝트를 제안한다. 외국인 학생들을 위한 한국문학 교양강좌의 교육적 성공 여부의 큰 변수의 하나는 학습자들이다. 그들의 특성을 고려할 때, 교양 한국문학강좌의 경우 한국문학사와 작품의 배면을 형성하고 있는 한국의 역사, 사회 등에 대한 교수가 동반되는 것이 바람직하다. 이를 실현하기 위하여, 필자는 답사 프로젝트 수업이 학생들을 능동화하여 자율적으로 지식을 모색하고 자기화 할 수 있는 좋은 방안이라고 판단한다. 본고의 논의에서 기획된 답사지는 서울의 종로이고 수업 목표는 종로 문화유산과 그에 관련된 문학작품을 함께 살펴 이해와 감상력을 높이는 것이었다. 필자는 답사 프로젝트를 이끌기 위해 학생들에게 3단계의 과정을 수행하도록 하였다. 그 첫째는 답사 프로젝트의 실현 전 단계로 계획, 조사 등을 수행한다. 둘째는 프로젝트 수행 단계로 자신들이 선정하여 조사한 대상을 답사한다. 셋째는 평가와 마무리 단계인데 강의실로 돌아와 자신들이 계획하고 목표로 했던 바의 성취도와 답사 프로젝트의 의의를 정리한다. 이와 같은 각각의 단계에서는 체크 리스트를 만들어 기획력을 높이고 문제를 줄이도록 하였다. This study applies a combined literature and culture education to Korean literature education in liberal arts targeted towards foreign students. In addition, it suggests a field study project as an example. In lectures on Korean literature in liberal arts for foreign students, the understanding of Korean literature history, characteristics of Korean literature, current state of the process, furthermore, and the importance and the value of Korean literature as part of world literature will be taught and learnt. One of the main successive factors in the process of teaching and learning such content depends on learners. For the foreign students, teaching Korean history and society that are the backgrounds of Korean literature history and literary works that should be accompanied with. For the very reason, it is desirable to be combined with cultural education. The author reasons that the field study project is a method that helps the learners to inquire independently and absorb knowledge as their own. The intended location for this lecture was Jongno, Seoul, and the goal of the class was to develop the understanding and appreciation by looking into the cultural heritage and the regarding literary works of the intended location together. The author let the students follow three steps to lead the project: first, it was a pre-stage for the field study project for which they planned and investigated. Second step was a stage for carrying out the project, students visit the place they chose and investigated. Third, was the evaluating and finishing stage, students organize the academic achievement and the meaning of the project. In each step, they made a checklist in order to improve the planning and reduce problems. 근래 외국인이나 외국 국적을 가진 재외동포 후손들의 한국 대학 진학이 증가하고 있다. 그런데 그들을 대상으로 하는 한국문학교육 논의는 거의 이루어지지 않은 것으로 보인다. 한국 대학에 진학한 외국인 학생들에게 한국문학을 교수하는 보다 바람직한 방안을 모색해 보는 것이 필요한 시점이다. 본 연구는 한국의 대학에서 전개되고 있는 외국인 대상 교양 한국문학교육에서 문학-문화 통합 교육이라는 관점을 적용한다. 그리고 교육 과정에서 수행될 수 있는 한 사례로서 답사 프로젝트를 제안한다. 외국인 학생들을 위한 한국문학 교양강좌의 교육적 성공 여부의 큰 변수의 하나는 학습자들이다. 그들의 특성을 고려할 때, 교양 한국문학강좌의 경우 한국문학사와 작품의 배면을 형성하고 있는 한국의 역사, 사회 등에 대한 교수가 동반되는 것이 바람직하다. 이를 실현하기 위하여, 필자는 답사 프로젝트 수업이 학생들을 능동화하여 자율적으로 지식을 모색하고 자기화 할 수 있는 좋은 방안이라고 판단한다. 본고의 논의에서 기획된 답사지는 서울의 종로이고 수업 목표는 종로 문화유산과 그에 관련된 문학작품을 함께 살펴 이해와 감상력을 높이는 것이었다. 필자는 답사 프로젝트를 이끌기 위해 학생들에게 3단계의 과정을 수행하도록 하였다. 그 첫째는 답사 프로젝트의 실현 전 단계로 계획, 조사 등을 수행한다. 둘째는 프로젝트 수행 단계로 자신들이 선정하여 조사한 대상을 답사한다. 셋째는 평가와 마무리 단계인데 강의실로 돌아와 자신들이 계획하고 목표로 했던 바의 성취도와 답사 프로젝트의 의의를 정리한다. 이와 같은 각각의 단계에서는 체크 리스트를 만들어 기획력을 높이고 문제를 줄이도록 하였다. This study applies a combined literature and culture education to Korean literature education in liberal arts targeted towards foreign students. In addition, it suggests a field study project as an example. In lectures on Korean literature in liberal arts for foreign students, the understanding of Korean literature history, characteristics of Korean literature, current state of the process, furthermore, and the importance and the value of Korean literature as part of world literature will be taught and learnt. One of the main successive factors in the process of teaching and learning such content depends on learners. For the foreign students, teaching Korean history and society that are the backgrounds of Korean literature history and literary works that should be accompanied with. For the very reason, it is desirable to be combined with cultural education. The author reasons that the field study project is a method that helps the learners to inquire independently and absorb knowledge as their own. The intended location for this lecture was Jongno, Seoul, and the goal of the class was to develop the understanding and appreciation by looking into the cultural heritage and the regarding literary works of the intended location together. The author let the students follow three steps to lead the project: first, it was a pre-stage for the field study project for which they planned and investigated. Second step was a stage for carrying out the project, students visit the place they chose and investigated. Third, was the evaluating and finishing stage, students organize the academic achievement and the meaning of the project. In each step, they made a checklist in order to improve the planning and reduce problems.

