새로운 예술 형식으로서의 컴퓨터 게임 연구

최지범 국민대학교 종합예술대학원 2010 국내석사

본 논문은 컴퓨터 게임에 내재된 다양한 예술적 가능성을 모색함으로써 새로운 예술 형식을 탐구하는 데에 목적을 둔다. 현재까지의 게임의 역사에서 컴퓨터 게임만큼 예술과의 간극이 좁혀진 경우는 흔치 않다. 현재의 컴퓨터 게임 문화는 다분히 미학적인 것에 대한 관심 속에서 형성되고 있다. 미학적인 것에 대한 관심이란 비단 미적 관심뿐만 아니라, 자기표현과 소통, 그리고 이를 위한 수사학적 장치에 대한 관심도 포함한다. 컴퓨터 게임이 예술에 다가가고 있는 것처럼 예술 또한 컴퓨터 게임의 담론들을 공유하고 있다. 놀이성, 인터렉티브, 가상현실 등 현대 예술의 담론들은 컴퓨터 게임과의 관계 속에서 형성되어 왔다. 이러한 양자 간의 상호작용 과정 속에서 컴퓨터 게임이 가진 예술적 가능성을 탐구하는 다양한 예술작품들이 등장하고 있다. 본인의 작품 또한 이러한 맥락에서 진행되고 있으며 컴퓨터 게임의 매체적 특수성을 보다 적극적으로 예술작품에 적용하기 위한 이론적 틀을 연구하고 있다. 현대사회는 게임을 즐기는 사회만이 아니라 게임을 만드는 사회이기도 하다. 하루에도 셀 수 없이 많은 새로운 게임들이 모바일, 아케이드, PC, 게임기 등을 통해 등장하고 있는 현재의 상황은 역으로 수많은 인구가 새로운 놀이를 개발하기 위해 분투하고 있음을 의미한다. 디지털 미디어의 성능과 인터페이스의 발달, 그리고 게임 개발 도구의 발달은 게임 개발 과정을 소수의 전문가 집단의 영역에서 다수의 비전문가의 영역으로 확대한다. 게임 개발의 기술적 수월성은 게임이 근 미래에 자기표현의 보편적 수단으로 자리매김 할 것임을 의미한다. 실제로도 이미 다양한 종류의 게임 제작 툴이 배포되었으며 이를 이용한 자작 게임을 게임 개발 커뮤니티를 통해 공유되고 있다. 게임과 예술은 모두 탈맥락화라는 공통된 과정을 통해 달성된다. 일상적 맥락에서 벗어난 새로운 맥락을 만듦으로써 정체된 관념을 환기하는 것을 의미하는 탈맥락화 과정은 예술, 게임, 여가 등의 형식으로 사유의 새로운 원동력을 제공한다. 또한 양자는 모두 현실에 대한 알레고리이다. 게임과 예술은 모두 시대적 상황에 대한 작가의 시선을 은유적으로 담아낸다. 그리고 양자는 모두 자기만의 공간에서 스스로의 질서를 만들어낸다. 가상공간, 캔버스, 스크린, 무대 등의 일정한 틀 내에서만 존재하는 독자적 세계는 그 세계 내에서만 통용되는 질서의 변증법적 발전 속에서 가치를 획득한다. 이러한 게임과 예술의 유사성에 대한 고찰 속에서 게임을 이용한 예술 제작의 방법을 모색할 수 있다. 본인의 일차적 관심은 사적인 경험을 표현하는 데에 있는 것이 아니라 컴퓨터 게임이 가진 예술적 가능성을 다각도로 실험하는 매체 연구에 있다. 따라서 본인은 논문을 작성함에 있어서 본인의 작품을 소개하는 것 보다 컴퓨터 게임 자체에 대한 매체 특수성을 미학적 관점에서 연구하고 예술적 가치를 발견하는 데에 비중을 두었다. 이에 본인의 작품뿐만 아니라 컴퓨터 게임의 예술적 가치에 대한 관심을 갖고 있는 예술가들에게 다양한 사유의 소재들을 제공할 수 있기를 바란다.

