慕堂 洪履祥의 삶과 詩世界

윤호진 우리한문학회 2009 漢文學報 Vol.21 No.-

Hong, yisang[洪履祥] was a famous civil minister of 16th century in Chosun dynasty, he was born in 1549, and died in 1615. He grew in the time of boy as a clever and favorite to research on the confucian themes, and he passed the examination for being bureaucrat. But his life is not very happy and comfortable, because he was not recognized by King, so his status was low and his old time was influenced by The Japanese Invasion of Chosun. Even though he was in adversity, he didn’t dispair or regret anyone. Instead he loved his King and worried about the future of nation, and he hardly was idle to support his parents. He sought for the best a medical man when his father was ill, and he looked for his mother during The Japanese Invasion of Chosun, when he lost his mother in the way of refuge. At that points of view, his poetries have four characters like follows. The first, he composed some poems in the side of delineation of romantic feeling, was based on the common sense of Confucianism. The second, he sang some poems to express a good friendship of his few old friends or colleagues, and to express his sorrow at parting with them. The third, he recited some poems to show his homesickness, especially he looked back to the members of his family, and to his ancestral burial ground with nostalgia. The forth, he wrote some poems to manifest his patriotic feeling. In the concretely speaking, he was anxious about his king’s health, and concerned about state affairs. The fifth, he put his thoughts of regret into some poems that he didn't accomplish the confucian academy. 이 글은 모당 홍이상의 생애와 그의 시세계를 살펴보고자 하는 데에 목적을 두고 있다. 모당 홍이상에 관한 연구는 이제까지 본격적으로 이루어지지 못하였다. 홍이상을 소개한 글로는 대제각본에 붙인 간략한 소개와 한국고전번역원의 해제가 전부이다. 그의 정치적 이력과 후대에 미친 영향 등을 고려할 때 그에 대한 본격적인 연구가 필요하며, 특히 시집에는 五言絶句 11제, 五言四韻 70제, 五言排律 6제, 五言古詩 5제, 七言絶句 65제, 七言四韻 33제, 七言排律 1제, 七言古詩 2제 등 적지 않은 시작품이 수록되어 있다. 홍이상에 관한 연구가 전무한 지금 상황에서는 우선 그가 남긴 저작과 그에 관한 생애자료인 신도비, 묘지명, 행장, 연보 등 생애자료로는 어떠한 것들이 있는가를 살펴보고, 이를 통하여 그의 굴곡이 많았던 생애와 유학적 실천을 위주로 하여 충효를 매우 중시하였던 그의 사람됨됨이를 살펴보았다. 그리고 그가 남긴 시작품을 통해서 다음의 다섯 가지 면모를 살펴보았다. 첫째는 浪漫的 抒情을 노래한 것이다. 그는 유학자적 감상을 철저하게 유지하면서 사물을 읊고 노래함에 있어 다분히 낭만적인 서정을 표출하였다. 둘째는 友誼와 惜別의 정을 읊은 것이다. 그의 시집에 몇몇 우인들과 주고받은 작품이 특히 많으며, 특히 안동부사로 있을 때에는 경상도 각지에서 벼슬살이하는 옛 동료들을 불러모아 잔치를 하였던 것은 그가 우의를 얼마나 중시하였던가를 보여주는 사례이다. 셋째는 故鄕과 家族을 그리워하는 마음을 표현한 것이다. 그가 효성이 깊고 우애가 남달랐던 것이 시에 반영되어 나타나는데, 많은 시에서는 특히 선영이 있는 고향을 못 잊어하고 떨어져 있는 어머니와 아들 등 가족에 대한 그리움을 나타내었다. 넷째는 나라와 政治를 걱정하는 심정을 노래한 것이다. 홍이상은 효성에 못지않게 임금과 나라에 대한 충성심이 컸으며, 이러한 마음은 당색을 초월하여 훌륭한 인물의 죽음을 슬퍼하고, 외적의 침입을 걱정하며, 중국의 사행길에서 임금에 대해 충심을 표현한 것을 통하여 살필 수 있다. 다섯째는 學問에 대한 아쉬움을 토로한 것이다. 그는 어려서 학문을 좋아하였고, 학자로서 대성할 자질을 가지고 있었으나, 벼슬길에 들어서면서 학문과 거리가 있게 되었고, 이로 인해 스스로도 매우 후회하고 아쉬워하는 마음을 표현하였는데, 이러한 마음은 그가 주자의 글씨를 보고 읊은 시와 스승 민순 및 그 지역출신의 학자 기준 등에 대한 시에서 학문의 중요성을 강조한 데에 드러나 있다.