외국인을 위한 고전시가 활용의 한국어/문학/문화의 통합적 교육

양민정 한국외국어대학교 외국문학연구소 2008 외국문학연구 Vol.- No.29

본 연구는 외국인 학습자를 위한 고전시가 활용의 한국어/문학/문화 교육의 통합적 방안에 대한 고찰이다. 한국어교육은 궁극적으로 한국 문화교육에 귀결되는 것인바, 어학/문학/문화교육을 통합적으로 아우를 수 있는 효율적 주요 텍스트는 고전문학이다. 본고에서는 고전시가 중에서도 「動動」을 연구대상으로 삼았다. 한국어문화교육에서 이러한 통합적 교육 방안 연구가 거의 전무한 학계의 현황에서 본고는 그 방법론을 모색해 본 試論的 성격과 동시에 최초의 연구의의를 지닌다. Ⅱ장에서는 고전시가를 통한 한국문학교육의 중요성 및 필요성에 대해 논의하였으며, Ⅲ장에서는 「동동」을 현대역으로 번역하고 외국인 학습자의 수준을 고려하여 분석하였다. Ⅳ장에서는 「동동」에 나타난 한국문화적 요소를 고찰하였다. Ⅴ장에서는 본 작품을 활용한 한국어/문학/문화교육의 통합적 방안을 각각의 영역에서 고찰하였다. Ⅵ장에서는 통합적 의의 및 과제에 대해 살펴 보았다. This paper examines the way of synthesizing the education of the Korean language, literature, and culture by using Korean traditional poetry, especially for Korean language learners from other countries. As the Korean language education is basically linked with Korean culture education, traditional literatures are effective ways to combine all those sides: language, literature, and culture. This paper especially delves into the work Dong-Dong among old Korean poems. This paper is important and has its meaning in that there has rarely been the studies on the combined way of Korean culture education. In chapter two, the importance and necessity of Korean literature education using traditional poetry is examined. In chapter three, Dong-Dong is translated into the modern Korean language and analyzed considering the language ability of the foreign Korean learners. In chapter four, Korean traditional factors in Dong-Dong are considered. In chapter five, using Dong-Dong, the combined way of educating the Korean language, literature and culture is studied. Finally in chapter six, concerning this combined education, its meaning and what's still left to be examined are considered.

제37차 국제펜서울대회와 번역의 정치성

이상경(Lee Sang kyung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2016 외국문학연구 Vol.- No.62

