콘텐츠 중심의 비즈니스 모델 구축 방안 연구

이지연(Lee Jee youn),신현욱(Shin Hyun wook),김영재(Kim Young jae) 한국문화콘텐츠학회 2012 문화예술콘텐츠 Vol.- No.8

본고는 국내 문화콘텐츠 산업에서 콘텐츠가 미디어의 종속에서 벗어나 힘의 균형을 이룰 수 있도록 새로운 비즈니스 모델을 구축하는데 그 목적이 있다. 한국 문화콘텐츠 산업은 국내 및 해외시장에서 평균이상의 성장률을 보이며 양적성장을 이루어냈다. 하지만 콘텐츠 제작과 유통사이의 불균형적인 비즈니스 구조는 국내 문화콘텐츠 산업의 해결되지 않은 문제로 남아있다. 이는 콘텐츠의 부가가치가 콘텐츠 자체에 귀속되는 것이 아니라 미디어에 종속되는 현상을 초래했다. 결국, 생산자의 수익기반이 약화되어 제작에 대한 부담이 증가되고, 나아가 문화콘텐츠 창작기반이 약화되는 현상을 초래하게 될 것이다. 따라서 본 연구에서는 AKB48 사례분석을 통해 문화콘텐츠 산업에 보편적으로 적용할 수 있는 새로운 비즈니스 모델을 제시한다. 일본의 대표적인 아이돌그룹인 AKB48은 기존 아이돌그룹에서 볼 수 없었던 새로운 비즈니스 구조를 바탕으로 성공한 콘텐츠라고 할 수 있다. AKB48의 전략은 1) AKB48 전용극장 운영, 2) 팬들과의 소통과 참여, 3) 아웃소싱, 멀티 프로모션 전략, 4) 자매그룹 기획으로 지속적인 확장이라는 4가지로 나눌 수 있다. 이러한 전략이 성공할 수 있었던 근본적인 요인은 콘텐츠와 소비자가 접점이 되는 새로운 플랫폼이 구축되었다는 것이다. AKB48의 전용극장은 소비자가 콘텐츠에 몰입할 수 있도록 만들었으며, 이러한 접점이 콘텐츠가 미디어에서 독립할 수 있도록 견인했다. AKB48이 가진 독특한 비즈니스 구조의 분석을 통하여 콘텐츠가 미디어의 귀속에서 벗어나기 위해서는 새로운 플랫폼 구축이 필요하다는 결론을 도출할 수 있었다. 이 연구가 국내 문화콘텐츠 산업의 문제점을 해결할 수 있는 유일한 방법은 아닐 수 있지만 지속적인 연구를 바탕으로 정교화, 보편화를 이룬다면 문화콘텐츠 비즈니스 구조의 한 방법론으로 발전할 수 있을 것이라 기대한다. The purpose of this study is to suggest a new model of culture contents business as an effective way to overcome Korean culture contents industry s problem, which has an unequal power between contents providers and distributors in media industry. Accordingly, this article developed a new culture contents business model by studying a case of AKB48. AKB48 has the one of the most unique business model in culture contents industry. There are 4-strategy of AKB48 business model, which are 1) performing at AKB48 s own theater, 2) interacting with AKB48 and their fan well, 3) outsourcing management of AKB48 members works, 4) producing various types idol group as same concept as AKB48. Performing at AKB48 s own theater, the first strategy of AKB48 business model, is the most important thing to develop a theory of POC(Point of Contact) platform that customers consumed contents first in new contents business model. This new business model is good for contents providers to maintain the balance of power with distributors in media industry.

