문화예술분야 사회적기업의 지속경영 발전을 위한 방향성 연구

장유진 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2011 국내석사

The global financial crisis in late 2008 helped governments around the world realize the limitations of the market economy, inducing them to pay greater interest in the social economy or social enterprises and competitively conduct diversified activities in related areas both at the private and government level. The concept of "social enterprise" originated in Europe. It received great attention in the U.S. and later came under the spotlight in Korea. Korea began to institutionalize policies related to social enterprises immediately after the global financial crisis in the mid-2000s. This effort led to the introduction of a new system to certify social enterprises in 2007. The system, implemented under the leadership of the Ministry of Employment and Labor, is centered on direct support to certified enterprises in terms of labor costs and operating expenses, while inducing pducnerships between private businesses and local governments. As of 2010, the total number of social enterprises in Korea stands at 319. Only 29 of that number is taken up by those in the culture and art sector, a clear indication that social enterprises in the said area account for a fairly insignificant portion of all social enterprises in the country. The 29 certified enterprises in the culture and art sector show a heavy dependence on government support in their overall expenditure. Most of those in the aforementioned sector have yet to establish a business model for sustainable business, which raises concerns for their operation after government support is suspended. This research was conducted to seek a direction for sustainable business development of social enterprises in the culture and art sector. To this end, a study on the theories related to social enterprises was carried out to look into the concept of social enterprise, present status thereof at home and abroad as well as into social enterprises in the culture and art sector in Korea. The study was also used to examine the concept and present status of preliminary social enterprises and the support they receive from central and local governments. A direction was found in the process to draw a conclusion of this research through a review of related documents and interviews with working-level professionals. In addition, an analysis was conducted to figure out the implications of successful cases of overseas social enterprises in the culture and art sector as well as of exemplary domestic cases and to seek measures to apply such cases in Korea. This research presents proposals based on three different perspectives for sustainable business development of social enterprises in the culture and art sector through a study of related theories, interviews with professionals and an analysis of successful cases at home and abroad. The three perspectives are associated with policies and institutions, management within social enterprises as well as with external environment, respectively. The proposal related to policies and institutions seeks to build an infrastructure for social enterprises by shifting the current direct support policy to a indirect support scheme and to expand educational and promotional activities. Another proposal requires social enterprises to make diversified efforts to secure necessary resources by vitalizing inter-business networks and establishing a revenue model. The last proposal seeks to improve external environment for social enterprises with greater voluntary participation from citizens and partnerships with large corporations in terms of technology and managerial abilities. A close look at the contents of the proposals reveals that each of the proposal is linked with one another. Communication and exchanges with various entities including the government, corporations and citizens should form the basic framework for sustainable business development of social enterprises. It is within this framework that an appropriate amount of support should be provided for social enterprises in the culture and art sector so that they can firmly take root as a new area in the market. This research has significance in that it figures out and analyzes the present status of both social enterprises in the culture and art sector as well as preliminary social enterprises in general. It aims to encourage wide-ranging research and approach on not only the area of culture and art, but also on various social enterprises. 2008년 말의 세계적 금융위기 이후 시장경제의 한계를 자각하게 된 각국의 정부들은 사회적 경제(social economy) 또는 사회적기업(social enterprise)에 대해 더욱 관심을 기울이며 경쟁이라도 하듯 민간뿐만 아니라 정부 차원의 다각화된 활동이 이루어지고 있다. 유럽에서 시작된 사회적기업은 미국에 이어 한국에까지 관심이 증대 되었다. 이러한 가운데 한국은 금융 위기 직후인 2000년대 중반에 사회적기업 관련 제도화가 추진되었다. 우리나라의 2007년부터 노동부 주도 아래 시행되고 있는 사회적기업 인증 제도는 민간기업과 지방자치단체의 연계를 유도하면서, 사회적기업에게 인건비 및 운영비를 지원하는 직접지원의 형태를 주축으로 해왔다. 2010년까지 사회적기업 수는 총 319개를 나타내는데, 그 중 문화예술분야 사회적기업은 29개로 아직 전체 사회적기업에서 문화예술분야가 차지하는 비중은 매우 미흡한 실정이다. 이미 인증된 29개 문화예술분야 사회적기업들도 전체 예산에서 지원금이 큰 비중을 차지하여 운영되고 있다. 대부분의 문화예술분야 사회적기업들은 아직도 지속경영을 위한 비즈니스모델을 구축하지 못하고 있어, 정부의 지원금이 중단된 이후의 기업운영에 대한 고민을 하고 있는 실정이다. 따라서 본 연구에서는 문화예술분야 사회적기업의 지속경영 발전을 위한 방향성을 연구하고자 한다. 이를 위해 문화예술분야 사회적기업에 대한 이론연구를 통해 사회적기업의 개념 및 국내외 일반현황과 국내 문화예술분야 사회적기업 및 예비사회적기업의 개념, 정부 및 지자체 지원과 일반 현황을 살펴보았다. 이 과정에서 문헌조사 외에 실무 전문가의 인터뷰를 통해 결론 도출을 위한 방향성을 설정할 수 있었다. 또한, 해외 문화예술분야 사회적기업의 성공사례와 국내의 모범적인 사례를 분석하여 시사점을 도출하고 국내의 상황에 적용 가능한 시각에서 방안을 찾고자 하였다. 본 연구에서는 이론적 고찰과 전문가 인터뷰, 국내외 사례분석 등의 조사방법을 통해, 문화예술분야 사회적기업의 지속경영 발전을 위한 방향성으로 세 가지로 제언하고자 한다. 정책 및 제도적 관점, 기업 내부 경영적 관점 그리고 외부 환경적 관점이다. 정책 및 제도적으로는, 현재의 직접지원을 간접지원으로 전환하여 인프라를 구축하고 교육 및 홍보 등의 활동을 확대하여야 한다. 기업 내부적으로는, 기업간 네트워크를 활성화 하고 수익모델을 구축하는 등 재원을 위한 다각화된 노력이 필요하다. 마지막으로 외부 환경적으로는, 시민의 자발적인 참여확대와 대기업의 기술 및 경영능력의 연계가 필요하다. 이 세 가지 방향성의 내용을 살펴보면 서로 하나로 연결되는 개념이다. 정부-기업-시민 및 다양한 영역과의 소통과 교류가 기본바탕이 되고 그 안에서 적절한 지원이 이루어져야 문화예술분야 사회적기업이 새로운 시장영역으로 확실히 자리를 잡을 수 있게 될 것이다. 본 논문은 문화예술분야 사회적기업 뿐만 아니라 예비사회적기업 전반에 걸쳐 현황을 파악하고 분석하였다는데 의의가 있으며, 문화예술분야 뿐만 아니라 다양한 사회적기업에 대한 폭넓은 연구와 접근이 이루어졌으면 하는 바람이다.

