환자감시장치 생체신호 EMR 시스템에 대한 인식도, 만족도와 간호업무성과에 관한 연구 : 중환자실 간호사를 중심으로

윤오성 상지대학교 일반대학원 2014 국내석사

본 연구는 환자감시장치 생채신호 수치가 전송되는 EMR(electronic medical record) 시스템을 이용하는 중환자실 간호사의 인식도와 만족도, 간호업무성과에 어떠한 영향을 미치는지를 파악하기 위한 서술적 상관관계 연구이다. 이를 위해 안양시에 소재한 환자감시장치 EMR 시스템이 도입된 종합병원에 근무하는 중환자실 간호사를 대상으로 설문지를 이용하여 자료를 수집하였다. 간호사의 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 인식도를 알아보기 위해 김소연(2006)의 연구에서 사용된 EMR 시스템에 대한 인식도를 업무효율성에 대한 인식, 의료정보활용에 대한 인식, 환자 진료서비스에 대한 인식으로 총 3개 하위요인으로 본 연구의 목적에 맞게 수정하여 사용하였다. 간호사의 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 만족도를 알아보기 위해 홍경아(2008)의 연구에서사용된 EMR 시스템에 대한 만족도 도구를 기능 및 성능에 대한 만족도, 표준화 및 정보 활용에 대한 만족도, EMR 시스템 도입으로 인한 업무만족도로총 3개 하위요인으로 본 연구의 목적에 맞게 수정하여 사용하였다. 간호업무성과에 대한 측정도구는 Kron(1981), Mayer, Norby와 Watson, 이병숙(1983)등이 제시한 과정적 간호업무평가를 근거로 박성애(1988)가 개발하고 한주영(2012)이 EMR 시스템 사용자에 맞게 수정하고 보완한 도구를 이용하여 사용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 일반적 특성에 따른 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 인식도, 만족도, 간도업무성과의 차이를 검증한 결과는 다음과 같다. 일반적인 특성 중 성별, 연령, 근무기간에 따른 환자감시장치 EMR 시스템인식도는 유의미한 차이가 있었다. 성별의 경우 남성보다 여성이 환자감시장치 EMR 시스템의 인식도가 높았으며, 연령은 20대 보다 30대와 40대가 환자감시장치 EMR 시스템의 인식도가 높았다. 또한 근무기간의 경우 다른 그룹보다 5년 이상 근무한 그룹이 인식도가 높았다. 따라서 남성보다 여성, 연령이 높을수록, 근무기간이 높을수록 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 인식도가 높은 것을 알 수 있다. 일반적인 특성 중 성별, 학력에 따른 환자감시장치 EMR 시스템 만족도는 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 성별의 경우 남성이 여성보다 환자감시장치 EMR 시스템 만족도가 높았다. 학력의 경우 전문대 졸업 그룹과 대학교졸업 그룹이 대학원 이상 그룹보다 환자감시장치 EMR 시스템 만족도가 높았다. 따라서 남성보다 여성이, 대학원 이상 그룹보다 전문대와 대학교 졸업의 그룹이 환자감시장치 EMR 시스템에 만족도가 높은 것을 알 수 있다. 이는 직급이 높은 간호사의 학력이 높은 것과 연관이 있어 보인다. 일반적인 특성 중 학력, 근무기간에 따른 간호업무성과에 유의미한 차이가있는 것으로 나타났다. 학력의 경우 대학원 이상의 그룹이 전문대 졸업과 대학교 졸업 그룹보다 간호업무성과가 높았다. 근무기간의 경우 5년 이상 근무한 그룹이 1년 미만과 1년~3년 그룹보다 간호업무성과가 높았다. 따라서 학력이 높을수록, 근무 기간이 길수록 간호업무성과가 높은 것을 알 수 있다. 둘째, 환자감시장치 EMR 시스템에 대한에 대한 인식도, 만족도, 간호업무성과의 상관관계를 분석한 결과는 다음과 같다. 간호업무성과의 경우 환자감시장치 EMR 시스템의 인식도와 유의미한 상관이 없는 것으로 나타났다. 하지만그 중 환자감시장치 EMR 시스템의 인식도의 경우 환자감시장치 EMR 시스템에 대한의 만족도 하위 요인 중 업무만족도, 활용만족도, 성능만족도와 유의미한 양의 상관을 가지고 있는 것으로 나타났다. 따라서 환자감시장치 EMR시스템의 인식도가 높을수록 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 만족도가 높다는 것을 알 수 있다. 셋째, 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 인식도 및 만족도가 간호업무성과에 미치는 영향에 관한 분석결과는 다음과 같다. 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 만족도 하위 요인 중 성능만족도가 가장 크게 간호업무 성과에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 만족도 하위 요인 중 성능만족도가 높을수록 간호 업무성과가 높은 것을 알 수 있다. 본 연구 결과는 환자감시장치 EMR 시스템 도입으로 인한 간호업무성과를 위해서는 환자감시장치 EMR 시스템 인식도를 높이고, 환자감시장치 EMR 시스템의 만족도를 높여야 하는 것이 중요함을 시사한다. 만족도는 사용의 편이성과 큰 관련이 있다. 이는 중환자실 간호사의 환자감시장치 EMR 시스템에 대한 인식도와 만족도, 그리고 간호업무성과와의 관계를 알아봄으로써 환자감시장치 EMR 시스템을 도입하고자 하는 병원에서 중환자실의 간호사들의 향후 간호업무만족과 간호업무의 성과를 높일 수 있는 참고자료로 활용될 수 있고, 간호프로그램의효율적인 운영의 효율성에도 긍정적인 변화를 가져올 것으로 생각된다.

