수잔 리 포스터를 중심으로 시작된 일련의 무용 문화연구 경향 연구

김현정 한국무용예술학회 2006 무용예술학연구 Vol.18 No.-

A Trend of Cultural Studies of Dance Initiated by Susan Leigh FosterHyun Jung Kim, Ph.D.LecturerSungkyunkwan University, Suwon University, and the Korean Natioinal University of the ArtsThis paper aims to explore how the critical issues of cultural studies have influenced the recent development of dance studies in the United States. Cultural studies is an umbrella term that includes theoretical approaches drawn from poststructuralism, postcolonialism, multiculturalism, contemporary Marxism, new historicism, semiotics, psychoanalysis, deconstruction, and feminism. Cultural studies, which investigates the natural as a social, cultural, historical construction, has strong effects on methodologies in dance field as well as the humanities. Susan Leigh Foster initiated a trend of interdisciplinary dance scholarship in 1986 and since then some scholars have facilitated it following the theoretical approaches of cultural studies. The dance scholars examine dance as an embodied social, cultural practice. They enable dance studies previously marginalized within the academy to be a major academic discipline. Dancing bodies as a primary text manifest or subvert meaning and identity.In South Korea, more and more universities have offered cultural studies programs. The interdisciplinary programs are based on art history, film studies, gender studies, popular culture, and mass media, not on dance field. Considering the stagnant situation of domestic dance academy, it is necessary to apply the debates of cultural studies to dance scholarship. Cultural studies opens up a possibility for dance scholarship to go into wider academic communities.

창의적인 무용학 연구를 위한 입문교육 프로세스 및 연구 환경 개선방안 모색 : Amabile의 창의성 구성요인을 중심으로

유지영 한국무용연구학회 2013 한국무용연구 Vol.31 No.2

This study is to provide entry education process which is useful to research beginners and instructors to perform creative dance studies. First, creative components such as expertise, creative-thinking skill, intrinsic task motivation which Amabile(1997) suggested have been applied first to perform studies. Then, the situation of dance studies was detailed. Models to develop creative studies have been schematized. As a result, it has been schematized from acquiring dance studies areas to recognizing dance areas and detailed knowledge in terms of expertise. from integration with adjoint academic disciplines to integration with adjoint academic disciplines of dance studies in terms of the creative-thinking skill, from provoking intrinsic motive related to studies to provoking intrinsic motive of researchers in terms of intrinsic task motivation. And in order to perform expressed creative study tasks, physical, mental, emotional external environments which were insisted by Amabile have been applied to research space, emergence, and environment for mood. Then fit to environment of dance studies, it was arranged to capable research design, instruction from expert, separate theories and practices. The way to improve research environment for dance studies was classified into study fund raising, study organization, study collaborating, and study culture. Here, first, for study fund raising, reward and punishment system is required to foster superior thesis presenters and long/mid-term support to individuals and organizations need to be intensified. Second, intensive investing structure should be established by founding and increasing contract labs and university labs in order to create study organizations. Third, academic societies for non-humane studies and joint academic contest should be recommended. Finally, it was suggested that the number of professors in dance studies major needs to increase to improve study culture so as to establish dignity of dance studies and extend educational period for it the in curriculum of the graduate course at university. 이 연구는 창의적인 무용학 연구수행을 위하여 초보 연구자와 지도자에게 유용한 입문교육 프로세스를 제공하고 무용학 연구 환경을 개선하기 위한 방안 모색에 목적이 있다. 먼저 창의적인 무용학 연구를 수행하기 위하여 Amabile(1997)이 제안한 창의성 구성요인인 전문성(expertise), 창의적인 사고능력(creative-thinking skill), 과제동기부여(Intrinsic task motivation) 요인을 창의적인 연구수행에 1차적으로 적용한 다음 무용학 연구 상황으로 구체화 하였다. 그 결과 전문성은 해당학문 분야의 전문지식의 습득에서 무용학 영역인지 및 세부지식을 습득하는 것으로, 창의적인 사고능력은 인접학문과의 융합에서 무용학의 인접학문 분야 융합으로, 과제동기부여는 연구수행과 관련된 내적 동기유발에서 연구자의 내적 동기유발의 과정으로 창의적인 연구 발현 모형을 도식화 하였다. 그리고 발현된 창의적인 연구 과제를 실제 수행하기 위하여 Amabile이 주장한 물리적, 정신적, 정서적 환경의 외부환경 요인을 각각 연구수행 공간, 연구 몰입, 연구 분위기의 연구 환경으로 대입한 다음 무용학 연구 환경 상황에 맞게 수행 가능한 연구 설계, 전문가의 지지, 이론과 실기의 분리로 구체화 하였다. 무용학 연구 환경을 개선하기 위한 방안은 크게 연구펀딩, 연구조직, 연구협력, 연구문화로 구분하였다. 그 결과 첫째 연구펀딩 조성을 위해서는 우수논문 발표자 육성을 위한 상벌제도를 마련하여 개인과 조직에 중장기적인 지원을 강화해야 하고 둘째, 연구조직 구성을 위해서는 대학연구소 및 계약적 민간 연구조직 설립 확충을 통해 집중투자 구조를 조성해야하며 셋째, 연구협력을 위해서는 인문학 이외의 학문분야 학회와 공동학술대회 개최를 장려해야 한다. 마지막으로 연구문화 개선을 위해서는 무용학 이론전공 교수의 수를 증강시켜 무용학의 위상을 세우고 대학원 과정의 커리큘럼에서 무용학 연구와 관련된 교육기간을 확장시킬 것을 제안하였다.