기획논문: 문학의 통속화, 통속의 문학화 : 아속(雅俗)의 교차, 석북신광수가한시(石北申光洙家漢詩)에 나타난 "속(俗)"의 활용 방향

김동준 ( Dong Jun Kim ) 근역한문학회 2014 한문학논집(漢文學論集) Vol.39 No.-

본고는 石北申光洙家[申光洙, 申光淵, 申光河, 申禹相등]에서 남긴 漢詩가운데 ‘俗’의 활용 양상을 검증할 수 있는 작품을 택하여 그것의 문학적 가공 방식과 예술사적 맥락을 탐색한 것이다. 제1장에서는 <문학의 통속화>라는 학회의 기획 논제가 한문학 영역에서는 적용되기 곤란함을 근거로 삼아 동아시아의 전통적인 雅-俗담론을 분석의 도구로 삼았다. 그리하여 ‘상층과 대비되는 민간의 삶과 언어적 유산, 그리고 범속한 사람이 욕망하는 통속적 정서’를 ‘俗’의 개념으로 설정하고, 제2장에서 신광수가의 한시에서 주목되는 俗의 성분과 현전하는 자료를 검토하였다. 제3~4장에서는 ‘속’의 성분을 활용하여 형상화된 신광수가의 한시를 두 갈래로 나누어 조명하였다. 첫째는 俗의 雅文學化경향에 초점을 맞추었다. 생활현장에서 취재한 속의 소재들을 활용하여 실감과 공감을 보유한 시 작품으로 전환해내었다는 것이 그 요지이다. 두 번째로는 艶情코드가 강화된 風流공간의 작품들을 대상으로 삼아, 그 속에 담긴 통속적 욕망과 향유층 확장의 시적 전략을 고찰하였다. 우아한 풍류로 포장된 채 출발했으나 결과적으로는 통속적 욕구를 형상화했다는 점에서 이는 雅의 俗文學化현상이라 간주될 수 있었다. 마지막 제5장에서는 신광수가의 한시가 俗의 雅化와 雅의 俗化를 모두 보여준 사례였음을 확인한 뒤에, 이들의 시도가 金弘道·申潤福의 풍속화와 미의식을 공유하고 있다는 점, 민간의 문학적 자산을 예술적 자산으로 활용한 결과라는 점, 나아가 민간의 삶과 욕망에 주의했던 이전 시대의 흐름을 반영한 성과일 수 있음을 제시하였다. This research chose works that can be verified about the application of ‘security’ among Chinese poems left by poets from the Seokbuk Shin Gwang-su’s family to explore its literary processing method, way of realization, and art historical context. In the first chapter, changing the society’s subject_‘popularization of literature’, discussion of grace-secularity was used as the tool for analysis. By doing so, ‘people’s life contrasted with the upper class and vulgar sentiment desired by the common crowd’ were set as the concept of ‘secularity’. In the second chapter, components of secularity notable in Chinese poems of the Shin Gwang-su’s family were reviewed. In the third and fourth chapters, aspects embodied by using components of ‘secularity’ were divided into two prongs to be illuminated. First, this researcher focused on the tendency of secularity’s turning into the graceful literature, whose gist is that they made use of materials in life to change them into the literary works that holds realistic and sympathetic feelings. Second, being targeted at the works in the space of having taste for arts where romantic feelings were strengthened, this researcher contemplated vulgar desire in it and poetic strategy of expanding the class enjoying it. Its substance is that they started by claiming to stand for grace, but resulted in embodying common desire. And in the last chapter, after diagnosing that Chinese poems of the Shin Gwang-su’s family that utilized secularity were sharing aesthetic sense with genre paintings of Kim Hong-do and Shin Yun-bok, it is suggested that they used folks’ literary asset as the artistic one and that they reflected the art historical flow of the former times when artists had paid attention to the people’s life and desire.

