대상으로서의 삶의 형식과 표현 : 김숙경 작품 해석

김숙경 동덕여자대학교 대학원 1989 국내석사

Art is a mirror of the spirit and mode of the time. The Unique art view of artist is an essential element and precondision about what to draw and how to draw. The Exploration on work creation of an artist made artist fairly placed in socio-historical structure and investigated the biographical, psychological and social element which made artist created work. This paper was intended to investigate how these element was expressed in my works. In order to this purpose my works were analyzed and arranged with theme and content, expression style as follow: - Theme and Content · About the spirit of the time. · About the object of the work. - Expression style · The accidental effert controlled canvas. · Colors as a sensitive language. · The ichnographical effect piled up shape on background. · Expression of Dynamic sense. · Line alterated significance.

유아의 다중지능 평가에 관한 연구

김숙경 중앙대학교 교육대학원 2001 국내석사

여백의 재해석과 현대서예의 표현에 관한 연구

김숙경 호남대학교 대학원 2014 국내석사

논문개요 여백의 재해석과 현대서예의 표현에 관한 연구 제 출 자: 김숙경 지도교수: 전종주 인류가 자연의 형상을 본능적으로 감응하게 되면서 그 외적인 형태와 내적 숨결을 리듬의 선으로 표현하는 조형활동 산물이 서예의 시원이다. 즉 원시부호나 암각화 등에 나타난 상징적 부호나 기호를 문자로 보기는 어렵지만 유기적 공간분할과 선에 나타난 다양한 생명적 표정은 감성서예의 범형(範型)이라 할 수 있다. 서예는 인류의 새김 흔적에서 시작되었다. 특히 한자 문화권에 익숙해진 서예인은 그림과 글씨의 기원은 같다(書畵同源)라고 하는데 이의를 제기하지 않으며, 서예를 통해 화법을 자연스럽게 접하고 화론에서 서예의 조형을 감각적으로 체득하여 발전해 왔다. 서예의 역사가 수천 년의 역사를 이어 오면서도 서예술에 대한 본질 규명과 개념 정립이 초기단계를 벗어나지 못하는 것은 문자의 본래 기능에 충실하고 필경시대의 실용서예로 정착되면서 창작 논리보다는 실용기예의 형식 논리를 강조한 결과의 산물이라 할 수 있다. 즉 문자생활에 필수적으로 수반되는 서사 과정을 통하여 변형되기 쉬운 문자의 원형을 보존하기 위한 목적과 법의 구속 논리가 창작 논리를 창신으로 왜곡시킨 것이다. 서예술의 정제된 조형언어와 어법의 독자성을 확보하기 위해서는 문자의 본래 기능에서 벗어나 문자의 본질적인 차원에서 광의적 해석이 수반된 조형 파괴, 필묵의 다양한 시도 등 법으로부터 구속되는 형식 논리에서 탈피한 선(線:드로잉)에 의한 새로운 가능의 조형질서를 찾아야 한다. 비록 한자의 구성원리가 예술적 의미보다는 실용성을 강조한 것이라 할지라도 문자조형의 입장에서 접근해야 한다. 즉 필묵과 획은 경직된 사고와 고답적인 관념에 의해 문자 조형의 부차적 조형요소로 인식케 하는 해묵은 이론의 굴레에서 탈피하여 필묵이 곧 서예술의 본질이고 성격이며 조형의 근간이라는 관점에서 파악되어야 한다. 문자를 필묵으로 서사한다고 하는 문자의 종속개념이 아니라 문자는 필묵의 표현대상의 하나일 뿐 전부가 아니며 서예술에 있어서 필묵의 조형이 주체이고, 문자는 조형의 객체라는 개념이 도입되어야 할 것이다. 그렇다고 해서 문자로서 이탈을 뜻하는 것은 아니며 표현양식과 표현대상은 언어의 부호체계인 문자를 비롯하여 상징적인 도상과 추상적인 형상 등 표현영역이 제한되어 있는 것은 아니다. 이러한 관점에서 서예술은 필묵의 표현대상을 직관적으로 파악하고 획의 표정에서 작가의 정제된 사상과 감정을 이입시키면서 생명력을 불어넣는 공간작업이라고 할 수 있다. 현대서예는 살아 움직이는 선형에 작가의 심상을 표현하는 예술로 생명을 중시한다. 서예에서의 선은 단순한 선이라기보다 점이 무수히 연결되어 필획을 구사하는 운동성이 있으며, 모든 필획은 점의 이동과 공간 분할에 의해 생명을 갖는다. 따라서 점은 필획의 근원이자 미의 발현처로 생기, 활기, 생명력 등 사물의 본질은 활물(活物)로서 인식 가능하게 한다. 이는 서예작품에서 생명의 활력, 생동하는 기운, 왕성한 정신과 기세, 운필에서 진실하게 전하는 정신과 생동의 힘이 있는 것을 가리킨다. 즉 대상인 문자와 획(劃)의 운동은 분할된 공간의 조형미로 화면에 나타난 표현형체보다도 표현 형체로써 형성된 여백을 더욱 중히 여기고 생략적이며 함축적인 선(線)의 리듬 운동으로 필묵에 의해 표현된 선(線)이 형성되면서 발전되어 왔다. 여백이란 화면상 획의 운동과 방향성에 의해 분할된 여백과 자간(字間), 획간(劃間), 포백(布白)으로 구분되며 단순히 비어있는 공간이 아니라 획의 에너지가 집중되고 더 큰 획의 동선을 제시하고 작품에 생명력을 불어넣어 살아있는 공간으로 보는 이로 하여금 여운을 주는 공간이다. 이 공간은 눈에 보이는 세계의 모든 요소가 그 속에 배치되어 있으며 에너지의 집중으로 발생한다. 역감(力感)의 집중은 절약된 표현 가운데 충만한 의미의 함축이 있는 상태이다. 따라서 여백은 작가의 정신적 깊이를 나타내는 격(格)으로 안정된 여백은 어떠한 회화적인 표현보다 더 웅변적이라고 할 수 있으며, 여백과 필묵의 운동은 서로 배타적인 관계가 아니라 공생의 관계이다. 현대서예의 표현형체는 그것이 실제로 지금 존재(存在)하고 있는 상태보다도, 이미 존재하고 있던 상태에 다다르려고 하는 경향 위에 그 형(形)의 진실이 있다. 그리하여 형(形)을 그리는 데 있어서는 실제로 지금 존재하고 있는 상태를 거쳐서, 장차 존재하려는 상태에 다다르려고 하는 경향을 그리는 경향형이 있다. 경향형은 이미 존재한 형에서부터 장차 존재를 실현하려 하는 형(形)을 그리게 된다. 현대서예는 문자의 결구나 대상만으로 그대로 참다운 형체라고는 믿지 않는다. 형체의 존재 밑바닥에서 유전으로 인식하므로 지금 있는 형(形)은 구경형체가 아니라 윤회를 하는 것이다. 이와같이 존재의 형체를 경향으로 보면 존재의 형체가 한갓 고정된 사물이 아니고, 그 사물이 전후좌우에 연결된 관계를 구성하게 된다. 그러므로 어떤 사물을 보는 방식에 있