무용학의 융복합적 접근

태혜신(Hyae-Shin Tae),박명숙(Myung-Sook Park) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.12

무용학은 태생적으로 융복합의 성격을 띄고 있다. 그동안의 무용학은 타학문 영역의 이론을 수용하여 예술이론으로만은 설명할 수 없는 무용현상을 다각도에서 이론적으로 규명해나가면서 무용학 영역을 확장해왔다. 그러나 디지털 혁명에 따른 테크늄과 인터렉션 그리고 자유와 개방이라는 융합사회의 특성을 종전의 무용학만으로 설명하기에는 역부족이다. 이에 국내 무용학의 융복합 연구동향을 고찰한 결과, 2000년대에 들어서면서 무용학은 1.다양한 영역의 융복합 무용학 연구 촉발, 2.융복합 프로그램 개발 연구 시도, 3.무용디지털콘텐츠 융복합 연구 활성화, 4 융복합 무용공연예술현상 연구 이상 , 네 측면에서 각 영역이 개별적이긴 하지만 지속적으로 연구가 진행되어 왔음을 알 수 있었다. 이는 무용예술의 기술융합 및 과학분야와 학제간 융복합 연구 그리고 타 학문영역과 통섭연구라는 측면에서 무용학의 영역확장 및 구조변화를 일으킬 수 있는 촉진제 역할을 하고 있었다. 그러나 문제점은 현재 연구개발안이나 연구프로그램은 무용디지털콘텐츠 융합 연구이외에는, 거의 대부분 현실화되거나 실용화되는 경우가 없었다. 이에 융합시대에 따른 무용학 발전을 위하여 다음 세 가지 결론을 도출했다. 첫째, 과학과 무용과 기술 이론이 집약된 무용융합학을 제안한다. 이는 융합사회에 따른 새로운 인문학적 모델을 제시할 수 있는 학문적 토대를 마련해 줄 수 있다. 둘째, 무용학의 학제적 융합연구가 현실에서 실효성을 거둘 수 있도록 이론을 현장에 상용화하는 행동주의적 단계로 이행해야 한다. 섯째, 무용융합공연의 연구기술 축적 및 활성화를 위해 대규모 위주의 융합공연 형태에서 아이디어가 참신한 소규모 융합공연 형태로 전환이 필요하다. Dance studies inherently have a nature of convergence and integration. Meanwhile, dance studies have extended their realm by investigating dance phenomena from many perspectives which art theories cannot explain. However, the previous and current dance studies are inadequate to explain a confluence society which is characterized as techuim, Interaction, freedom and openness according to the digital revolution. Hence, a result of research trend in domestic dance studies, it is found that dance studies have been studied in four perspectives since the early 2000s: first, a triggering the various studiesa of the convergent and integrative dance; second, an attempt to the convergent and integrative program development research; third, the vitalization of the convergent research on dance digital contents; and fourth, a research on the convergent dance art phenomena. These researches have played an important role in boosting a change in the structure and realm expansion of dance studies that are interdisciplinary research enabling a holistic approach to the integration and convergence between scientific technique, skills of dance art and other studies. However, it should be acknowledged that one problem is the current research development plan or/and research program have very little feasibility and practicality except an interdisciplinary research on the dance digital contents. Therefore, it is suggested for the development of dance studies in the age of convergence as follows: first, a dance convergent study integrated in skills and theories of dance and science that would pave the way for an academic foundation leading to a new humanistic model in the age of convergent; and second, a need for a paradigm shift that theories should be deployed in the scene on a commercial scale in order to produce effectiveness of the interdisciplinary and integrative research on dance studies by turning into a behavioristic research phase. third, it needs to changeover from large scale of convergent performance into small scale of convergent performance based on original idea for accumulation of teachnique research and promotion of dance convergent performance.