폐플라스틱 이용한 오브제 예술 연구 : 본인 작품을 중심으로 평면 설치 영상 구성함

원상준 국민대학교 종합예술대학원 2013 국내석사

A Study on Object Art Based on Waste Plastic - Created flat installation video concentrated on artworks of researcher- The process of development and changes in art can be shown clearly through art history. There are various forms of art in contemporary art. On the other hand, the early art presents a process developed with different majors. Art creation includes personal idea intensely. The meaning of art indicates that individual artists have aesthetic power to express their own personality through artworks. The researcher is highly interested in object among diverse art forms. Though every object has its own use and function, if the objects are used as object, the meaning of original use and function disappears, which reveals unexperienced stimulation or unexpected effects. This study is aimed at classifying and organizing the basic concept of object, investigating the process of development in object through researching literature with history, changes and classification in object. Intention of three main idea was figured out through artworks. First, the researcher tried to find artistic material in daily life, which showed to used waste plastic used in daily life as the main material for artworks to present art of waste materials. It refers to plain material with out unique characteristic we think generally to connect with elegant art. Second, waste plastic consisting of the artworks in researcher was chosen to find and represent memory in childhood. Waste toys and abandoned plastic coffee cup remind of memories in early childhood, present modern environment issue and try to share idea. Third, the future direction of artworks in researcher will be expected throw ideal. The reason why plastic was selected is first, to find solution for social environment problems in daily life. Second, in case of contemporary art, there is no limit for art. If materials in daily life are used for creating artworks, it will help the public understand art. Marvelous artworks will be created for people to understand art easily as direction of artworks in the researcher with attention to social problems. 폐플라스틱 이용한 오브제 예술 연구 - 본인 작품을 중심으로 평면 설치 영상 구성함- 예술의 발전사를 따라가다 보면 예술의 발전과정과 예술의 변화를 분명 하게 볼 수 있다. 현대의 예술현장을 보면 예술의 양식들이 매우 다양하 다는 것을 알 수 있다. 반면, 발전 초기단계의 예술은 다른 계열의 전공들 과 함께 발전한 과정들이 있다. 예술 창작은 강렬하게 개인적 생각을 내포하고 있다. 예술의 매력(魅力) 은 작가마다의 작품에 독특한 개성들을 표현할 수 있다는데 미적 힘을 가 진다는 것이다. 현재 수많은 형형색색의 예술양식들 중에서 오브제는 본인에게 있어서 가장 매력적인 부분이다. 일상생활에 쓰이는 모든 물체는 그 나름의 용도 나 기능 또는 독특한 의미를 지니고 있게 마련인데, 이러한 물체가 일단 오브제로 쓰이면 그 본래의 용도나 기능은 의미를 잃게 되고 이때까지 우 리가 미처 체험하지 못했던 어떠한 연상 작용이나 묘한 효과를 얻을 수 있게 된다. 본 연구의 목적은 오브제의 역사와 변화 그리고 분류, 문헌고찰을 통해 서 오브제의 발전 조리(脉络)를 알아보고 오브제의 기본 개념을 세분화하 여 정리한다. 이에 작품을 통해서 크게 3가지의 생각의 의도를 알아보았다. 첫째, 본인은 일상생활 중에 예술성이 있는 재료를 찾고 싶은 생각을 가지고 있었다. 그래서 본인의 작품은 일반적으로 일상생활 중에 사용하 고 버려진 폐플라스틱을 이용해서 작품의 주요한 재료로 전환했다. 이것 을 통해서 폐 재료의 예술상을 제시한다. 그 중에서 우리가 보편적으로 생각하는 특이한 점이 없이 평범한 재료와 고아한 예술과의 연결성을 찾 고 제시한다. 둘째, 본인의 작품을 구성한 폐플라스틱 재료는 어린 시절의 기억들을 찾고 재현하고자하는 의도로 폐 장난감과 버려진 플라스틱 커피 잔을 이 용하여 유아기의 기억들을 회상을 유도하고 현대의 환경문제를 전달하고 사유를 공유하고자 한다. 셋째, 이상을 통해서 본인 미래의 작품방향을 예상한다. 본인의 작품에서 플라스틱을 사용한 이유는 첫째, 사회 환경문제에 대 해 생각했고 일상생활 중에서 그 해답을 찾고자 했다. 둘째, 현대예술에서 미술의 범위가 광범위하게 이루어지고 있는데, 작품 을 구상함에 있어 현실생활에서 소재를 찾아 일반사람들과 예술의 거리를 더욱 좁히고자 하였다. 미래의 작품 방향은 사회문제에 관심을 많이 가지고 사람들에게 쉽게 이해할 수 있고 아름다운 작품을 창작하고 싶다.

봉산탈춤을 활용한 온라인 예술교육 콘텐츠 설계 : 유튜브 콘텐츠를 중심으로

홍도은 국민대학교 종합예술대학원 2020 국내석사

본 연구는 유튜브 동영상 플랫폼을 통해서 전통문화예술교육의 온라인 강의의 가능성을 발견하는 데에 의의가 있다. 2020년 현재 코로나바이러스감염증-19 사태로 우리나라 교육계에서 비대면 강의인 온라인 교육이 쟁점이 되고 있다. 시공간의 제약이 없는 온라인 매체를 이용한 예술교육 콘텐츠가 생성되어 활성화된다면 미래의 예술교육에 큰 도움이 될 수 있다고 생각하였으며 온라인 예술교육콘텐츠 개발에 관한 연구를 진행했다. 공동체 활동이자 유희적·놀이적 성향을 띄는 봉산탈춤의 기본동작을 교육 자료로 선정하고 학습자가 자신의 의도에 의해 학습상황에 주도적으로 개입하게 되는 적극적 상호작용의 유도를 돕는(피수영, 이명숙, 2016) 콘텐츠 활용중심의 교육 특성을 반영한 온라인 교육콘텐츠로 인해 새로운 예술교육의 가능성을 탐구하고 예술교육의 보편화 및 활성화를 기대해볼 수 있다. 유튜브 동영상 플랫폼을 기반으로 봉산탈춤의 기본동작을 활용한 수업모형을 개발하고 예술과 온라인 매체의 융·복합적 사례에 대한 인식과 이해의 교육을 제공한다. 본 연구를 기반으로 현시대에 급변하고 있는 온라인 교육에 다양한 콘텐츠와 새로운 교수학습법 교육 매체를 활용한 온라인 예술교육에 관한 연구가 활발히 이루어지기를 바란다. 이에 따라 본 연구에서는 봉산탈춤의 기본동작을 다루면서 유희와 춤, 국악, 전통문화를 동시에 아우르며 새로운 교육 매체인 동영상 콘텐츠와 연계한 체험적 전통예술 교육콘텐츠의 개발을 다루고 있다. 유튜브를 활용한 온라인 교육콘텐츠 <탈춤 꽃이 피었습니다>를 통해서 학교에서 학생들의 문화생활 및 행사 활동에 유용한 자료로 활용되기를 기대하며 예술교육의 대중화와 보편화를 위한 자료가 되기를 바란다. 본 연구의 방향성이 향후 다양한 측면에서의 타당성 검증과 여러 예술 과목과의 융합에 관한 연구가 되기를 기대해본다. This research is appreciated to discover the possibility of online lectures on traditional culture and art education through YouTube video platforms. As of 2020, online education, which is a virtual lecture, has been a controversial issue in Korean education since the wake of the Coronavirus infection-19. The research on the development of online art education content was carried out, considering that if art education content is generated and activated using online media without time and spatial constraints, it will be of significant tool to the future art education. The possibility of new art education can be explored, and the generalization and revitalization of the art education can be expected with online educational contents reflecting educational characteristics which focused on the usage of contents, by selecting the basic movement of Bongsan Dalchum, which is cooperative activity and has a playful tendency, as an educational material, and helping learners to lead the active interaction in the learning situation according to their own intentions (Pi Sooyeong, Lee Myung-sook, 2016). Based on the YouTube video platform, an educational model utilizing the fundamental movement of Bongsan Tartum is developed, and the education of awareness and understanding regarding the combination of art and online media is provided. Based on this research, I hope that further research on online art education with new teaching methods and utilizing various contents will be conducted in depth. This research addresses the development of experiential traditional art education contents in cooperation with video contents, which are new educational media, by simultaneously drawing games, dances, national music and traditional culture. It is expected that the online educational content “Tartumai (Kamemai) has bloomed” will be used as a useful material for the cultural life and event activities of students at school and as well as generalization and ubiquity of art education. It is anticipated that the direction of this research become a study on the integration of various art subjects and validity in various aspects.