아동상담에 참여한 어머니들의 체험에 관한 현상학적 연구

김숙경 숙명여자대학교 대학원 2008 국내박사

In this study, I aimed to understand the experiences of mothers in child counseling in depth as well as micro aspects. I have categorized into time, space, relationship, and the body, which constructed the four existentials to figure out the meaning structure of their lived experiences. I conducted in-depth interviews with six mothers that participated in child counseling and gathered related data. The major research findings were summarized as follows around the research questions: First, their lived experiences of time have six aspects. That is, 'making time' for counseling by canceling, adjusting, and postponing other activities, 'time for compensation', 'distraction', 'stagnation', 'infiniteness and finiteness of time', and 'facing the past'. They are asked to reorganize their everyday routines 'to make time' for counseling. On the way to and from counseling, they have 'special time to compensate' their children for the acts they failed to do for them in the past. Although they attempt conscious commitments to be with their children, other thoughts distract them and stop them from being there with their children. Then they have time to look back on themselves inside experiencing 'stagnation'. Going through the time of stagnation, they feel both 'infiniteness and finiteness of time'. In addition, they face themselves from the past by connecting their lives to their children's. Second, their lived experiences of body are examined in 'awakening', 'conflict and repentance', 'helplessness', and 'a sense of unity'. Taking part in counseling every week, their consciousness and bodies are 'awakened'. Applying new ways of child upbringing, they feel such emotions as 'conflict and repentance' and experience 'helplessness', which is followed by a sense of unity with their children. Communication via gestures becomes true communication between their children and them. That means true 'encounter'. Third, their lived experiences of relationship is investigated three axes with time. Their relationships with their children include 'distorted', 'unnatural', and 'intimate relationship'; those with the counselor include 'dependence' and 'independence'; and those with others include 'the gaze of others' and 'new relationship networks'. As counseling progresses, there appear 'unnatural relationship' between mothers and children. They find 'intimacy' and further reconstructed relationship between them thanks to the mothers' project to get back lost time. The mothers experience 'dependence' and 'independence' in relation to the counselor as time pass by. Losing confidence and competence in child rearing, they want to evade responsibility as the subjects of counseling. However, they gradually begin to regain confidence and competence in child rearing as they become stable through dependence on the counselor. With time, they make time to look back on themselves realizing the subject of changes should be themselves. And they are exposed to the gaze of others in the beginning of counseling experiencing relationship with others. Despite those difficulties, they maintain distance from them. At the same time, they form new relationship networks, which become channels for them to share and exchange their experiences and meanings. And finally, their lived experiences of space are reviewed. The space they feel with their children is 'one-on-one space' to narrow the distance between them; the space in regard to others is 'putting up a fence'; and the counseling space is 'private space' and 'temporary space'. The mothers experience 'narrowing distance' in one-on-one space between them participating in counseling with their children and no one else. As the space is created where they faced each other and open their hearts to each other, both emotional and physical caring take place. The newly established belief systems of the mothers in the process