This paper aims to retrace the processes by which the 37th PEN International Congress took place in Seoul, and thereby reveal the methods by which influence in the literary sphere of South Korea acted under the Cold War system and the results they produced, as a touchstone of the many issues and problems arising in the process by which a work of literature gains recognition in its linguistic sphere and is translated into other languages. It examines the process by which the 37th PEN International Congress was bid for and organized, through newspapers, magazines, official materials from the event, and the selection of works published post-congress, to discuss how the ‘classic’ status is conferred upon certain works in a nation’s literary sphere as well as the politics of globalization in translation. The 37th PEN International Congress held by the International PEN Korea Center in 1970 in Seoul was a major international event supported not just by the literary sphere but by the power of the state as well. The process by which the congress was bid for, prepared and held, followed by the establishment of the Asian Writers’ Translation Bureau for the publication of Asian Literature as a follow-up project, was the first time the Korean literary sphere gave earnest thought to the globalization of Korean literature. In the process of preparing for the congress, questions of how Korean literature should be introduced to international readers as well as which authors and works should be nominated for the Nobel Prize in Literature were raised. In the discussion of such questions, serious and detailed consideration was given to which works should be translated and how, in order to transcend the borders of nation and language, in addition to whether Korean literature could become a part of global literature. 이 글은 문학작품이 자국어권에서 인정을 받고 외국어로 번역되는 과정에서 발생하는 여러 문제와 고민을 살펴볼 수 있는 하나의 시금석으로 제37차 국제펜서울대회의 제 과정을 정리하면서 냉전 체제하 남한의 문단 권력과 문단 외적 권력이 작동하는 방식과 그 결과를 밝히고자 하는 목적에서 작성되었다. 이를 위해 당시의 신문, 잡지의 기사와 행사 자료집 등을 통해서 제37차 국제펜서울대회의 유치 및 개최과정을 정리하고 그 후속 작업으로 나온 영역본 한국문학선집 등을 통해서 일국 문학의 정전화와 번역을 통한 세계화의 정치성을 따져보았다. 1970년 국제펜클럽한국본부가 서울에서 개최한 제37차 국제펜대회는 문단뿐만 아니라 국가 권력의 지원을 받은 거국적인 국제행사로 치러졌다. 이 대회를 유치하고, 준비하고, 개최하고, 또 그 후속 작업으로 아시아작가번역국을 설치하고 『아시아문학 』을 발간하는 과정은 한국문단이 한국문학의 ‘세계화’를 진지하게 고민한 최초의 사건이었다. 대회 준비 과정에서 외국인에게 어떤 한국문학을 어떻게 소개할 것인지, 어떤 작가와 작품을 ‘노벨문학상’ 후보로 추천할 것인지 하는 문제가 제기되었고, 그 논의 과정에서 민족어와 국민국가의 테두리를 넘어서기 위해서 어떤 작품을 어떻게 번역해야 할 것인지, 그리하여 어떻게 한국문학이 세계문학의 일원이 될 수 있을 것인지를 진지하게 그리고 구체적으로 고민했다. 그 결과로 한국문학의 정전을 추려 번역한 한국문학선집을 내었고 ‘동양권’ 문학을 ‘서양권’ 독자들에게 알리기 위해 아시아작가번역국을 설치하고 『아시아문학』을 3권 펴내었다. 그러나 이때에 이루어진 한국문학의 정전화 작업이나 번역 작업은 냉전 체제하 남한의 문단 권력 및 문단 외적 권력이 작동하면서 ‘순수문학’을 제도화시키는 편향된 방식으로 진행되었다는 한계를 가진다. ‘아시아문학’ 담론을 선도하겠다는 계획 역시 냉전 체제 하에서 온전할 수 없었고 물적 기초 또한 빈약하여 일회적 사건으로 끝나고 말았다.

대학 외국문학 교육 교수법 및 평가 유형 시론

한국외국어대학교 외국문학연구소 2007 외국문학연구 Vol.- No.28

<P>오늘날 문학은 대학의 인문학 및 교양 교육의 중요한 몫을 차지하고 있다. 그럼에도 문학을 교수법의 문제로, 특히 교수법의 가장 핵심적인 문제인 평가의 문제를 전면에 놓고 고민해온 논의들은 찾아보기가 쉽지 않다. 그러나 외국어 능력 제고라는 실용적인 요구 앞에서 외국문학 교육이 스스로를 정당화할 의무를 부여받고 있는 작금의 현실 속에서 문학교육의 실무적인 차원에 대한 진지한 논의는 더 이상 미룰 수 없는 과제이다. 이러한 실무적 논의의 핵심은 평가가 차지한다. 평가를 통한 학점 부여가 대학 강의의 객관적인 존재이유이기 때문이다. 외국 문학교육에서의 평가는, 문헌학적 평가, 해석학적 평가, 수사학적 평가, 이렇게 크게 세 가지로 구분하여 생각할 수 있다. 먼저, 문헌학적 평가의 필요성은 문학적 ‘가치’와 ‘교양’을 심어주기 전에 구체적인 문학사 및 지역학적 사실을 알려주고 숙지하게 하는 단계를 건너뛸 수는 없다는 데서 그 필요성이 있다. 그 다음으로는 외국문학 교육이 인문학 교육의 일부인 한, 문학교육은 사유훈련을 유도해야 하기에, 독서를 통한 사유 훈련이란 의미에서의 해석학적 훈련이기도 하고, 이에 맞는 평가 모형이 필요하단 점에서 해석학적 평가가 필요하다. 마지막으로, 수사학적 차원의 평가는 작품 이해에서 출발한 다양한 응용과 각색, 활용을 장려하는 형태를 취한다. 이를 통해 사고와 경험의 폭을 넓혀줄 뿐 아니라 외국어 구사력을 늘리고 활용하는 데 결정적인 기여를 할 수 있을 것이다.</P>

외국문학연구회와 양주동의 번역 논쟁

김욱동(Wook Dong Kim) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2010 외국문학연구 Vol.- No.40