A Remark on Dance Research Methodologies

나경아 한국예술종합학교 한국예술연구소 2018 한국예술연구 Vol.- No.-

Dance studies has formulated the logic system of movement and has progressed in association with other disciplines. This article sets two research objectives: first to examine the distinct characteristics of the dance medium and the movement analysis systems, and second to investigate the direction and process of dance studies. Dance derives from human experience. It exists in its contemporary forms as an embodiment of human history and culture, as an ephemeral event. Dance is thus analyzed in terms of its functional units and symbolic meaning systems. Researching dance requires a means to document dance movements but also an ontological meaning of dance. This article uses perspectives from aesthetics and science of art to explore the fundamental issues on dance studies and changes in positivist approaches to dance. Finally, it emphasizes the importance of researching dance per se, affirming multidisciplinary approaches within contemporary dance studies.

글로컬 시대 지역무용 연구 과제 -대전 무용계를 중심으로

김현정 ( Hyun Jung Kim ) 대한무용학회 2015 대한무용학회논문집 Vol.73 No.1

This paper aims to examine trends of dance studies focusing on Daejoen``s dance world and to suggest issues of local dance studies in the glocal era. Today``s glocal era emphasizes the dynamic identity of local culture, and needs methodologies of cultural studies for it. In this context, I investigated 26 dance studies focusing on Daejoen``s dance world and analyzed similarities and differences of their arguments. I argue that we need to develop research scope, theme, and methodology, beyond chronological record, for local dance studies, and that interdisciplinary research and archive of local dance contribute to the development of dance studies.