문화콘텐츠 글로벌 창작소재 개발 방안 연구

이일섭(Lee Il-sup) 한국문화콘텐츠학회 2008 문화예술콘텐츠 Vol.- No.2

문화콘텐츠 산업은 사회적으로 큰 주목을 받고 있지만 최근에는 문화콘텐츠 산업을 발전시킬 새로운 동력을 얻지 못하고 있는 것이 사실이다. 한국의 문화콘텐츠 산업은 자국 시장의 성공뿐 아니라 글로벌 시장과 초국적 시장 진입을 위한 글로벌 창작 소재 개발에 보다 관심을 높여야 할 필요가 있다. 본고는 한국문화콘텐츠진흥원 지원사업인 “2007년 대학원국제협력프로젝트 지원사업” 중 하나인 ‘영웅서사시 게세르 칸 글로벌 창작 소재 개발 사업’을 2007년 9월부터 2008년 2월까지 총 8개월간 사업을 수행하면서 나타난 프로세스를 기반으로 하여 국내 창작 소재 개발 사업의 현황, 한국에서 해외창작 소재를 차용하여 문화콘텐츠를 개발한 사례, 세계적으로 글로벌 창작 소재 개발을 통해 성공적인 콘텐츠를 제작한 사례를 분석하고 글로벌문화콘텐츠 창작소재 개발에 대한 방안을 모색하고자 한다. The industry of cultural contents has been concentrated but recently it is true that the new power to develop is not obtained. Especially the korean industry of cultural contents should be concerned about developing global creative source not only for the success at domestic market but also for entering global and supernational market. This is why the theme of this article was taken, as study on global cultural content source development strategy. Though the need has been referred shortly on developing global creative material for cultural contents, the concrete result on the study has not been acquired. Therefore in this article the whole process of the project on developing global creative material, which has been achieved actually, will be analyzed, and the advantage and disadvantage on developing method will be found. And it will be the case study to be referred for developing similar business. The subject is the business for developing global creative material from epic poem Geser Khan, which is one of the business supported by KOCCA(Korean Cultural Contents Associatoin) as international cooperative project of graduate school in 2007. It was accomplished for 8 months from September in 2007 to February in 2008, and the animation pilot film, the Geser Khan, the hero epic poem in mongol, was actually produced.

위키문화콘텐츠 사례 분석과 제작방안 연구

정필주(Jung Phil Ju) 한국문화콘텐츠학회 2013 문화예술콘텐츠 Vol.- No.9·10·11

우리는 지금 인터넷이 가져온 네트워크와 지식의 광범위한 확장을 통해 급진적으로 변화하는 세상을 체감하고 있다. 많은 학자들은 웹2.0 , 집단지성 등의 개념을 바탕으로 “인터넷의 확장으로 사람들의 사고와 생활방식이 변화했으며 우리 앞에 닥친 문제들은 대규모 협업을 통해서 해결가능하다”는 주장을 펼치고 있다. 본 논문은 웹을 통한 대규모 협업방식으로 제작된 문화콘텐츠를 ‘위키문화콘텐츠’라 명명하고 사례들을 분석함으로써 새로운 패러다임의 작동원리가 문화콘텐츠에는 어떻게 적용되고 있는지 살펴보았다. 기존과 다른 제작방식은 문화콘텐츠의 생산과 향유의 과정에서 대중에게 전달되는 가치를 확장 또는 전복시키면서 혁신적인 즐거움을 발산하고 있었다. 물론 협업의 과정에서 몇가지 문제가 도출되고 저작권에 관한 이슈 역시 해결해야 하지만 위키문화콘텐츠들은 이전과는 전혀 다르고 좀 더 선한 가치를 만들어내고 있다는 점에서 주목할 만하다. 인터넷 혁명의 시대에 등장한 위키문화콘텐츠의 발전 가능성과 구체적 제작 방법론을 모색해보고 그것이 지닌 시대적 함의를 찾아보았다. We are all currently experiencing a world that is rapidly developing through the expansion of knowledge and network, which has been acquired through the Internet. Many scholars use the terms; such as ‘Web2.0’, ‘Collective Intelligence’, ‘Wikinomics’, ‘Produsage’ and ‘Crowdsourcing’ to describe the change of the paradigm. These statements conclude that the lives and thoughts of people have been changed through the expansion of the Internet and our problems can be solved with a mass collaboration. The current research analyses the ‘Wiki Cultural Contents’, which was produced by a mass collaboration through the Internet and look at the fundamentals of the new paradigm and how the cultural contents are being applied. The new form of production brings innovative enjoyment through expansion of the value that is passed on to the public through cultural contents production. Although, there are worries about the process of collaboration, where the term “Crowdsourcing” is used to describe the worry about a situation where labor is being exploited. However, Wiki Cultural Contents is certainly different and notable from any other processes that existed before and hopes to create a value of good will. We have searched out to find the implicit points of the methods involved in the production of Wiki Cultural Contents and also have a looked at the possibility of development in the new innovative generation, which is centered around a spacious but rapidly connected world.

