1970년대 한국 연극의 상업성 담론과 연극계의 분화

박미란 우리문학회 2024 우리文學硏究 Vol.- No.81

This study aims to ascertain how the discourse of commercialization in the 1970s was intertwined with the process of differentiation and identity formation within the Korean theater realm. This encompassed various stakeholders, including theater creators and critics, as well as established and emerging theaters. In the 1970s, the producer system emerged as a significant aspect in the world of theater, aiming to foster more liberated performance activities amid a burgeoning audience base. Critics advocated for the specialization and diversification of theater through the producer system as a means to overcome the perceived backwardness and mannerisms of Korean thearer. Conversely, creators championed the value of the producer system by emphasizing the freedom of performance activities and the specialization of operations for profitability. In the context of performances using the star system, a divergence in perspectives between creators and critics on commerciality and audience engagement becomes evident. Established theater artists, asserting that all theater is inherently commercial, extend the boundaries, while critics adopt a narrower perspective, dichotomizing theater into the realms of artistry and commerciality. The discourse surrounding commerciality in the 1970s is also related to the conflict between established and emerging theater artists over the producer system and the control of associate theater companies. The expansion of performances and the advent of the star system, coupled with the rise in commercial theater production, resulted in negative for troupes unable to cover production costs and new theater artists struggling to secure performance opportunities. Thus, the discourse of commerciality in the 1970s gains significance as it unveils the complex dynamics and discursive terrains characterizing the interactions between established and emerging theater artists, creators, and critics in the face of the phenomenon of audience growth and subsequent boom. 본 연구는 1970년대에 이루어진 상업성 담론이 연극 창작자와 평론가, 기성 연극과 신진 연극 등 한국 연극계의 분화 과정과 맞물리고 있었다는 점을 규명하고자 하였다. 1970년대 연극계에서 관객 증가의 분위기 속에서 보다 자유로운 공연 활동을 가능케 하기 위한 쟁점으로 떠오른 것은 PD시스템이었다. 평론가들은 한국 연극의 낙후성과 매너리즘을 극복할 수 있는 방편으로 PD시스템을 통한 연극의 전문화와 다양화를 주장하였으나, 창작자들은 자유로운 공연 활동과 수익을 위한 운영의 전문화를 강조하는 방향으로 PD시스템의 가치를 내세운다. 이어 스타시스템을 활용한 공연에서도 상업성과 관객에 대한 창작자와 평론가의 시각이 구분되는 양상을 확인할 수 있다. 기성 연극인들이 모든 연극은 곧 상업극이라는 식으로 지나치게 경계를 확장한다면, 평론가들은 예술성과 상업성의 이원적 구분 속에서 연극의 영역을 좁게 설정하는 관점의 차이를 보인다. 또한 1970년대의 상업성 담론은 PD시스템과 준회원 극단 통제를 둘러싼 기성 연극인과 신진 연극인의 갈등과도 관련된다. PD시스템에 따라 공연의 대형화와 스타시스템이 유행하고 상업극 제작이 활발해지면서 제작비를 감당하기 어려운 극단들과 신인 연극인들이 피해를 받거나 공연 기회를 얻기 어려워지는 것이다. 이처럼 1970년대 상업성 담론은 관객의 증가와 호황이라는 현상 앞에서 기성 연극인과 신진 연극인, 창작자와 평론가 사이의 복합적인 역학 관계와 담론적 지형도를 보여준다는 점에서 의미가 있다.