통섭(統攝) 학으로서의 한국 전통춤

백현순 ( Hyun Soon Baek ) 한국무용연구학회 2014 한국무용연구 Vol.32 No.1

본 연구는 한국 전통춤이 학문으로서 기능하려면 무엇을 계승하고 어떻게 변용해야 할 것인가에 연구의 초점을 둔 것이다. 즉 지금까지 실기 중심의 전통춤 익히기를 답습하던 학습에서 벗어나 전통춤을 하나의 학문으로 정립하기 위해서는 어떠한 공부를 해야 하는가를 짚어 본 것이다. 이는 현재 대학에서 무용학과가 사라질지도 모른다는 위기감에 기인한 것으로 전통춤도 대학에서 인문 사회학적 및 실용적 관점에서 하나의 학문으로서의 정체성과 고유성, 그리고 차별성을 가지고 그 필요성을 확장시켜 나가야 하기 때문이다. ‘전통춤’과 ‘학문’하기를 연구하고자 하는 연구방법의 하나로 현대 한국의 학문 경향인 ‘통섭’을 학문 방법론으로 연구하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국 전통춤은 인간 삶의 살아 온 시대를 바탕으로 전래되어온 것으로 문학, 역사학, 철학 등의 학문을 통섭한 인문학적 연구가 가능하다. 둘째, 전통춤은 인간의 신체를 매개로하는 운동이므로 이학, 공학을 포함한 자연과학 영역으로 전통춤의 연구영역을 넓힐 수 있다. 셋째, 한국 전통춤은 가무악을 중심으로 행하여지므로 음악(소리를 포함), 미술, 의상, 소품 등의 예술종합적인 통섭의 연구가 필요하다. 넷째, 전통춤 속에 들어 있는 그 시대의 문화현상은 그 시대의 사회성이나 정치성과 엇물려 공동의 목표를 향하여 나아갔기 때문에 정치 사회, 경제 등 사회과학 제 분야의 분과학문 영역을 학제간 결합을 통하여 연구할 수 있다. 그리고 마지막으로 전통춤을 현대의 광고물(광대역 선전)이나 생활무용(전통춤 요가, 활인 등)에 적용할 수 있으며 태극 및 기공운동의 개발, 혹은 타 예술과의 접목 등을 통해 현대 문화산업과 연계한 연구 또한 가능한 학문으로 본다. This study focuses on dealing with succession and modification for the function of korean traditional dance as a field of study; it aims to investigate what research is required for establishing Korean traditional dance as a study, away from the practice-centered learning of traditional dance. The research originates from the fact that dance department of the university may be nonexistent in the not-so-distant future. Thus, universities concerned ought to regard the dance as a study, with humanistic-sociologic, practical perspective and maintain the properties of identity, uniqueness, and differentiation of the dance. Convergence, a contemporary study trend, is employed for the purpose of studying traditional dance and learning and the results are as follows: first, now that Korean traditional dance has been passed down for a long time, humanistic research covering literature, historical studies and philosophy, could be carried out. Second, since traditional dance is defined as movement using human body, the relevant research area can be extended to natural science. Third, the dance is usually performed, centered on music of songs and dances and thus convergence study of synthetic art like music, art, costume, and props, should be implemented. Fourth, the branch studies of social science, such as politics, social studies, and economics, are to be made possible through an interdisciplinary approach, seeing that the cultural phenomena shown in the traditional dance have been interlinked with sociality and political nature of the time. Last but not least, Korean traditional dance could be applied to advertisements featuring broadband of smart phone and lifelong dance like traditional dance of yoga and living pictures; the research associated with modern culture industry could be a feasible plan, by means of development of taegeuk and stomatal movement and integration with other departments of art.

