물질문화 관점으로 본 조선후기 玩物 陶瓷

장남원 미술사학연구회 2012 美術史學報 Vol.- No.39

This study explores the position of ceramics in the relationship between those using, making, and selling them in a set environment and how it is recognized from a material culture viewpoint. During the late Joseon Dynasty, the material interest in ceramics shows the worldly preferences and desires of individuals wanting to possess wares, even those made in the royal court, with the foundering of the symbolic rank of objects, their set original usage purposes, and the classical boundaries of classes that use them. Although the hobby of acquiring and contemplating ceramics is in itself unworldly, it settled as a worldy desire, changing the usage, production,and distribution of ceramics. The social phenomenon of collecting, enjoying, purchasing, and evaluating the quality of ceramics recognized as toys, including those made in China, fully surfaced in the late 18th century, according to estimates. Also,among ceramics, white porcelain stationery goods, pots, Chinese ceramics,and Goryeo celadon are often mentioned in the records. In particular,Goryeo celadon and Chinese ceramics were among some of the wedding presents in the royal court or for personal collections. Meanwhile, stationery goods made of ceramics, relatively largely, developed because they were favored by intellectuals as toys. On the other hand, although many ceramics were introduced from China during commerce with Joseon, they were not as diverse or numerous as depicted in drawings if you look at the royal goods handed down over generations or major relics excavated from palaces or cities. Therefore, the tableware already drawn from the late 18th century seem to be attempts to recreate books and objects of ideal libraries as well as tea and lodging rooms in harmony with reality, and as rooms fully equipped with various tableware and formality beyond the desire and hobby of “collecting antiques”or “beautiful stationery goods.” This is because new Chinese and Joseon ceramics were favored during those times other than objects with a symbolic image continued to be added over time. Unlike China or Japan or in-depth studies of the history of the possession of drawings carried out for many years, recently, from various perspectives such as the collectors, their possessed space, list, or trends, it is difficult to find clear records of ceramics in the list of collected and enjoyed items from the Goryeo to Joseon Dynasty. Just like the list of possessed paintings and calligraphic works, it would be necessary to organize the list and name sources of toys and crafts, including ceramics, in the future. 도자기를 물질문화적 관점으로 보려는 시도는 일정한 환경에서 도자기가 그것을 사용하거나 제작하는, 혹은 판매했던 사람들과의 관계에서 어떤 위치에 놓이며, 어떻게 인식되고 있었는지에 대한 관심이다. 조선 후기를 지나면서 도자기에 대한 물질적 관심은 농후해져, 기물이 가지는 위계나 정해진 본연의 용도 및 사용 계층의 고전적 경계가 허물어지면서, 왕실 관요에서 만든 자기들조차 개인이 소유하려는 세속적 취향과 욕망을 보여준다. 도자기를 수장하고 감상하는 취미 자체는 탈속적인 것이었지만, 그 자체가 새로운 세속적 욕망으로 자리하면서 도자기의 사용과 생산, 유통에 변화를 가져온 것이다. 국내에서 중국산 도자를 비롯, 자기를 완물로 인식하면서 수집, 감상, 구매, 품평했던 사회적 현상은 18세기 이후에 본격적으로 나타난 것으로 추측된다. 또 도자기 가운데는 백자 문방용품과 화분, 중국자기, 고려청자 등이 빈번하게 기록에 거명되는 종류였다. 특히 왕실의 예물이나 개인의 수집품 가운데는 고려청자와 중국자기 등이 포함되어 있었다. 한편 도자기로 만든 문구류는 상대적으로 크게 발달하는데, 이는 완물(玩物)로서 문방용품이 문인들에게 가장 애호되었기 때문이다. 한편, 중국과 조선의 교류에서 도자의 유입이 적지는 않았으나 왕궁이나 도성 내 주요 유적출토품과 궁중전세품 등을 보면 그림에 등장하는 것만큼 다양하지 않고, 그 수량도 매우 적다. 그러므로 이미 18세기 후반부터 본격적으로 그려지는 기명류 그림들은 단순히 ‘고동수집’ , ‘문방청완’이라는 취미적 활동과 욕망 표출의 경계를 넘어 다양한 그릇들을 구비하고 격식에 맞춰 그려 넣음으로써 현실과 조화된 이상적인 서실書室 또는 다실茶室, 향각香閣의 책과 기물을 재현하고자 했던 것이 아닐까 생각된다. 왜냐하면 시간의 변화에 따라 하나의 상징물로 이미지가 고정된 완물 종류 외에 동시대에 선호되던 중국 및 조선의 자기들이 지속적으로 새로운 요소로 추가되는 경향을 보이기 때문이다. 중국이나 일본과 달리, 그리고 최근수년간 국내 회화사 연구에서 회화 수장의 역사가 수집가와 수장 공간, 수장목록, 경향 등 여러 관점에서 심도 있게 다루어진 것에 비하면, 고려에서 조선에 걸친 시기에 도자기가 수집과 감상의 목록 등에 수록되어 뚜렷한 자취를 남긴 사례는 거의 찾아보기 어렵다. 향후 서화수장 목록처럼 도자기를 비롯한 완물 공예품의 목록이나 명칭근거 등에 대해 정리할 필요가 있다고 본다.