한국연극과 드라마투르그의 역할과 위치 : 프로덕션 드라마투르그 개념을 중심으로

김옥란 ( Ock Ran Kim ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

This paper is a report on the activities of dramturg in the Korean theater. I started dramaturg job by the proposal of directors in the middle of 2000s. My early dramaturg duties, without a clear recognition, were critical commentary in the objective gaze(``outside eye``). Having a lasting relationships with particular theater company, I began to recognize the role of ``production dramaturg``. In the 2010s, producing theaters, Namsan Arts Center, Myeongdong Theater and National Theater Company of Korea, were launched and I began to work professional dramaturg. This process showed how dramaturg works and environment changes of the Korean theater production were closely related each other. This paper sought to explore the role of the Korean dramaturg through the dramaturg theory and history of world theater`s. This article mentioned theoretical case of Lessing and Brecht. In particular, Brecht`s concept of ``production dramaturg`` will be a good reference to ``theater company dramaturg`` and ``producing theater dramamturg`` in Korea. 이 글은, 한국연극에서의 드라마투르그 활동에 대한 현장 보고서의 성격을가진다. 필자는 2000년대 중반 개별 연출가들의 제안에 의해 드라마투르그 작업을 시작했다. 필자의 초기 드라마투르그 활동은 드라마투르기에 대한 명확한 인식 없이 평론가의 객관적 시선(``외부자적 시선``)에서의 논평에 대한 요구로부터 시작되었다. 이후 여러 시행착오를 거치며 드라마투르그 활동에 대한의식적인 관심을 가지기 시작했다. 특히 특정 극단과 지속적인 관계를 맺으면서 ``프로덕션 드라마투르그``의 역할을 인지하기 시작했다. 그리고 2010년대에접어들면서 남산예술센터, 명동예술극장, (재)국립극단, 두산아트센터 등 국공립 제작극장의 출범 이후 전문적인 드라마투르그로서 활동하게 되었다. 이상초기의 자생적이고 무의식적인 활동 과정, 특정 극단과 지속적인 유대감과 파트너십을 가지고 활동하던 시기, 2009년 이후 본격화된 제작극장 시대에 요구되는 전문적인 드라마투르그 활동 등 필자의 활동 과정 자체가 한국연극의 환경 변화와 드라마투르그의 작업이 얼마나 긴밀하게 맞물려 있는지 보여준다. 따라서 이 글에서는, 필자가 드라마투르그로서 겪었던 혼란과 고민들을 정리하고자 했다. 그리고 그러한 고민들을 해결해나가는 방법의 하나로 드라마투르기의 이론과 역사의 한국적 적용 가능성과 현실적인 비전을 제시해보고자했다. 이 글에서 이론적 역할 모델의 일부로 제시한 레싱과 브레히트의 사례, 특히 브레히트의 ``프로덕션 드라마투르그``의 개념은 한국적 현실에서 ``극단 드라마투르그``와 ``극장 드라마투르그``의 앞으로의 발전 가능성에 중요한 참고지점이 되었다.

전속 단체의 레퍼토리 공연을 통한 공공 극장의 경제적 효과 분석 - 국립무용단과 국립극장을 중심으로-

안호상 한양대학교 우리춤연구소 2015 우리춤과 과학기술 Vol.11 No.4

공공 극장은 공공성을 유지하면서 예술 상품을 매개로 공연장을 운영해야 하는 임무를 띠고 있다. 본 연구에서는 공공 극장이 전속 단체를 가지고 있는 경우, 전속 단체 레퍼토리 중심의 기획 운영이 어떻게 극장의 공공성과 수익성에 영향을 미칠 수 있는지 분석하려 하였다. 이를 위해 한국을 대표하는 공공 극장인 국립극장과 국립무용단을 포함한 3개 전속 단체의 공연 실적을 바탕으로 실증 분석을 시도하였다. 조사 대상의 기간은 국립극장이 전속 단체를 중심으로 창작 레퍼토리 개발 사업을 중장기 발전 계획으로 수립한 2012년부터 2014년까지, 최근 3년간 국립극장의 공연 실적에 한정하였다. 공연 단체의 레퍼토리 개발이 공연장의 경제적 효과에 미치는 영향을 알아보기 위해 직접 효과와 간접 효과로 구분하였다. 직접 효과는 공연 단체와 공연장 간의 투입 산출에 따른 경제적 수익성을 계량적으로 측정하였다. 간접 효과는 고객 만족도 중심으로 공연장의 브랜드 가치에 미치는 영향을 분석하였다. 전속 단체의 공연 활동과 공연장의 경제적 실리 사이의 연관성을 알아보기 위해 상관관계 분석을 시행한 결과, 정적인 상관관계를 맺고 있는 것으로 나타났다. 전속 단체 레퍼토리 편수가 증가할 경우, 공연장의 전체 관객 수, 유료 객석 점유율, 제작 비 대비 회수율이 모두 증가하였다. 또, 전속 단체 공연에 대한 고객 만족도는 공연장의 고객 만족도와 비교했을 때, 정적인 상관관계를 보인다. 결론적으로 전속 단체가 양질의 레퍼토리를 개발하고, 극장은 레퍼토리 공연 수를 늘려 나가는 것이 극장 전체의 제작 비 대비 회수율을 높이는 데 기여해 궁극적으로 공공 극장의 수익성, 공공성, 예술성 제고에 도움이 될 것이라는 점을 시사한다. This study starts by questioning how a performing arts company affects the economic performance of a public theater which accommodates a company. To investigate the possibility of economic effect between a theater and a resident company, the study chose the National Theater of Korea, which considered being one of major producing theaters with three resident companies–National Dance Company of Korea, National Changguek Company of Korea and National Orchestra of Korea. In order to identify a research question, it analyzed performance results of the National Theater of Korea and its resident performing arts companies, which they made in last three fiscal years, from 2012 to 2014. The study analyzed the economic direct effect based on the correlation of input-output data and the indirect effect like theater’s brand value added from audience performance satisfaction. As increasing a number of repertoires produced by resident companies, a number of audience, paid attendance rate, and rate of investment are increased in a theater. The audience satisfaction on shows produced by resident companies is relative to the to the overall audience satisfaction on their theater experience. Therefore, it suggests that a development of resident companies’ high standard repertoires in a public theater rewards economic returns to the theater. It will reinforce to improve profitability, public contribution and artistic value – the merits that a public theater has to contribute in a society