문화콘텐츠 소재로서의 판소리 정책적 지원 방안 연구

박병호 한국문화콘텐츠학회 2009 문화예술콘텐츠 Vol.- No.3

‘PanSori’s unique epic, musical and dramatic elements have been transferred to and influenced many different genres. As a Korean traditional form of art, it should be preserved for its own sake by Korean people, but it is not easy for the Korean public to have chances to enjoy the original PanSori. Hence, regarding experiences on PanSori, many people usually think of movies involving PanSori such as ‘서편제’ or PanSori stories adapted for nursery tales, plays and movies like ‘Simcheongjeon,’ ‘Heungbujeon’ and ‘Chunhyangjeon’. The year 2001 saw huge worldwide successes of ‘The Lord of the rings’ and ‘Harry Potter.’ Originating from an old English fantasy novel, the movie, ‘The Lord of the Rings’ earned New Zealand a fortune making the shooting sites famous to tourists, and ‘Harry Potter’ showed the strength of the Britain’s entertainment business in terms of storytelling. These were pleasant surprises indicating the prospects of the content-based economy. Similarly In Korea, although ‘Korean traditional subjects’ were recently highlighted as sources for the content industry and the Korea Creative Content Agency promoted digitalization of Korea’s original cultural content, PanSori was not directly related to the project. In order to make PanSori popular not only domestically but also globally, popular media in the global standard should be used effectively. In that sense, we need to seriously take the examples of ‘Ballet 심청’ and ‘춘향’ which were adapted from PanSori for ballet and praised by the foreign press. Meanwhile, needless to say, the purpose of making economic value underlies the content industry. Furthermore, for the purpose of economic value, the industry must produce fun and touching content and attract as many customers as possible. Hence, if Korea is able to spread its culture and as well as make economic profits with cultural products using PanSori, the cultural content will be an ideal example for Korea. Not every cultural product made from tradition will be successful, but regarding the current Korean cultural industry in need of fresh subjects, PanSori of many interesting and well-known subjects is complementary enough to the industry. Tradition should be preserved and developed further for a country’s artistic and cultural objectives. Moreover, beyond the artistic and cultural value, if the tradition can be shared by a larger public and eventually contributes to generatingeconomic value, the existing government policies for tradition may need to apply different approaches. There are many domestic and international examples proving the influence of culture, but what matters is carefully commercializing the culture to be economically successful. Both popularizing and commercializing traditional cultures are not simple matters. Because the probability of a market failure on cultural products is high, the Korean government has even designated the industry as a new growth engine that needs to be fostered. The US accounts for around half the entire market for the cultural industry with the help of its dominant economic power while France supports its cultural industry without stopping claiming that developing France’s own cultural industry is necessary for cultural pluralism. If Korea also continues its government-level support for creating a variety of content utilizing many traditional sources including PanSori, the country will be sure to grasp chances for transmitting its culture and generating economic value. 판소리가 지니고 있는 서사적 요소, 음악적 요소, 극적 요소로 인하여 각 특성을 활용한 다양한 장르로 계승ㆍ발전 되어왔다. 판소리는 자체로 우리의 전통문화예술이며, 소중히 보존해야할 의무도 있으나, 일반인들이 본래의 판소리를 접하고 향유하기는 현실적으로 쉽지 않다. 따라서 많은 대중들은 판소리에 대한 경험을 떠올릴 때, 명창들의 판소리 완창을 떠올리기 보다는 영화 〈서편제〉, 〈춘향전〉, 동화나 연극으로서의 〈심청전〉, 〈흥부전〉 등을 먼저 생각게 되는 경우가 많다. 2001년 〈반지의 제왕〉, 〈해리포터 시리즈〉가 전 세계적으로 돌풍을 일으킨 한해였다. 신화를 모티브로 뉴질랜드에 막대한 관광수입을 안겨준 〈반지의 제왕〉과 스토리텔링으로 영국 문화산업의 저력을 보여준 〈해리포터 시리즈〉의 성공은 콘텐츠 기반 경제의 가능성을 보여준 신선한 충격이었다. 국내에서도 ‘전통문화 소재’가 부각되어 한국문화콘텐츠진흥원의 문화원형 디지털콘텐츠화사업을 추진하였으나 판소리가 직접적으로 연계되지는 않았다. 판소리의 대중화를 넘어 글로벌화를 생각한다면 그들의 정서에 익숙한 매체를 활용하여야 효과적이다. 우리의 전통 판소리가 유니버셜발레단에 의해 〈발레 심청〉과 〈춘향〉과 발레로 재창조되어 많은 해외 언론들로부터 호평을 받을 수 있었던 것 역시 이러한 맥락에서 이해할 수 있고 주목해야할 부분이다. 한편 문화콘텐츠는 경제적 가치 창출이라는 전제가 깔려 있다. 그 이면에는 가치 창출을 위해 재미와 감동을 줄 수 있는 콘텐츠를 창조하여 보다 많은 향유층을 확보해야 한다는 당면한 과제가 있는 것이다. 우리의 전통문화예술인 판소리를 활용하여 우리의 문화를 세계에 알리고 경제적 이윤까지 확보할 수 있다면 가장 이상적인 형태일 것이다. 물론 문화콘텐츠로 재창조 된다고 하여 모든 상품이 성공을 거두는 것은 아니지만 콘텐츠 소재발굴에 목말라 하는 문화콘텐츠산업과 보편성이 높은 콘텐츠소재를 지니고 있는 판소리가 상호 보완해야 하는 당위성은 충분하다고 하겠다. 우리의 소중한 전통을 문화예술적 관점에서 보존하고 계승 발전시켜야 하는 것은 매우 필요한 일이다. 다만 그것이 예술적 가치로서 뿐만 아니라 더 많은 대중들에게 확산되고 재화창출에도 기여할 수 있다면 정책적 지원의 관점을 달리 볼 수 있다는 것이다. 국내외 사례를 통해 문화가 갖는 파급력에 대해 이미 알고 있지만 문제는 이것을 어떻게 체계적으로 작품화 하여 성공할 수 있느냐는 것이다. 전통문화의 대중화, 문화콘텐츠산업으로의 상업적 성공 모두 간단치 않다. 시장실패의 가능성도 그 만큼 높기 때문이다. 그렇기 때문에 국가에서 문화산업을 차세대 성장동력 산업으로 육성할 분야로 정해 놓은 것이다. 미국은 거대 자본의 힘으로 문화콘텐츠산업의 절반 가까이 차지하고 있고, 프랑스의 경우 문화다원주의를 외치며 정책적 지원을 아끼지 않고 있다. 우리도 판소리를 비롯한 전통자원을 충분히 활용하여 다양한 콘텐츠로 재창조 하는 정책적 지원을 지속적으로 추진한다면 문화의 전파와 경제적 부의 창출 모두 거머쥐는 날이 올 수 있으리라 확신한다.