경덕진 폐도자기 활용의 지속가능성 가치 연구

왕닝,김장용 한국도자학회 2023 한국도자학연구 Vol.20 No.2

Modern times is an era in which we minimize the development of natural resources while improving economic benefits, and need sustainability while no longer destroying the natural environment. The ceramic industry in Jingdezhen, China, has a long history, and the output of living ceramics ranks the first in China. Therefore, it is not easy to destroy a large number of waste ceramics produced. In the long run, the negative impact of the waste ceramics problem on the natural environment is also a fact worth knowing. Recently, the outside world is paying more and more attention to the problem of waste ceramics in Jingdezhen, and there have also been some model cases of using waste ceramics. Therefore, the primary purpose of this study is to obtain the sustainability value of waste ceramics through the case analysis of the waste ceramics in Jingdezhen, and contribute to change the negative perception of waste ceramics. In addition, from the three aspects of sustainability —— environmental, economic, social —— analysis of the characteristics of waste ceramic cases, is the secondary purpose of this study. In order to achieve this purpose, the author analyzed the relevant literature of the utilization of waste ceramics in Jingdezhen, through field visits and interviews, referring to the relevant media reports and web pages, first collected the recycling data of waste ceramics in Jingdezhen. It also analyzes the creative intention and method of each case in the pioneering research of Jingdezhen waste porcelain. Finally, the author summarizes the sustainability of waste ceramics as environmental, economic and social factors. The author will analyze the application of waste porcelain in Jingdezhen from three perspectives in order to lay the foundation for the sustainable development of pottery. First of all, the regeneration technology characteristics of waste ceramics will be obtained from the technical perspective, the design thinking and artistry of waste ceramic works will be analyzed from the artistic perspective, and finally the conclusion that the application of waste ceramics has the cultural value of "inheritance and innovation" will be drawn from the cultural perspective. 현대는 경제적 효과를 높이는 동시에 자연 자원 개발을 최소화하고, 자연환경을 더 이상 훼손하지않으면서도 지속가능성의 필요성이 매우 중요한 시대다. 중국 경덕진(景德鎮)의 도자산업은 그 역사가매우 길고 생활도자기의 생산량은 중국에서 제일 크다. 따라서 생산된 대량의 도자기를 폐기하기는 결코 쉬운 일이 아니며, 장기적으로 볼 때 폐도자기 문제는 자연환경에 부정적 영향을 미치는 것도 주지할 만한 사실이다. 최근 경덕진 폐도자기 문제에 대한 세간의 관심이 높아지면서 폐도자기를 활용한모범적인 사례들이 등장하고 있다. 따라서 본 연구는 경덕진의 폐도자기를 활용한 사례분석을 통해 폐도자기 활용이 가지는 지속 가능한 가치를 도출해 냄으로 폐도자기를 향한 대중의 부정적 시각의 전환에 기여하는 것이 일차적 목적이다. 또한, 폐도자기의 사례가 지니는 특징을 지속가능성의 세 가지 측면 – 환경성, 경제성, 사회성 –으로 그 가치를 분석하는 것이 본 연구의 이차적 목적이다. 그리고 이러한 목적을 수행하기 위해 필자들은 경덕진의 폐도자기 활용과 관련한 문헌을 분석하고, 현지 방문과 취재, 관련된 언론 보도와 웹페이지를 참조하여 경덕진 폐도자기의 활용 자료를 우선 수집하였다. 그리고 경덕진 폐도자기와 관련한 선행연구에서 각 사례가 가지는 창작 의도와 방법, 그것이 표방하고 있는 이념들을 분석하였다. 결국 폐도자기의 활용이 보여주는 지속가능성을 필자들은 환경성, 경제성, 사회성의 요소로 분류하여 정리하였다. 필자들은 지속 가능한 도예 발전의 초석을 마련하기 위해, 세 가지 시각에서 경덕진 폐도자기의 활용을 분석할 것이다. 우선 기술적 시각에서 폐도자기의 재생 기술의 특징을 도출하고, 예술적 시각에서 폐도자기 작품이 지니는 디자인적 사유와 예술성을 분석하고, 마지막으로 문화적 시각에서 폐도자기 활용이 결국“전승과 혁신”이라는 문화적 가치를 지님을 결론으로 제시할 것이다.