스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관한 경험 연구

유길현 국민대학교 종합예술대학원 2020 국내석사

본 연구는 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관한 경험 연구를 분석하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 2018년부터 2019년까지 최근 2년 동안의 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업 공연의 실태를 살펴보고자 하였고, 연구대상은 총 5개의 공연을 선정하여 협업에 참여한 사람들을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였다. 인터뷰 대상자들을 선정할 때 스트릿 댄서와 공연예술가들의 협업 공연에 참여한 사람들 중 연출가 및 무대 스텝과 공연 스텝들을 제외한 공연예술가 12명, 스트릿 댄서 8명, 총 20명을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였다. 연구 참여자들의 응답 결과는 다음과 같다. 첫째, 협업 전 인식과 동기를 분석한 결과로 공연예술가를 대상으로 한 인터뷰에서는 협업 전 스트릿 댄스에 대한 인식을 자유로운 이미지, 배워보고 싶은 장르로서 하고 있음이 분석되었고, 같이 작품을 하려고 했던 이유로는 작품의 다양화, 선배의 권유로 분석되었다. 스트릿 댄서를 대상으로 공연예술에 대한 인식은 상관관계가 없는 분야, 호기심으로 분석되었고, 같이 작품을 하려고 했던 이유로는 예술의 확장, 스트릿 댄스의 전파로 분석되었다. 둘째, 협업 과정을 통해 느끼는 생각의 차이를 분석한 결과로 공연예술가를 대상으로 연습 과정에서 나타나는 장르적 특성에 따른 불편함에 대해 장르적 특성의 차이, 연습시간 조율로 분석할 수 있었고, 스트릿 댄서를 대상으로 질문했을 때는 장르적 특성에 차이로 분석할 수 있었다. 셋째, 협업 경험을 통한 인식을 분석한 결과로 공연예술가를 대상으로 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 장점에 대해 움직임의 시너지, 표현의 다양성으로 분석했고, 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 단점에 대해 장르적 조화를 이루기 힘듦, 연습시간 부족으로 분석되었으며, 협업 후 스트릿 댄스의 인식에 대해 긍정적인 이미지의 지속, 확장 가능성으로서의 인식으로 분석할 수 있었고, 마지막으로 향후 스트릿 댄서와 작업 할 상황이 다시 생긴다면 할 의사가 있는가에 대해 상황과 여건이 맞을 때, 협업을 통해 얻게 되는 다양한 시너지로 분석할 수 있었다. 스트릿 댄서를 대상으로 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 장점에 대해 예술의 확장으로 분석할 수 있었고, 공연예술가들과 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 단점에 대해 장르적 조화를 이루기 힘듦으로 분석하였으며, 협업 후 공연예술의 인식에 대해 확장 가능성으로서의 인식으로 분석했고, 끝으로 향후 공연예술가와 작업 할 상황이 다시 생긴다면 할 의사가 있는가에 대해 협업을 통해 얻게 되는 다양한 시너지로 분석할 수 있었다. 이러한 연구 결과를 통하여 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관해서 어떤 경험을 했고, 어떻게 인식을 했으며, 또 그 인식들이 협업 경험 이후에 어떻게 바뀌었는지를 확인할 수 있었다. 더불어 이제는 대표적인 공연예술 장르로 인식되고 있는 스트릿 댄스의 협업과 관련한 기초자료와 그에 관한 근거들로 제시할 수 있다. 이상의 결론을 바탕으로 스트릿 댄스가 공연예술 안에서 긍정적인 효과를 기대할 수 있는 장르로서 발돋움하며, 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관한 후속 연구의 기반으로 기대해본다. This study aims to analyze collaboration experience between street dancers and performing artists. To accomplish such purpose, collaborative performances of street dancers and performing artists in the past two years in 2018 to 2019 have been studied. Four performances have been selected as research target and intensive interviews were carried out on collaboration participants. When selecting interviewees for the intensive interview, total 21 participants including 13 performing artists and 8 street dancers were selected from collaboration participants except producers and stage and performance staff. The responses of research participants are summarized as follows. First, after analyzing the awareness and motivation before collaboration, interviews of performing artists revealed that they recognize street dance as liberal and genre that they wish to learn. The reasons that they want to collaborate are diversified works and recommendation of seniors. Awareness of street dancers to performing arts include curiosity about a field without correlation, and the reasons that they want to collaborate are due to expansion of arts and dissemination of street dance. Second, when the gaps in ideas from collaboration process were analyzed, performing artists felt difficulty from characteristics of genres from practice because of gaps in characteristics of genres and scheduling for practice while street dancers felt gaps in characteristics of genres. Third, when the awareness from collaboration experience was analyzed, performing artists discovered advantages such as synergy in movements and diversified expressions, and disadvantages such as difficulty in creating harmony in genres and lack of time to practice. After collaboration, they recognized continued positive image and expandability of street dance. Lastly, when asked about intentions to collaborate again with street dancers, they pointed out proper situation and conditions, and diverse synergy from collaboration. The advantages felt from collaborating with street dancers could be analyzed into expansion of arts, and disadvantage from collaborating with performing artists was difficulty to reach harmony in genres. After collaboration, they recognized performing arts as expandability. Lastly, when asked about intentions to collaborate again with performing artists, they pointed out diverse synergy from collaboration. Findings of this study confirm collaboration experiences and awareness of street dancers and performing artists and how such awareness changed after the collaboration experience. Moreover, these may prove collaboration with street dance, which is now recognized as one of the representative performing arts genres, along with basic materials. This study expects to provide basis for follow-up researches on collaboration between street dancers and performing artists and that street dance steps up as a genre that creates positive effects in performing arts field based on the findings.