여성시인의 감수성의 시학

강옥선(Kang Ok-Sun) 새한영어영문학회 2003 새한영어영문학 Vol. No.

The poetics of sensibility has been long ignored out of a blind defense of the classical tradition. However, a careful reconsideration is in order. The poetics of sensibility developed new modes of expression through opposing the traditional view of reason, by suggesting that it could no longer serve a truly rational mind. Philosophers, such as David Hume and Adam Smith defined reason as inactive, because it can never be a source of the conscience or moral. However, "sensibility," as a very powerful emotional principle in human nature, has a great influence on our judgment of beauty and morals. Thus, morality and emotion are directly connected with the poetics of sensibility. In the poetics of sensibility, a person's value is defined by neither social position nor even accomplishment, but by their capacity for feeling. The poetry of sensibility is basically a literature of an expression of "spontaneous feeling" of the heart. In the last part of the 18th century, it poured from women's emotional experiences on the margins of culture, especially in the outlying provinces. Ann Yearsley incorporated the language of sensibility into her work though she was doubly disadvantaged in the literary world; she was a woman without formal education. In Yearsley's poems, sensibility takes the form of an endless emotional struggle between herself and her privileged supporters, especially the overzealous support of Hannah More. Anna Barbauld challenges male dominated values with shadowy meaning at its core by showing a portrayal of alienated sensibility through the description of daily details. Barbauld's poetic sensibility is developed into moral sensibility by conscience and sympathy. In the poetics of sensibility, the aim of art is to affect through sympathy and not by imitation. Women poets are sympathetic to distress and victimization, with a profound emotion of being themselves dispossessed. Women poets' poetics of sensibility is radical in that it favors reform through its emphasis on victims, and questions the established hierarchies of birth and gender. Women poets created poetry in a time limited by the dominion of male values, and in doing so sought an appropriate medium to allow readers to step out of the logical confines of the mind into the feeling sensibilities of the heart.

여성시인의 감수성의 시학 : 앤 이어슬리와 애너 바볼드의 시를 중심으로 Focusing on the Poems of Ann Yearsley and Anna Barbauld

강옥선 새한영어영문학회 2003 새한영어영문학 Vol.45 No.2

The poetics of sensibility has been long ignored out of a blind defense of the classical tradition. However, a careful reconsideration is in order. The poetics of sensibility developed new modes of expression through opposing the traditional view of reason, by suggesting that it could no longer serve a truly rational mind. Philosophers, such as David Hume and Adam Smith defined reason as inactive, because it can never be a source of the conscience or moral. However, "sensibility," as a very powerful emotional principle in human nature, has a great influence on our judgment of beauty and morals. Thus, morality and emotion are directly connected with the poetics of sensibility. In the poetics of sensibility, a person's value is defined by neither social position nor even accomplishment, but by their capacity for feeling. The poetry of sensibility is basically a literature of an expression of "spontaneous feeling" of the heart. In the last part of the 18th century, it poured from women's emotional experiences on the margins of culture, especially in the outlying provinces. Ann Yearsley incorporated the language of sensibility into her work though she was doubly disadvantaged in the literary world; she was a woman without formal education. In Yearsley's poems, sensibility takes the form of an endless emotional struggle between herself and her privileged supporters, especially the overzealous support of Hannah More. Anna Barbauld challenges male dominated values with shadowy meaning at its core by showing a portrayal of alienated sensibility through the description of daily details. Barbauld's poetic sensibility is developed intomoral sensibility by conscience and sympathy. In the poetics of sensibility, the aim of art is to affect through sympathy and not by imitation. Women poets are sympathetic to distress and victimization, with a profound emotion of being themselves dispossessed. Women poets' poetics of sensibility is radical in that it favors reform through its emphasis on victims, and questions the established hierarchies of birth and gender. Women poets created poetry in a time limited by the dominion of male values, and in doing so sought an appropriate medium to allow readers to step out of the logical confines of the mind into the feeling sensibilities of the heart.