한국 문화콘텐츠 아시아시장 포지셔닝 전략

박경배(Park, Kyung-Bae) 한국문화콘텐츠학회 2010 문화예술콘텐츠 Vol.- No.6

‘포지셔닝’이란 마케팅 커뮤니케이션의 한 수단으로서 잠재 소비자의 인식에 어떠한 제품을 어떤 특성으로 각인시키는 전술을 말한다. ‘포지셔닝’은 대개 새로운 인식을 만들어 내는 것이 아니라 기존에 있는 잠재 소비자의 머리에 자사 제품의 위치를 명확히 해주는 것이다. 본 소고에서의 아시아의 한국 문화콘텐츠 포지셔닝 전략은 아이덴티티의 확보라는 시각에서 ‘자국 문화 중심주의’의 관점과 전략적 단계를 밟아 문화를 확산시키자는 ‘단계적 전개론’의 관점에서 논하였다. 한류의 포지셔닝에서 한국의 문화적 정체성을 충분히 고려해야 하는 이유는 한류는 단순한 공업에 기반한 상품이 아니고 우리의 전통과 정신에 기반한 상품의 해외 진출로 인해 형성되는 것이기 때문이다. 따라서 ‘한국적’인 그 무엇으로서 분명히 각인 시켜주지 않으면 안 된다. 단계적 전개론의 관점에서는 1단계 포지셔닝으로서 고급 문화콘텐츠 생산국으로서의 한국의 이미지를 공고히 하기를 목표로 설정하였고, 2단계는 장르의 확장을 통한 인지도, 수익성 제고, 마지막으로 3단계에서는 대중으로의 침투 전술을 통한 한류 Trend의 확산 및 지속성 유지를 포지셔닝 전략의 목표로 설정하였다. 성공적인 아시아 시장 진출을 위해서는 해당국가의 문화콘텐츠별 시장 상황을 면밀히 파악하고, 해당 국가의 문화콘텐츠별 경쟁 상황, 타 국가와의 경쟁 상황 등을 고려하여야 한다. 또한 목표대상집단의 Needs를 정확하게 파악하고, 해당 국가의 문화콘텐츠 산업관련 제도, 수입 관련 제도 등을 충분히 숙지해야 한다. 이를 통해서 접근이 가장 용이한 전술 및 진입 통로(gate)를 판단해야 하기 때문이다. 마지막으로 해당 국가에서 선호되고 있는 문화콘텐츠 관련 트렌드를 정확하게 파악 하여야 한다. 트렌드의 분석이 정확하게 선행 되어져야 장르의 블루오션, 소비자 욕구의 블루 오션을 파악할 수 있기 때문이다. 본 소고에서는 아시아 시장에서의 포지셔닝 전략을 논해보았으나, 비단 아시아 시장에 특화된 전술은 있을 수 없으며, 위에서 언급한 여러 가지 변수들이 개별 국가별로 사전에 충분히 검토되어야 한다. Positioning is a measure in marketing communication and means the tactic of stamping a certain product on potential consumer awareness with certain characteristics. Usually, positioning does not make a new awareness, but sets the position of the company’s product definitely in the existing heads of potential consumers. In this review, Korea’s cultural contents positioning strategy on Asia was discussed in the frame of securing identity from the perspectives of ‘domestic culture orientation’ and ‘Phase-in theory of evolution’ in favor of spreading culture by strategic steps. The reason why we have to consider Korea’s cultural identity in positioning the Korean wave is that this Korean wave is not a simple product based on industry but is something to be formed by taking overseas products based on our traditions and minds. This explains why we should impress them definitely with something ‘Korean’. From the perspective of phase-in theory of evolution, objectives for each phase of positioning tactics were set up as strengthening the national image of Korea to produce a high-class cultural contents (phase 1), improving name recognition and profitability through expansion of genres (phase 2), and finally, spreading the Korean wave trend and keeping up sustainability through its infiltration into the public (phase 3). To successfully enter the Asia market, we should closely understand the relevant countries’ market situation and consider their circumstances of competition by cultural content and with other countries, etc. In addition, we should accurately grasp the needs of target groups in full acquaintance with such country’s systems regarding cultural contents industry, imports, etc. because we should determine the most accessible tactics and entry gate through this. Lastly, we should accurately grasp cultural contents trends preferred in relevant countries because we cannot grasp the blue ocean for genre and consumer needs until we are done with the accurate trend analysis. This review dealt with the positioning strategy for the Asia market, but there is no tactics specialized for the Asia market and many variables mentioned above should be fully reviewed in advance by individual countries.