공공극장의 제작극장 복귀에 나타나는 가치혁신 차별화 양상에 관한 연구 - 국립극장 레퍼토리 시즌 사례를 중심으로-

안호상 한양대학교 우리춤연구소 2020 우리춤과 과학기술 Vol.16 No.1

This study aims to analyze a recent organizational change of National Theater of Korea established as the first public theater by differentiated value innovation in strategic management that it made after launching a repertoire season program in year 2012. To verify it, a study investigated what caused an innovation to the National Theater of Korea under a hypotheses that differentiated value innovation might occur from a competitive market to a noncompetitive market when disregarded traditional performing arts regained its popularity from audience after a launching of National Theater of Korea’s repertoire season program like a case of Cirque du Soleil in Canada. Specifically, I applied the analytic frame of ERRC(Eliminate-Reduce-Raise-Create) related to differentiated value innovation on a change which occurred at five different areas of producing theater: 1)mission, 2)programming, 3)governance and artistic director, 4) theater management and organization, and 5)marketing.

한국 뮤지컬의 중국 진출 유형과 사례 연구

박현주,임대근 한국중국언어문화연구회 2014 한중언어문화연구 Vol.- No.35

This study is intended to discuss the issues of ‘cultural exchange’ as a cultural movement and acceptance in progress between Korean and China. It focuses on the most active type of cultural exchange, the musical theater, and discussion highlights musical as performing art contents. This involves discussing the type and case of the musical theater between Korea and China, and it is limited to private sector of cultural exchange which is expect continuous flow in future. Therefore, various types of collaboration are widely presented through private enterprise companies such as CJ E&M as well as local festivals (e.g. DIMF). And it contains non-verbal performance which are openly discussed as another type of musical theater. “Finding Destiny” is chosen to discuss in this case study, which is successful in Korea, China, and Japan as of 2013. This original Korean musical was re-arranged through the collaborations in between countries to fit the local circumstances and became a good model of cultural exchange through musical theater. The case of “Finding Destiny” can be guidance and provide direction to the future Korea/China performing art exchange program. This case study particularly focused on the cultural exchange through musical theater which export to China. Korea musical’s oversea expansion is done through dual producing, non-verbal performance, and local festivals and conjunction with area. To re-adjust on language, character, story, actors/actress, and the producers to fit the local custom is another important layer to the successful Korea/China cultural exchange.