왁킹댄스(waacking) 역사에 대한 유튜브 기록 실태

이진주 국민대학교 종합예술대학원 2019 국내석사

국문초록 왁킹 댄스 역사에 대한 유튜브 기록 실태 이 진 주 국민대학교 종합예술대학원 실용무용전공 지도교수 박 성 진 본 논문은 최근 대중에게서 큰 관심을 받고 있는 왁킹댄스(Waacking Dance)의 역사에 대한 유튜브(Youtube) 기록 실태를 분석하는데 목적이 있다. 이러한 연구 목적을 실현하기 위하여 전 세계적으로 다양하게 사용되어지고 있는 유튜브를 통해 기록된 역사의 실태를 살펴보고자 하였다. 연구는 빅터 마누엘(Victor Manoel), 샤바두(Shabba-doo), 타이런 프락터(Tyrone Proctor), 안나 롤리팝 산체스(Anna ‘Lollipop’ Sanchez), 달라스 제이거(Dallace Zeiger)를 대상으로 진행하였으며, 온전하게 증거하기 위해 연구대상자가 직접 인터뷰에 참여한 동영상 자료만 취급하였다. 또한 분석과정에서 역사적 내용이 있는 자료를 중심으로 적합하지 않은 자료는 제한하여 결과를 분석하였다. 구체적인 연구 결과를 종합하면 다음과 같다. 첫째, 왁킹 댄스의 탄생배경에는 게이문화와 디스코음악이 밀접한 관련이 있는 것으로 나타났다. 둘째, 인터뷰 내용을 분석한 결과로 공통적으로 언급된 왁킹의 대표적인 댄서는 엔드류, 아서, 팅커, 마이클 엔젤로 이다. 셋째, 왁킹의 용어의 초기 도입과 전개과정은 크게 3가지로 나타났다. 먼저 펑킹(punking)이라는 단어 안에는 부정적인 의미들이 내포되어있다. 그럼에도, 사람들이 이 움직임을 펑킹이라 부른 이유는 이 춤을 추는 사람들은 모두 게이였기 때문이다. 다음으로 포징(posing)은 펑킹이라는 움직임을 하던 도중 잠시 멈춰야하는 상황이 발생하며 생겨났다. 마지막으로 ‘a’가 두 개인 왁킹(whacking, waacking)이 생겨난 이유는 부정적인 의미가 있는 단어와의 차이점을 만들기 위함이었다. 넷째, 왁킹댄스의 근원 및 특징을 외형적 측면에서 펑킹과 포징, 왁킹으로 나누어 살펴보았다. 먼저, 펑킹은 20년대 또는 40년대의 영화배우와 옛날무성 영화배우, 영화, 뮤지컬, 만화, 책, 애니메이션, 예술작품 등에서 영감을 받으며 생겨나게 되었다. 다음으로, 포징은 펑킹에서 생겨났으며 마지막으로 왁킹은 펑킹과 같은 형태의 춤으로, 게이댄스와 락킹댄스, 모든 춤들에서 영향을 받은 것으로 나타났다. 다섯째, 왁킹댄스의 근원 및 특징을 내형적 측면으로 보았을 때, 왁킹은 춤의 한 스타일이라고 하기 보다는 그들의 삶의 스타일과 비슷하다고 볼 수 있다. 이는 삶의 역경을 극복하기 위함이었으며 자신의 내면의 감정을 표현하는 방식이었다고 나타났다. 이러한 연구 결과를 통하여 유튜브에 기록된 왁킹역사에 대해 탄생배경과, 형성과정, 왁킹댄스의 근원 및 특징을 확인할 수 있었다. 더불어 그동안 많은 스트릿 댄스에 대한 이론적 연구가 이루어져옴에도 불구하고, 그 중 종류정도로만 다루어졌던 왁킹의 기초자료와 그에 대한 근거들을 제시할 수 있다. 이상의 결론을 바탕이로 스트릿 댄스 발전에 긍정적인 효과를 기대할 수 있고, 왁킹댄스에 대한 다각도의 후속 연구의 기반이 되기를 기대해본다. 주제어: 스트릿 댄스, 왁킹, 유튜브, 역사, 기록 실태 Abstract Youtube Record Status of Waacking Dance History Lee Jin-joo Master of Dance Perfirmance Graduate School of Total Arts, Kookmin University Seoul, Korea The purpose of this paper is to analyze the Youtube record status of waacking dance, which has recently been very popular. To this end, the paper aims to investigate the recorded history through Youtube that is used in various ways worldwide. The study was conducted on Victor Manoel, Shabba-doo, Tyrone Proctor, Anna ‘Lollipop’ Sanchez, and Dallace Zeiger, and only the videos where the research subjects participated in the interview were used to thoroughly prove. Also, the results were analyzed by excluding inappropriate data from the data of history. The summary of specific study results are as follows: First, waacking dance's creation background is closely connected with gay culture and disco music. Second. as the results of interview analysis, the representative dancers who were commonly mentioned were Andrew,  Arthur, Tinker, and Michael Angelo. Third, introduction and definition of the term waacking was mainly divided into three. First the word "punking" had a negative connotation.그Nevertheless, people called this dance punking because the dancers were all gay. Next, posing was created as the dancers had to stop the moving for a moment during the dance. Lastly, the reason "waacking," the word with double a, was generated to differentiate from "whacking" a negative word. Fourth, the origin and features of waacking dance were analyzed by dividing the dance into punking, posing and waacking in terms of external characteristics. First, punking emerged by the inspiration from actors in 1920's or 1940's, silent movie actors in older times, film, musical, cartoon, books, animation, and works of art. Next, posing emerged from punking. Lastly, as a dance that had the same form as punking, waacking was found to have been influenced by gay dance, rocking dance, and all other dances. Fifth, when the origin and features of waacking dance were analyzed in terms of internal characteristics, it can be said that waacking is similar to the life style of dancers, rather than being called a style of dance. The dance was a kind of means to overcome the life struggle and a way to express dancers' emotion. Through the above study research, the creation background, creation process, origin and features of waacking dance history recorded in Youtube were identified. Also, the basic data of waacking, which has been handled as just a type of dance despite a lot of theoretical researches on street dance, and evidence for them could be provided. Based on above conclusion, positive effect for the development of street dance is expected and also follow-up studies for waacking dance are expected to be conducted at various angles. Key words: Street dance, Waacking, Youtube, History, Actual record

