교육대학 과정에서 한국사 교과 비율 분석 : 서울교대, 부산교대, 광주교대를 중심으로

허영은 서울시립대학교 2011 국내석사

Vestibular performance during high acceleration stimuli correlates with clinical decline in SCA6

허영은 서울대학교 대학원 2015 국내박사

Objective: To determine vestibular dysfunction and correlate ocular motor abnormalities with clinical parameters in patients with spinocerebellar ataxia type 6 (SCA6). Methods: We examined vestibular responses over a broad range of stimulus acceleration in 11 individuals with SCA6 (6 men, age range=33-72 years, mean age±SD=59±12 years) using bithermal caloric, rotary chair, and head impulse tests. Correlations were also pursued among disability scores, as measured using the International Cooperative Ataxia Rating Scale, disease duration, age at onset, CAG repeat length and ocular motor abnormalities including spontaneous, gaze-evoked, head-shaking and positional nystagmus, saccades, smooth pursuit and the gain (eye velocity/head velocity) of the vestibulo-ocular reflex (VOR). Results: In response to relatively low-acceleration, low-frequency rotational and bithermal caloric stimuli, VOR gains were normal or increased regardless of the disease severity. On the other hand, with relatively high-acceleration, high-frequency head impulses there was a relative increase in gain in the mildly affected patients and a decrease in gain in the more severely affected patients; therefore the gains were inversely correlated with the disease severity (Spearman correlation, R=-0.927, p<0.001). Smooth pursuit also deteriorated as the disease severity was increased. Conclusions: Selective decrease of the vestibular responses during high-acceleration, high-frequency stimuli may be ascribed to degeneration of either the flocculus or vestibular nuclei. The performance of the VOR during head impulses and smooth pursuit may be quantitative indicators of clinical decline in SCA6.