of counseling cause them to have space to distinguish themselves from others. Then they experience counseling space as 'private space'. Finally, they experience counseling space as 'temporary space'. In the study, I interpreted the seven meanings of child counseling discovered in the mothers' lived experiences. The 'children' become 'others' and 'mirrors' for them to reflect them, which realization motivate them to have 'courage for changes'. In the process of counseling, they discover their 'innate minds' forgotten for long. Once their discomfort with their children due to distorted relationship is resolved, their archetypical minds as mothers resurfaced, and they newly create the meaning of their pain as a 'blessing'. Getting back activeness in life, they grant a meaning to the true sense of their existence, feel more 'responsible' for their children, and direct themselves toward their children that are 'others'. The end of counseling is not the end of everything involved but a 'new beginning'. It is a starting point to promote their new growth as well as their children's. They also learn to 'wait' through counseling. Going through all those processes, both the mothers and their children are 'becoming together'. Walking side by side with their children, they know they're moving towards a new possibility. In the study, I examined the life stories of the mothers that participated in counseling through four existentials, which are time, space, relationship, and the body, and interpreted the meanings of their experiences 'as they were'. The significance of the study can be found in helping to expanding the horizon for the understanding of the mother that's the subject of child counseling. 이 연구는 아동상담에서 부모의 중요성을 고려할 때, 부모에 대한 좀 더 미시적이고 심층적인 이해를 위해 어머니들의 아동상담 체험이 어떠한지에 대한 궁금증에서 시작되었다. 이 연구에서 어머니들의 아동상담 체험 양상은 시간과 공간, 관계와 신체라는 체험 형식을 통해 드러내고자 하였고, 그 체험의 의미구조가 무엇인지를 밝히고자 하였다. 이를 위해 연구자는 아동상담에 참여했던 6명의 어머니들을 만나 그들의 체험을 심층면담하고 관련 자료를 수집하였다. 연구 문제를 중심으로 발견한 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 우선, 아동상담 과정에서 드러난 어머니들의 체험 양상을 4가지 체험 형식의 하위 문제로 상정하여 분석하였다. 첫째, 아동상담 과정에서 어머니들의 체험된 것으로서의 시간성(lived experience of time)은 6가지 측면으로 드러났다. 어머니들은 상담에 참여하기 위해 ‘시간 비우기’를 하고, 아이들과 상담을 위해 오고가는 시간에 과거에 아이에게 미처 해주지 못했던 행위를 하며 ‘보상의 시간’을 갖는다. 어머니들은 아이와 함께 하고자 의식적 몰입을 시도하나 다른 생각에 마음이 ‘분산’됨으로써 현존하지 못한다. ‘정체’의 시간을 체험하면서 자신의 내부를 볼 수 있는 시간을 갖고, ‘시간의 무한성과 유한성’을 동시에 느낀다. 또한 아이와 자신의 삶을 연결하는데 자신의 과거를 마주한다. 둘째로, 아동상담 과정에서 어머니들의 체험된 것으로서의 신체성(lived experience of body)은 매주 상담과정을 거치며 어머니들의 의식과 몸이 ‘각성’되고, 각성을 통해 실행을 하고자 시도하지만 몸을 통한 실행이 장기간 지속되지는 않는다. 상담 기간 동안에 어머니들은 새로운 양육방식을 적용하며 ‘갈등과 후회’의 감정을 느끼고 ‘무기력감’을 체험한다. 다음으로 어머니는 아이와 함께 ‘일체감’을 체험하고, 몸짓을 통한 소통은 어머니와 아이 사이에 진실한 소통이 되고 진정한 ‘만남’이 이루어진다. 셋째, 아동상담 과정에서 어머니들의 체험된 것으로서의 관계성(lived experience of relationship)을 시간의 흐름에 따라 3가지 관계의 축으로 살펴보았다. 우선 어머니들과 아이와의 관계 체험으로는 ‘비틀어진 관계’에서 ‘부자연스런 관계’로’, 다시 잃어버렸던 시간을 되찾고자 하는 어머니의 기투(企投)를 통해서 어머니와 아이의 관계는 ‘친밀한 관계’로 재구성된다. 상담자와의 관계는 ‘의존’을 통해 안정감과 유능감을 회복하고, 변화의 요체는 자신임을 느끼고 ‘독립’한다. 그리고 타자와의 관계는 ‘타자의 시선’을 느끼고 거리두기를 하나, 반면에 ‘새로운 관계망’을 형성하기도 한다. 마지막으로, 아동상담과정에서 드러난 어머니들의 체험된 것으로서의 공간성(lived experience of space)은 아이와 느끼는 공간으로 아이와 관계의 거리를 좁히는 의미로 ‘일대일 대응의 공간’, 타자와 관련하여 체험하는 공간으로 ‘울타리 만들기’, 그리고 상담공간에 관한 체험으로 ‘내밀한 공간’과 ‘임시적 공간’으로 유목화 하였다. 어머니들에게서 발견한 아동상담의 의미는 7가지로 해석하였다. 우선 어머니들에게 ‘아이’는 나를 비출 수 있는 ‘타자’이자 ‘거울’이 되고, 그러한 앎은 ‘변화에 대한 용기’를 갖게 해주는 동인이 된다. 또한 어머니들은 상담과정을 통해 잊혔던 어머니의 ‘본래적 마음’을 발견하게 된다. 관계의 비틀림으로 아이에게 가졌던 불편한 마음을 해소하자, 어머니로서 가졌던 아이에 대한 원형적인 마음을 다시금 알게 된다. 그러면서 어머니들은 자신의 고통의 의미를 ‘축복’이라는 의미로 새롭게 창조한다. 어머니들이 삶의 능동성을 되찾으면서, 어머니로서 진정한 존재감에 의미를 부여하고 자신의 ‘책임’을 더욱 느끼고 타자인 아이에게로 향하게 된다. 상담은 종결과 함께 완결이 아니라 ‘새로운 시작’을 의미한다. 아이의 성장은 물론 어머니들의 새로운 성장을 도모하는 시발점이 된다. 상담과정을 통해 어머니는 ‘기다림’을 배우게 된다. 이러한 모든 과정을 거치며 어머니와 아이는 ‘함께 성장’한다. 양자가 같이 동행하면서, 어머니는 이제 아이와 함께 새로운 가능성에로 나아가고 있다. 이 연구에서는 아동상담을 체험한 어머니들의 삶에 관한 이야기를 시간과 공간, 관계와 신체라는 일상의 기본 구조를 통해 어머니들의 체험을 ‘있는 그대로’ 보고 그 경험의 의미를 해석하였다. 이를 통하여, 아동상담의 주체인 어머니들에 대한 이해의 지평을 넓힐 수 있었다는 데 연구의 의의가 있다.