독일 표현주의 무대에서 나타나는 러시안 아방가르드의 영향 : Erwin Piscator의 정치극 무대를 중심으로

이주희 국민대학교 종합예술대학원 2013 국내석사

논 문 초 록 독일 표현주의 무대에서 나타나는 러시안 아방가르드의 영향 본 연구의 목적은 Erwin Piscator의 정치극의 나타나게 된 역사적 배경과 당시 독일을 지배하고 있었던 표현주의 속에서 어떻게 정치극이 탄생하게 되었는지 알아보고, 현대 무대 미술에 큰 영향을 끼친 정치극 무대가 어떻게 구성되었는지 그 특징을 살펴보는 데 있다. 그 과정에서 1917년에서 1930년까지 일어난 러시아 아방가르드에 어떤 영향을 받았는지에 대해 알아보았다. 연출가 Erwin Piscator(피스카토르)는 1차 세계대전에 참전하고 러시아 혁명을 겪으면서 정치적인 문제에 관심을 가지게 되고 바이마르 공화국 기간 동안 그는 정치문제를 직접 다루는 이른바 정치극이라는 연극을 탄생, 발전 시켰다. 표현주의는 20세기 초 바이마르 공화국 당시 독일에서 일어난 예술운동으로 피스카토르의 정치극 또한 표현주의 안에서 탄생하였다고 하겠다. 이 운동은 회화에서 먼저 사용되어진 개념으로 인상주의와는 반대되는 새로운 회화양식을 일컫기 위해 생겨났다. 객관적 현실보다는 주관적이고 내면적인 감정을 표출하고자 했던 표현주의는 회화 만에 국한되지 않고 한 시대 전체의 핵심적인 개념이 되었으며, 기성세대와 기존의 세계에 대해서 반항하며 변화와 변신을 통한 새로운 인간의 탄생과 인류의 혁명을 지향했다. 그들은 정신적인 혁명이 모든 변화의 출발이라고 믿었으며 인간이 공동체의 일원으로 변신할 것을 강조했다. 그러나 표현주의는 현실과는 거리가 있는 이상만을 추구하고 있었는데 피스카토르는 이에 반대하고 실질적으로 혁명이 되길 원하고 그를 위해 정치극을 만들어 대중을 선동하고자 했다. 그는 관객과 무대의 구분을 철폐하고 현재 독일에서 벌어지고 있는 상황에 맞추기 위해 극작대신 이미 쓰여진 희곡이나 소설을 각색했으며 배우와 무대 역시 철저히 혁명 선동을 위해 도구화 하였다. 그의 무대 위에는 슬라이드의 사용, 영화, 컨베이어, 거대한 구조물 셋트 등이 등장하였고, 레뷰나 몽타주 같은 기법이 사용되었다. 피스카토르가 이러한 무대미술을 펼칠 수 있었던 것은 러시아 아방가르드에서 추구한 연극과 사회, 과학 기술과 예술의 일치에 대한 가능성의 영향이라고 할 수 있다. 러시아 아방가르드는 1차 세계대전 전후 러시아에서 일어난 전위적 추상미술운동이다. 당시 러시아의 젊은 미술가들이 서유럽에서 들어온 인상주의와 야수파, 입체주의, 이탈리아의 미래주의와 같은 최신 경향들을 러시아 고유 민속 예술을 가미한 신원시주의, 광선주의, 절대주의, 구성주의, 생산주의로 만들어냈다. 러시아 아방가르드의 무대에서는 기술과 사회적 요구에 예술을 연결시켜 사회주의 환경 전체를 다시 건설하고자 했다. 그들 역시 극장 공간을 일원화하고 기하학적 표현을 사용했으며 몽타주 기법을 사용하였다. 그러나 피스카토르가 이런 러시아 아방가르드의 무대를 답습한 것은 아니었다. 다만 혁명이라는 같은 배경을 가지고 같은 영향 아래 있으면서 비슷한 맥락을 지니고 있었을 뿐 사용하는 용도나 목적은 전혀 다른 것이었다.

