농촌지역의 공동체연극 : 공동체연극으로서의 세월마을학교축제 '달님과 손뼉치기' 공연사례를 중심으로

정지은 경기대학교 문화예술대학원 2010 국내석사

논문 개요 공동체연극은 연극 예술가들이 일반인들과 함께하는 공동 작업으로, 참가한 사람들의 삶이 직접적인 주제가 되고 집단적인 의미를 표시하는 연극을 통칭한다. 한국에서는 공동체연극의 실행과 논의가 부족하지만, 서구에서는 68운동 이후 아방가르드시기에 대안연극으로 그 실행과 가치가 입증된 바 있다. 서구 공동체연극이 가지는 가치는, 우선 현대 사회의 공동체 회복에 이바지한다는 것이다. 공동체연극은 구성원들이 문화예술행위로 자신의 일상을 표현하고 개인의 삶을 서사화하여 삶에 대한 탐구를 가능하게 한다. 자신의 삶의 문제와 공동체의 문제를 참여적 의사소통으로 다른 구성원과 공유할 수 있다는 것은 공동체를 건강하게 만드는 일이다. 공동체연극은 문화로부터 소외되었던 일반인들이 연극에 참여하여 문화의 주체가 됨으로써 그들의 견해가 폭넓게 공유되는 현장이 된다. 이것은 문화민주주의의 실현이라 할 수 있다. 그러므로 공동체연극은 공동체를 회복하기 위한 민주적 의사소통으로서의 가치를 가진다. 둘째, 서구 공동체연극은, 발달하는 미디어와 소비적 대중문화 때문에 위축되어 가는 연극에 새로운 대안을 제시하고 그 가치를 보여주었다. 공동체연극은 기존의 전통적인 연극과는 다른, 새로운 참여 방식들을 발전시켰다. 기존의 연극의 형식들을 해체하고, 일상 세계 안에 극적 세계를 병치시켜, 그 이중성을 통해 삶의 새로운 가치를 발견하게 한다. 그리고 공연자와 관객이 통합되어 집단적인 경험을 공유하는 축제적 소통의 방식을 지향한다. 셋째, 예술행위에 일반인들을 참여시켜 결과적으로 그들이 속한 공동체 삶의 질을 향상시켰다. 20세기 후반 대안문화의 하나로 출발한 서구 공동체연극은 연극의 사회적 역할을 강조하며, 연극이 비판적 사회 인식을 넓히고 삶을 변화시키는 예술이 되어야 한다는 데 주목한다. 연극에 참여하는 일반인들은 관조적 감상자가 아니며, 어려운 예술 미학의 세계가 아닌 일상의 삶을 예술로 만난다. 이렇게 공동체연극은 일상의 삶을 거울로 비추어 보게 하여 사회 인식의 지평을 넓히고, 연극을 삶의 친숙한 생활 예술로 만나게 한다. 존 듀이의 ‘민주 공동체’ 이론과 서구 공동체연극의 실천과정은, 공동체연극이 참여를 통해 민주적인 의사소통과 민주 공동체를 이루는 일에 기여하고, 문화민주주의를 실현하며 새로운 대안연극으로서 가치를 가질 수 있음을 보여준다. 여기에서 다루는 양평 세월마을학교 축제 ‘달님과 손뼉치기’ 공동체연극은, 농촌 지역의 초등학교가 ‘마을’이라는 주제를 통해 지역 주민들과 소통하면서 이야기를 만들고, 그 자료를 모아 지역 주민과 학교가 함께 연극을 만든 것이다. 세월마을학교 ‘달님과 손뼉치기’ 연극사례는 공동체연극으로서 다음과 같은 가능성을 발견할 수 있었다. 1. 주민의 참여를 통한 갈등과 소통의 기제 2. 마을 공동체의 문화 축제 3. 농촌지역의 주체적 문화민주주의 실현 4. 농촌 지역 문화예술교육의 모델 ‘달님과 손뼉치기’ 공동체연극은, 농촌 지역에서 ‘연극이 학교와 지역사회의 소통에 어떤 역할을 할 수 있을까?’라는 질문으로 시작되었다. 진행자 모두는 지역 소통을 위해 노력하면서 지역에서 일상적 삶의 문화를 바꾸기 위한 대안적 예술행위로 교육적 목적을 실현하기 위해 노력했다. 연구자는 이 사례를 통해, 공동체연극이 지역공동체가 소통하고 만나는 공적 담론의 터전을 형성할 수 있고, 연극이 새로운 민주적 소통을 창조하는 대안적 예술 행위로 자리 잡을 수 있음을 확인하게 되었다. 이 사례는 공동체연극에 대한 관심과 대중적 확산을 위한 모델로서도 그 의미가 있을 것이다. 그리고 앞으로 비슷한 시도가 있을 때 본 논문이 시행착오를 줄이는 데 도움이 될 수 있을 것이다.

캘리그래피의 시지각적 특성에 관한 연구

이다혜 경기대학교 예술대학원 2023 국내석사

Calligraphy is the art of beautiful handwriting. Starting with the spread of computers in the 1990s, calligraphy drew attention in that it is a handwriting style write by humans and a art of lettering that can express various emotions of humans at a time when it seeks to escape from digital type and seek the prototype of Korean design. Calligraphy is a handwriting art derived from traditional calligraphy, and it is gradually breaking away from traditional elements and developing into an art combined with modern aesthetics. It is differentiated from traditional calligraphy in terms of textuality, noticeability, practicality, commerciality, artistry, and expression suitability, and has established itself as a character expression art in various visual media. The purpose of this study is to secure the visual characteristics of calligraphy by separating calligraphy and traditional calligraphy into several elements, and to recognize that calligraphy is also a one of visual art. In particular, approached as an aspect of artistic psychology to analyze the visual perceptual of calligraphy. Through this theoretical study of calligraphy, the basis was laid for providing the basis for future calligraphy creation and seeking more systematic application methods. Specifically, in order to confirm the visually the same and different points between calligraphy and traditional calligraphy, it was subdivided into materials, handwriting techniques, formativeness and expression technique, and a arf of work formality and a art of work contents. Calligraphy and traditional calligraphy cannot be clearly distinguished, but traditional calligraphy is a handwriting art that emphasizes learning and self-discipline, and calligraphy is divided into handwriting art that values popular and emotional expression. Calligraphy is also a visual art, an art that is achieved through visual perception. Visual perception refers to the identification and recognition of prominent features of an object through the human eye, and the visual perception specificity of calligraphy is explained by dividing it into lines and strokes, Korean formations, and expression techniques. As a result of the study, As a result of the study, calligraphy can express various feelings by containing energy in letters with strokes, which are the minimum elements, and using straight lines and curves appropriately. In addition, as a character formative art, it has a non-geometrical abstract form, and has characteristics of non-reproducibility and one-off. When Koreans see Hangeul calligraphy, they recognize characters based on the Hangeul education they have been taught since childhood. Since our eyes recognize characters as dots and form shapes, they can be recognized as the same character even if the consonants and vowels of calligraphy are modified in various ways. These visual perceptual characteristics mean that the modeling of calligraphy can be expanded into various types. In addition, the expression technique of calligraphy can be unbounded by materials, methods, and formality. Calligraphy can expression dismantle of consonant and vowels, Expression of musicality and rhythm, Hangeul of figuration. Various expression techniques correspond to the autonomous expression techniques of calligraphy, which has a different character from traditional calligraphy or typography. Through the above analysis, it was confirmed that calligraphy can be analyzed through the visual perception theory of art psychology. In addition, it was recognized that calligraphy has the potential of infinite stroke and formativeness, expressive techniques. This study will serve as an opportunity for follow-up studies of an objective approach to the art theory of calligraphy in the future. Through the scalability of calligraphy stroke, the creativity of Hangeul formativeness, and the autonomy of expression techniques, it will provide a theoretical basis for calligraphy creation that meets the modern sense of beauty. 캘리그래피(calligraphy)는 손으로 글씨를 아름답게 쓰는 문자의 예술이다. 1990년대 컴퓨터 보급을 시작으로 디지털 활자체에서 벗어나고자 하는 시대적 요구와 한국 디자인의 원형을 모색하고자 하는 시점에서 캘리그래피는 인간이 손으로 직접 쓰는 육필 서체라는 점과 다양한 감성을 표현할 수 있는 문자예술이라는 점에서 주목받았다. 캘리그래피는 전통서예에서 파생된 문자예술로, 전통적 요소에서 점차 탈피하여 현대적인 미감과 결합한 예술로 전개되고 있다. 문자성, 주목성, 실용성, 상업성, 예술성, 표현 적합성 등에서 전통서예와는 차별화된 특성을 구축하고 있으며, 다양한 시각 매체에서 문자 표현예술로 자리 잡고 있다. 이러한 시점에서 본 연구는 캘리그래피와 전통서예를 여러 요소로 분리하여 캘리그래피만의 시각적 특성을 확보하고, 캘리그래피 또한 하나의 시각 예술임을 인지시키는 데 목적이 있다. 특히 캘리그래피를 예술 심리학의 측면으로 접근하여 캘리그래피의 시지각적 특수성을 분석하였다. 이러한 캘리그래피의 이론적 연구를 통해 향후 캘리그래피 창작의 근거를 제공하고 보다 체계적인 응용방법을 모색하는 데 기초를 마련하였다. 구체적으로 캘리그래피와 전통서예의 시각적 동이점(同異點)을 확인하고자 재료와 서사기법, 조형과 표현방식, 작품 형식과 내용으로 세분하였다. 캘리그래피와 전통서예는 명확히 구분할 수는 없으나 전통서예는 학문과 자기 수양이 내재된 문자예술이며, 캘리그래피는 대중적이고 실용적인 감성 표현을 중시하는 문자예술로 대별된다. 또한 캘리그래피는 시각 예술로, 시지각(視知覺)을 통해 이루어지는 예술이다. 시지각이란, 인간의 눈을 통해 어떤 대상의 두드러진 특징을 파악하고 인식하는 것을 말하며 캘리그래피의 시지각적 특수성을 선과 획, 한글 조형, 표현기법으로 나누어 설명하였다. 연구 결과 캘리그래피는 가장 최소 요소인 획으로 글씨에 기운을 담고, 직선과 곡선을 적절히 활용하여 여러 가지 느낌의 표현이 가능하다. 또한 문자 조형예술로 비기하학적 추상형태를 띄며, 비재현성과 일회성의 특징을 가진다. 한국인이 한글 캘리그래피를 볼 때, 아동기 때부터 교육받은 한글 교육을 바탕으로 문자를 인식한다. 우리 눈은 문자를 형을 이루는 점으로 인식하여 캘리그래피의 자모음이 다양하게 변형되어도 같은 문자로 인식할 수 있다. 이러한 시지각적 특성은 캘리그래피의 조형이 다양한 형으로 확장될 수 있음을 의미한다. 또한 캘리그래피의 표현기법은 재료나 방법, 형식에 얽매이지 않을 수 있고 자모음의 해체, 음악성과 율동성의 표현, 한글의 형상화로 표현이 가능하다. 다양한 표현기법은 전통서예나 활자와는 다른 성격을 지닌 캘리그래피의 자율적인 표현기법에 해당한다. 이상의 분석을 통해 캘리그래피가 예술 심리학의 시지각 이론을 통해 분석될 수 있다는 것을 확인하였다. 아울러 캘리그래피는 무궁무진한 획과 조형, 표현기법의 가능성을 지니고 있음을 인식하였다. 본 연구는 향후 캘리그래피의 예술 이론에 대한 객관적 접근의 후속 연구로 이어지는 계기가 될 것이며, 캘리그래피의 획의 확장성, 한글 조형의 창의성, 표현기법의 자율성을 통해 현대적 미감에 부합된 캘리그래피 창작에 이론적 근거를 제공할 것이다.