Preparation and properties of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics

Jie-Guang Song,Gang-Chang Ji,Shi-Bin Li,Yang-Liang Li,Da-Ming Du,Lian-Meng Zhang,Yin-Yan Ju 한양대학교 세라믹연구소 2009 Journal of Ceramic Processing Research Vol.10 No.4

ZrB2, YAG and Al2O3 are widely applied because of some excellent properties, but ZrB2 is easily oxidized in high-temperature air. To achieve better properties in ZrB2 ceramics, high-density ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics were prepared. Below 1000℃, the shrinkage of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is less than that of ZrB2-YAG ceramics. From 1000℃ to 1600℃, the second largest shrinkage occurs. Above 1600℃, the shrinkage of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is more than that of ZrB2-YAG ceramics. The fracture toughness of sintered ceramics from coated raw materials is higher than that of sintered ceramics with mixed raw materials with the same phases and phase content, the fracture toughness of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is higher than that of ZrB2-YAG ceramics with the same raw materials. The weight gain of all types of ceramics is increased with all increase in the oxidation temperature, the weight gain of ceramics is reduced with all increase in the YAG-Al2O3 content and Al2O3 proportion, especially above 1500℃. ZrB2, YAG and Al2O3 are widely applied because of some excellent properties, but ZrB2 is easily oxidized in high-temperature air. To achieve better properties in ZrB2 ceramics, high-density ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics were prepared. Below 1000℃, the shrinkage of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is less than that of ZrB2-YAG ceramics. From 1000℃ to 1600℃, the second largest shrinkage occurs. Above 1600℃, the shrinkage of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is more than that of ZrB2-YAG ceramics. The fracture toughness of sintered ceramics from coated raw materials is higher than that of sintered ceramics with mixed raw materials with the same phases and phase content, the fracture toughness of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is higher than that of ZrB2-YAG ceramics with the same raw materials. The weight gain of all types of ceramics is increased with all increase in the oxidation temperature, the weight gain of ceramics is reduced with all increase in the YAG-Al2O3 content and Al2O3 proportion, especially above 1500℃.