중요무형문화재 공예기술의 문화콘텐츠산업 활용방안 연구

이동민(Yi Dong Min) 한국문화콘텐츠학회 2013 문화예술콘텐츠 Vol.- No.9·10·11

본 논문은 중요무형문화재 공예기술의 문화콘텐츠산업 활용 방안을 강구하는 것에 그 목적을 두고 있다. 중요무형문화재 공예기술은 고부가가치 재화 창출의 문화콘텐츠 산업에 있어 원천 소스로서의 절대적 가치를 지니고 있다. 중요무형문화재 공예기술은 문화콘텐츠산업의 문화적 재료가 되는 문화원형의 한 부분으로서, 문화적 이데올로기가 함축되어 있다는 특징을 가지고 있다. 이에 중요무형문화재 공예기술이 문화콘텐츠산업으로 활용되어 성공한다면 국가이미지 상승 뿐 아니라 문화산업 전반의 활성화에 핵심적인 촉매제 역할 할 수 있을 것으로 생각된다. 그러나 이러한 중요한 가치를 지녔음에도 중요무형문화재 공예기술의 활용에 대한 연구는 아직까지 미미한 편이며, 이마저도 대부분 디지털 기록화 또는 디자인적 요소의 활용으로 만 그치고 있는 실정이다. 이에 본 논문에서는 기존의 편향적인 연구시각에서 벗어나 중요무형문화재 공예기술을 문화콘텐츠산업의 활용이라는 새로운 시각적 접근을 통해 ‘고증을 통한 소재 활용’, ‘스토리텔링 활용’, ‘뉴미디어활용’이라는 세 가지 활용 방안을 제시하였다. This study has purpose to find out major intangible cultural heritage utilization of crafts for culture contents industry. Major intangible cultural heritage crafts has absolute value for finding out highly-produced value for culture contents industry. Major intangible cultural heritage craft is part of cultural forms that become culture contents industry. It includes cultural ideology. Thus, major intangible cultural heritage crafts promote not only to national image but also to general culture industry, if they are utilized well on culture contents industry. However, even if they have such an important value, studies on major intangible cultural heritage crafts are not spreaded, and such studies are mostly limited into digitalized recording or design elements. Therefore, this research suggests three utilizations such as material utilization through historical research , story-telling utilization and new media utilization through new visual approach which is called culture contents industry out of original biassed research direction.