唐代 草書의 유형과 특질 연구

석미숙 경기대학교 예술대학원 2022 국내석사

당대(唐代, 618-907)의 예술은 대체로 이성주의에 입각한 전형적인 하나의 틀을 갖춘 시기였다. 아울러 감성주의가 교차 발전할 수 있는 토대가 만들어진 시기이며, 서예 또한 당 태종(太宗, 599-649)의 왕희지(王羲 303-361) 숭상으로 상법(尙法)의 해서가 절정기를 맞이하였다. 이후 경제발전으로 사회 전반적인 분위기가 개방적이고 자유로워지면서 당나라의 전반적 예술활동은 다양한 변화와 개혁을 일으키게 된다. 성당(盛唐, 713-756) 시기의 예술활동은 시가(詩歌)와 서예로 대표된다. 이 두 가지의 예술정신은 성당 음악의 바탕 속에서 상호 보완 작용을 하여 ‘성당기상(盛唐氣像)’의 풍모를 공동으로 구현하였으며, 그 교집합에 부합하는 서체는 바로 광초(狂草)이다. 당시(唐詩)와 서예를 논할 때 빠질 수 없는 것은 당나라의 음주문화이다. 술은 현실 세계를 잊고 자아의 자유로운 영혼으로 돌아가 인간 본연의 서정성을 자연스럽게 표현할 수 있게 도와주는 매개이다. 당나라 시성(詩聖) 두보(杜甫, 712-770)의 <음중팔선가(飮中八仙歌)>는 당나라의 음주문화를 대표하는 시로서 그 속에 광초 서예가인 장욱(張旭657-750?)이 출현하기도 한다. 장욱의 초서는 당나라 문화예술의 표상인 ‘성당기상’을 대표하는 ‘광초’이다. 당대 초서는 초당(初唐, 618-712) 시기 손과정(孫過庭, 648-703?)의 <서보(書譜)>와 하지장(賀知章, 659-744)의 <효경(孝經)>이 대표적이다. 이들의 초서는 왕희지 서법을 계승하여 당대의 예술적 특징인 자유로움이 담겨 있다. 손과정의 <서보>는 상법 숭상의 사회적 분위기 속에서도 자신만의 독창적인 서정성을 바탕으로 새로운 심미 영역을 개척하여 장욱의 광초로 이행하는 토대가 되었다. 또한 하지장의 <효경>은 손과정의 금초와 장욱의 광초의 가교역할을 한 작품으로 평가할 수 있겠다. 이후 장욱의 광초가 출현했는데 그의 광초는 주흥(酒興)을 통한 구속 없는 자유로움과 호방함의 초서로 정감을 자유롭게 표현할 수 있는 방향성을 제시하였고 기존 서법의 한계를 극복하여 새로운 초서를 구현하였다. 한편, 회소(懷素, 737-799)의 초서는 장욱의 광초를 계승하였으나 장욱의 자유분방함을 마음속으로 이해하고 자신의 본성에 입각한 새로운 광초를 선보이며 광초의 발전에 이바지하였다. 장욱과 회소의 광초는 모두 주흥(酒興)을 통하여 자유분방한 초서를 썼으므로 ‘이광계전(以狂繼顚)’과 ‘전장취소(顚張醉素)’라는 말로 점철되었다. 이후 안진경(顏眞卿, 709-785) 서예의 출현은 중국 서예 역사에 또 다른 변혁이었으며 그의 새로운 심미의식의 창신(創新)은 후대 행초서의 발전과 변화에 지대한 영향을 끼쳤다. 당대 초서의 특징을 분석하면 다음과 같다. 먼저 당시와 일체를 이루어 ‘성당기상(盛唐氣象)’의 풍모을 구현하였다. 다음으로는 예술적 표현방식의 혁신으로, 기존의 이성적 서법을 뛰어넘은 자연 친화적인 인간의 감성을 무의식의 예술세계로 승화시켰다. 마지막으로는 구속됨 없는 자유분방한 감성의 시각예술로 전환되었다. 이러한 초서의 특징을 바탕으로 당대 초서의 유형과 그 특질을 두 가지로 요약할 수 있겠다. 하나는 후천적 학습을 통한 이성적인 감정의 표현으로, 유가의 중화미학(中和美學)을 실천한 유형이다. 다른 하나는 자연천성(自然天性)과 형상 밖으로 초월하는 자유로움으로, 노장사상을 실천한 유형이다. 전자의 경우 윤리와 법고(法古) 정신의 강조로 예술표현의 방법에 한계가 있는 반면, 후자의 경우는 기존의 모든 법을 초월하는 예술표현의 한계성이 없어짐으로써 무한한 발전의 가능성을 내포하고 있다는 점이다. 당대의 초서는 이 양자의 특질이 동시에 내재해 있음을 확인할 수 있었다. 특히 당대의 가장 큰 혁신은 무엇보다 광초의 성행이라 할 것이다. 이는 서예의 새로운 도전으로 서예가 순수예술로 발전하는 계기를 마련하였다. In the Tang Dynasty (唐代, 618-907), the arts had usually a typical frame based on rationalism and prepared the foundation on which emotionalism also developed together with such rationalism. Also in the calligraphic field, Emperor Taizong of Tang (太宗, 599-649) admired Wang Xizhi (王羲 303-361), so that Haeseo (a calligraphic style) of Sangbeop (尙法, a calligraphic rule) enjoyed its climax in that era. Since then, the economic growth had made the society generally open and free resulting in the general art activity of the Tang era had raised a variety of changes and reforms. Especially in the heyday of the Tang dynasty (盛唐, 713-756), the art activity was represented by poetry and calligraphy. Such two art spirits altogether realized the upright mood of the Tang’s heyday through mutual supplementation. It was Gwangcho (狂草, a calligraphic style) that met both poetry and calligraphy. The drinking culture of the Tang era should not be forgotten for discussion of Tang poetry and calligraphy. Liquor is a medium that helps you not think about the real world and get back to your free spirit so that you can freely express the essential lyricism of human being. Eight Poetries of Being Drunk (飮中八仙歌) written by Dufu (杜甫, 712-770), one of the greatest poets of the Tang era, is a poetry piece that represents the drinking culture of the Tang era. In such work piece also features Zhāng Xù (張旭, 657-750?), a Gwangcho style calligrapher. Zhāng Xù’s Choseo style calligraphy is Gwangcho that represents the upright mood of the Tang’s heyday, which symbolizes the culture and arts of the Tang dynasty. In the early Tang era (初唐, 618-712), the Choseo was represented by Shūpǔ (書譜) written by Sūnguòtíng (孫過庭, 648-703?) and Xiàojīng (孝經) by Hè Zhīzhāng (賀知章, 659-744). Both succeeded Wáng Xīzhī’s calligraphic style, so that their styles showed unconventionality that was the art feature of the Tang era. Shūpǔ (書譜) written by Sūnguòtíng explored a new aesthetic field based on his own unique lyricism even under the social mood admiring Sangbeop, so that it became the foundation from which Zhāng Xù’s Gwangcho was born in. Xiàojīng (孝經) written by Hè Zhīzhāng can be evaluated as a bridge between Sūnguòtíng’s Geumcho style and Zhāng Xù’s Gwangcho style. Zhāng Xù’s Gwangcho that appeared after the early Tang era was a Choseo style of unconventionality and broadness without detention that could be realized through drinking joy, which suggested the direction to freely express emotion and formed a new Choseo style overcoming the barrier of the conventional calligraphic styles. On the other hand, the Choseo used by Huáisù (懷素, 737-799) succeeded Zhāng Xù’s Gwangcho. Huáisù, however, understood Zhāng Xù’s freewheeling style in his mind and introduced a new Gwangcho based on his own nature, which contributed to progress of Gwangcho. Both Zhāng Xù’s Gwangcho and Huáisù’s Gwangcho were a freewheeling Choseo realized through drinking joy, so that they all called Yǐkuángjìdiān (以狂繼顚: rush about wildly) and Diānzhāngzuìsù (顚張醉素: broadly express one’s emotion drunk). Then, the calligraphy of Yán Zhēnqīng (顏眞卿, 709-785) appeared and it was another revolution of Chinese calligraphy. Such his new aesthetic sense largely contributed to the progress and change of Hang-Choseo style later. The analysis on the features of the Tang’s Choseo indicates: First, it was completely harmonized with the Tang poetry and realized the upright mood of the Tang’s heyday; Second, it reformed the artistic expression way and expressed the nature friendly human emotion into the art world of unconsciousness; and Last, it transformed the calligraphy into a visual art of emotion that was freewheeling without detention. Based on such features of Choseo, the Tang;s Choseo can be summarized into two patterns: One practiced the Chinese-centered aesthetics by expression of rational emotion made through acquired learning; and The other practiced the thought of Laotzu through the human nature and unconventionality where it went out of the shape. The former emphasized the moral and the spirit of following the old good models, which revealed its limitation of art expression while the latter got rid of the barrier of art expression transcending the conventional rules of all implying the possibility of everlasting progress. It was clarified that the Tang’s Choseo had such two features at the same time. Especially the biggest innovation in the calligraphic field of the Tang era must be the appearance of Gwangcho, which was a new challenge of calligraphy setting up an opportunity for calligraphy to go up to a fine art.