Chopin Fantasie op.49 f-minor에 대한 분석 연구

허영은 원광대학교 2000 국내석사

기독교 색채의 상징의미와 연상작용에 의한 표현연구 : 본인 작품「성령의 열매」를 중심으로

허영은 홍익대학교 산업대학원 2011 국내석사

Art and religion are closely connected to human's mental and cultural area. The forms are different, but start from samel contents the natrure of spirit, thought. Religion and art not oly express beauty, but also imply deep religious meaning, mystical and spiritual things, and sincere expression of human's life. In case of Christian artists, they would strive to complete creative mission through God's bestowed creative competencies and talents. They would go for representing as artistic works experiences religious contents and experiences through religion, the phase of life as a Christian based on Christian faith, in other words, they endeavor to produce a creatively fused work of religion and art. This researcher made effort to express God's character revealed in Christian life based on this artistoic mission and faith. The fruits of the Holy Spirit meaning God's character are Agape(Ajgavph), Happiness(Carav), Peace(Eijrhvnh), Perseverance(Makroqumiva), Charity(Crhstovth), Goodness (Ajgaqwsuvnh), Loyalty(Pivsti), Gentleness(Prauth), Moderation(Rejgkravtei). They are accomplishments Christians as well as all people should cherish. The purpose of this study is to give a shape to the fruits of the Holy Spirit, and sublimate Christian faith into works, especially, paying attention to association and feeling effect of colors, to lint the fruits of the Holy Spirit to emotions created by color expression. Furthermore, in expressing the fruits of the Holy Spirit, it is to sympathize with color expression through meeting of religion and art, and induce continuous concern about colors. The study approach was to explore Biblical and Christian related literature to make a theoretical consideration of fruits of the Holy Spirit. Also to investigate the symbolism and psychological effect of colors, this researcher conducted a study on literature through colors related articles and books. Based on this study, decided the symbolic color of the fruits of the Holy Spirit and made up works using Jangji coloring technique. As expression materials, used powder, stone materials and glass grain power, and sprayed glue at Janggi on the foundation, and coated whiting and calcite powder. By dripping and overlapping many kinds of dyestuffs, put focus on deep color expression. As expression techniques, characteristically used transparency expression through pointillism and glass grains. For a sketch, used a color point getting brighter and brighter to high brightness from a sketch of color similar to the foundation color. The effect of repeating and overlapping the sketch gave a sense of rhythm and solidity over the screen, so it was fit for expressing the spreading of holy spirit. For transparency, expressed it using glass grains. The glass grains of