박용철 시론의 재구성

오문석 한국비평문학회 2012 批評文學 Vol.- No.45

The critical reception of Park Yongchul’s poetry is contradictory. It is mainly because the poet founds the journal “Poetic Literature” and offers the possibility of a new poetics, but at the same time, he takes part in a dispute over technicalism and adheres to an outmoded romanticism. Likewise, literary criticism on his poetics is paradoxical as well in that literary critics appreciate not only characteristics of modernism but also those of romantism in his poetics. In other words, his poetics distinctively brings romanticism in the 1920s and modernism in the 1930s together. Park’s poetics is mostly limited to ‘expressionism’ which do not negate the worshipper’s attitude toward poets. However, his romanticism is against Wordsworth’s these that is ‘the spontaneous overflow of powerful feelings.’ He deems that the Wordsworthian romanticism assuredly promotes the idea that the more emotional a poem is, the more worthy it is. Park believes that poetic appreciation depends on emotional authenticity, not merely strong emotion; that is, a poem is greatly admired and understood in proportion to an in-depth experience the reader goes through. This is to say that a poetic experience can be realized through not a superficial experience that the reader merely sees a poetic object itself but an authentic experience that he/she truly understands the essential of the object. At this point, Park calls such the reader’s poetic experience ‘experience modification’ in that it is the poet who initially goes through the poetic experience. However, such the poetic experience cannot be written in the same everyday language in which the poetic object is described. A poetic language must be spoken by a poetic subject who transforms him/herself into a poetic object and voices the language of that object. If it is called “an object-centered unity (identity) of subject and object,” it is a poet, instead of the poetic object, who strives to express the poetic experience in a human language, and he/she comes to create a poetic language, which does not serve for communication. 박용철에 대한 평가는 모순적이다. 한편으로는 『시문학』을 창간하여 새로운 시론의 가능성을 보여주었고, 다른 한편으로는 ‘기교주의 논쟁’에 참여하여 낡은 낭만주의를 고수하였기 때문이다. 모더니즘과 낭만주의가 공존하는 모순된 평가는 그의 시론에서도 반복된다. 그의 시론은 1920년대의 낭만주의와 1930년대의 모더니즘을 종합하는 특이한 성격을 보이고 있다. 그의 시론의 대부분은 ‘표현론’에 한정되는데, 그래서 시인숭배적 태도를 숨기지 않는다. 하지만 그의 낭만주의는 ‘강한 감정의 자발적 유출’이라는 워즈워드의 테제에 반대하는데, 감정의 강함으로 시의 가치를 보장받으려 한다고 생각하기 때문이다. 그는 시의 가치가 감정의 크기에 달려 있는 것이 아니라 감정의 ‘진정성,’ 즉 체험의 ‘깊이’에 의해 결정된다고 생각했다. 즉, 대상에 대한 피상적 체험이 아니라 대상의 본질에 접촉할 수 있는 진정한 체험이 바로 시적 체험이라고 보았다. 그런데 그러한 시적 체험은 시인이 직접 대상이 ‘되는’ 체험이기 때문에 그는 그것을 ‘변용’의 체험이라고 했다. 하지만 대상에 ‘대해서’ 진술하는 데 쓰이는 일상 언어로는 그러한 체험을 표현할 수 없다. 시의 언어는 시적 주체가 시적 대상이 ‘되어’ 그 대상인 사물의 언어로 말해야 하기 때문이다. 이런 상태를 '객체 중심의 주객동일성'이라고 한다면, 이 상태에서 사물을 대신하여 인간의 언어로 표현하려 노력하는 사람이 시인이고, 이때 시인은 드디어 소통에 봉사하지 않는 시적 언어를 생산하게 된다.