趙之鎌의 篆刻藝術 硏究

이시규 京畿大學校 傳統藝術大學院 2002 국내석사

본 논문은 晩淸의 전각 대가 趙之謙의 篆刻을 연구한 것이다. 전각사는 奏漢代와 明淸代를 고봉으로 삼고 있는데, 진한대의 인장은 당시 인장이 발달할 수 있는 여러 가지 여건 하에서 형성된 것이고, 명청대는 전각에 대한 문인들의 애호와 청대 정치와 관련한 학술사조에따른 고고학의 발달과 깊은 관련을 가지고 있다. 이와 같은 여건 하에서 예술에 대한 천부적 자질을 타고난 조지겸은 짧은 예술 생애에도 불구하고 위대한 업적을 남길 수 있었다. 그의 서예와 회화, 전각은 후대에 잘 알려져 많은 영향력을 주었다. 그의 서예는 청대 중기 금석학, 훈고학의 발달에 따르는 비학발흥에 힘입어 북위해서체와 예서체에 특히 뛰어났고, 이른바 '逆入平出, 萬毫力'의 이상을 실현하였다. 회와는 화훼를 중심으로 인물화와 산수화에도 조예가 깊었으며, 大寫意 文人畵의 대가였다. 그는 당시 다른 전각가들 처럼 진한인을 학습한 깊은 뿌리 위에 명청대의 각 유파인장의 장점을 받아들이고, 宋元代의 圓朱文印의 특징을 흡수하여 자신의 전각을 이루었다. 그의 전각은 엄격한 법도를 지키면서도 다양한 字法을 구사하였다. 白文印은 이른바 '빽빽한 곳은 바람이 통하지 않도록 하고, 성긴 곳은 말이 달릴 수 있게 한다.'는 포치의 원리를 십분 표현하여, 광결주경한 선질로 渾厚茂密한 풍격을 이루었고, 朱文印은 瘦勁한 필획으로 流麗한 풍격을 나타내었다. 특히 시대적 조류에 따라서 鄧石如의 印從書出論을 발전시켜 印外求印의 사상을 제창하고, 자신의 전각 창작의 방식으로 삼았다. 이러한 것은 전각의 印文과 邊款에 잘 나타나 있는데, 당시 출토된 奏詔版, 權量, 전와, 碑刻, 帛布, 鏡銘 등 고기유물의 문자를 인장에 入印하였을 뿐만 아니라, 邊款에 南北朝의 造像記이나 漢代의 畵像石 등의 도형을 과감하게 도입하는 등 새로운 국면을 창출해 내게 되었던 것이다. 이러한 그의 심미관과 창작들은 후세 전각가들에게 많은 영향을 주었고, 전각 발전사에 신기원을 세웠던 것이다. 전각사에서 '印外求印論'과 함께 커다란 공적으로 기록되는 것이 '변관의 영역 확대'이다. 원래 변관은 해서로 관지를 기록하는 것에 불과했었는데, 조지겸은 이러한 한계를 극복하고, 변관에 다양한 서체를 쓰거나 그림을 새겨 넣는 등 다양한 형식으로 변관을 하나의 예술 표현 공간으로 자리매김하였다. 본 논문은 이와 같은 점에 착안하여 깊이 있게 접근하였다. 이 두 가지 관점은 서로 유기적 관계를 가지고 있으면서, 후대에 많은 영향을 끼쳤다. 특히 전각예술 절정기의 주역이면서 풍격면에서도 확연하게 다른 吳昌碩과 黃士陵에게 많은 영향을 준 것은 그의 예술이 凡常하지 않음을 반증하고 있다. 이 논문은 '法古創新'에 대한 인식을 다시 한번 환기시키는 계기를 마련하였다. 즉 예술의 소재는 멀리있는 것이 아니라 가까이에 있고, 이미 있던 것에 있고, 평범함에 있음을 말하고 있다. 주변의 모든 자연적, 인공적 요소들은 모두 예술창작의 소재가 될 수 있으며, 이러한 것들을 어떻게 나의 것으로 수용하느냐 하는 것이 창작의 성패를 가름하는 요소가 된다는 것을 말하고 있다. The purpose of this study is to review the engravings of Cho Ji-gyem, an engraving master during late Chin China. The origins of engraving may be traced back to Quin/Han China and Ming/Ching China. During the former age, engraving developed under various favorable conditions for seals, and during the latter age, engraving developed under the auspice of the literary class and in association with development of archaeology. Cho Ji-gyem who was an inborn artist could produce a great achievement despite his short life as artist. He admitted the advantages of various seals developed during Ming/Ching China based on the deep root of Quin/Han China seals. Moreover, he absorbed the tradition of round red seals developed during Sung/Yuan China to create his unique engraving style. His engraving conformed to some strict rules but featured diverse letter styles. His white engraving reminds us of the principle "tight parts do not allow for any wind, while the loose parts allow horses to run through." The result was a bright, clean, strict and diligent quality as well as a luxurious and tight style. Meanwhile, his red seals looked stern but smooth. In particular, Cho Ji-gyem followed the current of his age. He developed Dung Haeng-yeo's principle "seal should follow letters", and championed the thought of "pursuit of seal outside seal", presenting himself as source of engraving and influencing his followers deeply. Such a thought is apparent in the letter tablets and changes. In the history of engraving, another achievement beside "pursuit of seal outside seal" may be "expansion of letter changes". Originally, letter changes meant recording some square styles on paper. However, Cho Ji-gyem surmounted such a limit to use diverse letter styles or even engrave figures on seals. After all, he established letter changes as an artistic expression. In this study, these two-fold achievements are reviewed in depth. They were related with each other, affecting the later engraving. The great artistic quality of his engraving may well be eloquently proved by the fact that Oh Chang-sik and Hwang Sa-rung both of whom represented the climax of the engraving art but distinguished themselves clearly from him were influenced much by him. It was confirmed through this study that 'innovation should be based on tradition'. The sources of art are not far away from us but near us. They may be found in existing things and therefore, must be ordinary. Thus, it is important to carefully review and accommodate the things around us and thereby, re-create them.