opaque white color looked in various tone according to the extent of thickness covering the foundation color. The Reflected color sense was effective in transmitting the image of the spirit not as a uniformed simple color. The research findings were that the symbolic colors of the fruits of the Holy Spirit were expressed main color covering over 50% of the whole area. Each symbolic color and color tone is as follows. Love fruit, dried honeysuckled stems and leaves with read color symbolizes love, passion, Jesus' blood, fire, and the used color tone with stone color gave a clear and energetic feeling. Joy and pleasure fruit, rose with orange color symbolizes joy, friendship, hope and ambition, and the used color with Vivid tone gave a clear and bright feeling. Peace and harmony fruit, lily with yellow color symboiizes the sun, light, halo and brightness, and the used color with Bright tone, gave a clear and bright feeling. Long-patience Songseol-cho with bluish-green color symbolizes obedience to the mother nature, eternity, God's color, the used color gave with medium bright and chromatic Strong tone of tonal color combination, gave a clam feeling. Charity fruit, mignonette with greenish brown symbolizes endurance, strongness, growth, courage, the used color with Dull tone gave a modern and indistinct feeling. Bestowing goodness, wild chrysanthemum with green symbolizes vitality, fresh verdure, and good deed, the used color with Light tone gave a natural feeling. Loyalty fruit, forget-me-not with blue color symbolizes prudence, sincerity, loyalty, faithfulness, righteousness, and the used color with Deep tone gave a deep and calm feeling. Gentleness fruit, violet with violet color symbolizes grace, remorse, sacrifice, and nobleness, the used color with Bright tone gave a stable feeling. Mediation fruit, wall flower with purple and violet symbolizes mediation, humbleness, remorse, ,ejestic air, power, the used color with Light tone gave a static feeling. Second, complementary color was that similar color or color tone to the main color. Third, accent colors were mainly whites and yellows, arranged with pale, Light tone, highlighted with bright and clear feelings. For the entire image of color arrangements, the fruits of love, joy and pleasure and bestowing goodness gave a soft feeling of medium brightness and chroma, and the fruit of peace and harmony gave a warm and soft feeling of high brightness and chroma, and that of gentleness gave a static feeling of medium brightness and chroma. Finally, the fruit of loyalty gave a mobile feeling of medium brightness and high chroma. the colors appearing at the works as above express the fruits of the Holy Spirit with arrangement of same or similar color or color tone and soft, gentle feelings, static and calm feelings. In this study, colors in painting take on a symbolic effect as one language, and their feelings could be under control of the technique. Finally, it is hoped that the messages and colors' feeling effect would be alive and expected that the power of clors in painting works would form a positive, convenient, psychological stability, and cure the internal. 