부모-자녀 놀이치료 참여에 관한 질적 연구 : 어머니들의 삶을 중심으로

김숙경 숙명여자대학교 대학원 2010 국내석사

In this study, I have participated to observe a group of mothers in filial therapy process as a counselor and researcher and discover its meanings from a phenomenological perspective. For those purposes, three mothers joined in the program from December, 2009 to April 23, 2010. I looked into their filial therapy processes, analyzed the types of their experiences in a format of lived experience with time, space, relation, and body, and interpreted their meanings. As for the types of the three mothers' experiences in filial therapy, they failed to put a priority on the time for a special play session with their children. They arranged time that they could feel comfortable with and would not be disturbed by other family members for a special play session. Unlike their expectations, however, they had tremendous difficulty putting a priority on time. They had conflicts with the priorities of time because of public time and found it difficult 'to care for' their children. The mothers were asked to follow the play guidelines during a 'special play session' with their children. They got familiar with 'play session Do's' and 'play session Don'ts' and applied them to a play session with their children. However, following the guidelines in a play session was not as easy as it sounded. They inevitably got to wonder "Am I doing this right?" at the beginning of a play session and experienced that their heads went blank. They also had time of conflicts when they were not able to handle a new instrument after putting down an old one. The time of conflicts felt still and slow to them. The mothers tried to acquire 'new techniques' to be applied to a special play session and use different instruments instead of 'their own.' However, they failed to make responses, keeping forgetting them, and realized "The situation has gone" often times. It was only after that when they got to be aware of it. They were thinking about it but could not have their bodies respond to it right away. The mothers first had to secure a 'space' to have a special play session with their children at home. They found difficulties with the fact that such a space did not always exist. Repeating the routine of 'unfolding' and 'folding' a play space by bringing play materials, they felt the space could not be a stable one and were not able to remember it all the time because of its physical temporality. The mothers failed to internalize space itself, which observation seemed to be related to the fact that they could not put a priority on a play session and 'forgot' about time. The idea that they should unfold a 'place' became a 'bothersome task' to the mothers and felt like a "job to do" just like responsibilities and duties. However, their children started to miss and wait for a play space right from the beginning of a play session. Unlike their mothers, they felt sorry that play time ran out, would count remaining hours in each session, and tried to keep play time strictly. Those phenomena became the driving force for the mothers to 'unfold' a play space. The mothers seemed to have had few experiences in which they encountered their children in time and space reserved for their kinds and them. Thus the first intense emotion they felt in a play session was 'awkward.' In a 'meeting' with their children for short 30 minutes, they were at a loss, finding such a meeting strange. Implementing the techniques they got to learn during the training process, the mothers realized that they could not implement some of them well. Even though they were conscious of them and tried to implement them, the old acts that took deep roots in them were difficult to be replaced with new ones. The mothers learned to know what kind of person they were by using new instruments through the body. One of the challenges the mothers faced in the program was videotaped play session review and supervision. However, supervision helped them to get more familiar with the format and see the substance of their relationships with their children through the camera. Looking at their children