후기모더니즘의 실버미술교육 연구 : 베이비붐세대 뉴시니어를 중심으로

이희숙 경기대학교 예술대학원 2024 국내석사

Today's senior generation is developing a qualitative desire for a healthy life due to advances in medicine and abundant leisure activities. In addition, as social activities and levels of education develop, the emotional level of the elderly increases and their motivation for learning increases. In particular, it can be said that art education for the elderly in the past was focused only on limited therapy and crafting classes, so art classes based on the humanistic intelligence and diverse ideas of modern art were not conducted. The significance of this study is to introduce various examples of art through modern art, that is, art methods after modernism, and to develop and apply programs suitable for the more flexible lives of domestic seniors. Currently, Korea's seniors are the generation that led the domestic economy after the war, and as baby boomers, they can be said to be a generation with a high attachment to themselves and a passion for learning, to the point where they regard old age as a second life. These Active Seniors are an elderly generation who are active in cultural and consumer life based on their economic power. Their characteristic is self-development, that is, discovering and realizing oneself through learning, and considering the spiritual and educational aspects, rather than the material meaning, as the value of life. This part is also related to next-generation education that enhances the sensitivity and learning effectiveness of new seniors by connecting with the post-modern teaching method that combines humanistic and intellectual thinking in senior art education. In addition, it will provide an opportunity to analyze relationships with past art and create diversified liberal arts classes through the world views of various trends and artists in the field of modern art, not just art therapy and existing classes. Modern postmodern art emphasizes not only practical painting classes but also the pluralistic and deconstructive aspects of art, and it can be said to be a case where exploration is possible at the intersection of art and humanities in relation to modern history. In addition, if we approach art education for the elderly based on these aspects, it is possible to approach active seniors intellectually through various artistic perspectives tailored to modern seniors as well as cultural aspects. The teaching method utilizing these post-modernist values will be an example of learning various cultural experiences that reflect the social trends of the times beyond simple conversational expressions and classes. In particular, the teaching method tailored to the baby boomers introduced in this study is expected to challenge the way of thinking of new seniors from the structural aspect of late modernist art and reduce the cultural gap between generations. In addition, through experience, one can broaden one's view on existing art and even expand its scope to digital art based on communication, an important medium in modern art. Seniors in Korea have access to the Internet and media in their daily lives, so it can be seen that they are associated with a postmodern life in which they share the value of various knowledge through social media and online platforms. Therefore, the goal of this paper is to develop an educational program that spreads the diversity of modern art to seniors through a creative and new teaching method based on the characteristics of late modernism. 오늘날 고령(senior) 세대에 있어 의학의 발전과 풍요로운 여가 활동은 건강한 삶에 대한 질적 욕망을 갖게 하고 있다. 또한, 사회적 활동과 교육 수준이 발달함에 따라 노인들의 정서가 높아짐으로써 배움에 대한 의욕이 왕성해지는 추세이다. 과거의 노인 미술교육은 한정된 치료와 만들기 수업에만 집중되어 있어 현대미술이 가진 인문학적 지성과 다양한 사상에 기반한 예술 수업이 진행되지 못했다고 할 수 있다. 본 연구는 현대미술 즉 모더니즘 이후의 미술 방식을 통하여 예술의 포괄적 사례를 소개하고 한층 유연해진 국내 시니어들의 삶에 맞는 프로그램을 개발하여 적용하는 데 그 의미가 있다. 현재 한국의 뉴시니어들은 전쟁 이후 세대들로 국내 경제를 이끈 세대들이며 베이비부머(baby boomer)로서 본 연구자는 베이비부머를 베이비붐세대에 속하는 개별 사람들을 지칭하기 위하여 사용하였다. 노년을 제2의 삶으로 간주할 만큼 배움에 대한 열정과 의욕이 높은 액티브시니어(Active Senior)라 할 수 있다. 미국의 심리학자인 뉴가튼(Bemice Neugarten, 1916~2001))은 최예령,「초 고령화사회 신 노년을 위한 미술교육 활성화 방안 연구」,경인교육대학교 교육전문대학원, 석사학위논문, 2021, p.10. 75세 이후 연령을 노인, 50대 중반에서 75세까지는 ‘액티브시니어’라고 칭하였다. 이상은,「액티브시니어 소비성향이 실버 화장품 추구 혜택 및 구매 활동에 미치는 영향」, 건국대학교 산업대학원 향장학과 석사논문, 2022, p.172. 정서적으로 노화를 거부하는 세대라고 할 수 있으며, 신체적으로 자신의 외모에 대한 투자를 아끼지 않으며, 미(美)와 건강에 대한 욕구를 충족시키려는 형태로 소비활동에 적극적으로 참여하는 베이비붐세대 본 연구자는 베이비붐세대를 1946~1963년 사이에 태어난 전체 인구집단으로 출산율 급증 현상과 관련된 세대로 하였다. 를 대표한다. 베이비부머들은 자기 계발, 즉 학습을 통하여 스스로를 발견하고 실현함으로써 물질적 의미가 아닌 정신적, 교육적 측면을 인생의 가치로 생각하고 있다. 설수황, 최종훈, 안병욱 ,「액티브시니어 여가 활동 참여자의 여가 지지, 여가몰입 및 웰니스간의 관계 연구,」 『Journal of Korea, Academia Industrial cooperation society』, Vol 21. No 8, 2020, p. 141. 이러한 부분은 뉴시니어 미술교육에 있어서 인문적, 지성적 사고를 겸양한 후기모더니즘 수업 방식과 연결됨으로써 뉴시니어들의 감성과 학습효과를 높이는 차세대 교육과도 연관된다. 미술치료 및 기존의 수업만이 아닌 현대미술 영역에서 다양한 사조와 작가들의 세계관을 통하여 과거 미술과의 관계성을 분석하고 다각화된 교양수업을 만드는 기회를 제공할 것이다. 현대의 후기모더니즘 미술은 실기 위주의 회화 수업만이 아닌 예술의 다원화와 해체적 측면을 중시했던 것으로 근대사와 관련하여 예술과 인문학의 접점에서 그 탐구가 가능한 경우라 할 수 있다. 이러한 부분에 근거하여 노인 미술교육은 교양적 측면과 함께 다양한 미술적 관점으로부터 액티브시니어들의 지성적 접근까지 가능하다. 앞서 언급한 후기모더니즘 가치관을 활용한 수업방안은 단순히 예술 수업을 넘어 사회적 시대상을 반영한 다양한 문화를 견습할 수 있는 예시가 될 것이다. 특히 본 연구에서 소개하는 베이비붐세대들에 맞춰진 수업 방식은 후기모더니즘 예술의 구조적 측면으로부터 뉴시니어들의 사고방식에 도전하며 세대 간의 문화적 격차를 줄일 것으로 예상한다. 더 나아가 다양한 경험을 통하여 기존 미술에 대한 견해를 넓히고 현대 예술의 중요 매체인 소통을 기반으로 하는 디지털 예술까지도 그 영역을 확장 시킬 수 있다. 국내의 뉴시니어들은 인터넷과 미디어가 생활권 안에 접해있어 소셜 미디어(social media)나 온라인 플랫폼을 통해 다양한 지식의 가치를 공유하는 후기모더니즘의 삶과 관련된다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구는 후기모더니즘의 예술과 인문학적 특성을 고려하여 창의적이고도 새로운 수업 방식을 모색하고 연구하여 뉴시니어들의 현대미술의 다양성을 전파하는 교육프로그램을 개발하는 데에 그 목표를 두고 있다. 이에 관하여 후기모더니즘적 개념 수업을 이론과 함께 진행한 교육프로그램은 뉴시니어에게 중요한 이점을 제공했으며, 앞으로도 학문적 연구를 통해 뒷받침될 것이다. 본 연구를 통하여 미술에 관심 있는 뉴시니어들에게 복합적 유형의 프로그램을 조명하고, 이를 통해 삶의 가치와 예술적 소양을 향상시킬 수 있기를 바란다. 베이비붐세대의 특성을 기반으로 뉴시니어들에게 후기모더니즘 관점을 고찰시키고 향후 다양한 교육 방법을 적용해 후속 연구의 기초자료로 활용되길 기대한다.