태권도를 활용한 넌버벌 퍼포먼스의 공연 포맷 발전방안 연구

이지은(Lee, ji eun) 한국문화콘텐츠학회 2010 문화예술콘텐츠 Vol.- No.5

21세기에 이르러 기존의 공연예술이 급격한 변화를 맞이하고 있다. 국내외의 많은 공연작품들은 과거 전통적인 무대 요소들을 해체하고 고전예술에서 첨단과학에 이르기까지 다양한 무대 기호들을 과감하게 도입하고 있다. 이러한 무대예술의 특성을 가장 잘 살리면서 대중들에게 인기를 얻은 것이 바로 넌버벌 퍼포먼스 장르이며 이는 언어적 한계를 넘어 우리의 문화를 상품화할 수 있는 효과적 장르라 할 수 있다. 공연문화산업이 경쟁력을 갖기 위해서는 세계를 대상으로 한 만큼 보편성을 가지고 자국의 성격이 담겨 있는 독창적 소재에 주목해야 할 때다. 넌버벌 퍼포먼스 장르를 통한 태권도의 문화상품화는 우리의 국기이며, 문화자산인 태권도를 알리는 데 있어 무엇보다 효율적인 방안이라 할 수 있을 것이다. 따라서 본고는 넌버벌 퍼포먼스의 개념과 현재 활용되고 있는 넌버벌 퍼포먼스의 공연포맷 유형들을 점검해 보고 이를 바탕으로 본 연구의 핵심이 되는 태권도에 대한 창작소재로서의 가치를 점검하고 태권도를 활용한 대표적 넌버벌 퍼포먼스인 〈점프〉와 〈더문〉 시리즈의 공연사례를 분석해 세계화 가능성을 살펴보았다. 이를 통해 한국전통 스포츠인 태권도가 문화콘텐츠산업의 고부가가치 창출에 기여할 산업적 가치가 있는가의 여부를 검토하고 한국 전통문화와 문화정체성을 전제로 한 태권도 넌버벌 퍼포먼스 개발의 중요성과 향후 발전과제를 다음과 같이 정리했다. 첫째, 국기 태권도는 문화콘텐츠 창작소재로서 가장 한국적인 것이며 무한한 고부가가치를 내재한 한국문화의 원형으로서, 둘째, 문화상품으로서 한국의 가치관, 문화 등의 정서를 포함하고 있기 때문에 한국의 문화전파 및 이미지 제고에 큰 기여를 하게 되며, 단순한 경제적 효과뿐만 아니라 국가이미지 제고 및 국가 경쟁력 향상으로 연결되며, 셋째, 태권도를 소재로 한 다양한 고부가가가치의 문화콘텐츠 창출을 위한 기반을 조성하여 태권도 연계 산업의 인프라 구축 및 수익창출을 통해 국기 태권도 발전에 재투자 되는 선순환적 경로가 구축되어야 한다. 넷째, 이를 위해서 태권도 넌버벌 퍼포먼스를 세계적 수준의 문화상품으로 만들기 위해서는 독창성과 보편성을 기반으로 한 공연포맷의 개발과 세계진출 활성화를 위한 정책적 지원과 관광 상품으로서의 연계를 위한 전용관 확보 등이 우선되어야 할 과제로 전망된다. Existing performing arts are rapidly changing by 21C. Internal and external many works introduce various signs of stage from traditional art to high technology, destructing factors of old traditional stage. Nonverbal performance is one of the most favorite genres highlighting the characteristics of performing arts, and it is the effective genre which can commercialize Korean culture crossing the language line. Creative, universal material is to be concentrated with nation’s own character and world’s universality so that performing arts business can be competitive. It is the most effective way to commercialize Taekwondo by nonverbal performance genre for introducing Taekwondo, the Korean national sport and cultural asset. Therefore this study is about defining nonverbal performance, and checking nonverbal performance formats. Based on that, the core of this study, the value of Taekwondo as creative material is confirmed with 〈Jump〉 and 〈the Moon〉’s cases, which are the typical nonverbal performances using Taekwondo, analyzed for possibility of globalization. It could be reviewed if Korean traditional sport, Taekwondo, has the industrial value for creating high value product in cultural contents business. So the importance and development plan of Taekwondo nonverbal performance based on Korean traditional culture and cultural identity are followed. First, Korean sport, Taekwondo is the archetype of Korean culture, which has unlimited high value as the creative material for cultural contents. Second it can contribute to introducing Korean culture and improving Korean image, and connects to improving national image and competitiveness as well as economic effect, as it includes Korean value, culture and emotion as cultural product. Third, recursive course should be constructed, that the foundation is to be made for creating various high value cultural contents using Taekwondo, Taekwondo connected business is to make it’s own infra and profit, and be reinvested for development of Taekwondo. Fourth, the performance format based on creativity and universality should be developed and government should support for global expansion and finally the theater only for nonverbal performance is necessary for connecting to tourism product, so that Taekwondo nonverbal performance can be the world-class cultural product.