야코비 영향사(I) - 야코비와 슐라이어마허

최신한 대한철학회 2023 哲學硏究 Vol.168 No.-

이 논문은 야코비의 칸트 비평을 재구성한 다음, 야코비가 슐라이어마허에 끼친 영향을 밝히고 그 파생적 성과가 탈근대성의 뿌리를 찾는 데 도움을 줄 수 있다는 관점을 피력한다. 칸트와 피히테 사이에 등장한 야코비의 철학은 선험철학에서 초기 낭만주의로 이행하는 과정을 잘 보여준다. 야코비와 슐라이어마허의 타자 담론은 칸트의 주관성 철학과 논쟁하고 주관성의 혁신을 시도한다. 야코비는 타자를 주관성이 내재화할 수 없는 영역으로 간주하고 이를 실재론적으로 정초한다. 타자는 인간의 지식 가운데 들어있는 무제약적 존재와 직접적 존재로서 의식 밖에서 주어진 그 전제이다. 이 전제는 슐라이어마허에게서 전(前)반성적 코기토로 확인된다. 슐라이어마허의 직접적 자기의식과 절대의존감정은 반성적 자아와 논리적 인식의 전제이다. 개인 가운데 개인이 설명할 수 없는 타자의 모습이 들어있다는 것은 주관성 철학의 한계를 보여주며, 동시에 주관성 너머의 지평에 대한 담론 가능성을 개방한다. 이성적 사고 이전에 활동하는 감정과 믿음을 통해 모더니즘과 포스트모더니즘의 관계를 확인할 수 있다. This paper reconstructs Jacobi's critique of Kant, reveals Jacobi's influence on Schleiermacher, and illuminates the view that the achievement of this influence helps to indicate the roots of postmodernity. Jacobi’s philosophy, which emerged between Kant and Fichte, clearly shows the transition from transcendental philosophy to early romanticism. Jacobi and Schleiermacher's discourse on the other (i.e den anderen) argues with Kant's philosophy of subjectivity and attempts to innovate subjectivity. Jacobi regards the other as a realm where subjectivity cannot internalize and explains it in the dimension of realism. The other is the presupposition of knowledge given outside of consciousness as the absolute and the immediate. This presupposition is confirmed in Schleiermacher as a pre-reflective cogito. Schleiermacher's immediate self-consciousness and feeling of absolute dependence are the presupposition of the reflective self and logical awareness. The fact that among individuals there are aspects of others that cannot be explained by individuals shows the limitations of the philosophy of subjectivity and at the same time opens the possibility of discourse on horizons beyond subjectivity. Through Jacobi’s and Schleiermacher’s concept of feeling and belief that operate before rational thinking, the relationship between modernism and postmodernism can be confirmed.