미불의 書藝 硏究

이남례 京畿大學校 傳統藝術大學院 2003 국내석사

미불의 예술관과 그의 서예작품이 지닌 서예사적 위상에 대해서는 많은 선학들에 의해 주목을 받으며 오늘날까지 꾸준히 연구가 지속되어왔다. 그러나 미불의 예술성을 높이 평가하는 사실에 비해 상대적으로 그의 예술세계를 엄밀히 분석 검토하는 작업은 오히려 소홀히 되어왔다 그러므로 그에 대한 새로운 연구 방법을 모색하고 미불의 서예작품이 지닌 예술사적 위상을 정확히 할 수 있는 객관적 시각이 필요하다고 생각한다. 그런 점에서 본 논문에서는 北宋의 시대·사회적인 배경을 연관시켜 미불의 창작과정을 고찰함으로 서예작품 중에 나타나는 특징을 분석하였다. 그것은 당시 작가가 살았던 시대적 상황과 가계·성장과정·교우관계 등이 서예작품 전반에 투영되어 예술관으로 표출되기 때문이다. 미불은 안진경의 글씨를 시작으로 여러 사람의 글씨를 배웠으며 특별히 二壬 등 晋代의 글씨를 좋아하여 자신의 서재를 寶晋齋라 하였으며, 徵宗때에 書畵學博士가 되었다. 그리고 蘇軾·黃庭堅등과 일생동안 교제했으며, 宋 三大家라 불렸다. 미불은 唐代와는 다른 참신한 예술의 길을 개척하는 데에 결정적인 역할을 하면서 '尙意' 서풍을 발전시켰으며, 아름다운 자연을 묘사하기 위하여 '米點法'을 창시하였다. 그는 많은 서예작품을 수집하고 臨摹와 鑑識에도 뛰어나 이름을 떨쳤고 좋지 못한 작품과 바르지 못한 論書에 대해서는, 새로운 서예 창작 방법론과 비평론으로 비판을 함으로써 서예 이론을 계승 발전시켰다. 이와 같이 미불은 임모를 하되 모방에 그치지 않고, 그 작품들의 장점만을 취하여 '刷字'라고 일컫는 자기만의 독특한 작품세계를 형성하였다. 옛 사람의 것을 배우되 결코 그들의 법에 얽매이지 않으려고 한 사상은 매우 고귀하고 가치 있는 일로, 이러한 그의 예술관은 오늘날 서예작품을 접하는 사람들에게 나아갈 방향을 제시해 주고 있다고 할 수 있다. 시대를 뛰어넘는 작가란 전통을 답습하는 데에 그치지 않고, 자신의 창의성과 개성을 더하여 후대의 작가들이 계승할 수 있는 새로운 시대의 품격을 만들어 가야 한다. 미불은 바로 이러한 점을 고루 갖춘 진정한 예술가라 할 수 있다. 이와 같이 그가 한 시대를 뛰어넘는 작가로 오늘까지 인정받는 이유는 천부적인 재주를 가졌음에도 불구하고 평생 동안 매우 근면하였으며, 일가를 이룬 후에도 끊임없는 노력으로 자신이 세운 목표를 향해 전진하였던 순수한 예술가이기 때문이다. 미불의 이러한 점은 오늘이라고 해서 다르지 않으며 오히려 현대의 작가들이 본받아 자신의 작품세계를 구축하는데 본보기로 해야 할 것이다. 그럼으로써 필연적으로 작가들이 부딪치게 되는 문제점들을 극복하는데 도움이 될 것으로 생각한다. 그러므로 타인의 작풍에 대한 연구와 성찰 法古創新의 노력을 통해 서예 작품의 예술적 가치를 높이는 창작활동이 전개되어야 한다고 본다. MiFu's artistic view and his paintings and calligraphy had been noticed by senior scholars and his works have been studied up till now. Though we have admired his brilliant character of art in paintings and calligraphy, his world of art has been carelessly analyzed and examined. Therefore, there is a need to see his historical stand through a new method of research. Thus, this study analyzes MiFu's features in his works and considers the process of his creation by considering the society and daily life during his time. Generally, it is fact that one's growing and learning process, friendships, and social backgrounds are deeply projected on his thought, philosophy, and artistic view in his works. MiFu started to learn Jin-kyeong Ahn's writing at the age of 7, and became a doctor of paintings and calligraphy. He was so fascinated with the writing style of Hee-jee Wang and Heon-jee Wang that he named his library Boshinjae. He developed 'Szngui' style in calligraphy, playing a decisive role in cultivating the new artistic way different from the style of Dang dynasty. He created his own style in landscape painting by using 'Mijeombup', a unique kind of drawing method which is used to draw landscapes by dotting on paper. He liked to collect a variety of paintings and calligraphy. He was good at appreciating as well as imitating masterpieces. MiFu introduced a new creative method during his time by criticising severly the bad works and books. Thus he succeeded and developed the field of paintings and calligraphy. MiFu took merits from tradition, but didn't imitate them. He created his own unique artistic world. He tried to learn the thoughts and the world of his seniors. However, he didn't want to be a follower like a servant. He wanted to create and think of new ideas. His artistic view moves and captures those of us who are interested in his paintings and calligraphy. This study shows that MiFu was a genuine artist and master in the field of paintings and calligraphy. To become a master, one should create 'originality' based on the merits and traditions of one's seniors, and then create a unique style in one's life or one's era. MiFu had all these qualities. He diligently and steadily tried to attain his goal throughout his life. In other words, he is a person that we can use as a model to obtain our goals. In conclusion, we should take MiFu's example and use it to help us overcome and solve the drawbacks we face in our works. In addition, we should have sense in criticising our works. We should continuously strive to further the artistic value of our paintings and calligraphy.

기독교무용의 가치인식 변화에 따른 공연 활성화 방안 연구

최지연 경기대학교 문화예술대학원 2013 국내석사

본 연구는 기독교무용의 가치인식 변화에 따른 공연 활성화 방안을 알아보는데 목적을 갖고, 서울, 경기지역의 20세 이상 성인 남ㆍ여 400명을 대상으로 2013년 3월 11일부터 20일까지 설문조사하였다. 수집된 자료의 통계처리는 SPSS(Statistical Package for Social Science) v. 17.0 통계패키지 프로그램을 활용하여 분석하였는데 결과는 다음과 같다. 첫째, 기독교무용에 대한 가치인식을 분석한 결과 ‘기독교무용은 영적인 성장과 참된 신앙생활을 하는데 도움을 준다.’와 ‘기독교무용의 예술적 가치를 통해 마음의 평안과 기쁨의 충만함을 느낄 수 있다.'에 대한 가치인식이 가장 높게 나타났으며, 비교적 연령이 많을수록, 대학원 이상의 경우, 평신도에 비해 권사/집사의 경우, 기독교무용 관심도가 높을수록 기독교무용에 대해 긍정적인 가치인식이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 기독교무용 기능변화에 대한 가치인식을 분석한 결과 ‘기독교무용은 타문화 선교시 필요한 기능을 보충해 주는 시각적 특징을 갖는다.’에 대한 가치인식이 가장 높게 나타났으며, 비교적 연령이 많을수록, 대학원 이상의 경우, 평신도에 비해 권사/집사의 경우, 기독교무용 관심도가 높을수록 기독교무용 기능변화에 대해 긍정적인 가치인식이 높은 것으로 나타났다. 셋째, 기독교무용 공연 활성화에 대한 가치인식을 분석한 결과 ‘기독교무용은 성서적 의미와 영성을 동반한 무용동작을 안무하여 하나님의 메시지를 보다 쉽게 전파할 수 있도록 해야 한다.’와 ‘기독교무용은 자신의 자랑이 아닌 하나님을 향한 겸손한 고백으로 가치를 지닐 수 있게 승화·발전시켜야 한다.’에 대한 가치인식이 가장 높게 나타났으며, 평신도나 권사/집사에 비해 기타 직분의 경우, 인터넷을 통해 기독교무용을 접한 경우, 기독교무용 관심도가 높을수록 상대적으로 기독교무용 공연 활성화에 대해 긍정적인 가치인식이 높은 것으로 나타났다. 넷째, 기독교무용 복음전파 기능 활성화에 대한 가치인식을 분석한 결과 ‘기독교무용은 선교의 한 방법으로 복음전파에 기여해야 한다.’에 대한 가치인식이 가장 높게 나타났으며, 비교적 연령이 많을수록, 평신도나 권사/집사에 비해 기타 직분의 경우, 기독교무용 관심도가 높을수록 상대적으로 기독교무용 복음전파 기능 활성화에 대해 긍정적인 가치인식이 높은 것으로 나타났다. 이같은 결과는 기독교무용에 대한 가치인식과 기능변화, 공연 활성화 방안에 대해 긍정적으로 인식한 것으로 이는 기독교무용이 영적성장과 참된 신앙을 근거로 문화예술과의 접목을 통해 메시지를 보다 쉽게 복음을 전파하는 긍정적인 수단으로 인식되고 있음을 의미한다. 즉, 긍정적인 인식은 일반대중적인 무용에서 기독교라는 영적메시지를 기독교 성서안의 어느 단편적인 면에서 벗어나 현대적 관점에서의 특정 종교라는 시류에 휩쓸리지 않고, 균형된 발전을 해 옴으로써 가능했음을 말해주는 것이다. 또한 긍정적인 인식 이외의 일부 낮은 인식을 보인 기독교무용 동작움직임의 가치인식의 활성화 측면은 무용자체가 갖는 한계를 드러낸 것으로 예술로서의 다양한 테크닉과 조명, 무용, 의상, 분장에 대한 예술성을 과감하게 춤에 접목시킬 필요가 있음을 시사하였다.

