종이재료를 활용한 패션조형수업 사례연구

박혜숙 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.6

Fashion formative is a sculpture utilizing the human body and is recognized as a work of art regardless of the possibility of wearing. The basic curriculum that can systematically acquire these fashion formative skills is an important program that demonstrates the formative and originality. The system is acquired to teach how to realize concrete works through new design ideas, experimentation of the materials, and new forms of implementations. In addition, as the inter-material area expands and the boundaries between plane and stereoscopic work becomes blurred, contemporary fashion designers and artists are attempting to work on paper that combines paper formative with fashion, also known as paper art wear. Moreover paper can be used not only as a malleable materials to express artistic expressions, but also to construct a three-dimensional form expression through various transformations using numerous merits that can be asserted only by paper. In addition, it can play a role as an expression medium with creative conditions in modern formative art that can embody three - dimensional feeling by lines, planes and materials using various paper formative techniques. The purpose of this study is to develop the basic formative curriculum which is necessary for the students majoring in fashion design to understand the principles of basic molding through several experiments in order to solve the problems by themselves. The following is the summary of the results according to the progressed class contents. First, students of fashion majors are to understand the characteristics of paper materials and envision ideas. Second, students will understand the principles of formative in concept setting, idea confirms and unit developments to use new materials such as tearing, collage, creasing, scissors, burning, punching and weaving using distinct paper substances while acquiring the formality that harmonizes with the human body while focusing on expressing the form. Third, we tried to induce diversity of basic formative programs and wide approach to materials based on the results of these lessons, however, since the satisfaction survey after the class and the improvements were not enough, further study is needed. On the other hand, paper formative work in basic molding education is considered to be a necessary educational method in a timely manner. Through this study, it is expected that it will be utilized as an effective basic formative teaching method in design education. 패션 조형은 인체를 활용한 조형물로써 착용가능성과 상관없이 예술작품으로 가치를 인정받고 있는 분야이다. 이러한 패션 조형 능력을 체계적으로 습득할 수 있는 기초 교육 과정은 조형성과 독창성을 발휘하여 새로운 디자인 발상과 소재의 실험, 그리고 새로운 형태의 구현을 통해 구체적인 작품을 실현해 나가는 방법을 익힐 수 있는 중요한 프로그램이라 할 수 있다. 더욱이 소재간(間) 영역이 확장되고 평면과 입체 작업의 경계가 모호해지는 가운데 현대 패션 디자이너와 아티스트들이 종이조형을 패션에 접목시킨 페이퍼 아트 웨어(paper art wear)작업을 시도하고 있는데, 이는 종이재료가 예술적 표현을 나타내는 조형재료로써의 역할 뿐만 아니라, 종이로만 표현 할 수 있는 여러 장점을 이용하여 다채로운 변형을 통해 3차원적 형태표현을 구성하는 데에도 용이하기 때문이다. 본 연구는 패션디자인을 전공하는 학생들이 조형적 작품을 제작함에 있어 스스로 문제를 해결하기 위해 다양한 실험을 통해 기초 조형의 원리를 파악하는데 필요한 기초조형 교과목 개발을 목적으로 하고 있다. 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 패션전공 학생들에게 종이재료에 대한 특성을 이해하고 아이디어를 구상하도록 하였다. 둘째, 학생들은 컨셉 설정, 아이디어 컨펌(confirm)과 유닛(unit) 개발 과정에서 조형의 원리를 이해하고 여러 가지 종이 재료를 이용하여 찢기, 콜라주, 주름잡기, 오리기, 태우기, 뚫기, 엮기 등 새로운 재질감과 형태를 표현하는데 중점을 두면서 인체 바디와의 조화를 이루는 조형성을 습득하는 과정을 경험하도록 하였다. 셋째, 이러한 수업의 결과를 바탕으로 기초조형 프로그램의 다양화와 재료에 대한 폭 넓은 접근을 유도하고자 하였으나 수업 이후의 만족도 설문 조사와 개선 사항에 대한 논의가 부족 하였기에 후속 연구가 필요하다 사료된다. 그러나 기초조형 교육에서의 종이 조형 작업은 시기적으로 필요한 교육 방법이라 여겨지며 본 연구를 통하여 디자인교육에 효율적인 기초조형 교수법으로 활용되기를 기대한다.