황진이의 연정시 연구

유육례 ( Yuk Rye Yu ) 온지학회 2014 溫知論叢 Vol.0 No.41

황진이는 조선시대 최고의 여류시인이다. 황진이는 연인에 대한 애절한 그리움을 예술로 승화시켜 현재까지도 많은 독자층을 매료시키고 있다. 이는 황진이가 자신만의 독창적이고 창의적인 연정시를 창안한 데서 비롯된 것으로 보인다. 황진이는 님에 대한 보고픔과 그리움을 시에 있는 그대로 투영시켜 독자로 하여금 감정과 정서를 자각한 이후에 시의 화자와의 일체화, 혹은 동조화되는 공간구조를 만들었다. 이러한 황진이만의 독특한 시의 내재적 구조는 우리가 그녀를 우리나라 최고의 여성시인으로 평가되는 근본적인 이유가 아닌가 한다. 이에 필자는 황진이의 연정시의 특징을 요약하고자 한다. 1) 황진이의 연정시는 남녀간의 사랑만을 노래한 시가 아니라 이별을 노래하면서, 더 나아가 이별한 후에 님에 대한 애절한 그리움을 노래한 시이다. 2) 황진이의 연정시는 한시와 시조로 구별되는 시의 외재적 형식에 구애받지 않고, 시의 내재적 형식에 독특한 이미지와 자연의 객관적 대상을 자신의 자아정체성에 통합하는 시의 구조적 특징을 갖는다. 3) 황진이의 연정시는 님에 대한 사무친 그리움과 보고픔을 객관화한 이후에 다시 자신의 자아와 일체시키는 자아와 객관적 대상의 완전한 통합을 노래한다. 4) 황진이의 연정시는 연인에 대한 그리움을 독창적인 이미지로 승화시켜 자신의 애절한 감정을 보편성으로 확립하고 있다. 요컨대 황진이의 연정시는 바로 그 자신의 삶의 노래이며, 또한 그녀의 몸과 마음의 영혼을 시의 애절한 이미지로 형상화했다고 볼 수 있다. 그래서 황진이의 시는 님에 대한 통렬한 사랑과 사무친 그리움이 그녀의 정신과 육체의 자아 정체성으로 인식되게 한다. This study is to discuss Jini Hwang`s romantic love and yearning feeling poems. Jini Hwang is, in the Chosun dynasty, one of the best woman writers who sang the feeling of male and female love in her poetry. Despite of gisang, she is spoken in the highest praise by a common person, because it came from creativity that she developed heartbreaking yearning of lovers in art. Her encounter is situated at receiving the restriction of her social position in contrast with other persons`s meeting. However, she experiences meeting and parting with many lovers to try to leap over her social position in her long life. She was not frustrated the pain and torture of this meeting and parting, knew how to sublimate her love and yearning of lover into especial beautiful love. When she wrote her poetry, Jini Hwang had specific character not to restrict her feeling but to express her feeling freely to her lover. And she largely contributed to make the gentry realize the emotion of exalted and temperate love at that time. She is an artist who is many-talented person about poetry, writings, a komungo, a Korean harp with six strings, and singing and dancing etc. So, in those days, the gentry fell in love with her in adoration. Among these persons, there are Byeog Gyesu who lived free life from worldly cares, and So Seyang who “was not a man if he fell a victim to the charms of a woman.” And She sublimed Seo Gyeongdeog of respectable and spiritual love into wonderful platonic love through interchanging him. She created her unique sweet sensible romantic love poem through love with these many lovers. In short, Gini Hwang`s romantic love poems have some of following characteristic. First, she express the free feeling of love to lover in her poems as it is, sang to sublime her feeling into poetry in using metaphor and a metaphorical expression. Second, she indicated her inner isolation frankly, set up overcome space in her mind. Third, she showed lament feeling for lover into universal validity to sublime yearning for lovers into personal emotion. Fourth, she always was situated at present time to emblematize man and woman`s yearning into the image of transcendency of time and space. Fifth, after she manifested yearning of lover in common words, she used specific image to unite to the lover. So, her romantic love poem is certainly the expression of her life. Therefore, her poems showed universal emotion of man and woman`s grief love.

The Romantic Tradition and W. B. Yeats’s Early Poetry

진용우,한미영 현대영미어문학회 2021 현대영미어문학 Vol.39 No.2

Yeats’s early poetry is divided into two parts: his early narrative poetry and his symbolic poetry. However, all of his early poetic works are deeply involved in the romantic tradition. This shows that his early poems followed the romantic quest. His romantic elements were on mythology, a quest of the ideal world, a pursuit for transcendence, and the use of images and colorful symbols. On his early poetry, the romantic elements were related to the search for an ideal world and eternal beauty. “The Two Titans” tells an heroic attempt, and “To the Rose upon the Rood of Times,” “The Rose of the World,” “The Rose of Peace,” and “The Sorrow of Love” have been for many centuries a symbol of spiritual love and supreme beauty. Those works greatly praise Maud Gonne’s beauty. On his early poetry, Yeats displayed a romantic temper, the tradition of romanticism, and a quest for the beauty of an ideal world.