檀園 繪畵가 後代에 미친 影響

신정자 京畿大學校 傳統藝術大學院 2004 국내석사

檀園 金弘道(1745-1806?)는 우리나라 山水畵의 정형을 이루는 양식을 창조해 낸 예술적 거장으로 여러 연구를 통해 높이 평가되고 있다. 단원 김홍도가 이러한 평가를 받는 이유는 당대적 화단에서 큰 주류를 이루며 널리 유행하던 觀念的인 畵風에서 탈피하여 관념성을 초월한 獨自的 畵風을 형성 하였으며 한국적이고 자연스러운 감흥을 줄 수 있는 회화세계를 창조하였다는 것에 커다란 의미가 있다고 할 것이다. 韓國繪畵史에서 김홍도가 갖는 중요성은 작품에서 나타나는 藝術性과 獨創性 그리고 자연스러운 한국적 미감의 발현을 들 수 있다. 더불어 자연의 아름다움을 충분히 관찰하고 사생한 결과 사실정신을 바탕으로 형성된 實景山水畵는 소재의 성격상 문화사적인 의미도 크다. 이처럼 단원 김홍도는 文化 · 藝術史的으로 중요한 화풍을 창조해 내었기에 당대를 풍미할 수 있었으며 조선후기에는 회화사에서 특이할만한 새로운 방향의 업적들을 남긴 시대로 기록 될 수 있었다. 檀園 金弘道가 활동하던 시기는 英祖(1725-1776)와 正祖(1777-1800)의 치세를 중심으로 정치적 안정과 경제적 번영을 바탕으로 문화적으로도 큰 발전을 이룩한 시기이다. 회화에 있어서도 역사에 남을 훌륭한 업적들이 이루어졌던 시기이기도 한 것이다. 18세기 초의 대표적 산수화가로 謙齋 鄭敾(1676-1759)이 있지만 주로 眞景山水畵에 一家를 이루었던데 반하여 단원 김홍도는 山水畵는 물론 風俗 · 人物 · 花鳥등 기타 모든 분야에서 뛰어난 기량을 발휘하였다. 특히 산수화에 있어서는 韓國山水의 전형을 이루는 양식을 형성하였다. 이러한 점에서 단원 김홍도는 화가로서 누구보다도 높이 평가되고 있어, 그의 그림에 대한 연구가 요구되는 것이다. 朝鮮時代의 繪畵는 중국화풍의 모방 형식에 그치고 있으나 英 · 正祖시대에는 傳統的이고 古典的 畵法에서 벗어난 새로운 畵法과 技法의 변화로 새로운 회화관이 나타났다. 양반사회에서 존중되던 中國畵帖의 모방에서 벗어나 한국의 자연을 표현하려는 진경산수화가 나타나고, 서민생활과 사대부의 생활을 그린 풍속화가 출현하였다. 이러한 것은 기존의 전통방식에서 벗어나는 시기이며 새로운 회화가 추구되었다. 조선전기 회화가 중국의 宋 · 元代 미술의 모방으로 형성되었다면 후기의 회화는 明 · 淸代의 미술을 소화하면서 보다 뚜렷한 한국적 · 민족적 · 자아의식을 발견하며 형성된 회화의 시대로 볼 수 있다. 후기에 이르러 진경산수의 발생은 우리나라 실경에 알맞은 독자적인 기법을 창조하고 한국적인 회화의 발생을 가져오고 있는 것으로 회화사적인 의의로 볼 때 큰 업적이라고 할 수 있다. 이에 조선시대 후기 회화사에서 중요한 위치를 차지하고 있는 단원 김홍도의 독특한 회화가 완성 될 수 있었던 시기별 작품의 동향과 특징을 중심으로 작품과 관련하여 고찰하고 진경산수와 풍속화를 연구하였다. 본 연구에서는 조선시대 후기 회화에 있어서 단원 김홍도의 진경산수를 계승하여 새롭게 변화시킨 진경산수의 형성과정과 후기화단에 미친 그의 영향에 대해서 살펴보고 풍속화와 더불어 산수화가로서 예술이 차지하는 회화적 의미를 연구하고자 한다. 단원은 널리 알려져 있는 바와 같이 山水 · 人物 · 翎毛 · 花鳥 등 모든 분야에 뛰어났던 조선후기의 대표적 화가로 회화의 발전에 기여한 공은 대단히 크다고 할 수 있다. 檀園 金弘道의 작품 중에서도 가장 큰 업적이라고 할 수 있는 것은 한국적인 화풍을 풍속화에서 창출하여 영향을 주었으며 조선시대 우리의 문화와 역사의 이해를 돕는데 절대적인 영향을 주었다는 점이다. 회화에서 표현해야 할 時代性 · 記錄性 · 事實性을 나타내었고 그 위에 창의성 · 뛰어난 구도와 필력 · 해학성을 곁들여 속되게 느껴지기 쉬운 풍속화를 격조 높은 예술 세계로 표현해 내었다. 또 사고력과 과장법 등에 의해 독창성과 개성을 나타냈다. 우리의 자연현상과 생활상을 꼼꼼하게 관찰하고 작품에 담긴 이치와 정신을 터득하여 예술성 높은 작품을 한 화가이기도 하다. 이와 같이 단원의 회화세계를 고찰함에 있어 진경산수가 한국적 화풍으로 확립 될 수 있었던 시대적인 배경과 회화에 대한 가치관 · 화원에 대한 의식 등의 문제를 살펴 보았다. 그리고 단원의 작가적 성장과정과 아울러 雅號를 사용하기 시작하는 시기의 시대적 변화와 작품에 반영되는 예술정신을 분석하여 보니 그의 화풍은 객관적이고 사실적이며 기법에서 중국이나 前 시대와는 다른 독창적 화풍을 형성하였고 시대를 초월한 예술본연에서 볼 때 시사 하는 바가 많다. 본 논문은 이와 같은 연구를 통해 檀園 金弘道의 진경산수와 풍속화에 내재된 예술관의 흐름과 시대적 배경을 비교 분석함으로써 예술세계는 시대의 흐름에 편승하지 않고 작가의 의식과 철학을 담아내어 향후 본인의 작품에 있어서도 새로운 방향성을 모색하는 계기로 삼고자 한다. Danwon Kim Hong-do (1745-1806?) is evaluated as a masterpiece that created a style of painting of mountains and rivers through various studies. The reason why he is evaluated as such is that he escaped from the mainstream of the art style at that time and created original style transcending ideality and giving Korean-like and natural inspiration. The importance that Kim Hong-do has in Korean Painting History is due to artistry, originality and embodiment of natural Korean beauty. Additionally, 'Silgyeongsansuhwa' (Real landscape painting) based on reality spirit resulted from the observation and speculation of natural beauty has importance in cultural history for the perspective of subjects. As such Danwon could created an important painting style in the perspective of cultural and artistic history, he could command the times and the late Chosun could be recorded as the times with the achievements to show the new direction to the painting history. The times he actively painted were in the reign of King Yeongjo (1725-1776) and Jeongjo (1777-1800) when political stability and economic prosperity were in place. In paintings, they made the remarkable achievements in paintings as well. Although there was Gyeongjae Jeong Seon (1676-1759) as the representative painter of mountains and rivers in early 18^(th) century, he focused on the paintings of mountains and rivers only based on the real landscape (Jingeyong Sansuhwa). On the other hand Danwon Kim Hong-do showed his excellent capabilities in Portraits & Painting of Flower and Birds as well as Painting of Mountains and Rivers. Especially in the paintings of mountains and rivers he created the typical style for Korean paintings of mountains and rivers. In this point, he is evaluated as the most excellent painter and we need to study his paintings. Although paintings in Chosun were limited to the imitation of Chinese paining styles, in the era of King Yeongjo and Jeongjo, there was new style painting escaping from the traditional and classical painting style. They used new painting techniques and skills in the new style. There were Jingeyong Sansuhwa expressing Korean nature escaping from the imitation of Chinese paintings and Folk Paintings (Pungsokhwa) showing the life of public and nobilities. It was the time to escape from the traditional methods and new types of paintings were pursued. If the paintings in early Chosun were based on the imitation of Song and Yian, the paintings in late Chosun were original ones based on more Korean-like, ethnic and self-reliable concepts and styles through full digestion of art in Ming and Qing. In late Chosun, the Jingyeong Sansuhwa introduced original techniques to describe our real landscape and created Korean-like paining. It is a big achievement in the history of Korean paintings. Accordingly, paintings of Danwon that occupied very important place in the history of art in late Chosun were reviewed focusing on the trend and characteristics of the times when his original painting style could be completed, and then Jingeyong Sansuhwa and Pungsokhwa were studied. In this study, the process of Jinggyeong Sansuhwa's development in late Chosun by succeeding to Danwon's Jinggyeong Sansuhwa and his influence on the art in late Chosun were reviewed. The meaning that he had in the history of painting not only as Pungsokhwa Painter (Pungsokhwaga) but also as Sansuhwa Painter. Danwon is the representative painter in late Chosun who showed excellencies in the paintings of Mountains & Rivers, Portraits, Spirits and Flowers & Birds as widely known. He contributed much to the development of the paintings. The biggest achievement he made was that he created Korean traditional painting style in his Folk Paintings. He helped us to understand our culture and history in Chosun. His paintings expressed the times, could be invaluable records and described reality at that time. On the above merits his creativeness, excellent configuration and brushing skills and humors were added and made his Folk Paintings as high quality art. His paintings have originality and personality due to his thinking capabilities and use of exaggeration. He is the artist who observed natural phenomena and the lives of people in details, perceived the principles and spirits of the works and showed high artistry in his paintings. In this study, the backgrounds of Danwon's paintings when Jingyeong Sansu was being established as the original Korean painting style, the sense of value regarding paintings, and the perception on the Hwawon were reviewed when reviewing the world of art of Danwon. When analyzing the chronological changes and artistic spirits shown in his paintings according to the development of Danwon as an artist and the use of 'Aho', his painting style was objective, realistic and original unlike those in China or in the past. It is very important when considering the characteristics of art that it transcends over the times. This article reviewed and analyzed the trend of sense of art internalized in Jingyeong Sansu and Pungsokhwa of Danwon Kim Hong-do. By comparing and analyzing his paintings, this study aims to show the consciousness and philosophy of the artist who did not follow the trend of the times but established his won world. Through this, I would like to establish a new orientation for my own art works.