문화예술기관의 ESG경영 활성화를 위한 경영평가지표 분석

이혜린 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2023 국내석사

Undergoing catastrophes caused by climate change and supply chain crises due to wars, ESG became no longer an option but a necessity, significantly influencing not only corporations but also governments and public and private organizations. This study considered how to introduce and activate ESG for sustainable culture and arts in the context of survival. It especially categorized public culture and arts institutions into executive agencies, other public institutions, regional local government-funded institutions, and basic local government-funded institutions based on their executive departments and applicable Acts, and quantified the proportion of ESG in the current management evaluation into a score through analyzing the evaluated items of the management evaluation handbooks. It also suggests the direction to improve management evaluation in relation to ESG activation by consulting the field experts in culture and arts institutions through FGI. First, major concepts related to ESG are examined as the theoretical background of the study, and various examples of the current trend are introduced. Second, through the aforementioned theoretical background and current trend, the necessity to introduce ESG to culture and arts is suggested as well as the importance of evaluation and measurement for the activation of ESG. Third, the status quo of the management evaluation handbooks published by culture and arts institutions is examined, and ESG classification indices are suggested based on precedent research that presented ESG evaluation indices of public institutions and culture and arts institutions in order to select the indices in the existing management evaluation that belong to ESG. Fourth, through FGI, an interview was conducted on the topic of ESG management, ESG evaluation process, and the ideal proportion of ESG in management evaluation in culture and arts institutions. Fifth, the scores of the ESG proportion are calculated for two different years of management evaluation handbooks by four different types of culture and arts institutions. Then the items were classified according to the ESG classification indices suggested earlier, and the scores of the corresponding indices were examined. Through the analysis, a suggestion is made that the activation of ESG management in culture and arts institutions can be achieved through the improvement and revision of the evaluated items in the existing management evaluations. For the sustainable development of the culture and arts, this thesis suggests that the evaluation indices should be revised based on the values and characteristics of the culture and arts institutions rather than conducting a separate ESG evaluation. Furthermore, the management evaluation items and the method of evaluation can be continuously analyzed and discussed through future research based on the measurement indices suggested here, resulting in the activation of ESG and potentially expanding this trend to individual artists and private art organizations. 전 세계가 기후변화에 따른 재난, 전쟁으로 인한 공급망 위기 등을 겪으며 ESG는 선택이 아닌 필수사항이 되었고 기업을 넘어 각국의 정부, 공공 및 민간단체까지 큰 영향력을 미치고 있다. 본 연구는 생존이라는 맥락에서 지속가능한 문화예술을 위해 ESG를 어떻게 도입하고 활성화 시킬 것인지에 대하여 고찰하였다. 특히 공공문화예술기관을 관리부처와 근거법률 등을 바탕으로 책임운영기관, 기타공공기관, 광역자치단체 출연기관, 기조자치단체 출연기관으로 나누었고 경영평가편람 평가항목 분석을 통해 현재 경영평가 내 ESG가 차지하고 있는 비중을 점수로 계량화시켰다. 또한 FGI를 통해 공공문화예술기관 현장 전문가의 의견을 수렴하여 ESG활성화와 관련한 경영평가의 개선방향에 대하여 제언하였다. 첫째, 연구의 이론적 배경으로 ESG 관련 주요개념의 발달을 살펴보고 현재 동향에 대한 다양한 사례들을 조사하였다. 둘째, 앞서 연구한 이론적 배경과 최근 동향을 통해 문화예술의 ESG도입의 필요성을 제기하고 또한 ESG활성화를 위해 평가와 측정의 중요성을 조사하였다. 셋째, 기존에 이뤄지는 공공문화예술기관의 경영평가편람 현황을 살펴보고 공공기관과 문화예술기관의 ESG평가지표를 제시한 선행연구들을 토대로 기존 경영평가 내 ESG에 해당되는 지표들을 선별하고자 ESG분류지표를 제시하였다. 넷째, FGI를 진행하여 문화예술기관의 ESG경영, ESG평가 진행방식, 경영평가 내 ESG의 이상적 비율 등의 내용 등에 대하여 인터뷰하였다. 다섯째, 각기 다른 유형의 네 곳의 문화예술기관의 각각 두 개의 다른 연도의 경영평가편람에서 ESG비중을 점수로 도출하였다. 이에 앞서 제시한 ESG분류지표에 따라 항목을 분류하고 해당 지표의 배점을 확인하였다. 분석결과를 통해 기존 경영평가에서 이뤄지는 평가항목의 개선과 보완을 통한 문화예술기관의 ESG경영 활성화에 대해 제언하였다. 본 논문은 지속가능한 문화예술의 발전을 위해 별도의 ESG평가의 진행보다 기존 경영평가 평가항목을 문화예술단체가 가지고 있는 가치와 특성에 따라 평가지표의 개선을 이뤄가는 것을 제언하였다. 또한 향후 연구에서 제시한 측정지표를 통해 경영평가 평가항목들에 대해 지속적으로 분석과 그 방법에 대한 논의가 지속적으로 이루어져 공공문화예술기관의 ESG활성화가 이루어져 이런 추세가 민간예술인과 민간예술단체들로 확대 될 수 있을 것이다.