웨인 힉비(Wayne Higby) 작품론- 풍경을 형상화 한 작품을 중심으로 -

이하린 한국도자학회 2017 한국도자학연구 Vol.14 No.3

The ceramics movement in the flow of American abstract expressionism gave birth to the concept of contemporary ceramics, which allowed the field of ceramics to overcome its expressive limitations and interact with a variety of genres. Wayne Higby, who is widely known as an educator that has taught students at New York State College of Ceramics at Alfred University for decades, started his creative works in the late 1960s when the flow of the ceramic culture made a rapid turn. Focusing on the fundamental formativeness of ceramic vessel forms, he used "vessels" as the subject of expression as an artist instead of their simple physical functions. His attempt played an important role in the expansion and expression of today's ceramics field in various manners. The vessel works containing landscapes, which Higby started in the 1970s, reflect the landscapes and images of Boulder, Colorado, where he was born and spent his childhood. The images of the marvelous canyons, rugged mountains, and lakes along the Rocky Mountains, which have been captured by many artists for many years, were everyday landscapes that he would encounter every morning. It seems that he learned their beauty intuitively. Higby uses the internal and external space of a vessel as a canvas for his pictorial expressions. His works in the Raku Firing Technique make viewers feel like a panorama of scenery is spreading to following scenes according to various directors. His interest in landscapes met with the Orient culture and philosophy he came across via diverse exchange activities that began in 1991 when he made his first visit to China. These experiences led to the metaphorical expression of high fired porcelain based on clay called white porcelain and expanded to his large-scale ceramic relief work completed in his collaboration with an industrial ceramics plant in China. In his creative journey over almost 40 years, Higby has made an attempt at almost every area of modern ceramics from the forms of "vessels," which are the origin of ceramics, and their combinations to formative ceramics and architectural ceramics. By examining the creative theory of Higby as a ceramic artist, which aspect has not been addressed more actively than his aspect as an educator, this study set out to figure out the influences of his activities on the next generation ceramists and investigate the future that ceramists should pursue in the 21st century. 미국의 추상표현주의의 흐름에서 파생된 새로운 도예운동은 현대도예의 개념을 굳게 확립시켰다. 이는도예 분야가 가진 표현적 한계를 극복하고 다양한 장르와 교감할 수 있도록 허용하였다. 미국의 뉴욕주립 알프레드 요업대학교(New York State College of Ceramics at Alfred University) 에서 수십 년간 학생을 지도해왔던 교육자로 널리 알려진 작가 웨인 힉비(Wayne Higby)는 도예문화의 흐름이 급진적인 형태로 변모하던 1960년대 말부터 활동하기 시작했다. 웨인 힉비는 도자 용기의 형상 그 근본적인 조형성에 주목하며,‘기(器)’를 단순히 물리적 기능으로서 바라본 것이 아니라 예술가로서의 표현 주체로서활용하였다. 이와 같은 시도는 현재의 도예영역이 다양한 방식으로 확장, 표현되는데 중요한 역할을 하였다. 웨인 힉비가 1970년대부터 시작한 풍경이 담긴 용기 작업은 그가 태어나고 유년기를 보낸 콜로라도주, 볼더(Boulder, Colorado)의 풍경과 이미지를 담고 있다. 오래전부터 많은 화가들이 화폭에 담아왔던 로키산맥의 이미지는 그에게는 눈을 뜨면 펼쳐진 일상적 풍경이었으며, 그 아름다움은 직관적으로 그에게채득되었을 것임을 짐작할 수 있다. 그는 용기의 형태로부터 도출한 내부와 외부공간을 회화적 표현의 캔버스로서 이용해왔다. 라쿠번조기법으로 표현된 그의 작품은 보는 이로 하여금 방향성에 따라 다른 장면으로 이어지는 풍경의 파노라마가 펼쳐지는 느낌을 자아낸다. 1991년 처음 중국을 방문하면서 시작된 교류활동에서 그의 풍경에 대한관심은 동양문화 및 철학과 만나게 된다. 이때의 경험은 백자라는 소지를 활용한 고화도 백자작업의 은유적 표현으로 연결되었으며, 중국의 산업도자공장과 협업을 통해 대형작품까지 확장되었다. 작가는 40여 년 동안 도예의 근원인 ‘기’의 형태부터 합, 조형, 그리고 건축도자에 이르기까지 현대도예에서 다뤄지고 있는 많은 영역을 탐구하였다. 교육자로서의 웨인 힉비보다 비중 있게 다뤄지지 않았던 도예작가 웨인 힉비의 작품을 살펴봄으로서, 그의 활동이 다음세대의 도예가들에게 미친 영향과21세기 도자예술이 지향해야할 미래에 대해 살펴보고자 한다.

The effect of a reinforcement phase on the oxidation mechanism of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramcis

Jie-Guang Song,Fang Wang,Ming-Han Xu,Shi-Bin Li,Gang-Chang Ji 한양대학교 세라믹연구소 2012 Journal of Ceramic Processing Research Vol.13 No.3