예술과 종교가 인간 정신문화 영역에서 서로 깊이 연결 된다. 그 형식은 다를지라도, 정신의 본질인 사유를 통한 동일한 내용에서 시작되고 있다. 종교와 예술은 아름다움만을 표현하는 것이 아니라 깊은 신앙적 의미와 신비한 영적인 것, 그리고 인간의 삶의 진실한 표현이 함축되어 있다. 기독교 예술가의 경우는 하나님이 주신 창조적 능력과 재능을 통해 창조적 사명을 완성하고자 한다. 기독교 신앙을 바탕으로 종교적 내용이나 종교를 통한 체험, 기독교인으로서의 삶의 단면을 예술작품으로 표상해 나아가는 것이며, 즉 종교와 예술이 창조적으로 융합된 작품을 제작 하려는 것이다. 본 연구자는 이러한 예술적 소명을 갖고 신앙심을 바탕으로 그리스도인의 삶속에 나타나는 하나님의 성품을 표현하고자 하였다. 하나님의 성품을 의미하는 성령의 열매는 사랑(Ajgavph), 희락(Carav), 화평(Eijrhvnh),오래참음(Makroqumiva),자비(Crhstovth),양선(Ajgaqwsuvnh), 충성(Pivsti), 온유(Prauth), 절제(Ejgkravtei)이다. 이는 곧 기독교인뿐만 아니라 모든 사람들이 간직해야할 소양이기도 하다. 본 연구의 목적은 먼저 성령의 열매를 형상화하여 기독교 신앙을 작품으로 승화시키는 것이며, 특히 색채가 갖는 연상이나 감정효과에 주목하여, 성령의 열매를 색채 표현이 주는 정서와 연결하는데 있다. 성령의 열매를 표현함에 있어 종교와 예술의 만남을 통해 색채 표현에 공감하고 색채에 관한 지속적인 관심을 가질 수 있도록 하는데 있다. 연구방법은 먼저 성령의 열매에 대한 이론적 고찰을 위하여 성서 및 기독교 관련 서적을 살펴보았다. 또한 색의 상징성과 심리적 효과들을 알아보기 위해 색채관련 논문 및 서적을 통한 문헌연구를 하였다. 이러한 연구를 바탕으로 성령의 열매 상징색을 정하고 장지 채색기법으로 작품을 제작하였다. 표현 재료로 분채와 석채 및 유리알 가루를 사용하였으며, 바탕면은 장지에 아교포수를 한 후 호분과 방해석 가루를 칠하였다. 여러 가지 물감을 드리핑 하거나 중첩하여 밑칠을 해 줌으로써, 깊이 있는 색채표현에 중점을 두었다. 표현기법으로는 점묘기법과 유리알을 통한 투명성 표현을 특징적으로 사용 하였다. 점묘의 경우는 바탕색과 비슷한 색상의 점묘로부터 점차 고명도로 밝아지는 색점을 사용하였다. 점묘를 반복, 중첩하는 효과는 화면 전체에 리듬감과 입체감을 주며, 영성의 퍼짐을 표현하기에 적합하였다. 투명성의 경우는 유리알을 사용해 표현하였다. 불투명한 흰색의 유리알은 밑색을 덮고 있는 두께의 정도에 따라 다양한 톤으로 보여졌다. 투영되는 색감은 획일화된 단색이 아닌 것으로 영의 이미지를 전달하기에 효과적이었다. 연구결과는 첫째, 성령의 열매의 상징색은 전체면적의 50%가 넘는 주조색으로 표현하였다. 각각의 상징색과 색조를 분류하면 다음과 같다. 사랑의 열매 인동초는 빨간색으로 사랑, 열정, 예수의 피, 불을 상징하며, 사용된 색조는 Strong톤으로 선명하고 정열적인 느낌을 주었다. 희락의 열매 장미는 주황색으로 기쁨, 우호적, 희망, 야망을 상징하며, 사용된 색조는 Vivid톤으로 선명하고 밝은 느낌을 주었다. 화평의 열매 백합은 노란색으로 태양, 빛, 후광, 밝음을 상징하며, 사용된 색조는 Bright톤으로 밝고 가벼운 느낌의 부드러움을 주었다. 오래 참음 열매 송설초는 청록색으로 자연의 순응 영원함, 신의 색을 상징하며, 토널 배색으로 중명도 중채도의 Strong톤으로 차분한 느낌을 주었다. 자비의 열매 목서초는 녹갈색으로 지구력, 강함, 성장, 용기를 상징하며, 사용된 색조는 Dull톤으로 모던하며, 은은한 느낌을 주었다. 양선의 열매 들국화는 녹색으로 생명, 신록, 선행을 상징하며, 사용된 색조는 Light톤으로 밝고 자연적인 느낌을 주었다. 충성의 열매 물망초는 파란색으로 신중, 성실, 충실, 진실, 정의를 상징하며, 사용된 색조는 Deep톤으로 깊고 차분한 느낌을 주었다. 온유의 열매 오랑캐는 보라색으로 우아, 회개, 희생, 귀족성을 상징하며, 사용된 색조는 Bright톤으로 안정된 느낌을 주었다. 절제의 열매 계란 풀은 자주색으로 절제, 겸허, 참회, 위풍, 권력을 상징하며, 사용된 색조는 Light톤으로 정적인 느낌을 주었다. 둘째, 보조색은 주조색의 유사 색상이나 유사 색조를 사용하였다. 셋째, 강조색 으로는 흰색과 노란색들이 주를 이루고 있으며, Pale, Light 톤으로 배색하여, 밝고 선명한 느낌으로 포인트를 주었다. 넷째, 전체 작품의 배색이미지는 사랑·희락·양선의 열매는 중명도·고채도의 부드러운 느낌을 주었고, 화평의 열매는 고명도·고채도의 따뜻하고 부드러운 느낌을, 온유의 열매는 저명도 중채도의 온화하고 차분한 느낌을 오래참음·자비·절제의 열매는 중명도·중채도의 정적인 느낌을 주었다. 마지막으로 충성의 열매는 중명도, 고채도의 동적인 느낌을 주었다. 위와 같이 작품에 나타난 색채는 대체로 동일색상이나 유사색상, 유사색조 배색으로 부드럽고 온화한 느낌, 정적이며 차분한 느낌들로 성령의 열매를 표현하고 있다. 본 연구를 통해 회화에서 색은 하나의 언어와 같은 상징효과를 띠고 있으며, 기법에 따라 그 감정을 효과적으로 조절할 수 있었다. 마지막으로 본 작품을 통해 성령의 열매가 갖는 메시지와 색의 감정효과가 살아있기를 희망한다. 회화작품에서 나타난 색채의 힘을 통해 긍정적이며 편안한 심리적 안정감을 형성하고, 내면을 치유할 수 있기를 기대한다.