문화예술단체 ESG경영의 필요성 & 구성요소 연구

진윤일 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2023 국내석사

This study examines how ESG management, a new paradigm for corporate growth, can be applied to cultural and artistic organizations to achieve sustainable development. In particular, it was reviewed how to apply the core elements of corporate ESG management to cultural and artistic organizations and how to construct evaluation indexes components applicable to cultural and artistic organizations These ESG evaluation indexes secures the organization's competitiveness, self-sufficiency, and stability, and preemptively predicts crises and risk factors in the organization's operation. First, as the theoretical background of the study, the definition and core elements of ESG management were reviewed, and the case of SK holdings, a domestic company, was studied through case analysis of companies for each core element. Second, based on the previously researched definition of ESG management and case analysis for each core element, the necessity of ESG management for cultural and artistic organizations was raised and the details of each core element were studied. Third, case studies of ESG management of domestic and foreign cultural and artistic organizations were analyzed. As an example in practice, the environment-based theater operation case of the Pigfoot theater company in England was investigated. As another example, Samsung Cultural Foundation's ESG management cases and current status were researched and analyzed. Third example is Academy Passion & Sharing (hereinafter referred to as APS), a performance group with 25 members, was analyzed for each key element of ESG management. As a result, it was suggested that ESG management is an important management method for the operation of sustainable organizations and that it can help other companies realize ESG management. Fourth, the need for ESG evaluation of cultural and artistic organizations and the functions and components of evaluation indicators were studied. The necessity and functions of ESG evaluation indicators for cultural and artistic organizations were studied. In order to construct the ESG evaluation index for cultural and artistic organizations, the cases of ESG evaluation index of general companies were first studied and analyzed. The corporate evaluation index of the Korea Corporate Governance Service (KCGS) and the K-ESG guidelines distributed by the Ministry of Trade, Industry and Energy were analyzed in detail. The company evaluation index of the Korea Corporate Governance Service (KCGS) and basic diagnosis items for small and medium-sized enterprises in the K-ESG guidelines distributed by the Ministry of Trade, Industry and Energy were used as models. The specificity of ESG management of cultural and artistic organizations was studied, and the ESG management evaluation index system was constructed and presented. It is suggested that each cultural and organization itself select the weight and application part considering the uniqueness of each cultural and arts organization when evaluating each part. Furthermore, it is proposed that the evaluation index constructed in this way can be used as a fair judgment criterion by using the constructed evaluation factors when deliberation of investment and support by companies and public support organizations. If cultural and artistic organizations execute and evaluate ESG management using the index system and diagnosis items studied in the future, they can be equipped with competitiveness and self-sufficiency based on sustainable management in the market. In addition, culture and arts will be able to play a role in leading a sustainable society. 이 연구는 기업성장의 새로운 패러다임으로 자리 잡고 있는 ESG경영을 어떤 방식으로 문화예술단체에 적용해 지속가능한 발전을 이루게 할 것인지를 고찰하였다. 특히 기업의 ESG경영의 핵심요소를 문화예술 단체에 적용하고 국내기업의 ESG경영지표와 K-ESG평가지표 모델을 바탕으로 문화예술단체에 적용이 가능한 평가지표 구성요소를 어떻게 구성할것인지를 검토하였다. 이렇게 구성된 ESG평가지표는 단체의 경쟁력, 자생력, 안정성을 확보하고 단체 운영의 위기와 위험요소를 예측하고, 선제적으로 대응 할 수 있다. 또한 문화예술단체의 ESG경영이 일반기업과 기관들의 ESG경영에 어떤 기여를 할 수 있는가의 대안도 제시하였다. 첫째, 연구 이론적 배경으로 ESG경영의 정의 및 핵심요소를 살펴보고 각 핵심요소별 기업의 ESG경영 사례분석으로 국내기업 SK주식회사의 사례를 연구하였다. 둘째, 앞서 연구된 ESG경영의 정의 및 각 핵심요소별 사례분석을 기반으로 문화예술단체의 ESG경영의 필요성을 제기하고 각 핵심요소별 세부내용을 연구하였다. 셋째, 국내외 문화예술단체 ESG경영 사례분석을 하였다. 본 연구를 위한 국외 사례로 영국 피그풋 시어터(Pigfoot theatre company)의 환경에 기반 한 극장운영사례를 조사하였고 국내사례로 삼성문화재단의 ESG경영사례 및 현황을 연구 분석 하였다. 25인 규모의 연주단체인 아카데미 열정과 나눔(이하APS)의 운영상황을 ESG경영의 핵심요소 별로 분석하였다. 시사점으로 ESG경영이 지속가능한 단체의 운영을 현실화 시키는데 중요한 경영방식 이며 특히 문화예술단체의 특성상 레퍼토리의 구성, 지역기업과의 파트너 쉽 형성 등이 다른 기업의 ESG경영 실현에도 도움을 줄 수 있다는 의견을 제시하였다. 넷째, 문화예술단체 ESG평가의 필요성과 평가지표 기능 및 지표 구성요소를 연구 하였다. 