ZrB2 and YAG are widely applied because of some excellent properties, but ZrB2 is easily oxidized in high-temperature air. To make ZrB2 ceramics have a better oxidation resistance, high-density ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics were prepared. The effect of a reinforcement phase on the oxidation mechanism of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is investigated at different high temperature ranges. The results show that the overall tendency of the weight gain of ZrB2-YAG ceramics and ZrB2 ceramics are similar, but the weight gain of ZrB2-YAG ceramics is less than that of ZrB2 ceramics. The weight gain tendency of three types of ceramics are similar below 1000, the weight gain of ZrB2-YAG and ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics have a mild tendency between 1000 and 1300, the weight gain tendency of ZrB2-YAG ceramics and ZrB2 ceramics are similar at 1300, however, the weight gain tendency of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics became mild at 1300 due to the Al18B4O33 coating on the ceramic surface. The weight gain rapidly increased for 1h, then the weight gain tendency became mild after 1 h. The weight gain tendency of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is similar by contrast with ZrB2-YAG ceramics and ZrB2 ceramics for 1 h, the weight gain tendency of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is extremely mild at a higher oxidation temperature after 1 h. ZrB2 and YAG are widely applied because of some excellent properties, but ZrB2 is easily oxidized in high-temperature air. To make ZrB2 ceramics have a better oxidation resistance, high-density ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics were prepared. The effect of a reinforcement phase on the oxidation mechanism of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is investigated at different high temperature ranges. The results show that the overall tendency of the weight gain of ZrB2-YAG ceramics and ZrB2 ceramics are similar, but the weight gain of ZrB2-YAG ceramics is less than that of ZrB2 ceramics. The weight gain tendency of three types of ceramics are similar below 1000, the weight gain of ZrB2-YAG and ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics have a mild tendency between 1000 and 1300, the weight gain tendency of ZrB2-YAG ceramics and ZrB2 ceramics are similar at 1300, however, the weight gain tendency of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics became mild at 1300 due to the Al18B4O33 coating on the ceramic surface. The weight gain rapidly increased for 1h, then the weight gain tendency became mild after 1 h. The weight gain tendency of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is similar by contrast with ZrB2-YAG ceramics and ZrB2 ceramics for 1 h, the weight gain tendency of ZrB2-YAG-Al2O3 ceramics is extremely mild at a higher oxidation temperature after 1 h.

한국 현대도예와 이화여자대학교(梨花女子大學校) : 전통도자의 현대적 재해석과 조형도자에 대한 모색

엄승희 ( Seunghui Eom ) 이화여자대학교 도예연구소 2020 陶藝硏究 Vol.- No.29

한국의 현대도예는 대한민국 정부가 수립된 이후 점진적으로 그 형태를 갖추게 되었다. 격동기를 겪은 이후 체계적인 문화정책과 현대화를 위한 문화예술계의 타율적인 조화는 전통의 올바른 계승과 고형도자의 수용이라는 이분화 된 맥락 속에서 점진적으로 전개되었다. 특히1960년대 전반까지도 전통도자는 전승의 대상을 넘어 창작의 주요 영역으로 인정하는 양상이 만연하였고, 이화여대는 관련 교육을 도입하며 올바른 도예교육을 지향하고자 하였다. 즉 1959년 한국 대학에서는 최초로 전통도자의 현대화와 계승의 중요성을 인지하면서 관련 도예교육을 시작한 이화여대는 당시의 시기적 요구에 적극 부흥하였다. 특히 이화의 도예교육은 1960~70년대 전통을 강조하는 국가정책과 관련 사업에 주목하면서도 전통의 의미부여를 다양한 각도에서 재조명하는데 주력하였다. 초대 교육자로서 황종구교수가 부임하면서 청자를 비롯한 각종 전통자기에 대한 과학적인 실험과 재현이 성공적으로 이루어졌고, 이를 바탕으로 현대적인 감각과 조형에 대한 탐구를 위한 교육과정 및 연구가 이루어진 것이다. 1970년대 중반 이후, 급격한 도예 인구의 증가로 현대도예계는 이전과 다른 구조를 갖추게 되었으며, 특히 조형도자의 수용은 기존 도예문화를 변화시키기에 충만했다. 이화의 교육은 이 같은 흐름을 포괄하면서 한면으로는 기존의 교육을 유지하는 가운데 현대도예의 발전과 비전을 지속적으로 제시하였다. 따라서 1959년부터 시작된 이화여대의 도예교육과 연구는 한국의 전통성과 현대성을 결합, 융화하는 가운데 거듭나며 오늘에 이르렀고, 향후에도 이와 같은 도예문화를 확장하여 한국 도예의 발전에 기여할 것이다. Korea's Modern Ceramic gradually took its form after the Korean government was established. After the turbulent period, the systematic cultural policy and the harmonious harmonization of the cultural and art world for modernization gradually developed in the dichotomous context of the correct succession of tradition and the acceptance of formative ceramics. In particular, even in the early 1960s, traditional ceramics were recognized as a major area of creation beyond the object of tradition, and Ewha Womans University tried to aim for correct pottery education by introducing related education. In other words, Ewha Womans University, which first started teaching related pottery in 1959, recognizing the importance of modernization and succession of traditional ceramics, actively revived the needs of the time. In particular, Ewha's ceramic education focused on national policy and related projects that emphasized the traditions of the 1960s and 1970s, while focusing on rethinking the meaning of traditions from various angles. As the first educator, Professor HwangJong-gu(황종구) was appointed as a first-time educator, and scientific experiments and representations were successfully performed on celadon and various other traditional ceramics. Since the mid 1970s, the rapid increase in the pottery population has resulted in a structure different from that of the modern ceramic art industry. In particular, the acceptance of formative ceramics was sufficient to change the existing ceramic culture. Ewha's education encompassed this trend and, on the other hand, maintained the existing education and continuously presented the development and vision of Modem Ceramic Art. Therefore, ceramic education and research at Ewha Womans University, which started in 1959, has been reborn as a combination of Korean tradition and modernity, and will continue today, and will continue to expand this pottery culture to contribute to the development of Korean Ceramic.