매체전환에 따른 극 공간연출 변화에 대한 디자인프로세스 연구 : 뮤지컬<김종욱 찾기>의 영화화를 중심으로

임선영 국민대학교 종합예술대학원 2013 국내석사

본 논문은 매체전환에 따른 원작 뮤지컬과 영화로 재창작된 작품을 비교한 연구로서, 공연매체와 영상매체를 고찰하여 각 장르와 형식적 특성의 공통점과 차이점을 서술하고 매체별 공간 디자인 프로세스에 대한 차이를 구명하고자 한다. 최근 연극이나 뮤지컬이 영화나 TV드라마로 제작되는 사례가 증가하고 있다. 특히 거대 자본이 투자되는 뮤지컬과 영화, TV 매체는 경제적 수익성을 창출해야 하는 분야로 새로운 콘텐츠의 빠른 개발이 필요한데 이 과정에서 원작을 다른 장르로 전환하여 재생산 및 재창조가 이루어지고 있다. 이러한 원작의 재창조 과정에서 중요한 변수로 작용하는 것은 매체적 특성이고, 매체가 가지고 있는 형식적인 특성에 의해 이야기가 새롭게 재구성되고 그에 따른 극 공간의 시각적 표현방법도 확장과 변형이 필수적으로 이루어진다. 그럼에도 불구하고 무대 공간의 표현방식이 어떤 이유로 달라지는 구체적인 연구는 아직까지 미비하다. 사실상 매체 전환된 작품의 공간비교는 제작되어진 작품 수에 비해 거의 이루어지고 있지 못하다. 이의 논의를 위해 매체전환 된 구체적인 작품사례인 뮤지컬 <김종욱 찾기>와 영화 <김종욱 찾기>의 매체적 특성에 따른 무대공간의 상관성을 비교 분석 연구하는데 목적을 두었다. 첫째, 원작에서 매체 전환하여 재창작된 작품에 대한 선행연구와 이론자료들을 수집하여 각 매체의 미학적, 기술적 특성에 대해 논하고, 공연매체와 영상매체의 상관성을 문헌연구를 통해 제시한다. 둘째, 뮤지컬 <김종욱 찾기>의 서사 내용과 공간연출의 형식을 중심으로 살펴보고 영상매체인 영화 <김종욱 찾기>의 형식적인 특성에 의해 재구성된 이야기와 그에 따른 극 공간연출 표현의 확장과 변형을 분석한다. 셋째, 영화 <김종욱 찾기>의 프로덕션디자인 프로세스를 통해 매체적 특성과 영화 속 공간연출 방법의 상관성을 수립한다. 넷째, 원작인 뮤지컬 <김종욱 찾기>가 영화 <김종욱 찾기>로 재창작 되는 과정에서 발견할 수 있는 공간표현 형식과 그것에 대한 기능적, 정서적 변화의 특징을 논의한다. 위와 같은 연구 방법 및 절차를 통해 본 논문에서는 다음과 같은 차례로 기술하였다. 본 논문의 본문인 2장에서는 공연매체와 영상매체의 이론적 고찰을 통해 공연과 영상의 매체 미학적인 특성과 장르별 공간연출의 표현방법에 대해 기술하였다. 3장에서는 뮤지컬 <김종욱 찾기>와 영화 <김종욱 찾기>의 매체전환에 따른 특성을 서사 내용과 표현의 형식 변화를 중심으로 고찰하였다. 4장에서는 뮤지컬에서 매체전환 된 영화 <김종욱 찾기>의 극 공간 디자인프로세스를 구체적으로 분석하고 영화의 매체성이 극 공간연출의 기능적 측면과 정서적 측면에 어떠한 특징적 결과물을 보여주었는지 알아보았다. 공연매체에서 영화매체로 전환되는 뮤지컬〈김종욱 찾기〉와 영화〈김종욱 찾기>의 ‘극 공간의 시각화 전환’을 중심으로 살펴본 디자인프로세스에 대한 분석의 결과는 다음과 같다. 먼저 뮤지컬 <김종욱 찾기>의 무대공간은 연극적 상상력의 제한성, 전체성, 직접성에 따라 관객이 상상할 수 있는 상징들을 무대 위에서 표현한다. 소극장이라는 장소의 협소함에 거의 빈 무대이지만 조명의 움직임이나 프로젝터를 이용, 무대 뒤 스크린에 배경을 상징적으로 투사하여 공간감을 부여하는 맵핑(Mapping) 기법을 활용하여 공간적 3차원성을 표현하고 무대예술의 한계성인 장소 이동을 효과적으로 극복한다. 반면, 영화 <김종욱 찾기>는 영화적 리얼리티와 시공간 확장의 사용이 가능한 매체적 특성에 맞춰 스튜디오 세트와 로케이션, 오픈 세트를 프레임, 쇼트, 앵글 등의 화면구성 요소와 미장센, 몽타주(편집) 등을 고려해 구체적인 공간으로 디자인 하였다. 또한, 지각 방식의 차이에서 뮤지컬은 직접적 감각을 사용하며 관객과 쌍방적으로 소통하고, 집단심리가 작용하기 때문에 관객과 무대 위의 배우들 사이에는 암묵적인 약속이 가능하여 빈공간이나, 최소한의 도구로 무대를 간소화 할 수 있다. 이처럼 추상적인 무대는 관객의 극적 상상력을 자극하여 연극 본연의 장점을 살릴 수 있다. 하지만 영화는 카메라로 매개된 감각임으로 간접적이며 관객에게 일방적 반응을 유도한다. 따라서 카메라 쇼트에 따라 동일화가 생기며 구체적 형상성, 공간의 동질성에 따라 관객은 심리학적, 미학적, 주관적인 각 개인의 경험적 감정을 느낄 수 있다.