사회과학분야 : 다문화가족 대상 국내 무용 및 스포츠 연구동향 분석

김영미 ( Young Mee Kim ),박수선 ( Su Sun Park ) 한국무용과학회 2015 한국무용과학회지 Vol.32 No.4

본 연구는 2010년부터 2014년까지 지난 5년 동안 다문화가족을 대상으로 진행한 문화복지의 일환인 무용 및 스포츠 관련연구동향을 분석하여, 관련주제의 현재 위치를 파악하고 무용 및 스포츠 학문분야의 다문화가족 문화복지와 연관된 향후과제를 탐색하고자 한다. 본 연구의 연구방법은 학회지 검색 사이트를 이용하여 등재지를 대상으로 ‘다문화가족 무용’ ‘다문화가족 스포츠’를 주제어(key word)로 탐색하여 도출된 연구물을 분석하였다. 주제어를 통해 분석대상이 된 논문들을학회지 연도별 발표논문 수, 주요 연구주제어, 연구대상, 연구방법, 주요 연구결과를 기준으로 분석하였으며, 마지막으로다문화가족 대상의 무용 및 스포츠 관련 대표 프로그램 연구에서 나타난 주요 내용을 정리, 분석하였다. 그 결과 첫째, 연구 주제어에서는 전반적으로 문화적응을 포함한 ‘적응’ 관련 주제가 가장 높은 빈도를 보였다. 둘째, 연구대상 분석에서는최근 꾸준히 진행되던 결혼이주여성 연구가 점차 감소하면서 다문화자녀를 대상으로 하는 연구가 증가하는 추세를 보이고 있었다. 셋째, 연구방법으로는 질적 연구와 프로그램 효과분석 연구가 대부분을 차지하였으며, 양적 연구가 다음으로 나타났다. 또한 프로그램 개발 논문과 델파이 기법을 적용한 연구도 있었으며, 문헌연구도 2013년부터 2편씩 꾸준히 이루어지고 있었다. 넷째, 주요 연구결과 분석에서는 다문화가족의 사회문화적응을 위한 ‘무용 및 스포츠의 역할 및 전략’에 대한내용이 다수로 나타났으며, 프로그램 참여를 통한 정체성, 대인관계, 자신감, 협동심, 사회성 등의 사전사후 효과검증이 꾸준히 이루어지고 있었다. 다섯째, 주요 무용 및 스포츠 프로그램 관련 내용 분석결과로는 전통춤, 창작무용, 무용, 무용/동작치료, 치료 레크레이션, 전래동요 움직임 놀이, 여가스쿨 등이 프로그램 내용으로 제시되었으며, 3~4회기에서 30회이상까지 다각도의 다문화가족 한국생활적응을 위한 무용 및 스포츠 관련 프로그램이 시도되고 있었다. This study aims to find the position of agenda and the future tasks related to the studies on the dance & sports area that have been conducted with multicultural families for 5 years from 2010 to 2014 by analyzing such studies focusing in dance related contents. The research method of this study is the analysis focused in the key words such as ‘Dance of Multicultural Family’ and ‘sports of Multicultural Family’ conducted with published journal using the academic journal search site. The subject studies are analyzed based on the number of presented studies of each type of academic journal, major study key word, major study subject, major research method and major study result using the key words. And, finally, 28 major contents presented in dance and sports related studies are organized and analyzed. The study results are as following: First, for the study subject, the number of studies on multicultural families’ children is the highest followed by the order of marriage immigrant females, marriage immigrant females and their children and multicultural families’ children versus. Second, qualitative method and the program effectiveness analysis are mostly in the studies. Also, some studies are on the program development while the others are conducted applying Delphi technique. Recently, studies that use integrated methods simultaneously applying qualitative and quantitative methods are presented. Third, major study results are composed mostly of researches on Roles and strategies for adaptation in the dance & sports for multicultural families and positive changes through the participation. Fourth, analysis results of major dance related contents show that traditional dance, creative dance, dance/movement therapy, traditional children song movement play and leisure school are proposed for program contents. Dance related leisure programs of many periods from 3 periods to 30 periods for multicultural families’ Korean life adaptation are found to be attempted. As conclusion, dance & sports activities for multicultural families are emerging as their important adaptation methods. Especially, dance related contents are shown to be continuously studied as active and interesting method to improve the expression and the emotional stability by using bodies and to increase the adaptation to Korean culture. It is anticipated that integrated studies that fully reflects various areas of leisure will be achieved through the inter-discipline studies with related learnings for multicultural families in the future.

중년의 현대무용 전공인들의 라인댄스에 대한 이야기보따리 풀기 : 입문계기를 중심으로

박휴경(Park, HyuKyoung),정원정(Chung, WonChung),김희진(Kim, HeeJin),이나영(Lee, NaYoung) 학습자중심교과교육학회 2022 학습자중심교과교육연구 Vol.22 No.4