(The)Effect of consumer attitudes toward a product on new product purchase intention : product as a status-signaling tool

허영은 서울대학교 대학원 2006 국내석사

리듬 지도 방법에 관한 학위 논문 분석 : 유·초등학생 대상을 중심으로

허영은 부산교육대학교 교육대학원 2007 국내석사

음악 교육에서 리듬의 중요성이 강조되면서 음악교육 전공자들 가운데서도 리듬 지도에 관심을 가지고 연구한 논문들의 수가 매년 늘어나고 있다. 이러한 정보 자료의 양적 팽창은 필요한 자료를 신속, 정확하게 찾는데 어려움을 준다. 그러므로 정보 자료를 분야별로 체계적으로 분류하고 선별하여 정리할 필요가 있다. 본 연구는 2000년부터 2005년까지 제출된 유·초등학교 학생을 대상으로한 리듬 지도 방안에 관련된 국내 석사 학위 논문을 수집하여 연구 경향을 분석하고 결과를 제시함으로 선행 연구물에 대한 올바르고 체계적인 정보를 연구자들에게 제공하여, 리듬 지도에 관한 논제의 선정과 방향 설정에 도움을 주고자 한다. 따라서 이와 같은 목적에 따라 수집한 논문 총 46편의 총람을 작성하고 이들 논문을 ‘논제별’, ‘내용별’로 나누어 분석하였다. 특히 내용별 분석에서는 ‘리듬 지도 이론에 관한 논문’, ‘리듬 지도 방안 제시에 관한 논문’, ‘리듬지도 방안 적용에 관한 논문’으로 분류하고 이를 세분화하여 내용 정리를 하였다. ‘리듬 지도 이론에 관한 논문’은 8편으로 17%였다. 이 중 달크로즈의 이론을 연구한 논문은 총 8편중 6편으로 75%였다. 이는 달크로즈의 학습법이 유·초등학생의 신체 발달 특성에 맞추어 리듬을 지도하기에 적합한 방법이기 때문으로 보인다. 이들 논문들 가운데는 이론에만 치우쳐 연구된 논문도 있었으나 대부분 이론적인 내용 고찰을 통해 현장에 시사점을 제시하고자 하였다. ‘리듬 지도 방안 제시에 관한 논문’은 23편으로 50%였다. 이 중 유아를 대상으로 한 논문이 7편이고 초등학생을 대상으로 한 논문은 16편이었다. 이들 논문 가운데는 이론적인 내용에만 치우쳐 현장에 적용하기 어렵거나 비슷한 논제를 선택하여 중복 연구한 논문들도 있었으나 수업에 실제 적용 할 수 있도록 아동들의 발달 단계에 맞추어 지도 방안을 제시한 연구들이었다. ‘리듬 지도 방안 적용에 관한 논문’은 15편으로 33%였다. 이 중 유아를 대상으로 한 논문은 5편, 초등학생을 대상으로 한 논문은 10편으로 초등학교 교사들이 현장에서 리듬 지도 방안을 적용하고 결과를 도출하는 연구가 활발히 이루어짐을 알 수 있다. 대부분의 논문들이 과학적인 실험 방법과 신뢰도 있는 검사 도구를 사용하여 연구하였으나 자작검사도구를 사용하거나 관찰을 통한 결과를 제시하여 현장에 일반화하기 어려운 연구도 있었다. 한편 멀티미디어를 이용하여 리듬 지도 방안을 적용하고 결론을 제시한 3편의 논문은 점차 발전하는 기자재를 활용한 연구로 의미를 갖는다. 유·초등학생을 대상으로 한 리듬 지도에 관한 학위 논문들의 경향 분석을 통하여 앞으로 새롭고 창의적인 논제의 논문이 많이 발표되어 학교 현장의 음악 수업에서 실질적이고 효율적으로 활용 될 수 있기를 기대해본다. As the importance of rhythm is highlighted in music education, the number of Thesis prepared by those who have studied music education, and particularly focused on rhythm teaching, is increasing annually. The quantitative expansion of such information data makes it harder for us to find out necessary data promptly and accurately; therefore, it is necessary to choose selectively and organize information data systematically by field. This study aims to offer correct and systematic information about previous research to researchers and to help them designate a subject for a thesis about rhythm teaching and set up a direction by collecting korean master’s thesis about rhythm teaching aimed at preschool children and elementary school students presented from 2000 to 2005, by analyzing their research trend and proposing analysis results. Therefore, a total 46 thesis collected as above purpose were classified by “subject” and “contents”. In particular, for analysis by contents, the Thesis were classified into “Thesis about rhythm teaching theory”, ”Thesis about the proposal of rhythm teaching methods”, and ”Thesis about the application of rhythm teaching methods”, and their contents were organized in detail. Of these, seven thesis were about “rhythm teaching theory,” which accounted for 17%. Among others, thesis about Dalcroze’s theory were six out of eight, which accounted for 75%. This is probably because Dalcroze’s teaching method is appropriate for teaching rhythm to preschool children and elementary school students as it is suited to their features of physical development. Some of them were excessively focused on the theory only, but most of them were intended to propose meaningful points through a consideration of theoretical contents. There were 23 Thesis about “rhythm teaching methods,” which accounted for 50%. Among others, seven Thesis were aimed at preschool children and 16 Thesis at elementary school students. Some were hardly applicable as they were too focused on theoretical contents and others studied similar subjects so could be considered as duplicated to some extent; however, they proposed teaching methods suited to the development stage of children so that the teaching methods may be actually applied to a class. There were 15 Thesis about “the application of rhythm teaching theory,” which accounted for 33%. Among others, five Thesis were aimed at preschool children and ten Thesis at elementary school students. This shows that there is active research into applying rhythm teaching methods to a class and withdrawing results from elementary school teachers. Most Thesis conducted research by using scientific experimental methods and reliable test tools, but it was difficult to obtain generalizations for a class from some research as they used self-made test tools or proposed results through observation. On the other hand, three Thesis that proposed results after applying rhythm teaching methods by using multi-media are meaningful as research utilizing more developed devices. Hopefully, Thesis with many new creative themes will be published for contributing to making the music class at schools practical and efficient through an analysis of the trend of Thesis for master’s degrees about rhythm teaching aimed at preschool children and elementary school students.