예술 작품 속에 내포되어 있는 규칙성에 관한 연구 : 본인의 작품을 중심으로

김시천 국민대학교 종합예술대학원 2012 국내석사

본 논문은 본인의 작품세계에서 두드러지게 드러나는 규칙적, 반복적 표현에 대해 그 표현의 목적과 배경, 진행방향을 살펴봄과 동시에 앞으로 본인작업에서 발전되어야 할 과제에 관해 연구하는데 연구의 목적이 있다. 그리고 본 논문에서 언급하는 규칙성이란 철학적, 담론적 차원의 광범위한 의미가 아니라 수학적 규칙성이라는 구체적이고 좁은 범주로 그 용어의 범위를 제한한다. 수학적 규칙성의 발견과 응용은 인류 문명이래로 인간들에게 많은 성과를 안겨다 주었다. 또한 사물의 본질과 그것들의 질서와 체계, 시스템을 찾기 위한 노력들은 우리들에게 많은 수학적 발견을 가져다주었다. 기타 다른 분야에서는 물론이거니와 미술의 역사 에서도 자연과학적 발견의 성과인 기하학의 탄생을 위시하여 다양한 수학적 발견이 예술가들에게 많은 영감을 제공하여 왔고 현재 역시 수많은 과학적 발견과 성취가 예술가들에게 많은 아이디어를 제공하고 있다. 본 논문에서는 다양한 수학적 규칙성 이론 들 중 현대 과학의 프랙탈 개념과 카오스모스적 세계가 본인 작품세계와 만나는 지점들에 대한 연구를 통해 본인 작품에 내재해 있는 수학적 규칙성의 의미와 필요성, 그것이 구현하고자하는 바에 대해서 진술하려 한다. 또한 동시에 수학적 맥락의 해석으로서는 닿을 수 없는 예술작품이 가지는 아우라에 대하여 본인 작품을 위주로 연구해 보려한다. This study aims to examine the purpose, background and future directions of regular and repeated expressions distinctively shown in this author’s works of art and also the parts to be more improved in them afterwards. And the regularity mentioned in this paper does not refer to the broad sense of philosophical and discoursal dimensions, but the range of the term is restricted to a concrete and narrow range of mathematical regularity. The discovery and application of mathematical regularity has brought about considerable achievements to mankind since its civilization. Also, the efforts to find the essence of objects and their order and system have resulted in numerous mathematical discoveries in mankind. Like in other areas, in the history of art, too, with the start of birth of geometry, the result of discovery in natural science, various mathematical discoveries did often inspire artists, and today’s countless scientific discoveries and achievements present artists with numerous ideas. This article studies the points at which this author’s works of art and the world of chaosmos and the fractal concepts of modern science among the diverse theories of mathematical regularity to state the meaning and necessity of mathematical regularity internalized in this author’s works of art and also what is to be realized by them. Moreover, this study intends to examine mainly with this author’s works the aura of art works which cannot be touched with the interpretation of mathematical context.