목적 본 연구는 중년의 무용전공인들이 무용분야 내 다른 영역의 활동을 위해 라인댄스를 선택한 요인과 입문과정에 대해 살펴보았다. 방법 이 연구를 위해 질적사례연구방법을 채택하였고, 연구참여자 5명과의 심층면담으로 질적자료를 수집하고 분석하였다. 분석과정에서 삼각측정법, 동료검증, 참여자확인과정을 거쳐 연구의 신뢰성을 높이려는 노력을 하였다. 결과 첫째, 중년의 무용전공인들은 무용계에서 예술가로 살아가기 위해 강의 활동과 겸업하며 무대 활동을 이어갔지만, ‘현대무용 전공인으로서 설자리가 좁아짐’에 따라 무용계에서 다른 분야로의 진출을 모색하게 되었다. 그러나 ‘재사회화의 노력’에도 ‘어려움’을 겪게 되었으며, ‘주변의 소개’로 라인댄스를 접하게 되며 사회무용분야로 도전하게 되었다. 둘째, 중년의 연구참여자들이 재사회화의 도구로 라인댄스를 선택한 것은 라인댄스가 ‘중년’과 ‘현대 무용전공인’에게 적합한 특성과, ‘자격취득과정의 용이한 장점’을 가지고 있기 때문이었다. 결론 이러한 결과를 볼 때, 라인댄스는 중년의 현대무용 전공인들을 위한 재사회화 도구로 적합한 장르이다. 이 연구는 사회무용분야에서 활동하기를 원하는 중년의 현대무용 전공인에게 유용한 정보와 동기부여를 제공할 수 있을 것이다. 중년의 전문무용인들이 라인댄스를 통해 무용분야 타 장르에서 활발하게 활동하는데 이 연구가 기여할 수 있을 것이다. Objectives This study analyzed the cause factors and processing introductory opportunity in which middle-aged dance professional line dance instructor for the dance carrier decision. This study analyzed the causal factors and processed introductory opportunities which middle-aged dance professionals line dance instructors for the dance carrier decision. Methods For this study, a qualitative case study method was applied, and the results of the oral materials collecting and analyzing qualitative data by the in-depth interview with 5 participants. For the increasing the reliability of the study, triangulation, peer verification, and participant verification in the analysis process. Results The results of the study are as follows: First, middle-aged dance professionals continued managing their carrier as professional dancers while teaching with lectures and dancers to live as artists in the dance field. However, he encountered difficulties even in ‘re-socialization efforts’, and came into line dance instructor s introduction to the surroundings’ and took on a challenge in the social dance field. The middle-aged research participants as a method for re-socialization, the reason I chose line dance that is because it is has proper characteristics profession for “middle-aged” and “modern dance professionals,” and “acceptable advantages of the qualification acquisition processing.” In this result, line dance is an acceptable dance field genre as a re-socialization method for middle-aged dancer professionals. Conclusions According to the results of this study, line dance is an acceptable dance field genre as a re-socialization method for middle-aged dancer professionals. This study would provide useful information and motivation to middle-aged modern dance carrier decision who hope to work in social dance. The middle-aged dance professionals would contribute to be active activities of middle-aged professional dancers for other dance genres with line dance instructing. According to the results of this study, line dance is an acceptable dance field genre as a re-socialization method for middle-aged dancer professionals. This study would provide useful information and motivation to middle-aged modern dance carrier decision who hope to work in social dance. The middle-aged dance professionals would contribute to be active activities of middle-aged professional dancers for other dance genres with line dance instructing.

텍스트 마이닝을 기반으로 한 무용학 자료의 빅데이터 분석

이정민 ( Lee Jungmin ),전은자 ( Jun Eunja ),채정민 ( Chae Jungmin ) 무용역사기록학회 2016 무용역사기록학 Vol.42 No.-