墨卿 伊秉綬의 書藝硏究

김창섭 京畿大學校 傳統藝術大學院 2002 국내석사

본 논문은 淸代에 있어서 훌륭한 서예가로 손꼽히는 墨卿 伊秉緩(1754-1815) 서예를 중심으로 그의 예술세계를 연구한 것이다. 伊秉綬는 대대로 詩禮之家에서 태어나, 훌륭한 가문과 좋은 환경 속에 성장하였고, 부친의 엄격한 가정교육과 당대 주변의 유명한 학자들과 일찍부터 접할 수 있는 기회를 가졌다. 그의 부친 伊朝棟(1728-1807)은 程朱學에 깊은 연구가 있었다. 따라서 伊秉綬 또한 부친으로부터 家學으로 程·朱의 영향을 받았으며 문학과 예술에도 일관하였다. 특히 시문·서화는 물론 전각에 이르기까지 두루 뛰어났다. 이것을 바탕으로 관리가 되어서도 학문과 예술에 관심을 두고 백성을 다스렸으니 후대에 청백리로 백성들의 추앙을 받았다. 이러한 점으로 볼 때 그는 정치·경제·문화·예술 등 다방면에 조예가 깊은 淸代의 지성을 대표한다 해도 과언이 아닐 것이다. 그는 서예에 있어서 모든 서체를 잘 썼으며, 특히 예서는 대담하고 고박한 풍격을 지니고 있어 그 기개의 당당함이 당대 최고였다. 그의 예서는 漢代의 예서 뿐만 아니라 殷·周의 金文과 秦의 小篆까지 두루 섭렵한 다음 그 틀에서 벗어난 독창적인 예서를 창출했다. 그리하여 그의 글씨는 크면 클 수록 더욱 웅장한 기세를 느끼게 한다. 그리고 그의 行草書는 晉의 二王과 唐의 顔眞卿(709-785)을 바탕으로 하여 양쪽 모두 받아들이고, 나아가 宋·元·明의 많은 서예가들의 글씨를 臨書하였으며, 그의 행초서에는 그만의 독특한 의취가 엿보인다. 18세기 후반부터 朝鮮의 신진 학자들이 淸나라에 가는 使臣을 수행하여, 당시 淸나라의 저명한 학자들과 交遊하였는데, 伊秉綬도 그 중의 한 사람이다. 그러므로 그의 서예가 우리 나라 서예가들에게 간접적인 영향을 미쳤을 것으로 추정해 볼 수 있다. 특히 朴齊家(1750-1805)는 淸나라를 세 번씩이나 왕래하면서, 당시의 새로운 학문과 예술을 접하고 돌아와 朝鮮 후기의 학자는 물론 예술가에게 영향을 주었다. 秋史 金正喜(1786-1856)는 일찍이 北學의 대가인 朴齊家로부터 학문적인 薰陶를 받았으며, 그를 통해 당시 淸代의 서예에 대한 이야기를 들었을 것이다. 그리고 秋史는 24살에 부친 酉堂 金魯敬(1766-1840)의 淸나라 사행에 子弟軍官으로 수행하였다. 이 때 淸代의 서예에 관심을 두었을 것이고, 귀국 후 당시 淸代 碑學 풍의 서예와 학문에 깊은 연구를 하는 계기가 되었다. 따라서 翁方綱을 비롯하여 劉石庵, 鄧石如, 阮元 등 당대 뛰어난 서예가들 글씨의 영향을 받았고, 특히 伊秉綬의 독특한 예서는 훗날 秋史體의 형성에 영향을 끼쳤을 것임을 알 수 있다. 伊秉綬는 당시 독창적인 예술세계를 창조하였으나, 250여 년이 지난 지금까지도 그에 대한 인식이나 연구는 같은 시기에 활동한 다른 서예가에 비해 미미한 것이 현실이다. 그것은 그가 어느 파벌에 치우치지 않은 관리로서의 역할에 힘쓴 반면, 순수 예술가로 많은 제자를 양성하지 못한 것을 원인으로 들수 있다. 그렇지만 그의 학문적인 업적과 예술적인 역량은 더 심층적으로 연구되고, 재평가되어야 할 것이다. This thesis was that studied for artistic world of Yi, Bing-Shou(1754-1815) who was fine calligrapher leading in the Ching Dynasty centered with his calligraphy. Yi, Bing-Shou was born by poetic home for generations and had the opportunity to access with famous scholars in that times as well as puritanical home education by his father and the surroundings as growing from fine family and favorable environment. Yi, Bing-Shou was also influenced by Jeong & Chu as his home studies from his father since his father Yi, Zhao-Dong had deeply studied of Jeong & Chu-tzu sciences. And, he was consistently excellent to literature and art and especially for poetics as well as calligraphy and to seal engraving. Based on that he had concerned about learning & arts even after he had become a government official and governed the people and was adored by the world as cleanhanded government official at later times. From this point, it is not too much to say that he was a man of character represents the intellect of Ching times in the broad span of politics, economics, culture, arts and etc. He was evenly well done all writing styles in calligraphy and especially, for ornamental characters his writing was with bold and excellent ancient elegance and its spirit was dauntless and was the top for that times. His ornamental characters were throughly ranged over golden letters of Eun & Chu and up to seal characters of Jin as well as the ornamental characters of Han times (medieval times of China) and created the original ornamental characters get rid of the frame. Thereby, his characters was grand much more as bigger as much. And, his semi-cursive style of writing & cursive style of brushmanship accepted the both by originated from Erwang of Jin and Yan, Zhen-Qing of Tang and further imitated letters of famous calligraphers of Song, Won & Ming times and wrote semi-cursive style and the square style of Chinese handwriting which is new and his peculiar taste was appeared only. And, his calligraphy was known as gave more impact to our country calligraphers. Since the latter half part of 18th century new scholars of Korea were accompanied by minister went to Ching and exchanged with reputable scholars of Ching at that time and Yi, Bing-Shou was one of them. Especially, Park, Jae-Ka went three times to Ching and accessed to new learning or art at that time and gave influence to our scholars or art upon return. Chusa Kim, Jeong-Hee was trained under Park, Jae-Ka who was authority of the northern science earlier and heard about calligraphy of Ching times at that time through him and after all he went to Ching accompanied to his father Yudang Kim, No-Kyoung with diplomatic mission as a military officer at his age of 24. At that time he probably had concerned about calligraphy of Yi, Bing-Shou of Ching and after returned home he was deeply studied the calligraphy of Ching times at that time and become an authority and his influence cannot be denied. The calligraphy of Yi, Bing-Shou was created original artistic world at that time however, it is true that the study or recognition of him now as 250 years or more was passed is insufficient. Further more studies of calligraphy of Yi, Bing-Shou must be made and his artistic aspect has to be revaluated from now on.