인류무형문화유산 판소리의 원형 보존과 창조적 계승

김용범 한국문화콘텐츠학회 2009 문화예술콘텐츠 Vol.- No.4

판소리는 문화콘텐츠 산업의 중요한 창작소재이며 고부가가치 재화를 창출하는 상품화 창작 소재(creative commercialization mater)의 가치를 지니고 있다. 한국의 중요무형문화재 제5호인 판소리는 2001년 선정된 종묘제례악에 뒤이어 2003년 11월 7일 유네스코 제2차 「인류구전 및 무형유산 걸작」(UNESCO Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity)으로 선정됨으로써 전 인류가 공유해야 할 문화유산으로서의 가치를 증명한 바 있다. 이러한 전 인류의 문화자산을 보호하고 유지하며 보다 더 많은 사람들이 향유하기 위해서는 어떠한 노력이 강구되어야하는가 하는 문제의식을 기반으로 본고는 집필된다. 특히 본고가 추구하는 궁극적 목표는 인문학적인 원형보존과 전승 연구를 바탕으로 하여 그것으로부터 출발하는 문화자원학적이며 문화콘텐츠 산업적가치의 활용성을 모색하려는 것이다. 문화콘텐츠의 창작소재로서 무한한 개발 가능성을 내재하고 있는 판소리는 고부가가치 산업 질료로 활용 가공하여 세계시장을 개척할 수 있는 대표적인 민족자산이다. 따라서 다양한 문화예술적 양식으로 패러디되고 리메이크되어 문화콘텐츠 산업의 영역인 뮤지컬 리브레토, 영화 시나리오, 애니메이션 시나리오와 같은 다양한 양식으로 2차, 3차 저작물의 생산을 유도하고 판소리가 변화하는 시대상에 맞춰 당대의 문화매체와 대중들의 문화적 취향을 반영한 창작소재로서 큰 활용가치를 가질 수 있을 것이다. Pansori is the important material for creation in the cultural contents business, and it creates high value, in other words worth as creative commercialization master. Pansori, an important intangible cultural asset, was selected as the one of the second UNESCO masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity in November 7th, 2003. after royal ancestral rites music selected in 2001. It proves its value as the cultural asset which human should share in the world. This study is from the critical mind, what we should do, so that more people can preserve, maintain, and enjoy cultural asset. Especially the ultimate purpose of the study is to research the potential of Pansori as cultural resource and industrial worth in cultural contents business, based on study of humane transmission and preservation. Pansori is the national representative asset, which can be utilized as the material of high value industry that involves infinite development potential as creative material of cultural contents and cultivate global market. As it is parodied and remade for various cultural formats, it induces to produce the 2nd and 3rd works as the variety of form such as musical libretto, film scenario, and animation scenario belonging to cultural contents business. Therefore Pansori can have the utilization potential as creative material for high value product keeping pace with rapid change and reflecting current cultural media and popular taste.