청령日記 小論 : 上卷構成の特徵を巡つて

허영은 韓國外國語大學校 1984 국내석사

麗末鮮初 象嵌ㆍ印花裝飾梅甁 硏究

허영은 홍익대학교 대학원 2011 국내석사

Maebyoeng was fashionable ceramic ware from Koryo to early Chosun dynasty. It was use to honey or alcohol, and the small mouth of a bottle with the round shoulders to the lower part is characterized by narrow shape. These Maebyoeng to the white porcelain because it is difficult to determine if it was created, porcelain is known to be extinguished before the prevalence. Maebyoeng was been produced for a long time, as well as many passed down the amount of it produced through the ware to research steadily. In the meantime, however, the study of Koryo dynasty has focused on a lot of cases, of the Chosun dynasty Maebyoeng decline for the decrease in production as a inlaid stamped Bunchoeng ware partially been addressed in the confines. To supplement this paine in the research period of this thesis from 14th century to mid-15th century by setting Maebyoeng examines characteristics of the form, and late Koryo with inlaid ware, it's traditional and emerging changes examined. In the process, stamped Buncheong ware with marquetry techniques were included within the scope of. Until now, stamping techniques that are distinct from the Koryo dynasty inlaid techniques of the Chosun dynasty, has been understood as a new decorative technique the knife, now to stamp using the expression, because changes seen as inlaid techniques. Maebyoeng was popular from inlaid celadon till stamped Bunchoeng ware. It's easy to investigate the content of these models. About Maebyoeng the klin and relics of the excavation situation, the general characteristics of the plastic, destroys background information about the review period were destroyed. Through this print the Chosun dynasty inlaid Bunchoeng ware and stamped Bunchoeng ware are not the new production, late Koryo inlaid celadon was been produced. by this point, in Maebyoeng comprehensive analysis of the 14&#12316;15th situation could be devide during three periods. Firstly, production throughout the 14th century, the existing situation and be reaching form, texture and stamping techniques in representation before the ordinance's time to start. Maebyeong from Kang-jin kilns of this period, mostly decorated with marquetry technique. however, on the other hand, the appearance is sometimes changed. The points for stamping techniques may be used, or used to bowl some of the patterns, the center of the plate and appears as a small model is about. In addition to the exchange of The Yuan dynasty introduced in the course that appeared Yuan dynasty ware. Secondary, In the 1420's until the late 14th century, that mix of imprint stamping techniques tend to appear. Kang-jin kiln in the late 14th century dismantle throughout the country, Maebyeong kilns across the country also are