낭만적 사랑의 신화와 역사 - 사회적 감정의 근대성과 그 비판적 계보학

최진석 ( Choi Jin-seok ) 경희대학교 비교문화연구소 2021 비교문화연구 Vol.62 No.-

일반적으로 사랑은 개인의 사적인 감정이자 경험으로 치부되지만, 실제로는 혼인관계 및 가족관계의 형성, 나아가 사회의 구성으로 이어지는 집합적이고 공적인 심성이라 할 수 있다. 대략 18세기를 전후해 등장한 이 감정의 구조는 근대사회에서 개인이 자신의 정체성을 찾고 사회적 소속감을 갖는데 결정적인 공헌을 한 심리적 구성물이었다. 그러나 문화사 전반을 통해 사랑은 지극히 사적이고 내밀한 체험으로 포장되어 왔고, 특히 ‘낭만적 사랑’은 이 같은 풍조를 강화시키며 현대까지 이르렀다. 사랑은 이성애적 커플 사이에서 벌어지는 진정성의 교류이며, 결혼을 통해 제도적으로 공인받고 아이를 출산함으로써 완성된다는 것이다. 소위 ‘낭만적 사랑의 신화’라 부를 만한 이 도식은 근대 시민사회가 재생산의 메커니즘을 구축하기 위해 도입한 감응적 장치로서, 21세기 탈근대의 현재에는 그 영향력을 점차 상실해 가는 중이다. 이 글은 낭만적 사랑의 신화를 역사적으로 조감함으로써 결혼과 가족, 출산이 어떻게 근대 시민사회의 탄생과 지속에 관련되었는지를 살펴보고, 향후의 전망을 타진해 본다. In general, love is often regarded as one of the many private emotions and experiences that an individual can have during their lifetime. However, on the contrary, it is a collective and public mentality that leads to the social institutions of marriage and family, as well as the formation of society itself. The structure of these feelings, which emerged around the 18th century, holds a psychological component that has made a decisive contribution to the construction of individual identity and the conception of social belonging in Modern society. Throughout Modern cultural history, however, love has continued to be portrayed as a very private and intimate experience, with the idea of “Romantic Love,” still quite common even in this present moment. Accordingly, love is an exchange of sincerity between heterosexual couples, institutionalized through marriage and completed by childbirth. The so-called, “Myth of Romantic Love,” is an effective dispositif introduced by modern civil society in order to build a mechanism for reproduction, and its influence is gradually being lost in the Post-Modern era of the 21st century. By analyzing the conventional notion of Romantic Love, this article examines how marriage, family, and childbirth were related to the launch and continuation of Modern civil society, and looks at the future prospects of this social convention.

1950年代 洋公主 表象의 變轉과 國民 되기 -崔貞熙의 『끝없는 浪漫』을 중심으로-

허윤 한국어문교육연구회 2013 어문연구(語文硏究) Vol.41 No.1

This article tries to analyze the structure of feeling on Western Princess narrative in Choi’s Kutupneun nangman(limitless Romance). By this novel, Western Princess’s love and anxiety is the part of political economy of Korean society. The Structure of these feeling exposed the procedure of ideological internalization. The 1st republic wanted people make sound family and become a part of nation-state. Because of the colonialization, station of US Army and war, however, the ideal of sound family couldn’t make it. Castrated masculinity was the obstacle of this imagination. So female subject tried to find a good, anti-communist to make a family. In this novel, he was the US officer. But this love could not approved by the nation. The anxiety from this disapproval would be uncomfortable affect. The female subject abandoned her child and motherhood, and symbolically killed herself. This big turn makes this narrative become part of nation narrative. This re- sembles the becoming-nation of the writer in 1950’s. 본고는 戰後 不安定한 사회의 表象이었던 洋公主가 國家敍事로 확립되는 과정을 情動의 分析을 통해서 再考하려고 한다. 최정희의 『끝없는 浪漫』을 대상으로, 女性主體의 浪漫的 사랑과 不安이라는 情動을 통한 이데올로기의 內面化를 확인하는 것이다. 植民支配와 戰爭, 美軍 駐屯을 거쳐 거세된 남성 家父長은 자신의 딸을 交換對象으로 삼아 經濟的 安定을 도모한다. 이때 지식인 여성주체는 모범적 남성인 미군 장교가 제공하는 미국문화와 더불어 자신의 상황을 낭만적 사랑이라는 幻想으로 封合한다. 소설은 여학생과 양공주 사이의 境界를 넘나들며 민족의 純潔함을 毁損한다. 그로 인해 이 사랑은 大他者의 시선 아래에서 不安과 神經症으로 발전한다. 결국 女性主體는 國軍 남성의 指導 아래 자신의 母性을 포기하고 죽음을 맞는다. 이는 女性 受難史라는 國家敍事로 復歸하여 國民으로 歸還하려는 행위의 일환이기도 하다.