본 연구는 무용학 연구와 빅데이터 분석의 학제간 연구 사례를 마련하고, 무용학 빅데이터 분석 시스템 개발에 도달하기 위한 기초 연구의 성격을 지닌다. 이를 위해, 빅데이터 분석 기법 중 글 속에서 의미 있는 정보를 추출해내는 텍스트 마이닝을 연구 방법으로 선택하였다. 연구 과정에서 형태소 분석, 사용자 사전 구축, 사회연결망 분석을 진행하여 춤 정보로서 유의미한 개체명을 추출하였다. 그리고 연구 과정에서 수집한 10,231건의 논문 데이터와 연구 결과인 품사 정보, 개체명 분류표를 빅데이터 분석 시스템에 탑재하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 전체 형태소의 종류는 25종으로 빈도수 100 이상 등장한 단어의 개수는 24,691개로 나타났다. 이 가운데 `춤`, `무`, `댄스`, `dance`를 포함한 문장에서 형태소 2차 분석을 진행한 결과, 빈도수 10 이상의 품사는 명사 3,057개, 고유명사 602개, 동사 352개, 숫자 205개, 형용사 135개, 부사 35개로 명사형이 압도적으로 많이 나타났다. 둘째, 사용자 사전은 분류 형태인, 상위어·하위어 구조로 계층화할 수 있었다. 구축된 사용자 사전에 포함된 용어의 개수는 2,404개이고, 주제, 인물, 작품, 장르, 이론, 기능, 요소, 시대 등으로 분류하였다. 셋째, 사회연결망 분석에 따르면 빅데이터의 지식은 `무용`을 중심으로 연결되며, 네트워크 안에서 `춤`, `예술`, `무용수`, `교육`, `문화`가 매개 중심성이 높았다. `댄스`는 별도의 노드로 `댄스스포츠`, `재즈` 등으로 연결되었다. 본 연구는 텍스트 마이닝을 춤 기록에 적용하여 무용학 빅데이터를 구축하는 첫 시도라는데 의의를 가진다. 이를 초석으로 하여 앞으로 무용학 연구와 빅데이터 분석의 접점을 다각도로 밝히고 그 활용 방안을 확대할 수 있을 것으로 기대한다. The purpose of this study is to develop interdisciplinary research between dance studies and big data analysis. To this end, the text mining technique, which extracts meaningful information from text, was adopted as the research methodology. In the process of text mining, original PDF texts on the themes of Chum/Muyong(dance), morphological analysis, user dictionary construction, and social network analysis were collected to extract significant named entities and clarify the relations between them. The outcomes of the process, which comprised the extracted text data (total 10,231 copies), a named entity classification table, and a network of named entities, were loaded into the big data analysis system under development. The findings of the study are as follows: First, there were 25 total morpheme types, with 24,691 words with a frequency of more than 100. From these, a second morphemic analysis of sentences containing words such as “Chum” (춤), “Mu” (무), and “dance” (댄스) was conducted. It was revealed that in parts of speech with a frequency of 10 or more, there were 3,057 nouns, 602 proper nouns, 352 verbs, 205 numbers, 135 adjectives, and 35 adverbs. Second, a user dictionary was developed in the form of a taxonomy with stratification between hyperonym and hyponyms. The dictionary contained 2,404 words, which were classified by theme, person, dance piece, genre, theory, function, element, and period. Third, social network analysis revealed that the terms “Muyong,” “Chum,” and “arts and culture” were closely interconnected at the heart of the network. In contrast, dance deviated somewhat from the center. “Dance” was the only word to be connected with the network of dance sports and jazz. This study is significant because it represents the first attempt to apply text mining to written records on dance. In addition, it could suggest ways to expand the use of big data analysis to dance studies. Based on the study, a big data analysis system that is specialized in dance was developed, and the contents will be updated continuously.

학점은행제 무용학사 표준교육과정 현황과 교육기관 실태

안귀호 ( Ahn Gui-ho ),서숙희 ( Seo Suk-hui ) 한국무용예술학회 2014 무용예술학연구 Vol.46 No.1

The purpose of this study was to examine the standard curriculum for bachelor’s degree in art run by the academic credit bank system of the National Institute for Lifelong Education and the operating state of major courses offered by educational institutions of dance studies in an effort to determine whether there would anything wrong with the curriculum and the operating state of educational institutions. The standard curriculum of the Academic Credit Bank System was analyzed in association with the major fields of study offered by educational institutions that educated learners to win a bachelor’s degree in art. The findings of the study were as follows: The standard curriculum for a bachelor’s degree in art run by the Academic Credit Bank System of the National Institute for Lifelong Education was designed to focus on pure art of dancing in compliance with the educational systems of dance studies of four-year universities that were under the umbrella of the Ministry of Education. In fact, however, 71 percent of the educational institutions that offered bachelor-degree courses of art under the academic credit bank system mainly taught learners who majored in practical dance(jazz dance, belly dance, etc.), street dance or broadcasting dance that belonged to the genre of the popular arts. Given the state of the educational institutions, it could hardly be said that substantial, efficient education was provided. There are some suggestions on how to resolve the problems with art education of the Academic Credit Bank System of the National Institute for Lifelong Education: First, the Ministry of Education and the National Institute for Lifelong Education should have the right understanding of current cultural environments characterized by coexistence of popular art and pure art, and they also should have an accurate understanding of each genre of dance. Second, an academic educational system that connects dance with various disciplines such as history, social studies and culture should be built, because practical dance(jazz dance, belly dance, etc.), street dance and broadcasting dance that are taught under the Academic Credit Bank System should keep abreast with the shifts of popular culture. Third, every educational institution should share information and make a concerted effort to let dance learners take useful bachelor-degree courses. Finally, the course description of the standard dance curriculum for a bachelor’s degree should be analyzed and modified in a constructive manner.