이 논문은 1927년 양주동이 ‘외국문학연구회’가 발행한 잡지 《해외문학》에 실린 번역 작품을 비판하면서 촉발된 일련의 번역 논쟁을 다루는 데 그 목적이 있다. 양주동은 이 잡지에 실린 외국문학연구회 회원들의 번역이 만족스럽지 못하다고 지적한다. 그 이유로 그는 이하윤과 김진섭을 비롯한 번역자들이 1) 자국어가 있는데도 난삽한 한자어를 많이 사용하였고, 2) 의역보다는 축자적 직역을 시도하였고, 3) 자국어에는 없는 ‘비어(非語)’나 외래어 또는 신조어 등을 사용하였다는 점을 든다. 양주동의 이러한 비평에 대하여 이하윤과 김진섭은 반론을 제기하여 세계 언어사를 보아도 한 국어의 어휘는 번역 과정에서 비롯하는 경우가 적지 않음을 지적한다. 그들은 이러한 외래어나 신조어는 처음에는 아무리 생경하게 느껴지더라도 곧 자국어에 흡수되어 자국어를 더욱 풍부하게 한다고 주장한다. 외국문학연구회를 창립하는 데 크게 이바지한 정인섭도 이하윤과 김진섭의 편을 들면서 외국문학 작품을 자국어로 옮길 때 번역자는 어쩔 수 없이 신조어를 만들어 사용할 수밖에 없다고 지적한다. 외국문학연구회 회원들의 이러한 반론에 대하여 양주동은 앞서 내세운 입장을 철회하기는커녕 오히려 다시 한 번 번역에 대한 소신 있는 태도를 천명한다. 한편 외국문학연구회의 번역에 대한 양주동의 평가에는 사사로운 개인적인 감정이 개입하였을 가능성을 완전히 배제할 수 없다. 양주동은 《해외문학》이 출간되기 4년 앞서 문예지 《금성》을 창간하여 번역에도 깊은 관심을 보였기 때문이다. 번역 방법론을 둘러싸고 양주동과 외국문학연구회 회원들 사이에서 일어난 일련의 논쟁은 획기적 사건으로 한국 번역사에서 최초의 의미 있는 논쟁으로 평가받아 마땅하다. Descriptive rather than analytic in its approach, this article attempts to explore disputes over translation between Joo-dong Yang and the Society for Research in Foreign Literature, a literary society established by Korean students who majored in foreign literature at colleges in Tokyo, Japan, in the late 1920s. The debates occurred in the spring of 1927 when Yang criticized most of translations in Foreign Literature, a magazine published by the members of the Society for Research in Foreign Literature, for being poor―so poor, in fact, that they could be seen as “a nearly total failure.” Yang’s somewhat acrimonious criticism was based on three premises: 1) translators should employ fluent style so that the reader of the target text may have easy access to the translated works; 2) they must try to render the source text into the target language freely rather than render it too literally; and 3) they should be very careful when they use loan-words and calques. A strong defender of the Korean language as well as Korean literature, Joo-dong Yang argues that the translators have failed in these three aspects and that most of the translations in Foreign Literature suffer pitifully where readability is concerned. Some members of the Society, such as Ha-yoon Lee, Chin-sup Kim, and In-sob Zong, immediately joined in answering back to Yang’s critique, pointing out that new vocabulary and phrases, however strange and awkward they seemed at first, would become domesticated. Cosmopolitan in their weltanschauung, the members strongly maintained that loan-words and calques in translation would eventually contribute to the development of the target language.

대학 외국문학 교육 교수법 및 평가 유형 시론

윤혜준(Yoon, Hye-joon) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2007 외국문학연구 Vol.- No.28

