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오늘 본 자료
Street Furniture 의 디자인 전개에 관한 연구
장광집(Kwang Chib Chang),김규현(Gyu Hyeon Kim) 한국기초조형학회 2002 기초조형학연구 Vol.3 No.1
Nowadays, being realized the scheme of change urban street into an ideal life space, the role of street furniture is very important in the respect of both function and design. The purpose of this paper is to improve the various issues which street furniture design planing and applications have brought. Accordingly it is to build integral design system of street furniture in urban street, so as to make minimize problems which may occur in future, and also to examine methods how to practise efficiently these improvement. Firstly this study will define the broad concept of it on the basis of related articles for a fundamental understanding of street furniture and suggest its own functions as well as the role in terms of design. Secondly, this study will clarify some problems which may be seen in the planning and applications of street furniture. And it will suggest an alternative measure which may be essential for improvement of those problems and also which may be related to the function and design of street furniture. Finally, this paper will overview which condition concretely will be required in order to make the above planning of realization and suggest a design scheme and a basic condition of it.
조형적 오브제를 활용한 패션 스토어 스페이스 브랜딩에 관한 연구 ╶ Acne Studios의 전세계 주요 패션 스토어를 중심으로╶
조광현(Kwang Hyun Jough),장광집(Kwang Chib Chang) 경희대학교 산학협력단 예술디자인연구원 2019 예술· 디자인학연구 Vol.22 No.1
요즘의 패션 스토어는 소비자와 브랜드가 감성적으로 소통하는 공간이다. 이는 물질적인, 혹은 비물질적인 포괄적 오브제를 활용한 공간의 연출을 통해서 브랜드의 컨셉을 보다 직관적으로 보여주고 있다는 의미이다. ‘Acne Studios'는 조형적 오브제와 공간, 브랜드 제품간의 연출을 전위적으로 구성한 것으로 유명하다. 사례 분석에 앞서 조형적 오브제의 개념 및 특징, 연출 기법을 파악한후, 오브제의 활용도가 높은 ‘Acne Studios’의 전세계 주요 매장 10곳을 오브제의 연출 기법을 기준으로 비교 및분석한다. 공통적인 데페이즈망 기법과 어셈블리지 기법의 활용을 통한 일상 생활과 초현실의 간극을 연출해 공간을 구성한 분석 결과가 도출되었다. 이 외에도 ‘Acne Studios'의 스페이스 브랜딩을 이루는 다양한 오브제의연출 기법과 그 특징에 대해서 탐구하고, 도출된 스페이스 브랜딩에 대해서 정의한다. Today's fashion store is a place where consumers and brands communicate emotionally. This means that the concept of a brand is more intuitively presented through space creation using material or non-material comprehensive objects. 'Acne Studios' is famous for its potential construction of structured objects, space and production between brands. Prior to case analysis, 10 major global stores of 'Acne Studios', which are highly utilized, are compared and analyzed based on object presentation techniques after identifying the concept, characteristics, and presentation techniques of the structured object. The results of the analysis of space composition were derived by directing the gap between daily life and the super-real world through the use of common dépaysement network technique and assembly techniques. This defines the identity derived and explored for the production techniques of objects forming the space branding of 'Acne Studios' and their features.
르네상스 예술을 통한 현대 공공디자인의 개념적 의미에 대한 연구
최유식 ( Yoo Sik Choi ),장광집 ( Kwang Chib Chang ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.5
역사는 과거의 기록의 의미뿐만 아니라 현재의 위치와 미래의 해법을 찾는데 더 큰 의미를 둘 수 있다. 그런 의미에서 르네상스 시대 예술의 새로운 시도와 관점에 대한 변화가 현대 디자인 사고와 어떠한 연관성이 있는지 그리고, 르네상스 예술의 어떠한 사고들이 현대 디자인에 미래적 방향을 제시할 수 있는가에 대한 고찰은 앞으로 나아갈 미래의 디자인 연구에 중요한 과제이기도 하다. 예술의 역사에 있어서 새로운 문명과 문화의 길을 열어준 중요한 시기인 르네상스 시대의 예술은 크게 세 가지 특징으로 정리할 수 있다. 첫 번째는 인간적인 관점으로 바뀌면서 나타난 인간의 사고와 심상의 표현, 두 번째로는 과학적 고려와 대상에 대한 분석이 바탕이 된 객관적인 예술, 세 번째는 다면적 사고를 통한 예술작품의 종합적 감흥 고려와 다양한 기법의 탄생으로 요약할 수 있다. 이러한 르네상스 시대 예술사상의 특징들은 현대 디자인의 흐름과 비교해 보았을 때 상당한 유사성을 찾을 수 있다. 현재 현대 디자인도 첨단 과학기술과 예술적 만남 속에 인간 공학적인 특징을 지니고 있다. 과학의 발달로 디자인은 점점 스마트해지고 있고, 단순히 디자인의 대상이 아닌 전체를 고려하는 지속가능한 디자인을 추구하고 있다. 또한 내면적인 것에 대한 관심이 증가하면서 감성과 근본적인 가치를 중요하게 여기는 디자인이 주목받고 있다. 따라서 본 연구에서는 위와 같은 르네상스 시대 예술과 현대 디자인의 특징 분석을 바탕으로 유사점을 도출해 낸 후, 이러한 고찰을 현대 공공디자인에 적용시켜 현 디자인의 문제점을 분석하고 앞으로 나아가야할 새로운 방향의 가능성을 모색한다. The significance of history can be found in finding out about the current status as well as the future solution, in addition to recording the past. In this sense, the examination on the type of relation that exists between new attempt and perspective on Renaissance art and modern design consideration, as well as on the types of considerations of Renaissance art that can present future direction for modern design is also an important task in the study of future design. In the history of art, the characteristics of the art during the Renaissance era that is an important period that has opened the door to new civilization and culture can be mainly summarized into three characteristics. The first characteristic is the human thinking and psychology expression revealed from changing human perspective. The second characteristic is the objective art with its foundation on scientific consideration and analysis of the object. The third characteristic is the total interest consideration of artworks through multi-sided thinking and birth of various techniques. When compared with the modern design current, the above characteristics of Renaissance art have significant similarities. Currently, modern design also has the human engineering characteristics in cutting-edge science technology and artistic encounter. Design is becoming more and more smart through the advancement of science, and sustainable design that considers the totality than as the object is being pursued. In addition, the designs with emphasis on emotion and fundamental values are receiving attention at the increase of interest in inward things. Accordingly, similarities will be deduced in this study based on the analysis on Renaissance art and modern design characteristics, and such consideration will be integrated with modern public design to analyze the issues in current design and present possibilities of new future direction.