문화예술단체 ESG평가지표의 필요성 및 기능을 연구하고 제시하였다. 문화예술단체 ESG평가지표의 구성을 위하여 먼저 한국지배구조원(KCGS)의 기업 평가지표와 산업통산자원부에서 배포한 K-ESG가이드라인을 구체적으로 분석하였다. 한국지배구조원(KCGS)의 기업 평가지표와 산업통산자원부에서 배포한 K-ESG가이드라인 중견중소기업 기본 진단항목을 모델로 삼았다. 문화예술단체 ESG경영관련 특수성을 연구하고, ESG경영 평가지표 체계를 구성하여 제시하였다. 본 논문은 현재 국내외에서 대표적 기업이나 단체에서 활용되고 있는 ESG경영요소, 필요성, 평가구성 요소를 중심으로 문화예술단체가 가지고 있는 가치와 특성을 감안한 ESG경영의 필요성을 제기했으며 단체가 가지고 있는 특수성을 바탕으로 ESG경영 평가지표 체계를 구성하여 제시하였다. 연구된 기업과 문화예술단체의 ESG경영요소, 필요성, 평가구성 요소를 비교할 수 있도록 표를 구성해 그 차이점을 설명하였다. 문화예술단체의 특수성에 맞게 구성된 ESG평가지표는 각 부분 평가 시 모든 문화예술단체의 단체별 특수성을 고려해 가중치 및 적용부분은 단체 스스로 선택할 것을 제안 하였다. 더 나아가 이렇게 구성된 된 평가지표는 사회공헌에 관심 있는 기업 및 공공지원 단체에서 투자 및 지원 심의 시 구성된 평가요소를 활용 하여 공정한 판단 기준으로 이용할 수 있도록 제안하였다. 향후 연구된 지표체계와 진단항목을 이용하여 문화예술단체가 ESG경영을 실행하고 평가한다면 시장의 지속가능한 경영을 바탕으로 경쟁력과 자생력을 갖출 수 있다. 또한 문화예술이 지속가능한 사회를 선도할 수 있는 역할을 감당할 수 있을 것이다.

문화예술단체 경영상의 전략적인 포인트 추출에 관한 연구 : 전문예술법인·단체 경영 우수사례를 중심으로

민현 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내석사

해외선교에서의 문화예술 활용사례 연구

강은주 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2020 국내석사

21세는 문화예술이 주도하는 시대이며 문화예술은 우리 사회에서 핵심적 국가 경쟁요소이자 지속적으로 발전시켜 나가야 할 정책 중 하나이다. 이러한 현상은 기독교 활동에도 영향력을 미치고 있으며, 현재 기독교는 세계적으로 변화의 전 환점을 맞아, 내적 및 외적으로 많은 개혁이 일어나고 있다. 이는 곧 현 시대에 서 문화예술을 수용하고 문화예술을 통해 교회의 소통과 사회 속에서의 역할, 선 교전략 등 문화예술을 매개체로 하여 문화예술선교 활동이 활발히 이루어지고 있기 때문이다. 본 연구는 해외선교영역에서 문화예술을 적용한 문화예술 전문인선교사와 문 화예술선교단체의 현황조사 및 사례들을 비교 분석하여 문화예술을 통한 해외선 교가 어떻게 이루어지고 있는지 현재를 진단하며 선교에 있어서 문화예술의 활 용을 모색하는 것에 주안점을 두었다. 또한 다음세대 선교에 있어 문화예술 활성 화의 대안 및 제안을 이끌어 내는데 목적을 두었다. 조사결과 문화예술을 통한 선교는 일방적인 선교로 이루어지는 것이 아니라 연대차원의 선교 즉 쌍방향으로서 상대방의 문화에 대해 인정하는 운명공동체적 연대가 필요한 것으로 나타났으며, 선교지 와의 소통, 선교지의 사회와 연계 점 을 가지기 위해서는 현지와의 연합과 협력체계가 필요한 것으로 나타났다. 또한 해외선교에 있어서 문화예술을 통해 선교전략으로 대두되고 있는 전문인선교사 와 청소년 및 젊은 세대들의 선교 적 문화예술 활동으로 인하여 기존의 선교전 략보다 우리의 컨텐츠를 보급하고 해당국에 우리의 문화예술을 가르치며 전파하 는 것으로 나타났다. 이러한 조사 분석으로 나타난 문화예술전문인선교사와 문화 예술선교단체의 활성화에 대한 대안 및 제안은 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 문화예술을 통한 해외선교는 곧 협력체계를 가진 하나의 도구로서 현지 와 협력하는 정책이 필요하다. 둘째, 선교지, 문화예술전문인선교사, 문화예술선교단체 등 정보교류와 네트워 크 형성을 통해 정보교류 협력 체제시스템을 구축하여 협력하고 공유할 수 있는 체계가 되어야 한다. 셋째, 해외선교에서의 문화예술 활동에 대한 분석결과 음악에서 그 활동비중이 큰 것으로 나타났으며 문화예술선교가 더욱 다양한 분야에서 활동할 수 있도록 문화예술선교와 관련된 문화예술전문인양성을 위한 학교, 기관이 만들어져야 함 을 제시 하였다. 이러한 연구 분석에 따라 해외선교에서의 문화예술 활용 현황과 사례들을 비 교 분석하여 앞으로 한국교회의 세계선교에 있어서 새로운 대안과 전략적인 선 교환경을 만들며 다음세대를 위한 문화예술선교의 발판을 마련하고자 한다. Culture and art take a leading role in 21st century, they are core competency in our society, and one of the fields that require a policy for continuous development. Christian activities are under this influence as well and are facing many reforms in and out. This is because churches are embracing culture and art and using them as a mechanism through which they actively go out for mission finding their role as a church in a society and building strategies for mission. This research examines the present of overseas mission activities using culture and art by comparing current states and cases, focuses on application of culture and art on mission, and has its purpose on drawing suggestions to invigorate culture and art for the mission of the next generation. This research found that mission requires mutual consent requiring a connection as a unit with common destiny with acknowledgement on each other’s culture, and it also needs collaboration and connection with locals to have links to societies and to communicate in mission field. In addition, professional missionaries, who are rising as a strategy for overseas mission, and culture and art mission activities of young adults are supplying our contents and teaching and spreading our culture and art more than existing mission strategies. This analysis found the following methods and suggestions to activate culture and art professional missionaries and organizations. First, overseas mission using culture and art as a tool for collaboration requires a policy to have connection with locals. Second, mission field, culture and art professional missionaries and organizations need network to exchange information and to build a system to share and cooperate. Third, it turns out that music takes the biggest portion of culture and art activities in overseas mission. It suggests that, to diversify the fields of culture and art mission, school and organizations are needed to cultivate professionals for various culture and art mission. Based on the analysis, this study examines the current state and cases in using culture and art in overseas mission and aims to provide a new method and strategic mission environment to Korean churches and to prepare a stepping stone of culture and art mission for the next generation.