and themselves in a play situation, the mothers thought that 'the way the children dealt with them' could be 'the children' usual attitudes toward them.' In addition, they realized that the ways they were presented in the video were not much different from 'the usual ways they were.' The method of the mothers forming a relationship with their children revealed itself in play and became clearer. The meanings of participation in filial therapy can be discussed from two perspectives; first, it concerns becoming an observer. Since the program itself was structured, it was essential for the mothers to carefully watch the videotaped records of their play sessions with their children. That is, the mothers, the subjects of filial therapy, were placed in an 'arrangement' to 'watch' videos as if they were unedited documentaries. They also went through the process of 'paradigmatizing' for the videos and themselves, participating in the program, in which process they changed their body attitudes and attained the goal of 'watching' or 'observing.' Second, all the mothers sought after 'taking care of' their children till the end of the program with small differences in their ways. The act of taking care of the children could feel like an act of taking care of the mothers themselves. Having a play session with their children, the mothers acutely realized that they should take care of their bodies and spirits to take care of their children and learned from experiences that they could only make time for play when taking care of themselves. In that meaning, the group space for filial therapy turned into a space for the mothers to take care of themselves. This study examined the process of Korean mothers experiencing a filial therapy program in a context and explored its experiential meanings. By looking into only a few cases, the study generated results that can serve as data to see the substance of filial therapy phenomena. 이 연구는 어머니들의 부모-자녀 놀이치료 과정을 상담자로서 참여 관찰하면서 그 의미를 현상학적 관점에서 드러내려고 한 질적 연구이다. 이를 위해 2009년 12월부터 2010년 4월 23일까지 세 어머니를 만나 프로그램을 진행하였다. 세 어머니들의 부모-자녀 놀이치료 과정을 살펴보고, 그것을 토대로 시간, 공간, 관계, 신체라는 체험 형식으로 그들의 체험 양상을 분석하고, 그 의미가 무엇인지를 해석하였다. 부모-자녀 놀이치료에 참여한 어머니들의 체험 양상을 살펴보면, 어머니들은 아이와 함께 특별 놀이세션을 가지면서, 그 시간을 우선하지 못했다. 어머니들은 특별 놀이세션을 아이와 자신이 편안하고 다른 가족 구성원들로부터 방해받지 않는 시간으로 배치하였지만, 어머니들은 그런 기대와는 달리 시간을 우선하는데 상당한 어려움이 있었다. 공적인 시간으로 인해 시간의 우선순위에서 갈등을 하고 아이에 대한 ‘마음씀’도 어려웠다. 어머니들은 아이와 ‘특별 놀이세션’을 가지면서 놀이 지침들을 이행해 나가야 했다. 그러나 그 지침들을 놀이세션에서 사용하는 것은 말처럼 쉽지 않은 과정이었다. 기존의 도구를 내려놓고 새로운 도구를 아직 다룰 수 없을 때 그 혼란의 시간은 마치 정지 된 듯, 그리고 시간이 더디 가는 것을 느꼈다. 특별 놀이시간에 적용할 ‘새로운 기술’들을 습득하면서 ‘자신의 것’이 아닌 다른 도구들을 사용해보는데 그것을 자꾸 잊어버리고 반응을 하지 못하고 “상황은 이미 지나가 버리는” 일이 잦아졌다. 그러고 나서는 바로 의식이 되는 것이었다. 생각은 하고 있지만 내 몸이 바로 반응하지 않는 것이었다. 어머니들이 아이와 특별 놀이세션을 갖기 위해서는 집 안에서 ‘공간’을 확보하는 일부터 해야 했다. 놀잇감을 가져와 놀이공간을 ‘펼쳤다’ ‘접었다’를 반복하는 가운데 어머니들 안에는 그 놀이 공간이 안정된 공간이 되지 못하고, 물리적으로 임시성을 띠기 때문에 항상 기억되는 공간이 되지 못했다. ‘판’을 벌려야 한다는 의식은 어머니들에게는 “번거로운 일”이 되고 책임과 의무와 같이 “해야만 하는 일”로 느껴졌다. 그러나 아이들은 놀이세션이 시작되면서 놀이 공간을 그리워하고 기다렸다. 이런 현상은 어머니들로 하여금 놀이 공간을 ‘펼치게’ 하는 힘이 되었다 놀이세션 안에서 느꼈던 첫 번째 강렬한 감정은 ‘어색하다’는 것이었다. 짧은 30분이라는 시간 속에서 아이와 어머니는 ‘만남’을 갖지만 그 만남이 너무나 낯설어 어쩔 줄 모른다. 훈련 과정에서 알게 된 기술들을 행해 보면서 어머니들은 자신이 잘 실행이 안 되는 부분이 있음을 알게 된다. 의식을 하고 실행해 나가려고 하지만 어머니의 몸에 깊이 새겨진 행위들을 새로운 행위로 전환하는 것은 어려운 일이었다. 어머니들은 몸을 통해 새로운 도구들을 사용해 봄으로써 자신이 어떤 사람인지를 알아 갔다. 어머니들은 프로그램에 참여하면서 도전으로 다가왔던 것은 놀이세션 수퍼비젼이었다. 그럼에도 불구하고 수퍼비젼을 함께 하며 어머니들은 더욱 친숙해지고 카메라 속 자신들의 모습 속에서 자신과 아이의 관계의 실재를 보게 되었다. 자신의 모습도 “평상시 자신의 모습”과 크게 다르지 않다는 것을 알게 된다. 자신과 아이의 관계 맺는 방식은 놀이에서 그대로 드러나 더 극명하게 보게 된다. 부모-자녀 놀이치료 참여의 의미는 2가지 관점에서 해석된다. 첫째, 관찰자-되기이다. 부모-자녀 놀이치료의 주체인 어머니들은 마치 편집되지 않은 다큐멘터리를 보듯 ‘보기’위해서 영상을 대하게 되는 ‘배치’에 놓이게 된 것이다. 어머니들은 이 프로그램에 참여하면서 영상과 자신을 ‘계열화’하게 된다. 그 과정에서 어머니들은 자신의 몸의 태도를 달리하고 ‘보기’ 즉 ‘관찰하기’의 목적을 실현하게 된다. 둘째, 어머니들의 모습은 조금씩 달랐지만 프로그램이 끝날 때까지 지향했던 것은 아이를 ‘돌보는 일’이었다. 어머니들의 아이를 돌보는 행위 자체가 어머니로서 자신을 돌보는 행위일 수 있겠다는 생각이 들었다. 어머니들은 아이들과 놀이세션을 가지며 아이를 돌보기 위해서는 자신의 몸과 정서가 돌봐지지 않으면 안 됨을 절실히 깨달아 갔다. 그런 의미에서 부모-자녀 놀이치료 집단의 공간은 어머니 스스로를 돌보는 공간이 되었다. 이 연구는 한국 어머니들이 부모-자녀 놀이치료 프로그램을 어떻게 체험하는지 그 과정을 맥락적으로 들여다보고 그 체험적 의미를 탐색해 보고자 하였다. 소수의 사례를 자세히 들여다봄으로써 부모-자녀 놀이치료 현상의 실재를 볼 수 있는 자료가 되리라 생각한다.