국내 조형예술 영역의 학술논문 양식 현황 및 제안

윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

오늘날 조형예술(造形藝術: Formative Arts) 영역의 연구 및 교육에서 논리적·분석적 연구 및 교육의 중요성이 대두되면서 학술논문 작성이 활성화되고 있는 추세이다. 특히 대학교육평가위원회의 평가지표에서 학술논문 평가를 중요시되면서, 논문 작성 양식의 중요성을 인식하고 국내 대학원에서 논문작성법, 논문세미나 등을 교육하고 있다. 한국연구재단 등재 및 등재후보 학술지는 게재논문의 작성양식을 학회의 공식홈페이지 및 학술지 등에 공지하고 있다. 그러나 국내조형예술 영역의 학술연구는 예술·인문학 영역A&HCI(Arts & Humanities Citation Index) 국제학술지에 비하여 학술연구의 역사가 짧기 때문에 논문의 작성양식의 체계적 제시가 미흡한 실정이다. 그러므로 조형예술 영역의 국내학술지의 논문 작성양식을 체계적으로 연구·분석하여 국제적 호환성이 있는 논문작성양식을 제시하는 것이 시대적으로 필요하다. ‘국내 조형예술 영역 학술논문 양식 현황 및 제안’의 연구목적은 국내·외 조형예술 영역의 학술논문작성 양식을 분석한 후 유형화하고 국내 학술논문의 작성양식의 현황 및 작성 방법론을 제안하였다. 해외학술지의 논문 작성양식에 관한 연구는 2013년 현재A&HCI 등록된 학술지를 12편을 중심으로 하였으며, 국내 학술지는 등재학술지 37편을 중심으로 하였다. 본 연구의 범위 및 방법은 게재 논문 작성 양식을 중심으로 연구하였으며 특히, 주석(Note)과 참고문헌작성 양식을 중심으로 문헌, 게재학술지, 학회 웹사이트 등을 중심으로 연구하였다. 연구대상이 국내 등재학술지 37개 중에서 6개의 학술지가 APA 양식을 제시하고 있으며, 13개의 A&HCI학술지에서는 시카고양식이 6개, 하버드 양식이 3개, APA 양식이 1개, 밴쿠버 양식이 1개의 학술지에 사용되고 있다. A&HCI학술지에서 시카고 양식이 다양한 학문 영역에서 가장 일반적으로 사용된다면 심리학·사회학·교육학·공학·경제학 분야에서는 APA양식이 보편적으로 사용되고 있다. 한국의 학술 논문 양식에서 국제적 호환성이 있는 논문양식으로 APA 양식만 사용되고 있는 것은 다소 미술교육학의 관련학회에의 형식에 편중된측면이 있다. 그러므로 보편적으로 활용되는 시카고양식에 관한 연구와 적용이 국내 조형예술 영역의 논문 작성 양식 연구에 도입되어야 할 것이다. 본 연구는 조형예술 학술논문 영역에 국제표준화기구(ISO: International Organization for Standardization)에서 제시한 참고문헌과 주석에 관한 다양한 논문 작성양식을 제시함으로 조형예술 영역의 리뷰·학술 및 학위논문 등에 국제적 호환성이 있는 논문 작성 양식의 연구 방법론을 제시할 수 있을 것으로 기대한다.

작가주의 디자인의 등장에 따른 교육적 활용의 사고와 발상 모형

하은아 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.6

As the creative environment of the designer changed, the auteurism design emerged. This type of design is too much for the design thinking and methods of the industrial era to proceed with the process. Therefore, new design principles and appropriate education methods for such design are urgently required. The purpose of this study is to offer students a model for teaching guide of thought and ideas to help them apply artistic sensibility to design creation. This research method is to analyze the outcomes of the auteurism design that have been produced so far, and based on its contents, convert it into a formative language of ideas to provide educational use. First of all, the cases used in this study were selected from works by designers who represented themselves as an artist and works of designers with strong self-expressive characteristics like artworks. For this study, about 150 pieces of works were examined, but this paper introduces analysis of around 30 pieces after selecting representative examples if works are considered similar. What has been analyzed are separated into formalism elements and semantic elements so that systematic thinking is possible, making a module which students can easily apply depending on their design concepts. 12 combination modules that focus on form that prioritize inspiration and aesthetic order from visual image and 15 semantic modules that give greater value to personal experiences or emotional satisfaction are presented. This guiding model is believed to give help students who had a vague notion of drawing creative ideas and expected to provide a useful guide for ideas in the stage of developing creativity for not only artistic design but also design by problem-solving process. 디자이너의 창작환경이 변화하면서 예술적 성향이 강한 작가주의 디자인이 등장하게 되었다. 이러한 디자인 유형은 산업시대의 디자인 사고와 방법으로는 프로세스를 진행하기에 무리가 있어 시대에 맞는 새로운 조형문법과 적합한 교육방법이 절실히 요구되는 상황이다. 본 연구는 학생들에게 예술적 감각을 디자인 창작으로 적용하고자 할 때 도움이 되는 사고와 발상의 교육용 가이드 모형을 제안하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 지금까지 창작된 작가주의 디자인의 결과물을 찾아 분석하고, 그 내용을 토대로 발상의 조형언어로 전환시켜 교육적활용이 가능하도록 제시하는 것이다. 사례는 우선 스스로 작가주의 디자이너를 표방하고 있는 작가들의 작품과 디자인의 유형이 예술품처럼 자기 표현적 성격이 강한 것으로 대략 150여점을 분석의 대상으로 하였다. 비슷한 유형의 경우 대표성을 띄는 아이템을 선정하여 본 논문에서는 30여개 작품의 분석을 소개하였다. 분석의 구체적 내용은 학생들이 발상을 체계적으로 접근할 수 있도록 형식요소와 의미요소로 구분하였다. 결과적으로 교육적 활용을 위해 형식요소와 의미요소의 내용을 컨셉에 따라 선택하여 사용할 수 있는 모듈조합방식으로 제작하였다. 시각적 이미지를 통해 얻은 영감과 미적 질서에 우선적 가치를 둔 형식요소중심 모듈 12가지와 개인적경험이나 정서적 만족감 등에 더 큰 가치를 두는 의미요소중심 모듈 15가지 경우를 제시하였다. 이 모형은 작가주의 디자인뿐만 아니라 문제해결방식의 디자인이라 하더라도 창의성을 발휘하는 단계에서 어려움을 느끼는 학생들에게 유용한 사고의 가이드가 될 것이라고 기대한다.