무대공간에 따른 효과적인 조명디자인 방법 연구 : 창작무용 <아큐>를 중심으로

신성환 국민대학교 종합예술대학원 2017 국내석사

국 문 요 약 무대공간에 따른 효과적인 조명디자인 방법 연구 - 창작무용 <아큐>를 중심으로 - 국민대학교 종합예술대학원 무대디자인 전공 신성환 조명디자인은 무대기술적인 분야에서 빛을 도구화하는 작업으로서 창의적인 사고와 독창적인 아이디어가 중요한 요소로 작용한다. 무대조명은 스스로 존재할 수 없으며, 공연 속에서 그 대상을 위한 빛의 창조활동을 통해 작품과 유기적으로 관계를 맺고, 그에 따른 극적인 빛의 결과물은 관객으로 하여금 정서적인 감흥을 불러일으키는데 도움을 주기도 한다. 이러한 빛을 구상하고 무대공간에 연출하고자 하는 조명디자이너라면 누구나 작품성과 완성도가 높은 공연을 기술여건이 좋고 지명도가 높은 공연장에서 작업하기를 희망한다. 물론 소규모의 공간에서 이루어지는 공연물이 작품성이 낮다고 말하는 것은 아니다. 그렇지만 기술여건이 좋은 극장과 작품성이 더해진 공연의 기회는 디자이너의 과한 욕심일 수도 있으며 흔하게 경험할 수 있는 일이 아니다. 현실의 극장에서 기술여건과 구조적인 형태가 매번 같을 수가 없으며, 새로운 공간에서는 해결해야 할 새로운 문제가 생겨나기 마련이고, 그러한 문제를 슬기롭게 극복하기 위한 아이디어와 기술적인 연구가 필요한 것이다. 연극이 대본을 기반으로 하여 대사와 표정연기로 메시지를 전달한다면, ‘아큐’와 같은 무용은 인간의 신체를 매개체로 하여 자신의 사상과 감정을 관객에게 전달하는 것으로, 말과 글이 아닌 움직임을 통한 동작들이 연결되어 하나의 작품으로 표현되고 형상화 된다. 이렇듯 움직임을 통해 메시지를 전달하는 무용공연의 특성에 적합한 무대조명은 무대미술 중에서도 빛을 가지고 무용 예술을 시각화하여 심미적, 심리적 효과를 극대화하는데 있어서 중요한 시각적 매체이다. 무용공연을 위한 무대조명디자인은 공식처럼 정형화 되어 있지는 않지만, 다양한 빛의 기능과 특성을 활용하고 아이디어를 더하여 ‘아큐’ 공연에 있어서 효과적인 디자인방법을 찾는다. 공연이 이루어지는 무대의 형태는 프로시니엄 무대, 돌출무대, 원형무대, 가변형무대 등이 있으며, 이러한 무대공간은 오랜 역사가 말해주듯이 고유의 분위기와 무대형태, 무대구조, 기술적인 특성을 가지고 있다. 이러한 무대 공간 중에서 프로시니엄 무대와 돌출무대의 특징적인 구조와 형태를 파악하고 장·단점을 고찰하여 실제 무용공연의 조명디자인에 어떻게 적용하고, 조명디자인방법을 찾기 위한 노력을 하였는지 창작무용 ‘아큐’의 공연사례를 통해 연구한다. 창작무용 ‘아큐’는 아르코예술극장 대극장(2008.9.5.-9.6)과 국립극장의 KB청소년하늘극장(2012.12.27.-12.30)에서 공연되었으며, 두 공연무대의 특성들을 분석하고 무용공연의 느낌을 조명과 접목시켜 특성이 다른 두 무대에서 동일한 조명의 결과를 얻기 위해 노력하였다. 본 연구를 위해 창작무용 ‘아큐’의 공연이 이루어진 우리나라의 대표적 공연장인 아르코예술극장 대극장(프로시니엄 무대)과 국립극장 KB청소년하늘극장(돌출무대)의 조명환경과 극장구조를 비롯한 공간특성을 파악하였으며, 또한 이처럼 형태와 공간특성이 다른 무대공간에서 조명작업을 위한 작품의 분석과 기술검토 단계, 무대화 단계의 실제 사례를 통해서 두 공간에 적용 가능한 조명디자인 방법을 연구하고자 한다.

스트릿 댄스 학원의 학습자 선택속성분석

조아현 국민대학교 종합예술대학원 2019 국내석사

Abstract An Analysis of the Learner Choice Attributes of the Street Dance Academy by A Hyun Cho Master of Dance Performance Graduate School of Composite Arts, Kookmin University, Seoul Korea Sung Jin Park, Advisor This study is to analyze the selection criteria for street dance institutes in the subjects of ordinary people and students majoring in street dance who select the institutes. Moreover, it aims to enhance the perception and values of street dance and to provide with the required data for the development of institutes that train street dance. To do so, a survey was conducted in the subjects of 300 street dance learners who went to the street dance institutes. Frequency analysis, reliability test, correlation analysis, and one-way analysis of variance (ANOVA) were performed using SPSS 18.0 Program with the collected data, and the results are as follows. First, no statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to gender among the demography. Second, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to age among the demography, showing the significant difference in promotional environment. Third, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to marital status among the demography, showing the significant differences in training environment, services, and trainers. Fourth, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to education background among the demography, showing the significant difference in promotional environment. Fifth, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to the majors among the demography, showing the significant difference in all criteria of training environment, training programs, services, trainers, and promotional environment except for price. Sixth, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to the study purpose among the demography, showing the significant difference in all criteria of training programs, price, services, trainers, and promotional environment except for training environment. Seventh, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to learning duration among the demography, showing the significant difference in training programs. In summary, training programs, services, and promotional environment were identified to be important criteria to select the street dance institutes by the learners while the low level of perception on the price was found. 국문요약 스트릿 댄스 학원의 학습자 선택속성 분석 조 아 현 국민대학교 종합예술대학원 실용무용전공 지도교수 박 성 진 본 연구에서는 스트릿 댄스 학원을 선택하는 일반인과 스트릿 댄스 전공자들을 대상으로 한 스트릿 댄스 학원 선택속성을 분석하고자 한다. 나아가 스트릿 댄스에 대한 인식과 가치를 높이고 스트릿 댄스를 전문 교육하는 학원들의 발전에 필요한 자료를 제공하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해서 스트릿 댄스 학원에 다니고 있는 300명의 스트릿 댄스 학습자들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS18.0 프로그램을 사용하여 빈도분석, 신뢰도 분석(Reliability test), 상관관계 분석(Correlation Analysis), 일원 분산분석(One-Way Analysis of Variance: ANOVA)을 실시하였고 결과는 다음과 같다. 첫째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(성별)에 따라 통계적으로 차이가 발생하지 않았다. 둘째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(연령)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며, 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(결혼 여부)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며, 교육환경, 서비스, 강사에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 넷째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(학력)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다 다섯째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(전공/비전공)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 가격요인을 제외한 모든 선택속성인 교육환경, 교육 프로그램, 서비스, 강사, 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 여섯째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(학습목적)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 교육환경을 제외한 교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 일곱째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(학습기간)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 교육 프로그램에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 종합해 봤을 때 스트릿 댄스 학원의 학습자 선택속성 구성 요소 중 교육 프로그램, 서비스, 홍보환경이 가장 중요한 선택속성요인으로 파악된 반면에 가격요인의 중요성은 비교적 낮은 인식으로 파악되었다. 주제어: 스트릿 댄스, 교육기관, 선택속성