외동이와 형제아의 모-자녀관계 및 사회성에 관한 비교 연구

김숙경 이화여자대학교 대학원 1988 국내석사

Be´la Barto´k《Violin Concerto No. 2》에 관한 主題 構造의 分析的 考察

金淑卿 淑明女子大學校 1984 국내석사

Be´la Barto´k (1981-1945) is not only the one of the greatest distinguished creative artists that Hungary has ever had, in the music history of the 20th century, but the first musician who embodied the creative ideology of the tendency toward neo-nationalism. Because the musical characteristics which appear in Barto´k's works do use the musical simplicity or tonality form and national materials, it makes an appearance as the groping for a newly structural principle in the tone world after disruption of tonality, and the national music style except Germany and France builds a fundamental breakwater against the atonality and 12-tone method, because of it, these musical characteristics is the one of the greatest influences on the modern music. Through his life, Barto´k created several immortal works such as orchestral, chamber and piano music. Among these works, "Violin Concerto NO. 2" in this study is included in his late ones which established the Barto´k's Style, and also is the one of his representative works which showed his creative ideology. The analysis of this work is not only the investigation of the method being involved in Barto´k's music but the suggestion of the new method' to be able to express the traditional music of Korea by western method. Hence, the intention in this study is in the pursuit of musician’ s creative logicality by analysis of the subjective structure which is discovered in the "Violin Concerto NO. 2" of Barto´k. While showing a wonder and admiration for the romantic musicians, e. g. R. Strauss, Franz Liszt, Barto´k, who is wholly devoted to agrarian music, develops remarkably anti-romantic tendency. Barto´k who took his departure from musical impressionism, in his late style, occupies the intermediate position between the principles of radical diatonic scale and of chromatic scale. From above research till now, the result obtained from the analysis of Be´la Barto´k’s "Violin Concerto NO. 2" is as follows; In the expression of this composition's construction, the First Movement and the Third Movement are, preferentially, divided into 14 Sectors respectively, and the Movements can be summarized again with larger 4 Sectors, remarkably in the First, on the contrary, roughly in the Third, and the Second Movement takes a variation form. The 4 larger Sectors in the First Movement can be interpreted as a coincidence with the sonata form, that is the First Sector is Exposition, the Second, Development, the Third, Recapitulation, the Fourth, Cadence and Coda. The Second Movement is situated in the center, and composed of subject with seven variations, it can be said that this is the composition suitable for the expression as "extremity" or "equilibrium" of the "economy of materials" in the careful selection of folk music. This subject is the "Parlaudo-Rubato melody" which is always discovered in Barto´k's works, and this is, with most clear, internally connected with the remarkable folk music in Hungary and the ones in Eastern Europe. The Third Movement permits a diagrammatic attempt similar to the First, but in this Movement, the Development and Exposition are not clearly divided as such. In particular, judging from the subjective point of view, in the establishment of the first and second subject in the sonata form, Barto´k treats as a transformation of subject through all the Movements, with no cease in the establishment, contrary to the classical sonata form, in addition, he shows a subjective characteristics in his own way by application of the same principle of transformation in the First and Third Movement as well as the Second in the variation form. Consequently, Barto´k's creative ideology is in the achievement of synthesis of the Oriental and Western music through the symbolic dialog between the East and the West which none has ever achieved, "Violin Concerto NO. 2" in this study is the very work which is sufficiently reflected with these factors.