오늘날 문학은 대학의 인문학 및 교양 교육의 중요한 몫을 차지하고 있다. 그럼에도 문학을 교수법의 문제로, 특히 교수법의 가장 핵심적인 문제인 평가의 문제를 전면에 놓고 고민해온 논의들은 찾아보기가 쉽지 않다. 그러나 외국어 능력 제고라는 실용적인 요구 앞에서 외국문학 교육이 스스로를 정당화할 의무를 부여받고 있는 작금의 현실 속에서 문학교육의 실무적인 차원에 대한 진지한 논의는 더 이상 미룰 수 없는 과제이다. 이러한 실무적 논의의 핵심은 평가가 차지한다. 평가를 통한 학점 부여가 대학 강의의 객관적인 존재이유이기 때문이다. 외국 문학교육에서의 평가는, 문헌학적 평가, 해석학적 평가, 수사학적 평가, 이렇게 크게 세 가지로 구분하여 생각할 수 있다. 먼저, 문헌학적 평가의 필요성은 문학적 ‘가치’와 ‘교양’을 심어주기 전에 구체적인 문학사 및 지역학적 사실을 알려주고 숙지하게 하는 단계를 건너뛸 수는 없다는 데서 그 필요성이 있다. 그 다음으로는 외국문학 교육이 인문학 교육의 일부인 한, 문학교육은 사유훈련을 유도해야 하기에, 독서를 통한 사유 훈련이란 의미에서의 해석학적 훈련이기도 하고, 이에 맞는 평가 모형이 필요하단 점에서 해석학적 평가가 필요하다. 마지막으로, 수사학적 차원의 평가는 작품 이해에서 출발한 다양한 응용과 각색, 활용을 장려하는 형태를 취한다. 이를 통해 사고와 경험의 폭을 넓혀줄 뿐 아니라 외국어 구사력을 늘리고 활용하는 데 결정적인 기여를 할 수 있을 것이다. In so far as literature is an established subject in current university education, those involved in teaching literature cannot be free from the obligation to take part in a more down-to-earth discussion of its practical features, above all the business of assessing and grading student performance. Such obligation has become more incumbent due to the increasingly vociferous criticism offered by the language education specialists, from whose perspective the presence of literature in a foreign language education program is an anomaly, for literary language, in their view, is the diametrical opposite of the authentic current language which they seek to teach with maximum efficiency. Faced with such criticism, literature teachers can do worse than to go to the very roots of literary education, drawing from the classical, medieval, as well as modern precedents, a more systematic program of assessment, which we propose as a three-fold structure. First comes the philological dimension, for literature is part of a general cultural history, and since factual knowledge of literary phenomena is bound to form the basis for more sophisticated discussions. Philological understanding also embraces grammar, the first subject of medieval trivium, since the ability to comprehend a foreign language in its best classical samples must be claimed as an educational objective addressed in literature courses. Philological assessment, however, must be supplemented by hermeneutic assessment, for literary education, as an essential core of general liberals arts, must encourage the students to draw personal meaning (or “significance”) from the texts: the thought experiment conducted in each discussion session is bound to broaden the sympathies and mentalities of the students. Finally, literary education should never shy away from using the texts as instruments for various rhetorical games and exercises. Such activities as re-writing, imitation, performance, and adaptations would enhance the pragmatic value of literature courses both in the eyes of the students and in the eyes of the university administration.

총련 문학과 귀국자 문학연구

김은정(Kim, Eun-Jeong) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2020 외국문학연구 Vol.- No.78

이 연구는 재일본조선인문학을 재일본조선문학예술가동맹(문예동)소속 총련 작가들의 문학과 귀국자 문학으로 구분하여 작품과 형식의 차이를 분석하고 있다. 이 연구에서는 수동적인 북송 작가보다 귀국 작가라는 좀 더 능동적인 용어를 쓰려고 한다. 이들 중 대다수의 귀국이 자발적이었기 때문에 북송이라는 용어가 적합하지 않기 때문이다. 기존 연구에는 총련 문학을 북한 문학이나 북한 문학의 아류로 보는 시각이 있다. 그래서 이 연구에서는 총련 문학과 귀국자 문학을 통해 그 차이를 비교하고 북한문학과의 차이를 살펴보았다. 그 결과 총련 문학도 북한에 대한 친연성은 보이지만 북한문학은 물론 귀국자 문학과도 차이를 보인다는 것을 알 수 있었다. 총련 문학에는 북한문학이나 귀국자 문학과는 달리 재일 조선인으로서의 정체성 문제가 끊임없이 제기되고 있기 때문이다. 북한 소설에서 일본문제는 잊지 말아야할 기억이지만 총련 소설에서는 해결해야하는 문제이기 때문에 구성과 문법이 다를 수밖에 없다. 사건 서술 중심의 북한소설과는 달리 일본생활에서 느끼는 불안, 공포, 위협, 무시, 즐거움, 자긍심을 느끼는 과정의 심리묘사가 두드러지게 나타나고 있다. ᄀᆉ국자 문학은 북한 소설처럼 제 3자의 시선에서 자신 가족을 내력을 이야기한다는 점에서 동일성을 보인다. 북한에서 흔히 취하는 구성 역시 액자소설 구성이나 일제 강점기 조상의 이력을 통해 현재의 상황과 대비하는 구성을 보인다는 점에서 귀국자 소설은 북한 소설의 정형 속에 있음을 알 수 있다. This study separates the literature of North Korean residents in Japan into literature of Chongryun writers (who belong to Union of Korean Writers and Artists in Japan) and literature of returnees and analyses differences between their works and formats. The active term “returnee writers” is preferred here over repatriated writers. It is because that most of these writers returned to North Korea of their own free will. Some consider that literature of Chongryun as a part of North Korean literature or as its imitation. Therefore, this study compares the differences between Chongryun and returnees’ literature and examines their differences from North Korean literature. As a result, Chongryun literature differs from North Korean and returnees’ literature because the identity issue as a North Korean resident in Japan has been repeatedly raised in Chongryun literature.