드럼의 멀티마이킹이 스네어의 음질에 미치는 영향 연구

윤오성 한양대학교 대학원 2012 국내석사

현재 대중음악의 분야에서 제작 되고 있는 음원의 대부분은 비용의 절감과 편집의 편리함으로 인하여 과거의 아날로그적인 틀에서 벗어나 거의 모든 작업이 디지털 장비위주로 진행되고 있다. 다만, 플러그인(Plug-In)으로 대체 할 수 없는 지극히 국한된 분야에 한해서만 외장하드웨어(Outboard gear)를 사용할 뿐이다. 이처럼 과거의 아날로그 콘솔을 기초로 하는 전통적인 방식에서 벗어나 DAW(Digital Audio Workstation)상에서 소프트웨어와 플러그인을 중심으로 하는 녹음과 편집 그리고 믹싱 작업의 결과물은 비록 음질, 음색 등 음악/음향학적인 면에 있어서는 호불호가 나뉘고 다소 논란의 여지가 많이 있지만 ITB 의 녹음 및 믹싱 방식이 가져다 주는 비용의 절감과 편리성에 있어서는 논란의 여지가 없을 것이다. DAW하드웨어와 소프트웨어, 각종 아웃보드를 에뮬레이트(Emulate)하여 만든 플러그인은 빠른 속도로 발전하고 있으며 그로 인해 ITB와 OTB(On the board)의 간격은 갈수록 좁혀지고 있는 상황이다. DAW 의 급속한 발전 및 보급으로 인하여 이전에는 불가능하던 것이 가능해졌다. 홈 레코딩(Home recording)이라는 단어에서 볼 수 있듯이 이제는 조그마한 공간에서 미디와 샘플 음원을 이용하여 음악을 만들 수 있게 되었다. 이러한 이유로 대규모의 전문적인 스튜디오가 이제는 사향산업의 길로 접어든 지도 오래다. 이렇듯 클래식 음악분야와는 다르게 음향적인 측면에서 공간의 제약을 덜 받는 대중음악은 조그마한 방에서, 혼자서도 쉽게 음악작업을 진행 할 수 있다. 과거 아날로그를 사용할 때에는 상상도 하지 못했던 편집의 기술을 이용하여 가수들의 음정을 자유롭게 조절할 수 있는 상황까지 발전하였다. 이는 젊은 음악인들이 왕성하게 활동을 할 수 있는 장을 열어주었다는 면에서는 매우 긍정적인 효과라고 볼 수 있겠다. 반면, 음향전문가의 도움 없이 누구나 쉽게 음악작업을 할 수 있음으로 인하여 요즘의 음악은 항상 전문가의 손길을 거쳐갔던 과거 아날로그시대의 음악에 비해 음질의 측면에서는 다소 부족한 감이 있다. 이에 요즘의 디지털 소프트웨어를 사용함에 있어서 과거 에는 귀로 들으며, 귀의 감각에 의거해서 음악 녹음과 믹싱 작업을 진행했던 것에 반하여, 이제는 컴퓨터 모니터가 제공하는 시각정보에 의지하는 비율이 높아졌다. 이처럼 음악산업 및 음악 도구들의 발달에 힘입어 드럼 트랙을 인위적으로 편집 한 후 음색적으로는 어떠한 변화가 있는지를 알아보는 것이 이 실험의 목적이라고 할 수 있다.