found in. Looking at the characteristics of the plastic Maebyeong, the Yuan dynasty, with the exchange while disconnected from external production tends to reduce the impact was apparent. Maebyeong of the late 14th century the emphasis is on form S-letter change into point bending techniques, decorative stamping, using techniques that are a lot of change is considered an example. stamping technique to inlaid patterns on the way to express a changing phenomenon in the late 14th century, including a bowl or plate around a small models. since the 1400's gradually Maebyeong or bottle, jar, and larger model are know to have been expanded. Tribute ware in the country since the 1420's, the supervising of the production and stamping techniques started in earnest way to a surge in the production. Therefore in the late 1420's, an authentic 14th century fashion as the previous steps, painting stamping using the inlay technique developed several model went as leverage to Crossroads inlaid decoration can be seen in the changes. Third, From 1430's to 1460's. This period has been considered prime stamping Buncheong ware. However, the representation of the change stamping technique is inlaid, 1460's, a full-scale production from the porcelain and the decline this time decorated with marquetry techniques to their final stage of the decline can be seen that. It also a fashion finished Maebyeong. But Maebyeong destroyed in the background, gradually declining to stamping Buncheong ware affecting social situations are also included. Since 1430 the Ming dynasty and Chosun through the exchange of an influx of blue and white porcelain of the Ming dynasty and, within the country tend to prefer white porcelain occurred. The prevalence Gyeonggi-do Gwangju(廣州) is installed in the Royal klin began to produce porcelain that was during the Buncheong ware be considered to have been destroyed since that. Therefore decorated with marquetry techniques ware was installation of the Royal Kiln triggered by the decline can be seen to have been to destroy. 14&#12316;15th century, research on the Maebyeong was not shed light on during its declining phase, as well as the creation of the Maebyeong, stamping Buncheong ware about the definition of the problem has a personality that can be accessed. Maebyeong observed in looking at the process and the inlaid of the common stamping techniques through the celadon and Buncheong ware can understand the nature of the relationship makes sense in that it. 梅甁은 고려시대부터 조선 초까지 유행했던 대표적인 자기 종류 중 하나이다. 작은 구연과 둥근 어깨에서 하단부로 좁아드는 형태가 특징적이며, 술이나 꿀 등을 담는 저장용기로 사용되었다. 이러한 매병은 백자로 제작된 경우를 확인하기 어렵기 때문에, 백자가 제작되던 시기를 전후하여 소멸한 것으로 알려져 있다. 매병은 오랜 시간 제작되었을 뿐 아니라 전세되는 양이 많아, 이를 통해서 자기 제작상황을 파악하려는 연구가 꾸준하게 진행되어 왔다. 그러나 그 동안 이루어진 매병에 관한 연구는 고려시대에 집중한 경우가 많고, 조선시대의 매병에 대해서는 제작이 감소하는 쇠퇴기로서 상감분청사기매병에 한하여 일부를 다룬 정도이다. 