피아노 교육을 중심으로 한 효율적인 초견 지도 방안연구

김숙경 전주대학교 교육대학원 2009 국내석사

전통 솟대를 활용한 문화콘텐츠 연구

김숙경 성신여자대학교 문화산업예술대학원 2021 국내석사

논 문 개 요 본 논문은 문화원형으로서 전통 솟대에 기반을 두고 문화산업 가운데 국내외적으로 솟대의 모습과 그 의미를 제시하는 전통 솟대를 활용한 문화콘텐츠의 발전 방안을 제시하는 데 연구의 목적을 두었다. 이를 위해 전통 솟대에 관련된 문화콘텐츠를 전시문화콘텐츠, 공예문화콘텐츠, 교육문화콘텐츠로 구분하고 각각에 대한 사례조사를 시행하였다. 구체적으로 전시문화콘텐츠의 사례조사는 2011년부터 2020년까지 대한민국솟대작가협회가 개최한 전시회 도록을 자료로 수집하여 전시 기간, 전시 장소, 전시 주최, 전시 제목을 제시하고 각 전시회에서 전통 솟대를 활용한 문화콘텐츠의 특징을 분석하였다. 공예문화콘텐츠에 대한 사례조사는 2015년부터 2020년까지 대한민국기능전승자회, 대한민국솟대작가협회, 서울디자인재단, 아름솟대, 솟대가 있는 풍경 등의 다섯 곳에서 공예문화상품으로 제작된 장식용품과 생활용품의 사진을 자료로 수집하였다. 이 가운데 공간에 고정적으로 놓이게 되는 장식용품은 벽걸이용, 탁상용, 바닥용 등의 용도별로 세분하여 장식용품명, 소재, 제작자명(제작년도)을 정리하였다. 반면 생활 속에서 실제로 사용이 되는 생활용품은 의생활, 식생활, 주생활 등의 용도별로 세분하여 생활용품명, 소재, 제작자명(제작년도)을 정리하였다. 또한 전통솟대를 활용한 장식용품과 생활용품의 문화콘텐츠에 반영된 특징을 분석하였다. 다음으로 에듀테인먼트로서 솟대를 교육의 주제로 활용하는 교육문화콘텐츠에 대한 사례조사는 2014년부터 2020년까지 경기공예협회, 대한민국솟대작가협회가 주관하여 유아 및 청소년, 일반 시민, 특수 대상 등에게 실시된 체험프로그램의 사진을 자료로 수집하였다. 이들 대상별로 전통 솟대를 활용한 교육주제, 교육년도, 교육장소, 주관처, 개최처를 구분해 정리하고 교육문화콘텐츠의 특징을 분석하였다. 주요 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 2011년 대한민국솟대작가협회는 광주시립민속박물관에서 <소망을 담고 나는 새, 솟대>라는 제목으로 처음으로 단체전을 시작하여, 매회 마다 다양한 솟대들을 전시하고 소개해왔다. 무엇보다 2011년의 전시는 공식적으로 실내 솟대를 알리는 계기가 되었다. 본래 자연에서 산출된 소재로 제작된 신앙적 의미를 지녔던 솟대의 모습을 이제는 마을 어귀나 평야에서만 볼 수 있는 시대는 지나가고 있다. 솟대는 실외에서만이 아닌 실내에서도 보고 즐길 수 있는 전시문화콘텐츠가 된 것이다. 둘째, 공예문화콘텐츠로서의 전통 솟대는 장식용품과 생활용품이라는 두 가지의 측면에서 꾸준히 제작이 이루어짐으로써 대중들의 생활 속으로 친근하게 들어가고 있다. 4차 산업혁명으로 인한 IT 기술의 성장은 전통 솟대와 접목이 되어 전통문화에 대한 창의적인 재해석과 문화적 우수성에 대한 평가로 이어지고 있다. 또한 솟대의 이미지가 조형, 회화 또는 나전 등으로 표현이 됨으로써 창의적인 발전의 원동력이 커지고 있다. 이는 전통 솟대 문화에 대한 긍지와 자부심에서 나오는 것으로 보인다. 셋째, 전통 솟대를 활용한 교육문화콘텐츠는 한국문화의 유용한 주제로 입체적, 평면적으로 다양한 대상에게 교육이 이루어지고 있다. 특히 솟대는 나무 외에도 소재 선택의 자유로움을 갖고 있어 교육대상의 창의성과 예술성을 촉진시킬 수 있으며 솟대에 관한 이야기를 듣고 직접 만들어 보는 과정에서 즐거움이 유발되는 오락적 체험성도 지니고 있다. 결론적으로 예술성과 창의성을 지닌 전통 솟대를 활용하는 문화콘텐츠는 그 영역을 더욱 확장해나가야 할 것이며 이를 위해 여가성, 대중성, 오락성의 특성을 강화하여 일상 속에서 전통 솟대 문화에 대한 소통과 향유가 확산이 되는 생활문화로 발전이 이루어져야 할 것이다. 목 차 ABSTRACT Research on cultural contents by Korea traditional ‘Sotdae’ Kim Sook Kyoung Traditional Cultural Contents Major Graduate School of Cultural Industry Arts Sungshin University This research is based on the traditional Sotdae as a culturally original form. The objective of this research is to propose development trends of cultural contents utilizing the traditional Sotdae among the cultural industries in Korea by nationally and internationally presenting the image and meaning of Sotdae. For this objective the research analyzed examples of educational cultural contents operated by the hands-on programs of Sotdae and handcraft contents, which transfer the value of cultural goods to the general public through production of display cultural contents and Sotdae for decoration and daily life. The publications of Korea Sotdae Artists Association’s exhibitions in 2011 through 2020 were used to study display cultural contents. This study compiled the period, location, organizer and title of the exhibitions and analyzed the characteristics of the cultural contents which use the traditional Sotdae in each exhibition. Handcraft cultural contents were studied with photos of materials for decoration and daily life presented in 2015 to 2020 by the following five sources; Korea Skills Transfer