융복합을 활용한 창작작품 분석 및 공연 활성화 방안 모색

윤오성 강원대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구는 한국을 대표하는 민간 발레단체의 융복합을 활용한 작품, 유니버설발레단의 <심청>과 서울발레시어터의 <댄싱뮤지엄>을 작품 배경, 작품 내용, 작품 구성으로 분류하고 작품 구성은 안무, 무대, 캐릭터, 의상의 세부 항목으로 나누어 분석한 후 공연 활성화 방안을 민간 발레 단체를 중심으로 연구하였다. 해외에서 성공을 거둔 작품과 국내에서 영향을 끼치고 있는 작품을 분석하여 향후 발전 방향성을 제시하고자 했으며 서로 다른 성향을 지닌 두 작품의 공통된 긍정적인 효과를 다음과 같이 도출할 수 있었으며 분석 결과를 토대로 민간 발레단체의 발전 방안을 다음과 같이 제시한다. 첫째, 발레의 대중화에 힘써야 한다. 한국적 소재를 활용한 발레를 창작하거나 무대장치의 활용과 대사의 사용으로 사실적이고 직설적인 표현을 사용해 관객들의 이해를 돕고 즐길 수 있는 작품을 창작한다. 둘째, 다양한 색깔을 가지고 다양한 소재를 활용한 작품이 창작될 필요성이 있다. 신진안무가를 육성하기 위해 안무가 육성프로그램이 필요할 것이며 타 장르의 안무가를 섭외해 창작을 진행하는 방식도 다양성을 추구하는데 도움이 될 것이다. 셋째, 무용수의 역량을 강화하는 작업이 필요하다. 무용수의 역량 강화는 또 다른 장르의 탄생을 기대할 수 있으며 관객층을 넓히는 효과를 더해줄 것으로 생각된다. 넷째, 홍보와 마케팅에 테크놀로지아트를 활용하였다. 영화의 예고편과 같이 홍보물을 제작하는 경우가 생겨나고 있으며 동적인 움직임을 만들어내는 영상기법으로 시각을 자극해 흥미를 유발하였다. 또한 캐릭터 디자인을 통해 작품을 입체적으로 구성하고 더 나아가 캐릭터를 상품화하여 관객개발에 집중할 필요성이 있다. 이러한 방안을 통해 본 연구는 각기 다른 성향을 지니고 다른 상황에 처한 민간 발레단체를 위한 기초자료로 활용되며 융복합을 활용한 공연 활성화를 목적으로 하고 있으며 다음과 같은 제언을 한다. 첫째, 민간 발레단체로 구성된 STP 협동조합이 확대되어야 한다. STP 협동조합에서 진행되고 있는 사업의 확대는 발레 대중화에도 직접적인 영향을 줄 것으로 생각되며 교육적인 측면과 융복합해 교육프로그램으로 발전을 기대한다. 둘째, 민간 발레단체를 위한 국가 지원정책의 확대가 필요하다. 예산 부족으로 어려움을 겪었던 과학기술의 도입이나 무대장치의 사용 및 의상의 제작도 해결될 것으로 생각된다. 셋째, 작품에 등장하는 캐릭터를 활용해 다양한 콘텐츠를 개발하려는 시도가 필요하다. 넷째, 본 연구는 다양한 분야와 융복합을 활용한 창작작품 분석을 진행한 결과를 토대로 발전 방안을 모색하였다. 향후 테크놀로지로 분야를 세분화하여 융복합을 활용한 창작작품 분석이 필요하다고 생각된다. This study classified Universal Ballet's <Simcheong> and Seoul Ballet's <Dancing Museum>, which utilize the convergence of private ballet organizations representing Korea, into the background, contents, and composition of the work. In addition, the composition of the work was analyzed by dividing it into detailed items of choreography, stage, character, and costume. After that, I would like to propose a plan to revitalize the performance, focusing on private ballet organizations. It attempted to present a common positive effect of two works with different tendencies by analyzing works that have been successful abroad and works that are influencing Korea, and based on the analysis results, it presents the development plan of private ballet organizations as follows. First, we must strive to popularize ballet. Create ballet using Korean materials or create works that can help and enjoy the audience understand by using realistic and direct expressions using stage equipment and dialogue. Second, there is a need to create works using various materials with various colors. A choreographer training program will be needed to foster new choreographers, and the way to recruit choreographers from other genres will also help pursue diversity. Third, it is necessary to strengthen the competence of dancers. Strengthening the capacity of dancers can be expected to create another genre and is expected to add to the effect of expanding the audience. Fourth, technology art was used for promotion and marketing. There are cases of producing promotional materials, such as movie trailers, and it stimulated the vision with video techniques that create dynamic movements, causing interest. In addition, through character design, it is necessary to organize the work in three dimensions and further commercialize the characters to focus on audience development. Through these measures, this study aims to be used as basic data for private ballet organizations with different tendencies and in different situations to revitalize performances using convergence, and makes the following suggestions. First, STP cooperatives composed of private ballet organizations should be expanded. The expansion of projects underway by the STP cooperative is expected to have a direct impact on the popularization of ballet, and it is expected to develop into an educational program in combination with the educational aspect. Second, it is necessary to expand the national support policy for private ballet organizations. It is thought that the introduction of science and technology, which had difficulties due to lack of budget, the use of stage equipment, and the production of costumes will also be resolved. Third, it is necessary to attempt to develop various contents using characters appearing in the work. Fourth, this study sought a development plan based on the results of analyzing creative works using various fields and convergence. In the future, it is necessary to subdivide the field into technology and analyze creative works using convergence.