이 논문에서는 이러한 점을 보충하기 위해 연구범위를 14세기에서 15세기 중기까지로 설정하여, 매병의 양식특성을 고찰하였다. 이를 통해 지속되는 고려 말 상감장식자기의 전통과 새롭게 나타나는 변화를 파악하고자 하였다. 그 과정에서 인화분청사기는 ‘상감장식자기’의 범위 안에 포함시켰다. 인화기법은 지금까지 고려시대 상감기법과는 구분되는 조선시대의 새로운 장식기법으로 이해되어 왔지만, 칼에서 도장으로 표현 방법이 변화된 상감기법으로 볼 수 있기 때문이다. 매병은 고려 상감청자에서 조선 초의 인화분청사기까지 유행하였으므로 이러한 내용을 살피기 용이한 기종이라고 할 수 있다. 매병이 발견되는 가마터와 소비유적의 출토상황은 당시의 자기 제작배경과 제작경향, 사용성격을 잘 보여준다. 특히 가마터가 각 지역에 산재해있는 점과 그 배경, 출토유물 분석을 통해 고려 말에서 조선 초로 지속되었던 자기 제작상황을 이해할 수 있었다. 또한 매병이 고려와 조선 모두 지배계층과 관련된 소비유적에서 발견되고 여러 소비유적에서 상감과 인화기법으로 장식된 자기들이 함께 출토 되는 점으로 미루어, 제작과 마찬가지로 사용성격 역시 고려 말과 조선 초가 동일하였으며, 상감장식자기와 인화장식자기의 소비층이 같았던 것으로 파악되었다. 매병의 조형적인 특징은 기형과 장식, 기법으로 나누어 검토하였다. 이 중 가장 주목되는 것은 14&#12316;15세기에 나타나는 변화 중 하나인 인화장식기법의 유행이다. 인화기법은 고려 말 상감청자에서부터 사용되기 시작하였고, 도장을 사용한다는 점 외에 기법의 단계와 문양소재, 표현, 위상 등의 특징이 상감기법과 큰 차이를 보이지 않는다. 따라서 인화기법은 상감기법의 표현방법이 변화된 것으로 이해할 수 있었다. 이러한 관점으로 매병에 대한 분석결과를 종합하여 14&#12316;15세기의 제작 상황을 세 시기로 구분하였다. 제 1기는 14세기 전반으로 기존의 제작상황과 양식이 유지되면서도, 문양을 표현방법에 있어서 인화기법이 의식되기 시작하는 시기이다. 이 시기의 매병은 강진 가마터에서 발견되고, 상감기법으로 장식된 경우가 대부분인 점 등에서 13세기 매병의 양식요소가 확인된다. 그러나 한편으로는 변화되는 모습이 관찰되기도 한다. 元과의 활발한 교류 과정 속에서 유입된 원대 자기의 영향으로 문양대 구성에 변화가 생기거나 새로운 문양이 나타나기도 하였다. 또한 주문양의 표현에 인화기법이 사용되기도 하였는데, 매병과 같은 대형 기종보다 대접, 접시처럼 작은 기종에서 주로 확인되며 문양의 일부에 사용되는 정도이다. 따라서 제 1기는 인화기법의 사용이 의식되기 시작하는 단계로 생각된다. 제 2기는 14세기 후반에서 1420년대까지로, 상감기법과 인화기법이 혼용되는 경향이 나타난다. 이 시기는 자기의 표현방법뿐 아니라 제작상황에도 많은 변화가 나타나는 시기이기도 하다. 그 중 하나는 강진 자기소가 해체되어 자기 제작지가 전국으로 흩어지게 되었던 점이다. 이 시기 매병의 제작지 역시 전국 각지에 분포하고 있어 이러한 현상을 잘 보여준다. 한편 14세기 후반에는 원과의 교류 단절로 외부로부터의 영향요소가 줄어들면서 고려적인 제작경향이 뚜렷해져 갔다. 매병의 형태가 S자의 굴곡이 강조되는 변화가 나타나는 점과 인화기법을 주문양의 장식 기법으로 사용하는 경우가 많아지는 점이 그 예로 생각된다. 이러한 기형이나 기법의 변화는 국내에서만 확인되는 특징이기 때문이다. 상감기법에서 인화기법으로 문양을 표현하는 방법이 변화하는 현상은 14세기 후반에는 대접이나 접시 등 작은 기종을 중심으로 나타나며, 이후 1400년대를 전후한 시기부터는 점차 매병이나 병, 호 등의 대형기종으로 확대되었던 것으로 파악된다. 1420년대 이후에는 중앙에서 공납자기의 제작을 관리·감독하기 시작하면서 인화기법이 본격적으로 유행하여 제작이 급증한다. 따라서 14세기 후반에서 1420년대는 본격적인 유행의 前 단계로, 도장을 사용한 상감기법인 인화기법이 여러 기종에 활용되면서 발전해 갔던 상감장식의 변화기로 볼 수 있다. 제 3기는 1430년대부터 1460년대까지이다. 이 시기는 인화분청사기의 전성기로 여겨져 왔다. 그러나 인화기법은 표현 방법이 변화된 상감기법이고, 1460년대부터 백자가 본격적으로 제작되며 쇠퇴하였으므로, 이 시기를 상감기법으로 장식한 자기의 마지막 단계 즉 쇠퇴기로 볼 수 있다. 또한 매병도 인화분청사기와 함께 유행이 저물어갔다. 그런데 매병의 소멸 배경에는, 인화분청사기가 점차 쇠퇴하는데 영향을 미친 사회 상황도 포함되어 있다. 1430년 이후 명나라와 조선의 교류를 통해 명나라의 청화백자가 유입되어, 국내에 백자를 선호하는 유행기조가 형성되었던 상황이 그것이다. 이러한 유행 속에서 중앙 소용자기를 전담 제작하는 官窯가 京畿道 廣州에 설치되어 백자를 제작하게 되었고, 이로 인해 그 동안 공납자기였던 인화분청사기가 소멸하게 되었던 것으로 여겨지기 때문이다. 인화분청사기는 고려 말 조선 초의 자기제작 흐름 속에서 살펴본 결과 고려 말 상감청자의 연속으로 이해되었으므로, 관요의 설치를 계기로 고려시대부터 제작되어온 상감장식자기는 쇠퇴하여 소멸하게 되었던 것으로 볼 수 있다. 14&#12316;15세기의 매병에 대한 연구는 그 동안 조명되지 않았던 쇠퇴하는 단계의 매병의 제작뿐 아니라, 인화분청사기의 정의 문제에 대해서도 접근할 수 있는 성격을 갖고 있다. 매병을 살펴보는 과정에서 관찰되는 상감기법과 인화기법이 공유하는 특징들을 통해 청자와 분청사기의 관계성격을 새롭게 이해할 수 있다는 점에서 의미가 있다.

고등학생의 금융이해력과 용돈관리행동이 부채관리행동에 미치는 영향

허영은 인하대학교 교육대학원 2010 국내석사

平安時代 婚姻과 家族制度

허영은 檀國大學校 大學院 2005 국내박사