Association, Korea Sotdae Artists Association, Seoul Design Foundation, Arum sotdae, and The View with Sotdae. Among them decorational Sotdae to be fixed in space for wall hanging, table top and floor were compiled in detail with title, material and artist’s name (date of production). The Sotdae actually used in the living space were arranged in detail by its use in clothing, food, housing etc and listed for the name of household goods, material and name of the artist (date of production). Also analyzed were characteristics of cultural contents which are reflected by the materials used for decoration and daily life using the traditional Sotdae. Next study was the Edu-entertainment. It is about the Education-cultural contents presented in 2014 to 2020 where Sotdae was used as an educational subject, which were sponsored by the Gyunggi Industrial Association and Korea Sotdae artists Association for children, young people, general public, special group etc. Photos published in these hands-on programs were compiled for this study. Educational subject, year, location, sponsorship and venue using the traditional Sotdae were individually compiled and characteristics of the educational cultural contents were analyzed. The primary results of the research are summarized as follows. First, the Korea Sotdae Artists Association held the first group exhibition entitled <Birds flying with Hope, Sotdae> at the Gwangju Falk Museum. Every exhibition displayed and introduced various Sotdae. Most of all the 2011 exhibition was a momentum to officially introduce indoor Sotdae. Originally Sotdae was created for outdoor display with traditional belief. But the time has passed to see Sotdae at the entrance of villages or in the field. Sotdae became a display cultural content to view and enjoy indoor as well as outdoor. Second, as a handcraft cultural content the traditional Sotdae engages with the general public in two ways through persistent creation for decoration and daily life. The traditional Sotdae along with the improvement of IT technology during the 4th industrial revolution is connected to evaluate the creative reinterpretation of the traditional culture and its cultural superior. Also the expression of Sotdae in sculpture, painting, and lacquer provides a momentum for creative development. This comes from the pride and self-confidence of the traditional Sotdae culture. Third, the educational culture contents using the traditional Sotdae helps teaching various objects in two and three dimensions as a beneficial subject of Korean culture. Especially Sotdae has a freedom to select materials other than trees, which motivates creativity and artistics of the educational subjects. Recreational hands-on experiences are gained with fun through listening to the Sotdae story and hands-on experience of making Sotdae. In conclusion cultural contents using artistic and creative traditional Sotdae must further expand its territory. To achieve this expansion the Sotdae culture needs to strengthen the characteristics of leisure, popularity, and recreation in our life and the dialogue and pleasure through the traditional Sotdae culture must spread to our daily life culture.

유아기 통합교육을 위한 부모 및 교사의 태도에 관한 연구

김숙경 梨花女子大學校 敎育大學院 1985 국내석사