K-pop 사운드의 질적 향상을 위한 근거이론 연구 : 레코딩 엔지니어 관점에서

윤오성 세종대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구는 K-pop 사운드의 질적 향상을 위한 근거이론 연구이다. 좋은 사운드에 대한 정의를 내리기는 매우 어렵다. 또한 주관적인 음악에 정답 은 없지만, 무언의 규칙은 존재한다. 이제는 대중가요보다는 K-pop 이란 단어가 더 익숙해졌다. 그만큼 세계적으로 인정받고 성장하고 있다. 사운 드 측면에서도 과거에 비해 비약적인 발전을 가져왔다. 이번 연구는 DAW 발달로 인한 홈레코딩의 활성화가 레코딩 엔지니어에게 미치는 영 향과 K-pop 사운드의 특징을 질적 연구 방법으로 분석하였다. 근거이론을 바탕으로 진행된 이번 연구는 K-pop의 역사를 만들어 가고 있는 음악 녹음 산업의 최선봉에 있는 13명의 레코딩 엔지니어를 연구 참 여자로 선정하였다. 자료수집은 모두 심층 면접으로 진행하였으며 필요에 따라 심층 면접과 전화 인터뷰로 2차 면접을 진행하였다. 자료수집 기간 은 2021년 6월부터 2021년 9월까지였다. 수집된 자료를 바탕으로 인과적 조건, 맥락적 조건, 중심 현상, 중재적 조건과 같이 근거이론의 연구 방법 론을 사용하였다. 자료분석 결과 162개의 개념과 51개의 하위 수준의 개념, 그리고 2개의 핵심 범주가 구성되었다. 1) 사운드에 대한 자부심, 2) 경험이 최고의 스승 이다. 두 개의 핵심 범주가 만들어졌으며 가) 직업 위기의식, 나) 보컬이 크다, 다) 사운드의 저음 부족 총 3개의 중심 현상이 도출되었다. ii 본 연구는 다음과 같은 한계점을 가지고 있다. 첫째, 이 연구의 대상은 음악 녹음 스튜디오의 전문 레코딩 엔지니어를 연구 참여자로 선정하였기에 음향 감독 모두에게 반영하기는 한계점이 있 다. 둘째, 본 연구는 질적 연구 방법의 하나인 근거이론 방법론으로 진행 되었으며 연구 대상자의 수를 13명으로 제한함으로써 연구결과를 일반화 하기에는 한계점이 있다. 이번 연구는 다음과 같은 점을 시사한다. 가) 작곡가와 편곡자의 DAW 활용 능력이 우수한 편이다. 이에 레코딩 엔지니어와의 경계성이 모호해졌다. 그들과 차별화된 독창적인 사운드를 만들 수 있도록 해야 한다. 나) 음향 감독의 카테고리에 포함된 포스트 프로덕션, 방송국, SR(Sound Reinforcement) 분야와 정보 공유도 중요하다. 녹음 스튜디오로 국한된 장소에서 탈피하여 다양한 분야로 외연의 확장이 필요한 시점이다. 다) 레코딩 엔지니어를 바라보는 사회의 인식 전환이 필요한 시점이며, 생계형 엔지니어가 아닌 고용의 안정성 확보를 위한 다 각적인 측면에서 제도와 방법을 모색해야 한다. 이제 K-pop은 우리만 듣는 음악이 아니다. 글로벌 음악으로 전 세계인 이 함께 듣는 음악이 되었다. 이 연구는 레코딩 엔지니어의 현장 경험을 통한 우리의 녹음 기술과 사운드에 대한 생생한 담론을 기록하고 분석한 연구이다. This study is a grounded theory to improve the quality of K-pop Sound. It is very difficult to define what is the good sound. Also, there is no right or wrong answer as the sound quality of music is a subjective matter, but there are unspoken rules and practices to determine a good or bad sound in music industry. Nowdays, most of us are used to the word “K-pop” than “Popular Music” since it has been recognized and growing worldwide. In terms of sound, it has also brought a leap forward compared to the past. This study analyzed the consequences of home recording capability due to the development of DAW towards Recording Engineers role and the characteristics of K-pop Sound with a qualitative research method. For this study, which was conducted based on grounded theory, selected 13 recording engineers as research participants, who are the masters of the domestic music production and making the history of K-pop. Associated