植民地 近代文化의 混種性-1920년대 木浦劇場과 東春서커스-

위경혜 한일민족문제학회 2013 한일민족문제연구 Vol.25 No.-

This paper examines the hybridity of colonial culture in 1920s Chosen by investigating the histories of Mokpo Movie Theater and Dongchoon Circus. With the opening of its port in 1897, the city of Mokpo went to great effort to rebrand itself as a modern urban center by entering the global capitalist marketplace. However, the people of Mokpo could not keep up with these efforts, as most had been hobbled by poverty and hardship under Japanese imperialism. In this regard, Mokpo Movie Theater functioned as a public forum for the presentation and unification of Chosen voices. At the same time, in the interest of turning a profit, the theater arranged most of its programs for a mainly Japanese audience, who were far more financially comfortable. Hence, Mokpo Movie Theater had to oscillate between the two axes of enlightenment and entertainment, transforming the theater into a place of hybridity where ethnic groups (Japanese, Chosen people, and others) and cultural genres (such as cinema and stage performance) reciprocally intersected. This hybrid quality of modern colonial Korean culture, as present in Mokpo Movie Theater, was also present at the circus. In colonial Chosen, the circus became a very popular and profitable form of entertainment, particularly under the endorsement of the Association of Youth, which was devoted to encouraging physical discipline among young people. The circus appealed to all ethnicities, classes, and genders in colonial Chosen. Given its connotations of a wandering life and a separation from one’s home, the circus aroused a sense of pathos not only among the colonized Chosen people, but also among Japanese immigrants who occupied lower social strata. Dongchoon Circus, the first circus organization in colonial Chosen, was (like Mokpo Theater) a sphere of hybridity, where indigenous cultural issues, colonial narratives, and popular entertainment intersected. This hybridity is the key feature of colonial Chosen culture in the 1920s. 本稿の目的は1920年代木浦劇場開館とともに開かれた一連の視覚的イベント(events)の社会史的意味を分析して植民地近代文化感覚の地域性を明らかにすることである。具体的に考察した内容としては劇場の設立をはじめとする共進会開催など、都市文化の登場、木浦劇場の地域性、都市化とサーカス公演の関連性そしてこれらに対する地域民の受容と感覚の変化などである。分析の結果明らかになった内容は以下の通りである。1920年代木浦は二重的意味の植民地 ‘地方(peripheral)’都市として発見される過程にあったのである。このような状況で開館した木浦劇場は日帝の支配下において朝鮮人公論を形成する場として象徴性を帯びている。しかし、娯楽スペースとして木浦劇場は利潤論によってプログラムを構成するしかなかったのである。これによって、木浦劇場は朝鮮人と日本人との種族(ethnic)の境界を飛び越えて混種の空間になったのである。劇場の空間に現れた木浦視覚文化の混種性はサーカスにつながったのである。1920年代の朝鮮におけるサーカスは近代劇場開館による公演プログラムの変化および都市化による室内娯楽の発達、朝鮮人青年団体の文明と啓蒙論理、そして国権喪失による悲痛の情緒とともに普及されて拡散されたのである。何よりも、朝鮮で初めて、東春サーカスが木浦で創団したのは混種(hybrid)の植民地近代文化感覚の地域的発現であった。