중국 ‘신세기 문학’의 뉴미디어적 요소와 그 문제들

쩡쥔(JUN ZENG)(曾軍) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2011 외국문학연구 Vol.- No.41

이 글은 ‘신세기 문학’이라는 명명과 거의 동시에 거론된 인터넷 문학과 핸드폰(문자 메시지)문학을 대표하는 ‘뉴미디어 문학’ 현상을 통해 ‘신세기 문학’이 걸어온 과정을 반추하고, ‘뉴미디어 문학’에 대한 ‘신세기 문학’의 포용력과 그 한계를 통하여 ‘신세기 문학’이 갖고 있는 문학적 개념을 되짚어보고자 한다. 그렇다면 ‘뉴미디어 문학’이란 무엇인가? 기존의 견해에 따르면 뉴미디어는 “문학은 언어의 예술”이라는 기본 속성을 바꾸지 않았기 때문에, 뉴미디어의 등장은 종전의 언어 존재 방식 ― 구두, 서면 등을 그대로 유지하면서, 단지 언어의 새로운 ‘저장 장치’를 만들었을 뿐이다. 혹은 따라서 뉴미디어 문학 그 자체는 문학 장르로서 독립성을 갖지 못하며, 문학에 대한 그 영향은 주로 문학 활동에 집중돼 있으므로 이들은 모두 문학의 외부에 대한 연구에 속한다는 것이다. 그러나 내가 보기에는, 뉴미디어의 등장으로 언어의 존재 방식이 바뀌면서 언어적 표현력과 상상력이 풍부해졌다. 또한 문학 활동 방식의 변화는 문학 내부 권력 관계 조정에 중요한 역할을 수행할 것이며, 문학 생산 시스템에 중대한 변화를 초래할 것이다. 중국의 인터넷 문학은 대략 1988년에 등장하기 시작하여 BBS 문학, 문학 전문 사이트의 문학, 전자잡지 문학, 블로그 문학, 핸드폰(문자 메시지) 문학 등의 형태로 변화, 발전해 왔다. 그러나 ‘뉴미디어 문학’에 대하여 ‘신세기 문학’은 여전히 부분적으로만 수용하는 “제한적인 포용” 양상을 보이고 있다. 그 견해에 따르면 첫째, ‘신세기 문학’의 ‘신(新)’은 ‘뉴미디어’의 ‘뉴’일 뿐 아니라, 그것이 가장 중시하는 문학적 입장은 여전히 전통적인 종이 문학 역사가 지속할 수 있는가에 대한 고찰이다. 둘째, ‘뉴미디어 문학’을 대하는 전체적인 태도는 기본적으로 모두 엄숙 문학과 상대되는 대중문화 혹은 상품 문학이라는 자리에 그것을 위치 시킨다. 셋째, 영상으로 대표되는 시각 미디어 문학의 영향에 대한 관심은 인터넷으로 대표되는 뉴미디어 문학의 영향에 대한 관심보다 더 크다. 넷째, ‘뉴미디어 문학’의 다양한 장르에 대한 ‘신세기 문학’의 수용 정도가 다르다. 다섯째, ‘신세기 문학’은 ‘뉴미디어’의 문학 창작과 비평의 영향을 더욱 중시한다. 결론적으로 나는 이 논의와 관련하여 시급하게 해결해야 할 몇 가지 문제들을 제시하고자 한다. 첫째, ‘신세기 문학’의 ‘신’은 넓은 의미에서 본다면, 20세기 전통 문학 역사에 대한 상대적인 개념이다. ‘신세기 문학’이 전향적인 시각으로 향후 문학 발전 추세에 대하여 발언하고자 한다면, 끊임없이 스스로가 ‘역사가’가 되려는 충동을 극복해야 비로소 생동감과 활력을 영원히 간직할 수 있을 것이다. 둘째, ‘뉴미디어 문학’의 문학 발전은 ‘미디어 충격’에서 ‘미디어 적응’으로, 다시 ‘미디어 망각’의 과정을 거치게 된다. 이 과정은 곧 ‘뉴미디어 기술’이 내재화되어 ‘문학 기술’로 되어가는 과정을 뜻하며 이는 결국 문학예술의 수단이 풍부해짐을 의미한다. 셋째, ‘신세기 문학’이 더 커다란 포용력으로 ‘뉴미디어 문학’을 품으려면 ‘문학 정전화’적 사고와 정전 작가 및 정전 작품으로 ‘뉴미디어 문학’을 요구하고 선별하려는 종래의 글쓰기 관습을 극복해야 한다. The purpose of this article is to review the process that how 'the new century literature' has developed through the 'new media literature' phenomenon represented by Internet and SMS (text message) literature, which began to be mentioned at the same time with the naming of 'the new century literature' and to contemplate its literary concept, which is manifested through its engaging capacity and limitation towards 'new media literature'. Then, what is 'new media literature'? According to the existing opinions, since new media literature has not changed the fundamental characteristics that "literature is the art of language", the emergence of new media literature has only created a new 'storage device' of language while maintaining the methods of its existence so far such as oral or written forms. Therefore, new media literature is said to belong to the studies on the externals of literature as it cannot have independence as a literature genre and its implications are mainly focused on literary activities. However, in my opinion, the method of existence of language has changed due to the emergence of new media, which has in turn enriched linguistic expressions and creativity. In addition, the changes in the methods of literary activities will play a significant role in adjusting internal power relations of literature and will bring about a major change in literature production system. The Internet literature in China commenced in about 1988 and has developed into BBS literature, literature of professional literature sites, e-magazine literature, blog literature, and SMS (text message) literature. Nonetheless, for this 'new media literature', 'the new century literature' shows only "limited capacity" engaging only part of it. According to this perspective, first, the 'new' of the 'new century literature' is not only the 'new' of 'new media', but also means that what it contemplates the most importantly is still that whether the history of the traditional paper literature can continue or not. Second, the overall attitude towards 'new media literature' is located in the position of popular literature or goods literature in contrast of 'serious literature'. Third, visual media literature represented by images and its influence draw more attention than new media literature represented by the Internet and its influence. Fourth, 'the new century literature' engages different genres of 'new media literature' all differently. Fifth, 'the new century literature' considers literature creation and criticism of 'new media literature' more importantly. In conclusion, with regard to this discussion, I would like to point out several issues that need to be resolved urgently. First, the 'new' of 'the new century literature' is, from a broader perspective, a comparative concept in contrast with the 20th-century traditional literature history. If 'the new century literature' wants to make a comment on the trend of literature development in the future, it should overcome the desire to become a 'historian' by itself. Only then will it be able to keep its vitality forever. Second, the literary development of 'new media literature' goes through processes from 'media shock' to 'media adaptation', and then again to 'media oblivion'. These processes mean 'the new media technology' is turning into 'literature technology' through internalization, which eventually means the methods of literary art are increasing copiously. Third, if 'the new century literature' engages 'new media literature' with a broader capacity, it should overcome the existing writing practices requiring and trying to select 'new media literature' with a 'literature canonization' attitude, canon writer and cannon literature.