research data were collected by the first in-depth interview, and as necessary, the second interview was conducted through in-depth interview or telephone interview. The period of data collection was from June 2021 to September 2021. Based on the collected data, the research methodology of grounded theory was used, such as causal conditions, contextual conditions, central phenomena, and interventional conditions. As a result of data analysis, 162 concepts, 51 low-level concepts, 2 core categories were composed 1) Pride in sound, 2) Experience is the best teacher and three central phenomena were derived a) a sense of job crisis, b) the vocals are loud, and c) the lack of bass in the sound. This study has the following limitations. Firstly, due to the subject of this study furthermore selective research participants were professional recording engineers in a commercial recording studios, there is a limit to reflect the research results to all sound/recording engineers and directors. Secondly, this study was conducted with the grounded theory methodology, which is one of the qualitative research methods, and there is a limit to generalizing the research results due to the limited number of 13 participants. This study suggests the following points. A) Composers and arrangers has advanced technical skills and utilizing production aspects of DAW. As a result, the boundary between the composer / arranger and the recording engineer became blurred. Hence the recording engineer must have ability to create a unique sound to differ from. B) It is also important to share information with post-production, broadcasting stations, and SR (Sound Reinforcement) fields included in the category of sound director. It is a time to expand its professionalism not only in a recording studio but also towards the broad scope of related fields. C) It is a time to recognize and needs to be changed misleading perceptions what the role of recording engineer is, moreover music industry must be sought out various aspects in order to secure employment stability. K-pop is no longer just a local music we produce and listen to. As global music, it has become a music that people appreciates all over the world. This study is focused on archiving and analyzing vivid discourses about our recording technology and sound quality of K-pop through the field experiences, expertise of recording engineers.