일반논문 : 한국 뮤지컬 산업의 성장 동력과 그 문제점 -현대예술극장, 롯데월드 예술극장, 삼성영상사업단 등 대기업 진출 사례를 중심으로

유인경 ( In Gyeong You ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.21

한국 뮤지컬 역사에서 1980년대와 90년대는 일련의 뮤지컬 전문 제작사의 탄생, 국제저작권법의 가입, 직수입·합작·라이선스·창작 뮤지컬이란 제작형태의 병존, 대기업의 진출과 퇴조, 금융자본의 공연계 유입 등의 굵직한 사건들이 중첩되었고, 한국 뮤지컬계가 요동친 시기였다. 1990년대 초·중반 국내 굴지의 기업들은 계열사에 전담부서를 두거나 자회사를 설립하는 방식으로 문화산업 부문에 진출하였다. 1990년대 국내 뮤지컬 시장의 비약적 발전은 대규모 제작자본의 유입과 긴밀한 관련성을 맺고 있었다. 그러한 관점에서 이 논문에서는 제작자본과 공연환경의 변화 양상은 어떻게 전개되고 있었는가, 뮤지컬 업계에 참여한 기업과 그와 연관된 단체들의 제작경향 및 수용반응은 어떠했는가 등을 실증자료를 토대로 조명하고자 하였다. 이 논문에서는 대기업의 뮤지컬계 진출 사례로서 현대예술극장, 롯데월드 예술극장, 삼성영상사업단의 사례를 분석함으로써 산업화에 진입한 한국 뮤지컬계의 성장 동력과 그 문제점을 살펴보았다. 이러한 제작자본의 변화에 힘입어 전용극장의 부재·영세 자본·양질의 인력 부족 등 고질적인 업계의 문제점들이 점차 해결의 전망을 보여주었고, 개선 방안도 현실화되었다. 첫째, 대기업 자본의 유입으로 부족한 공연장 시설이 확충된 것은 고무적인 현상이었다. 둘째, 안정된 자본력과 마케팅 네트워크, 홍보 능력을 갖춘 대기업이 공연 투자 및 제작에 참여함으로써 공연업계가 전문화-조직화-체계화하기 시작했다. 그러나 거대 자본이 창작 뮤지컬에 대한 투자보다는 자금 회수가 쉬운 수입 뮤지컬로 쏠리면서 국내 기획 제작사들의 과당경쟁, 그로 인한 과다한 비용 지출, 과도한 티켓 가격 부담이란 폐단이 발생했다. 또한 부족한 인적·물적·제도적 인프라가 구축되지 않은 상황에서 수익성만을 염두에 둔 기업과 투자자들의 참여 확대는 공연시장의 불안정성을 심화시키는 요인이 되기도 하였다. This dissertation was written to examine the growth momentum and issues of musical industrialization in Korea. Korean musicals was going through the course of rapidly growth in the late 1980s. With their various forms and natures put on the stage, the audience response increased, and the audience spectrum growing big. And such qualitative as well as quantitative growth of the Korean musicals can be attributable to the entries of domestic conglomerates into the musical performance market. Conglomerates such as the Hyundai, Lotte, and Samsung, with each having its own different strategies and business goals and making huge investments. As musicals proved to be a crowd-drawing undertaking, several department stores, eager to attract customers, immediately moved to construct theaters in their establishments. For example, the Hyundai and Lotte department stores opened theaters where musical productions were presented. the major firm-funded company such as the Hyundai Art Theater continued to stage various productions. In spite of the producer relied on parent firms` sponsorship, offered as a form of corporate`s Mecenat activity. The Lotte World Art Theater even attempted to establish itself as a specialized venue for musicals with a resident company, which included recruitment of stage technicians from Broadway. The stable system of the Lotte World Art Theater that building Musical Theater and upbringing program of actors influenced establishment of long-running performance and staying for a long time. In 1996, the Samsung Visual Arts Foundation entered in earnest into the domestic musical business, the huge capital of which had a direct effect on the process of the musical industry such as technology transfer by licensing, production, distribution etc. And this led to the enhanced transparency in production and accounting through reasonable budget planning and operation. This boom in musicals, however, came to a temporary halt with Korea`s financial crisis in 1997-1998. The Samsung Visual Arts Foundation, which had supported the production of stage musicals, completely withdrew after two years. The expansion of production scale have been greatly conducive to the inflow of excellent domestic and overseas talents into the Korean musical industry, which provided a platform for the enhanced competitiveness of Korean musical industry and the advancement of its musical planning/production system. This kind of large-scale capital investment was a primordial driver of today`s the change in Korean musical Industry.

논문 : 제작극장의 운영과 과제에 대한 사례 연구 -명동예술극장을 중심으로-

허순자 ( Soon Ja Hur ) 한국연극교육학회 2010 연극교육연구 Vol.16 No.-

1970년대 한국 뮤지컬의 변화 양상

유인경 한국문학이론과비평학회 2009 한국문학이론과 비평 Vol.43 No.-

This study aims to reveal the changes and historical characteristics of musical theatre during the 1970s. In the 1970s, as such small-scale musicals including more diversified forms, original musicals, featuring traditional Korean melodies, musical productions by the Specialized theater organizations and musicals as amateur cultural movement appeared. The new experimental musicals enriched the local musical arena. Also, despite more and more artists and private groups engaged in producing musicals, the local musical scene was facing its limitations. The Korean musical arena needed a reliable infrastructure.

공공극장 기획공연의 프로그래밍 사례 연구 -예술의 전당 오페라하우스 공연 기획의 성과와 과제

고희경 ( Hee Kyung Ko ) 한국연극학회 2012 한국연극학 Vol.1 No.48