야마자키 도시오의 양성구유 모티브 소설

이승신(Rhee, Seungshin) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2014 외국문학연구 Vol.- No.55

본고는 그동안 일본에서도 많이 연구되지 않았던 일본의 근대 작가 야마자키 도시오의 소설을 분석하였다. 근대 초기 일본에서는 서구의 동성애 개념이 전통적인 '남색'개념을 대체하며 새롭게 정착되게 되었고, 이전의 섹슈얼리티 개념을 탈구축하게 되었다. 본고에서는 탐미적이며 이단적인 야마자키 도시오의 문학세계의 특징으로 소년애(동성애) 문학이라는 모티브가 자리하고 있다고 파악하고, 특히 '양성구유'라는 특이한 소재를 문학화한 소설 「동정」, 「밤의 새」 두 작품을 대상으로 고찰하였다. 두 작품에 공통적으로 등장하는 주인공 교지는 이분법적 성별 개념에서 벗어난 신체적 특징으로 인하여, 같은 중학교 학생들에게 강간을 당하는 인물로 그려지고 있는데, 이와같은 강간사건은 교지의 남다른 신체적 특징이 남성적 욕망의 대상이 되었다기 보다는 교지의 성정체성의 모호함으로 인해 생물학적 성의 위반에 가해지는 처벌의 의미로서 그려지고 있다고 보여진다. 이를 계기로 교지는 자신의 성적 정체성에 눈뜨게 되고, 해군사관과 새로운 동성애적 관계를 구축하게 되지만, 결국 현실에 적응하지 못하고 좌절하여 자살을 시도함으로써 작품에서는 '불모의 사랑'으로 그치고 만다. 야마자키 도시오가 양성구유적 인물을 창조하여 시도하고자 한 것은 '남성 동성애'가 갖는 현실적 어려움을 효과적으로 보여주고자 한 것으로, 이 작품에서 양성구유라는 소재는 동성애와 알레고리 관계를 보여주면서 극적이고 전략적으로 사용되고 있다고 판단된다. 야마자키 문학이 세기말적 감수성으로 포착한 문학세계를 일본의 이단문학의 범주에서 새롭게 파악하는 작업은 기존의 문학사를 새롭게 자기매김하고 동시에 일본 문학의 외연을 확장시킬 수 있다고 판단된다. This research analyzed Yamazaki Toshio's novels that there have been few studies in Japan. Yamazaki Toshio is the modern novelist of Japan. The concept of western homosexuality was newly established replacing the concept of'pederasty 'with it and sexuality was built by escaping from the previous concept of it in the early modern period in Japan. This research grasped that a motif called paiderastia (homosexuality) literature was established as the characteristics of Yamazaki Toshio's esthetic and heretical literature world and especially studied the two works of "Virginity" and "The Bird of Night" which made an unique material of androgyny literature. The main character Kyoji is raped by the middle school students of his age due to his physical characteristic out of the dichotomous gender concept, and his ambiguity of gender identity represents the penalty for the violation of biological gender rather than that Kyoji's unusual physical characteristics becomes a target of masculine desires. By this motivation, Kyoji gets to open his eyes to his sexual identity and establish a new homosexual relationship with a naval officer. However, he cannot adapt to reality and is frustrated to try a suicide. In the end, the story ends as a barren love. Yamazaki Toshio tried androgyny by creating the androgynous characters to show the realistic difficulty of male homosexuality effectively. It is judged that the material of androgyny was dramatically used showing the allegory of homosexuality. The work to grasp the literature world that Yamazaki literature got to with fin de siècle sensitivity newly in the category of heretical literature can establish the existing history of literature newly and at the same time, expand Japanese literature's denotation.