문화콘텐츠를 활용한 나라꽃 무궁화 선양 사례와 발전방안 연구

김영만(KIM YOUNG MANN) 한국문화콘텐츠학회 2008 문화예술콘텐츠 Vol.- No.1

국가상징이란 국제사회에 한 국가가 존재한다는 사실을 알리기 위해 자기 나라를 잘 알릴 수 있는 내용을 그림, 문자도형 등으로 나타낸 공식적 징표를 말한다. 국가상징은 오랜 세월동안 국가가 형성되는 과정에서 그 나라의 역사ㆍ문화ㆍ사상이 스며들어 자연스럽게 국민적 합의가 이루어져 만들어진 것으로써 최고의 영속적인 가치를 가지고 있으며, 국민통합 기능과 문화의 지속성을 보장함으로써 국가의 영속성을 도모하는 기능을 수행한다. 따라서 국가상징을 선양하는 일은 우리의 문화정체성 측면이나 국가적 차원에서 이 시대 중요한 과제이다. 특히 미래 우리나라를 이끌어갈 어린이와 청소년들을 대상으로 하는 국가상징 교육은 그들에게 국가정체성을 확립시켜주고, 올바른 국가관을 갖게 해 준다는 점에서 그 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않을 것이다. 최근 우리 국가상징의 하나인 국화(國花) 무궁화 선양 활동에 있어 온라인 게임, 캐릭터 등을 활용한 무궁화 선양운동 사례는 국민들, 특히 어린이와 청소년을 주 대상으로 하는 새로운 유형의 선양 방안이다. 무궁화 키우기 게임, 무궁화 캐릭터 등과 같은 문화콘텐츠는 어린이와 청소년들의 흥미와 관심을 이끌어 접근성이 용이 할 뿐 아니라, 무궁화를 친근한 이미지로 포지셔닝(Positioning) 하는 데도 크게 기여한 것으로 평가된다. 또한 이런 방안은 광범위한 대상을 상대로 한 선양활동이 가능하고, 파급효과가 크며 경제성도 매우 높다. 또 OSMU 측면에서 활용범위와 효용성이 크다는 장점을 갖고 있다. 따라서 문화콘텐츠를 활용한 나라꽃 무궁화 선양운동은 매우 유용한 방안으로 평가할만하다. 나아가 문화콘텐츠를 활용한 선양운동은 다른 국가상징, 우리 것 선양활동에도 적용이 가능할 것으로 기대되며, 또한 앞으로 이러한 유형의 선양활동은 더욱 장려되고 활성화 되어야 한다. In enhancement activities of Mugunghwa, one out of the national symbols of Korea, an enhancement campaign case of Mugunhwa with online games and characters is worthy of coming into the spotlight in the side of a new-type enhancement plan. It is evaluated that culture contents as Mugunghwa breeding games and Mugunghwa characters contribute largely to securing Mugunghwa’s position as a familiar image as well as being easy to approach by leading children and juveniles’ curiosity and interest. Also, such a plan makes enhancement activities for immense objects possible. Also, it has a lot of ripple effects and a very high economical efficiency. In the side of OSMU, it has a broad utility scope and a lot of benefits. Therefore, the enhancement campaign of Mugunghwa, the national flower of Korea, with culture contents is worthy of being evaluated to be a very useful plan. Furthermore, it is expected that the enhancement campaign with culture contents will be able to be applied to enhancement activities of the other national symbols of Korea and Korean traditional things. Therefore, enhancement activities of the same kind as above should be more encouraged and revitalized in the future.

Cultural Use and Commercialization of Intangible Cultural Resources

김용범 한국문화콘텐츠학회 2008 문화예술콘텐츠 Vol.- No.2

본고는 무형문화 자원의 문화적 활용과 상품화 전략을 강구하기 위해 쓰여진다. 본고에서 무형문화자원이란 문화재 보호법에 의해 국가 차원에서 보호되고 보존 전승되는 무형문화재를 말하며 이중에서도 산업적 활용과 상품화를 전제로 할 때 그 실현성이 가장 높다고 판단되는 기능종목 중 공예기술 48종목에 한정하여 논의를 전개코자 한다. 고부가가치 재화 창출의 문화콘텐츠 산업에서 무형문화 자원의 가치는 상품화 창작소재로서 절대가치를 가진다. 따라서 본고는 원형 유지라는 문화재보호법의 기본 원칙을 훼손하지 않으면서 문화산업, 문화콘텐츠 산업의 재료(crude material)로 활용된 사례들을 예시 분석하고 그러한 활용원리로 문화융합 이론의 다양한 유형과 생산방법을 통해 무형문화자원의 고부가가치 상품화 전략을 모색하여 보기로 한다. 기능보유자들이 보유하고 있는 무형의 문화자산에서 새로운 재화가치를 발굴상품화로 연결시키는 노력은 기업의 몫이 된다. ‘가장 한국적인 것이 세계적인 것이다’라는 한국 문화 정체성을 바탕으로 한 기술개발과 마케팅전략을 기반으로 기업의 노력이 전제될 때 우리 무형문화 자원이 새로운 상품가치, 재화가치의 보고( )이며 원천으로 자리 잡게 될 것이다. 두번째로는 기술력은 있으나 담보력의 취약한 벤처기업들에게 필요한 자금을 공급해주고 경영에 대한 자문을 수행하여, 우리문화자원을 토대로 새로운 재화가치를 창출할 수 있도록 문화융합상품 개발을 유도해야 한다. 마지막으로 기업의 니즈와 우리 무형문화자원의 가치를 연결시킬 수 있는 창조적 상상력을 지닌 디자이너들의 역할이 제고되어야 한다.