기업의 문화예술교육분야 사회 공헌활동에 관한 연구

함성애 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내석사

As the arts and cultural education Support Act is enforced, the interest in arts education in the public and private sectors surged. In the public sector over the past 10 years, social awareness about art education was spread through the arts and cultural education policy, in particular with the demand for arts education in schools increasing - an encouraging result that shows that the R&D base of arts education has been laid. (Baeknyeong, 2015) In both the private and public sectors, support for arts and cultural education has been made in various ways. However, research on arts education in the private sector is in the minority compared to the public sector and basic research is still needed. Therefore, in this study, types of arts and cultural education that are operated or supported by corporations as their corporate social responsibility activity are organized on the basis of examples in the Federation of Korean Industries, small and medium-sized corporations casebook. Prior to looking at the examples, definitions and current status were organized in order to understand corporate social responsibility activity, and we also examined how businesses support the arts and culture, and the recent status of corporate support of arts and culture. And we examined the concept and value of arts and cultural education, and the status of arts and cultural education that is supported by the public sector. Relevant cases gathered were organized under several headings of objective, operations, support type, program type, and the targeted items. Businesses carry out social contribution activities as a part of their corporate social responsibility (CSR) and it is shown that social awareness improvements were regarded as a means of operating and supporting arts and cultural education, through human resources development, eliminating educational gaps and cultural differences, culture promotion, and arts and cultural educations. This can be interpreted as companies adding to the welfare of society by operating social contribution activities through arts and cultural education and also trying to contribute to national cultural promotion. As ways of operating arts and cultural education with these purposes, there was direct operation, collaboration and support. When directly operating, corporations construct programs using cultural infrastructure (human resources, facilities, etc.), or plan and direct their own programs through the volunteer activities of their employees. In cases of collaboration, corporations mainly pay the operating costs of foundations, public institutions, local authorities and NPOs. For the sponsorship, it is shown that corporations select the institutions or organizations that operate arts and cultural education and support their operating cost. Support types were organized and divided into cash and non-cash support, cash support is divided into directly hosted costs, operating expenses, prize money and scholarships, non-cash support is divided into material support and personnel support. Program types are described and divided into education, contest, scholarship program, and audition program. For education, it is divided into history education, awareness training, work experience education, combined education as well as arts education, and in case of contests and scholarship programs, new concept programs developed from simple forms such as awards and scholarships are found. Targets were studied based on age, region and social-stratum. Primarily, targets are children and teenagers, and there different programs available in the Seoul metropolitan area, specific regions and countrywide. It was found that most of targets are underprivileged, such as low-income, multicultural families, single-parent families or people with disabilities. While each type were divided and analyzed, it is seen that the corporations use arts and cultural education with an interest in the instrumental value of cultural arts, not in the education to train artists as was previously the objective. However, there are cases that participants of training programs for social awareness are somewhat not consistent with the objective, therefore improvement is needed. Also it is found that evaluations for the conducted education are not performed. It is considered that evaluation could enable review of the program conducted, find improvements to operate long-term programs, keep data and also help arts and cultural education academia. In addition, it is proposed to design programs that are connected to the region where the corporations are located to develop relationships with regions, and improve the image and favorability of the corporation. This is because there are extremely rare cases of programs operating at a region where a corporation is located, using its region’s personnel and material infrastructure, while there are many programs operated by targeting welfare facilities and institutions already in the region. Finally, a partnership with arts organizations is proposed. As a partner to build long-term relationships rather than short-term employment as an educator, it is more effective to develop a variety of programs. In this study, the operating system, type of support, program type, purpose and targets of arts and cultural education in the private sector were looked at by categorizing each type, on the basis of the arts and cultural education programs classified in the social contribution casebook of the Federation of the Korean Industries (FKI) small and medium-sized corporations, and arts and cultural education program in Korea Mecenat Association. Although there are limits, specific or detailed analysis was not performed and the effects of social contribution activities or educational effects were not presented, it should be helpful in future studies as a basis for upcoming research. References Baeknyeong (2015). The New 10 Year, Expected Prospect of Arts Education - Proposal for Objec 문화예술교육지원법이 시행되면서 문화예술교육에 대한 관심이 공공과 민간영역에서 급증하였다. 공공영역에서는 지난 10년 동안 문화예술교육정책을 통해 예술교육에 대한 사회적 인식이 확산되었고, 특히 학교에서 예술교육의 수요가 증가되고, 예술교육에 대한 R&D 기반이 마련됐다는 고무적인 결과를 낳았다 백령(2015), ‘새로운 10년, 예술교육의 새 지평을 기대하며-한국예술교육의 목표와 전략을 위한 제언’, 메세나협회계간지, 2015 Autumn Vol.92, p.16 . 공공영역 뿐만 아니라 민간영역에서도 그간 다양한 방식으로 문화예술교육에 대한 지원이 이루어져 왔다. 하지만 민간영역에서의 문화예술교육에 대한 연구는 그 수가 공공영역에 비해 소수에 불과하고 아직 기초적인 연구가 필요하다. 따라서 본 연구에서는 기업이 문화예술교육분야에 사회공헌활동으로써 어떤 문화예술교육을 운영, 혹은 지원하고 있는지 전경련과 중견·중소기업 사례집의 사례를 토대로 정리해보았다. 사례를 살펴보기에 앞서 기업의 사회공헌활동을 이해하기 위해 정의와 현황을 정리하였고, 기업이 문화예술을 지원하는 방식과 최근 기업의 문화예술지원 현황을 살펴보았다. 그리고 문화예술교육의 개념과 그 가치, 공공영역에서 지원하는 문화예술교육의 현황을 살펴보았다. 살펴본 내용을 토대로 수집한 사례는 목적, 운영방식, 지원유형, 프로그램유형, 대상으로 항목을 나누어 정리하였다. 기업은 사회적 책임(CSR)의 일환으로 사회공헌활동을 실시하는데, 그 중 문화예술교육을 운영 및 지원하는 목적으로 인재양성, 교육격차해소, 문화격차해소, 문화진흥, 문화예술교육을 통한 사회인식개선을 삼고 있는 것으로 나타났다. 이는 기업이 문화예술교육을 통해 복지적 차원의 사회공헌활동을 실시함과 더불어 국가 문화진흥에 기여하려 하는 것으로 해석할 수 있다. 이런 목적의 문화예술교육을 운영하는 방식으로는 직접 운영, 협업, 후원이 있었다. 직접 운영을 할 경우 기업이 가지고 있는 문화적 인프라(전문인력, 시설 등)를 활용하여 프로그램을 구성하거나, 임직원의 봉사활동을 통해 직접 프로그램을 기획, 총괄하고 있다. 협업으로는 재단, 공공기관, 자치단체, NPO 등이 있었는데 기업에서는 주로 운영비를 부담하는 형태를 취하고 있었다. 후원은 문화예술교육을 운영하는 기관이나 단체를 선정하여 운영비를 지원하는 방식으로 운영되는 것으로 나타났다. 지원 유형으로는 현금 지원과 비현금 지원으로 나누어 정리하였는데, 현금 지원은 직접 주최, 운영비, 경연대회의 상금 및 장학금으로 나뉘었으며 비현금 지원은 물적 지원과 인적 지원으로 나누어 서술하였다. 프로그램유형으로는 교육, 경연대회, 장학금지원프로그램, 오디션프로그램으로 나누어 설명하였는데, 교육에는 예술교육과 더불어 역사교육, 인식개선교육, 직업체험교육, 융합교육 등으로 다시 나뉘었고, 경연대회와 장학금지원프로그램에서는 수상 및 장학금 수여의 간단한 형태에서 발전한 새로운 형태의 프로그램을 발견할 수 있었다. 대상은 연령, 지역, 사회계층으로 나누어 살펴본 결과 주로 아동 및 청소년을 대상으로 서울 및 수도권, 특정 지역 대상, 전국 대상으로 하는 프로그램들을 살펴봤다. 그리고 대부분이 저소득계층, 다문화가정, 한부모가정, 장애인 등 소외계층을 대상으로 하고 있는 것을 알 수 있었다. 각 유형별로 나누어 정리하고 분석함으로써 기업은 문화예술교육을 통해 기존의 예술가양성을 위한 교육이 아닌 문화예술의 도구적 가치에 관심을 가지고 활용하는 것을 확인할 수 있었다. 하지만 사회인식개선을 위한 교육프로그램의 대상자가 목적과 다소 부합하지 않는 경우가 있어 개선할 필요가 보인다. 또 실시한 교육에 대한 평가가 진행되지 않고 있는 것을 확인할 수 있었다. 평가를 통해 실시한 프로그램에 대해 돌아보고 개선점을 파악함으로써 장기적인 프로그램을 운영하고 자료로 남김으로써 문화예술교육학계에도 도움이 될 수 있을 것이다. 그리고 지역과의 관계 발전, 기업의 이미지와 호감도 상승을 위해 기업이 소재하고 있는 지역과 연계한 프로그램을 기획할 것을 제안하였다. 지역에 위치한 복지시설 및 기관을 대상으로 운영하는 프로그램은 많았지만 기업의 사업장이 소재하고 있는 지역의 인적, 물적 인프라를 활용하여 프로그램을 운영하는 사례는 극히 드문 것으로 나타났기 때문이다. 마지막으로 예술단체와의 파트너십을 제안하였다. 교육자로서의 단기고용이 아닌 파트너로서 장기적인 관계를 구축하여 프로그램을 더욱 다양하게 발전시키는 효과가 있기 때문이다. 본 연구에서는 전경련의 사회공헌사례집과 중견·중소기업의 사회공헌사례집에서 분류한 문화예술교육프로그램과 한국메세나협회의 문화예술교육프로그램을 중심으로 각 항목별 유형화를 통해 민간영역에서 실시하는 문화예술교육의 운영방식, 지원유형, 프로그램유형, 목적, 대상자에 대해 알아보았다. 각 항목별로 구체적이고 세밀한 분석을 하지 못한 점, 사회공헌활동으로써의 효과 및 교육의 효과를 다루지 못한 점 등의