문예비평가 이헌구의 번역가와 교육자로서의 면모

김미영(Kim MeeYoung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2018 외국문학연구 Vol.- No.70

그동안 문학인 이헌구에 관한 논의는 임화 등과 벌인 해외문학파 논쟁에 집중되어 왔다. 간혹 불문학을 전공한 그의 번역관을 김억 등의 그것과 비교한 연구도 있었고, 극예술연구회와 관련된 논의도 더러 있었다. 하지만 소천 이헌구의 진면목은 한국전쟁 이후 1960년대 중반까지 그가 이승만 정권의 반공문화전선 수장으로서 우편향의 문화논리를 이끈 데 있다. 이 핵심적 활동에 관한 연구가 그간 이헌구 론에서 소홀히 여겨져 왔다. 한국전 이후 그는 문학평론가보다 문화활동가, 수필가, 번역가, 교육자로 활동했다. 온전한 이헌구 론을 위해서 한국전쟁 이후 출간한 그의 수필집과 번역작들, 교육자로서의 활동에 주목할 필요가 있다. 거기에 투영된 문화관과 현실인식이 우파 정치문학의 탄생을 가능케 했기 때문이다. 결론을 약술하면, 그의 많지 않은 번역문은 프랑스 상징주의 시와 릴케의 시, 청소년을 독자로 한 성장소설과 연애소설류의 소품들로, ‘탈(脫)정치적’이라는 공통점 외에 그의 문학적 취향이 ‘무색무취’하다 할 수 있다. 여대에 27년간 봉직한 여성교육자로서 그는 성별화된 전근대적 성인식을 극복하지 못한 것으로 보인다. 전체적으로 보수적인 그의 성향은 문총에서 예총으로 이어지는 1950~60년대 남한 문화예술계의 리더로서 ‘반공문학’을 주창한 사실과 일맥상통한다. 수필들에서 그는 일제강점기에 조선과 조선문단의 빈약함에 절망하였고, 전공인 불문학에 기초해 프랑스 혁명의 바탕인 ‘자유’의 추구를 지향하였으나, 죽음의 공포와 아들을 잃은 6.25체험을 계기로 그의 모토인 ‘자유’는 저항적 맥락은 상실한 채 ‘반공’이란 단성적 진영테제로 변질되어 갔다. 이런 이헌구의 사례는 탈정치와 정치의 길항관계 속에서 이념의 시대를 산 보수적 지식인의 행로를 극명하게 보여준다. Lee Heongu was a critic, essayist, translator and educator. But most of the studies on his works had focused on his criticism of ‘the debating of Hewyumoonhakpa’. His prestige was built on his official post as the head of the anti-communist cultural arts associations in south Korea after 6.25. His thoughts of arts in 1950~1960’s could be found in his essays and activities as a translator or an enlightenment educator. All of his works are revealed to be of conservative nautre. After 6.25, the meaning of liberty from the French Revolution in 18th~19thcentury had been changed to mean ‘anti-communism’, so he could be elected as a head of the conservative right wing in political literature. The life and arts of Lee can be seen as a showcase of the rivalry relationships between political literature and the anti-political literature because he had insisted on anti- political literature against KAPF in the 1930s.