紫霞 申緯의 藝術世界

강미자 京畿大學校 傳統藝術大學院 2003 국내석사

紫霞 申緯(1769-1847)는 朝鮮 後期에 활동한 詩書畵 三絶의 예술가로 『警修堂全藁』를 남긴 詩人이면서 畵家이기도 하였고, 傳統의 書法을 계승한 書藝家이기도 하였다 . 그는 시에 뛰어 났으며, 그림에서는 특히 墨竹을 잘 그렸고, 書는 미불과 董其昌을 힘써 배운 후 나름대로 一家를 이루어 실로 조선이 낳은 위대한 예술가로서 중요한 위치를 차지하고 있으나, 아직 그의 詩書畵에 관한 종합적인 연구가 진척되고 있지 못한 상황이다. 본 논문은 신위의 예술 세계를 詩書畵 一致라는 관점에서 분석 검토하는 것을 목적으로 삼고, 그 문제의 고찰을 『警修堂全藁』 에 수록된 시를 통해서 그의 서화사상과 文人書論을 추출해 내어 그의 書畵作品에 어떻게 표현되었나를 밝혀내고, 이러한 藝術觀이 어떻게 詩書畵 一致라는 모습으로 그의 예술세계가 이루어졌는가를 살펴보았다. 신위는 名門世家로 이름난 平山 申氏 家門에서 태어나 높은 관직을 두루 역임하였으며, 국내적으로는 朋黨을 초월하고 국외적으로는 국경을 초월한 交遊를 하였는데, 국내의 人士로는 書畵에 영향을 미친 스승 姜世晃, 그리고 신위 보다 연하지만 朝鮮末期의 藝壇을 이끌고 간 金正喜와의 관계를 중점적으로 다루었고, 국외 人士로는 翁方綱 父子를 중점적으로 살펴보았다. 1812년 그가 書狀官의 자격으로 중국을 다녀온 사실은 그의 생애 중 가장 중요한 사건으로 생각된다. 그가 燕行하여 당시 대학자 翁方綱과 師弟관계를 맺게 된 것은 신위의 생애에 있어서 가장 기록될 만한 일로 보아지며, 翁方綱을 비롯 翁樹昆, 吳嵩梁, 汪汝澣등과 같은 당시 중국 예술계의 거두들과 지적인 交遊관계를 맺을 수 있었기 때문이다. 신위의 회화 예술세계에 관하여서는, 회화 형성과정, 회화사상, 그리고 墨竹書와 山水畵에 대한 고찰 등 회화 전반에 걸친 문제 분석이 시도되었다. 그는 畵譜와 중국의 여러 회화 작품을 臨摹하면서 자신의 화풍을 이루어 나갔으며 특히 강세황의 회화로부터 많은 영향을 받았다. 신위의 전형적인 墨竹畵風의 특징은 묵의 농담의 변화, 여유로운 필치, 그리고 다양한 구도의 시도등으로 요약할 수 있으며, 고고하면서도 우아한 느낌을 준다. 한편 이 시기의 산수화는 이전의 여러 倣作의 과정을 지나서 간일하고 禪적인 경지를 보여주었다. 이러한 신위의 화풍은 이후 그의 아들들(申命準, 申命衍, 申明), 그리고 許鍊, 趙熙龍, 田琦 등에게 영향을 미쳤다. 신위의 書 예술세계에 관하여서는, 書風의 形成過程과 諸書藝家들의 영향, 서예사상과 작품을 살펴보았다. 신위는 王義之體를 이상으로 여기며 『淳化閣帖』 『蘭亭帖』 등의 서첩을 臨書하면서 그의 書風을 형성하였다. 그는 왕희지 외에도 미불, 董其昌, 翁方綱의 서예의 영향을 받았다. 고리고 外形的인 美보다 人品과 內在美를 중시하였다. 申緯의 전형적인 書風은 行書에서 잘 나타나고 있으며, 획은 모두 回鋒을 취하였고 하나의 字體안에서도 획의 肥瘦의 차이가 있으며, 파임은 부드러워서 전체적으로 부드럽고 文氣가 있다. 이러한 그의 서풍은 당시 문인들 사이에서 유행하였다. 그의 서예사상의 요점은 文字香과 문인정신에 바탕을 둔 脫俗美의 重視觀, 법에 구속되지 아니하는 본심의 書法觀, 內在美의 추구 등으로 정리할 수 있다. 繪畵思想은 詩畵一律思想, 不求形似觀, 文氣重視觀을 말할 수 있으며, 신위의 題畵詩를 통하여 蘇戟의 畵論을 이용하여 나타낸 文人畵論을 살펴보면, 詩書書 一致思想과 不求形似의 繪畵觀과 정신세계를 중시하는 神似의 繪畵觀을 말할 수 있다. 신위는 실로 詩書畵에 능한 조선의 文人書家였으며 일관된 詩書畵觀을 실제의 書畵작품에 잘 투영시켰고 회화와 서예의 유기적인 관계에 대하여 깊이 숙고한 예술가였다. 결국 신위의 詩書畵 예술세계는 一致 一貫된다는 결론에 도달하였다. 조선 후기 詩書畵 三絶로 한 시대를 풍미하였던 신위의 예술세계를 재조명함으로서 후인의 귀감으로 삼고자 하였다. Ja Ha Shin Wi(1769-1847)was a poet left <Kyung Soo Dang Jun KO>, who had led a life as a painter and calligrapher succeeding to the traditional calligraphy in the later period of Chosun Dynasty. In the later period, Jin Kyung landscape painting, a genre picture and a unique style of calligraphy appeared and in the last period, the effect of Chu Sa Kim Jung Hee prevailed. Though Shin Wi had lived through both the ages and he has occupied an important position in the history of Korean art, the synthetic study in his poetry, calligraphy and painting has not showed progress yet. This essay has been aimed to examine the Shin Wi's life of art from the viewpoint of the unification of his poetry, calligraphy and painting. Investigating this issue, I have looked into the whole situation of the world of art as well as his life of art including his artistic thought, his works and many artistic figures based on <Kyung So0 Dang Jun KO>. The 2nd chapter has looked into his life, studied background of his times and looked into the whole his family and government office life at the same time. This was indispensable because it was the basic work to know the background how his artistic thought had been formed. I have studied the formation of his artistic thought in reaction with many artistic figures at home and abroad who had affected his thought and life. In 1812,his trip to China(Yun) as a chief clerk is thought as the most important event of his life. I think his formation of teacher and disciple relation with the great scholar of Ong Bang Kang during his visit shall be most remarkable event of his life. So, after his visit to Yun , his general artistic thought in poetry, calligraphy and painting had been changed much. In this chaper, I studied the artistic contact with Kang Se Hwang, Kim Jung Hee and their effect as well. In the 3rd chapter, first, I tried out the general analysis of his painting the progress of the formation of Shin Wi's painting, the thought of painting, a Chinese-ink painting that depicts bamboo and a landscape painting. He established his own style of painting through some pictorial magazines and Chinese painting works. Especially, he was affected by Kang Se Hwang's pictures. Shin Wi's traditional style of the Chinese-ink painting that depicts bamboo has some distinctive features, the is the change of the shading of Chinese ink, the latitude of the style of brushmanship and the attempt of diverse composition in painting. Also, this gives an impression of proud loneliness and elegance. In this chapter, second, I have arranged about Shin Wi's calligraphic thought and his works. The Art of Shin Wi was mainly based by the traditional scrapbook of writings and pictures of Wang Hee Ji in which he had pursed the beauty of spiritual world more than the external beauty. His main point of writing thought is excluding fast writing when we wrote letters, puting importance to high quality personality of the writer. and the writing of the real intention corresponds to the nature and pursues the inside beauty. And his main pictorial thought(painting thought) is the uniformed thought of poetry and painting and bamboo image deep in the heart preceding the act of painting. Also, it is the view of the thought of longing for the internal image not the external one which expresses internal world of spirit of the picture and the view of putting importance to the writing soul. Thus, I concluded the study of the world of the Art of Shin Wi who had ruled a certain age of the past with the three absolute greatness of poetry, calligraphy and painting in the later days of Cho Sun Dynasty.