문화관광형시장 활성화를 위한 예술접목형시장 연구 : 성환이화시장 사례를 중심으로

최정만 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2015 국내석사

문화예술협동조합의 필요성과 유형에 관한 연구 : 협동조합기본법의 제정 · 시행과 관련하여

이원빈 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2012 국내석사

세계의 협동조합은 각기 다른 태생환경을 가지고 있지만, ‘공동으로 소유하고 민주적으로 운영되는 사업체를 통하여 공통의 경제 · 사회 · 문화적 필요와 열망을 충족시키고자 하는 사람들이 자발적으로 결성한 자율적 단체’라는 협동조합의 정의에는 공감하고 있다. 2012년 12월 1일 협동조합기본법이 시행된다. 국내에는 협동조합 설립을 위해 몇몇 단체가 준비중에 있으며, 기존 문화예술분야의 사회적기업 및 비영리단체들이 협동조합에 관하여 많은 관심과 필요성을 느끼고 있다. 그 이유로는 기존 문화예술의 생산자 · 매개자 · 소비자들이 활동함에 있어 많은 문제점들을 느껴왔고, 그 문제점의 대안으로서 협동조합을 기대하고 있기 때문인 것이다. 그 예로, 예술(창작)인의 사회보장 문제, 자유로운 창작활동보장 문제, 창작물의 유통문제, 향유기회의 부족 및 문화예술 활동의 참여기회 부족 등이다. 이러한 생산 · 소비· 유통에 관한 문제는 협동과 협력으로 해결 가능하기 때문에 협동조합운동이 필요한 것이다. 또한 협동조합운동은 사회 · 경제적인 가치실현을 위해서 필요한 사회운동이다. 문화예술은 시민의 심미적 여가활동을 견인하고, 도시의 재활성화를 통한 지역의 새로운 아이덴티티를 제공하며, 결국 시민의 삶의 질이 개선된다. 그리고 문화예술의 경제적 가치로는 문화산업의 고부가가치를 위한 콘텐츠 개발의 원천이고, 문화 · 관광산업에서 많은 일자리 창출이 가능하며, 지역축제 및 이벤트 등을 통하여 지역에 직접적인 경제적 효과를 제공한다. 또한 문화와 예술을 활용한 지역의 이미지 개선은 창조적 계급의 유입과 관광객을 유치하는 효과가 있어 지역에 경쟁력을 높이는 효과가 있다. 이와 같은 문화예술의 필요성과 가치들로 인해 많은 문화예술 협동조합이 생겨날 것으로 예측된다. 많은 협동조합들이 효과적으로 사업을 수행할 수 있도록 몇가지 유형을 제시했다. 협동조합은 먼저 설립목적에 따라 일반협동조합과 사회적협동조합으로 구분하며, 또한 각 협동조합은 협동조합 연합회를 구성할 수 있다. 일반 협동조합과 사회적협동조합의 경우 조합원과 사업내용의 특성을 고려하여 4가지의 협동조합 유형을 제시한다. 첫 번째, 예술(창작)인 협동조합은 예술인의 자유로운 창작과 사회경제활동의 보장이 가능하다. 두 번째, 매개자 협동조합은 문화예술의 생산과 소비의 상호작용이 가능하다. 세 번째, 문화예술 소비(향유)자 협동조합은 문화예술의 향유기회가 확대될 것이다. 네 번째, 복합형 협동조합은 생산자, 매개자, 소비자의 다양한 요구와 욕구가 융합 · 반영되어 새로운 문화예술 서비스가 제공될 것이다. 영국 · 이탈리아 · 독일 · 스위스 · 미국 등의 외국 협동조합 선진국들은 오랜 협동조합 역사를 가지고 있으며, 다양한 사례 및 성공요인을 보여주고 있다. 우리나라에서는 그 동안 협동조합과 사회적목적이 유사한 문화예술분야 사회적기업이 활동하고 있었는데 협동조합기본법이 시행되면 이러한 사회적기업들이 사회적협동조합으로 전환할 것으로 예상된다. 협동조합의 성공적인 정착과 발전을 위하여 정책 · 행정분야와 운영분야에서 고려해야할 사항들을 제언하였다. Cooperatives in the world have their own birth environments, however, it has been universally agreed on the definition of cooperative which is self-regulating organization voluntarily formed by those who want to satisfy their economic, social, and cultural need and aspiration through the jointly possessed and democratically operated business. December 1st in 2012, the framework act of the cooperative is supposed to be enforced. Internally, a few organizations are preparing for the establishment of the cooperative and simultaneously, existing social enterprises and nonprofit organizations have paid attention to the necessity of the cooperative because producers, intermediaries, and consumers of existing Culture-Art field have experienced the problems in their action, and they anticipate the cooperative as an alternative for the solution. The problems they face can be enumerated such as social security of artist and creator, guarantee of free creative writing and performance and distribution of creative production, their lack of enjoyment chance, and finally lack of opportunity in their cultural and artistic action. These problems which are related to production, consumption, and distribution could be solved through the cooperation and the collaboration, and that’s why the cooperative is needed. Also, the cooperative is a necessary social movement for the social and economic value realization. Culture-art offers aesthetic leisure activities to citizen, provides a new identity to a region through the revitalization of a city, and finally improves citizen’s life quality. In addition, the economic value of Culture-Art is to be the source of contents development for a high value added cultural industry, to make job creation possible in cultural and tourist business, and to provide direct economic effect to a region through the regional festival and event. Futhermore, the image improvement of a region by making use of culture and art can attract tourists and draw creative classes, and finally enhance the a region’s competitiveness. Thus, we can expect a lot of cooperatives will be organized due to the necessity and value of cultural and artistic effect. I would like to suggest some types for the effective business performance of various cooperatives. A cooperative is classified into a general cooperative or a social cooperative according to the purpose of establishment, and each cooperative can compose cooperative federation. With the consideration of characteristics of cooperative’s members and its workings, I suggest 4 types of cooperative. First, artist(creator) cooperative is able to guarantee artist a free creative action and a social-economic activity. Second, intermediary cooperative can interact between production and consumption. Third, consumer cooperative will expand the chance to enjoy culture and art. Fourth, complex-type cooperative will provide a new cultural and artistic service through the reflection and combination over various needs and desires of producers, intermediaries, and consumers. Foreign advanced countries such as the United Kingdom, Italy, Germany, Swiss, and the United States have long history of cooperatives and show us diverse examples and success factors. In Korea, cooperatives and social enterprises which have a similar objective to the cooperative in cultural and artistic field are extensively promoted. And lots of social enterprises in cultural and artistic field are expected to change into a cooperative type. For the successful settlement and development of the cooperative, each part of policy, administration, and operation should suggest rational and valid proposal, and at the same time, a continuous effort is required.

국내 문화예술단체의 기부금 현황 분석 및 확대 방안 연구

김은종 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2015 국내석사

The total amount of domestic donation in the year 2012 recorded approximately 11,840 billion Korean Won: the private donation consisting of the sum amount of the wage earners and the composite income earners was 7,730 billion Korean Won, and the corporate donation was 4,110 billion Korean Won, accounting for 65.3% and 34.7% respectively. Among them, the percentage of personal donation in domestic cultural and artistic field accounted for 0.2%(2.2 billion Korean Won out of 11.15 trillion Korean won), and that of corporate donation including the physical field showed only 8.7%(92.8 billion Korean Won out of 1.07 trillion Korean Won). An activity of domestic cultural and artistic organisation is sluggish to raise a fund and it is formally relied on public supportive fund owing to its financial instability. Although the cultural and artistic organisation should be able to raise a fund by itself for the sake of steady operation and financial integrity, fundraising requires a professional fundraiser to be involved with exclusive responsibility. Nonetheless, only a few fundraisers are assumably working in the cultural and artistic sector in South Korea, and the accurate figure has not been clarified yet. Accordingly, in this paper, I will state the problems and issues on raising a donation by not only conducting a research and a survey in demand and necessity of a fundraiser in present condition. Also I will propose suggestions to invigorate the fundraisers by means of introducing a certification system and establishing a training course for them, and so forth. To examine this field, a survey has been conducted, which was targeted to the cultural and artistic associations in nation so as to verify the impact of a fundraiser in terms of raising a donation. A slight inconvenience has left due to the poor responding rate since the survey has been conducted towards the association instead of the individual. However, as no precedent existed and the purpose of the paper is to practical analysis on how to create a donation and a fundraiser that I endeavored to make the fullest usage of the research results as categorising them into characteristics, sectors, percentages of donation, and existence of a fundraiser in a corporate body. Statistic analysis has been operated by SPSS 21 for window, and Pearson's correlation analysis, T-test analysis and variance analysis have been applied in order to examine how the figure of fundraiser influences the income of donation of the cultural and artistic organisation. In general, however, the significance level suggested by statisticians is at 0.05/0.01 at least in order to maintain the scientific value, this examination has been analysed in the level of 0.10, taking account of the fact that the number of sample is a few, the trait of question connection and answering form, and social statistics. There has been 107 associations participated in the survey and they were analysed according to the present condition and the relationship of fundraising and fundraisers. The respondents of the survey are classified into 4 groups : 7 private incorporate foundations (6.5%), 15 public incorporate foundations (14%), 24 corporations(22.4%) and 61 of the rest(57.1%) which consisted of a specified corporate, a voluntary association and an individual. Among those groups, the percentage of the rest(voluntary association, individual, specified corporate, etc.) marked the highest. Based on the target of analysis, the research result showed that the proportion of the group which set a department specialised in fundraising accounted for 22%, compared with that of group with no specialising department in fundraising indicated 13.38%, which showed that the former case was more effective to raise a fund and the relationship on between the amount of donation and the existence of specialised department in fundraising is substantially associated with one another. Furthermore, the size of the fund has increased when there was a fundraising department installed in an association. In accordance with the Pearson correlation analysis on the size of fund and the fundraisers, the correlation number indicated 0.182%, which represented the positive. The conclusion has been drawn that the size of donation is proportionate to the number of fundraiser in an organisation, and it has proved that the existence of fundraiser is beneficial to raising a fund. Furthermore, the variance analysis explained that the percentage of the association which replied 'there is a fundraiser' was the highest at 24.40%, that of group which answered 'there is a fundraiser but he/she combines fundraising with other task' was at 12.70%, which took the second largest. The proportion for the group who replied 'there is no fundraiser' indicated the lowest point at 3.18%. It demonstrated that the proportion of the fundraising increased in compliance with the presence of the fully-engaged fundraiser. In order to invigorate the fundraising and promote expansion of the fundraisers in cultural and artistic organisation, firstly, the certification system has to be introduced. Being given qualification in national level, the fundraisers would gain more credits in society and complete their exterior works properly. To achieve this, a certification system to train a domestic fundraiser should be instituted and an organisation in public confidence needs to be involved to operate the system. Secondly, the educational course for the fundraisers should be founded. In the present, only a few of public and private organisations institute the courses. However, the courses given by each organisation are not same nor unified. In addition, the realm of the course is widely covered by the comprehensive understanding in social and welfare field, not focused on the culture and the art. In order to establish the fundraising training course in cultural and artistic sector, a public organisation should be fully involved in the curriculum 2012년도 기준 국내 기부금 총액은 약 11조원 84백억 원이고, 개인의 기부금은 근로소득자와 종합소득자의 기부금을 합산한 7조 73백억 원으로 전체의 65.3%, 법인의 기부금은 4조 11백억 원으로 34.7%의 비중을 보이고 있다. 그 중에 국내 전체 문화예술분야 기부금 중 개인 기부금은 0.2%(11.15조 원 중 22억 원)이고, 기업 기부금은 체육 분야를 포함해도 8.7%(1.07조 원 중 928억 원)에 불과하다. 국내 문화예술단체의 기부금 모금 활동이 저조하고, 재정적으로 안정되지 못하여 의례적으로 공공지원금에 의존하고 있다. 문화예술단체를 보다 안정적으로 운영하고 재무 건전성을 높이기 위해서는 스스로 기부금 재원 확보를 하여야 하지만, 기부금 모금은 전문적으로 모금을 전담할 수 있는 전문 인력 모금전문가(Fundraiser)를 필요로 한다. 그럼에도 불구하고 아직까지 우리나라 문화예술계에서 활동하고 있는 모금전문가는 많지 않은 상황이며 현황도 파악되지 않고 있다. 이에 따라 문화예술단체들의 기부금 모금 및 기부금 모금전문가 수요 및 필요성에 대한 현황조사 및 설문조사를 통해, 기부금 조성의 문제점 및 시사점을 도출하고 모금전문가를 활성화하기 위해 모금전문가 인증제도 도입, 기부금 모금 인력 양성 교육과정 정립 등 구체적인 방안을 제언하고자 한다. 본 연구를 위해 설문조사를 진행하였으며, 모금전문가가 기부금 모금에 어떠한 영향을 미치는지 상관관계를 검증하고자 전국의 문화예술단체를 대상으로 진행하였다. 설문조사가 개인이 아닌 단체를 중심으로 조사가 진행되어 자료 회신율이 기대에 못 미치는 아쉬움 있었다. 하지만 선행 논문이 없고, 목적이 재원조성과 기부금 모금 전문가에 관한 실증분석이기 때문에 설문 표본이 부족하더라도 단체의 법인유형별, 분야별, 기부금 비중, 모금 전문가 보유 현황 등으로 구분하고, 자료를 최대한 활용하여 실증분석을 하였다. 통계 분석은 SPSS 21 for window에서 실시되었으며, 모금전문가의 수가 문화예술단체의 기부금 수입 영향에 미치는 상관관계를 알아보기 위하여 Pearson의 적률상관분석 ,T-검정 분석, 분산분석을 적용하였다. 일반적인으로 통계학자들이 최소한 과학적 연구가 되기 위해서 유의도 수준을 0.05, 0.01의 기준을 마련하였으나, 본 연구는 표본 수가 적고 질문에 연계성, 답변형태를 고려하고 사회통계를 감안하여, 모든 통계적 유의도 검증은 .10수준에서 분석하였다. 설문에 대한 분석대상은 설문에 응답한 107개 단체의 설문조사를 바탕으로 재원조성과 기부금 모금전문가에 관한 현황 및 상관관계 분석을 실시하였다. 설문에 응답한 법인 유형별로는 민간재단법인은 6.5%(7개), 공공재단법인은 14%(15개), 사단법인은 22.4%(24개), 기타57.1%(61개)로 나타났다. 기타로 표시된 단체는 특수법인, 임의단체, 개인 등으로 되어있다. 조사된 단체 중에 기타(임의단체, 개인, 특수법인 등) 비율이 가장 크게 나타났다. 분석 대상을 바탕으로 설문조사 결과를 살펴보면‘기부금 전담 부서를 보유한 단체’의 비중은 22%‘기부금 전담 부서를 보유하지 않은 단체’는 13.38%로 기부금을 모금하는 전담부서를 보유한 문화예술단체가 기부금 모금 비중이 더 크게 나왔고, 따라서 기부금 모금의 비중과 문화예술단체의 전담부서의 상관관계는 크다고 볼 수 있고, 기부금 모금 전담부서가 존재할 때 기부금의 비중도 커진다는 것을 알 수 있다. 기부금의 비중과 기부금 모금 전문가 인력의 Pearson 상관관계 분석을 통해 상관계수가 0.182로 양의 상관관계를 나타내었다. 모금 전문가 직원의 수가 많을수록 기부금의 비중이 커진다는 결론이 도출되었고, 문화예술단체에 모금 전문가 직원이 기부금 모금에 도움이 된다는 사실을 알 수 있었고, 기부금의 모금 비중과 기부금 모금 전담(담당) 직원에 대한 분산분석을 통하여‘전담직원이 있다’라고 응답한 단체의 평균 기부금 비중은 24.40으로 가장 높았고,‘담당직원 있으나 타 업무 병행’이라고 응답한 단체의 평균 기부금 비중은 12.70으로 두 번째로 높았으며,‘없다’라고 응답한 단체의 평균 기부금 비중은 3.18로 낮게 나타났다. 전담 직원이 있을 수 록 기부금 모금의 비중이 점점 커지는 것을 알 수 있다. 문화예술단체의 기부금 모금 활성화와 모금전문가의 확대를 위한 제언을 하자면, 첫 번째로 모금전문가 인증 제도를 마련해야 한다. 모금전문가 인력이 사회에서 인정받고 원활한 대외활동을 위해서는 국가 차원에서 신뢰할 수 있는 자격을 부여하여야 한다. 그래서 국내 모금전문가 자격인증 제도를 만들고 자격인증 및 관리를 위한 공신력 있는 기관을 활용하여 운영해야 한다. 두 번째로 모금전문가 교육과정을 정립해야한다. 현재 국내에는 소수의 공공·민간단체에서 모금전문가 교육을 시행하고 있다. 하지만 교육과정이 일원화 되어있지 않고 문화예술분야가 아닌 포괄적인 사회복지분야에 대한 교육이 대다수이며, 교육 과정 또한 단체 별로 상이하다. 문화예술분야 모금전문가 교육과정이 정립되기 위해서는 공공단체에서 교육 과정을 전담하고, 교육과정을 문화예술단체 모금교육과 모금전문가 양

청소년 문화자원봉사의 현황 및 프로그램에 관한 연구

최리사상숙 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2012 국내석사

According to a 2012 report of the Statistics for Korea, during the last school year, 92.7% of middle school students and 90.6% of high school students have volunteered in various programs. On average, each student volunteered 4.9 times last year for an average duration of 3.7 hours per each time. Youth volunteerism became a key component in Korea's volunteer efforts. From the view point of art management, youth volunteers are valuable in many ways. They are a large pool of human resources, potential customers and students. Youth volunteerism in Korea is on the rise, and many schools require that students participate in volunteer programs as a graduation requirement. Under the admission officer system, many colleges give incentives to the students who have volunteer experiences. Youth volunteers can also be a very useful resource in the field of culture and arts, providing more opportunities are given to the volunteers who are seeking for them.. results of the research conduced in this study at four high schools in the cities of Seoul, Kyung-gi, Won-ju, Kwang-ju showed that 50% of students were aware of youth volunteerism opportunities in the field of culture and the arts, but only 25% of students had participated in any volunteering programs. Students who had past experience of volunteering, showed their interests to work in culture and art related areas. Of students who volunteered, 29% of students said they found it to be more interesting to work in the field of culture and the arts than in other available areas. 28% of students said they want to expand their knowledge in the field of culture and arts. Others responded that it seemed helpful for their personal growth(20%), or helpful for their college admission (17%). Over all 64% of students among surveyed participants showed their interests in volunteering in the field of culture and the arts. results of case studies of youth volunteerism, showed that international festivals and events such as Hi-seoul festival, Busan fantastic film festival, Choonchun mime festival hardly ever accept teenager volunteers. study focuses only on utilizing of youth volunteers in organizations run by the government or local governments (Gumchoen-gu Youth center, Sungbook-gu office, Hanmoonhwa Hanjikimee movement, Suhcho-gu office, Kangbook youth center), public art centers run by government (national central museum, national modern art gallery, Suhdaemoon natural history museum, Seoul museum of Histry) and non-profit organizations (International Exchange & Cultural Promotion Institute, Gung-story culture center, WeiRye history & cultural research center, Dalhangahri school of culture). Each organization or institution was categorized based on seven questions asked : who is the governing body, does your organization/institution provide volunteering opportunities, does your organization/institution provide orientations before going into these programs, how long does each program last, what kind of programs does your organization/institution have, what is your strategy to promote volunteer work, are there any distinguishing features that set your programs apart from other similar ones. Results of the research showed that most of those organizations and institutions define the volunteering works as a part of study, and they are putting efforts to make systemic structures to promote the youth volunteerism. Each organization or institution emphasizes education of volunteers before they actually conduct hands on work. This is because they regard youth volunteerism as a specialized, distinctive field from general volunteering works. Most of youth volunteer programs are designed to provide volunteers with opportunities to gain sufficient professional knowledge and detailed instructions on how to do their work before they get involved in field work. there are concerns that it is difficult to integrate youth volunteerism into the current high school curriculum and the general education system in Korea; therefore youth volunteerism may end as a short term event. developing long term volunteering programs has to continue to progress to promote youth volunteerism in the field of culture and art. Also, educating the general public to see youth volunteerism as a part of study is essential. Lastly, developing a nationwide database to support volunteerism in culture and art is necessary to promote accessibility to the opportunities in the field. 통계청에서 발표한 「2012 청소년 통계」에 따르면 최근 1년간 자원봉사 경험이 있는 청소년은 중학생 92.7%, 고등학생 90.6%로 평균 참여 횟수는 4.9회, 1회당 평균 참여 시간은 3.7시간이라고 한다. 이처럼 현재 자원봉사활동에서 청소년 자원봉사자들은 상당히 높은 점유율을 보이고 있는 상황이다. 예술경영의 입장에서 보면 청소년 자원봉사자들은 문화예술 영역의 인력자원인 동시에 잠재적 고객, 학습자 등의 가치를 지니고 있는 주체이다. 현재 국내의 청소년 자원봉사자들은 교육적 제도와 입학사정관제 그리고 주 5일제의 여파로 계속해서 증가하고 있는 추세이며 이와 같은 시점에서 청소년 자원봉사자들을 문화예술 영역으로 유입할 수 있다면 문화예술 영역에 큰 이점이 될 것이라 여겨진다. 본 연구에서 조사한 결과(서울, 경기, 원주, 광주의 고등학교 네 곳 선정) 청소년 문화자원봉사는 인지도(50%)는 높은 편이었으나, 실질적인 참여도(25%)는 미미한 것으로 조사되었다. 그러나 청소년 문화자원봉사에 참여한 경험이 있는 학생들은 문화예술 분야에 대한 호감도와 높은 관심을 보였다. 참여한 문화자원봉사활동에 대해 만족한 이유를 조사한 결과 다른 자원봉사 영역과 달리 흥미롭다는 응답이 29%로 가장 많았으며 뒤이어 문화예술문야에 대한 지식을 얻을 수 있다는 응답이 28%로 높은 비율을 차지했다. 그밖에 나의 발전과 성장에 도움이 된다고 응답한 학생이 20%, 대학 입시에 도움이 된다고 응답한 학생이 17%로 조사되었다. 전체 응답자의 64%가 향후 문화자원봉사활동에 참여할 의향이 있는 것으로 나타났다. 청소년 문화자원봉사자를 활용하는 사례를 조사한 결과 하이서울페스티벌, 부천판타스틱영화제, 춘천마임축제 등 국제 규모의 축제나 문화행사에서 청소년 문화자원봉사자를 모집하는 경우는 거의 없는 것으로 조사되었다. 따라서 본 연구에서는 국제 규모의 축제나 문화행사를 제외하고 정부기관 및 지자체(금천구청청소년수련관, 성북구청, 한문화 한지킴이 운동, 서초구청, 강북청소년 수련관), 국공립 문화예술 기관(국립중앙박물관, 국립현대미술관, 서대문자연사박물관, 서울역사박물관), 비영리 단체(국제교류문화진흥원, 궁궐문화원, 위례역사문화연구회, 달항아리문화학교)의 청소년 문화자원봉사 모집 실태를 조사하였다. 분석 항목은 ‘운영 주체, 모집 내용, 사전 교육 실시 여부, 참여 기간, 운영 프로그램, 활성화를 위한 방안, 시사점’ 등 총 7가지로 분류하였다. 조사 결과 최근에는 대부분의 기관들이 청소년 자원봉사활동을 봉사 학습으로 정의하고 그에 따른 제도적 기반들을 마련하고자 노력하고 있음을 확인 할 수 있었다. 특히나 각각의 기관들은 청소년 문화자원봉사를 일반 자원봉사와 명확하게 구분하고, 청소년 문화자원봉사 활동의 특수성을 고려하여 사전 교육의 중요성을 강조하는 것으로 확인되었다. 실제로 청소년 문화자원봉사 프로그램은 사전 교육을 충분히 진행할 수 있도록 구성되어 있으며, 청소년들은 사전 교육을 통해 해당 분야에 관한 전문 지식과 더불어 문화자원봉사자로 활동하기 위한 방법들을 배우고 있었다. 그러나 청소년 문화자원봉사활동은 입시제도와 국내 교육 제도와 병행하기 어려우며 일회적이고 단발적인 성격이 강하다는 의견도 많은 것으로 파악되었다. 일반적으로 어린이 및 성인 자원봉사자와 달리 청소년 자원봉사자들은 장기적인 교육과 참여가 어려운 실정이다. 그럼에도 불구하고 각 기관과 단체들이 청소년 문화자원봉사자들을 양성하고 배출하고 있는 것은 청소년 문화자원봉사활동을 ‘교육적’ 측면에서 바라보기 때문이다. 특별히 청소년 문화자원봉사는 청소년들에게 문화예술 영역의 경험 및 배경지식의 확대, 문화예술 영역의 관심 증대 등 장기적인 이점을 가져 올 것으로 예상된다. 따라서 문화예술 영역에서 청소년자원봉사 활동이 활성화되기 위해서는 장기적인 청소년 문화자원봉사 프로그램이 구축되어야 할 것이며, 각 문화예술 기관에서는 보다 정서적이고 학습적인 측면으로 청소년 문화자원봉사활동을 바라볼 필요가 있다. 마지막으로 청소년 문화자원봉사활동을 활성화하기 위해서는 홍보를 강화할 필요가 있으며, 청소년들이 문화자원봉사에 대한 정보를 얻을 수 있는 통합 지원 프로그램을 구비하여 문화자원봉사에 대한 접근성을 용이하게 할 필요성이 있다.