산업부산물을 활용한 산성폐수 내 중금속 제거용 다기능성 세라믹 소재의 개발

김동희 ( Dong Hee Kim ),임수빈 ( Soo Bin Yim ) 한국물환경학회 2012 한국물환경학회지 Vol.28 No.2

This study developed a new ceramics in which natural zeolite was mixed and calcined with industrial by-product such as converter slag, red mud, and fly ash and evaluated the feasibility of the ceramics for removal of heavy metals in acid wastewater. The removal rate of heavy metal by ceramics increased in the order of ZS (zeolite and slag) > ZR (zeolite and red mud) > ZF (zeolite and fly ash) ceramics. The alkalinity increment and coherence of ceramics were increased in the order of ZS > ZR > ZF ceramics. The mixing ratio of natural zeolite to industrial by-product for maximum removal efficiency of heavy metal was 1:1 for ZS ceramics and 1:3 for ZR and ZF ceramics. The order of removal efficiency of heavy metal was observed to be ZS > ZR > ZF ceramics under the mixing ratio of 1:1 for ZS ceramics and 1:3 for ZR and ZF ceramics. The removal efficiency of heavy metal by ZS ceramics with 1:1 mixing ratio was Al 100%, Cd 54.6%, Cr 99.9%, Cu 98.7%, Fe 99.9%, Mn 42.2%, Ni 59.9%, Pb 99.8%, Zn 87.6%, respectively. In addition, the removal capacity of heavy metal by ZS ceramics was observed to be Al 2.01 mM/g, Cd 0.27 mM/g, Cr 1.02 mM/g, Cu 0.83 mM/g, Fe 0.95 mM/g, Mn 0.41 mM/g, Ni 0.55 mM/g, Pb 0.25 mM/g, Zn 0.70 mM/g, respectively. The comparative evaluation in the light of removal capacity, alkalinity increment, and coherence of ceramics showed the ZS ceramics had higher feasibility as a media than others for removal of heavy metals in acid wastewater.

조선후기 대일 도자교역 실태와 그 의미

이승민 조선시대사학회 2017 朝鮮時代史學報 Vol.- No.81

The purpose of this study is to examine the characteristics of diplomacy as well as bilateral trade by explaining the reality of ceramics trade with Japan through the Gumu(求貿) of the later Joseon Dynasty. In the later Joseon Dynasty, the ceramics were only traded through the Gumu. Japan traded the ceramics of the Joseon Dynasty through the Tsushima domain(對馬島/對馬藩), or requested various items such as potter's clay(陶土) and firewood, potter, and made ceramics directly from the Waegwan kiln(倭館窯). The Tsushima domain, which was entrusted with the diplomatic and trade authority for the Joseon by the Bakufu(幕府), was the only one capable of trading Joseon's ceramics. Tsushima domain has requested the ceramics trade for the purpose of dedicating it to the Bakufu or separately receive request by the Bakufu. The Joseon government also knew that final consumer of ceramics was the Bakufu. For the reason, most of the trade was allowed, and required potter's clay and firewood are supplied to the Waegwan. In other words, in the trade with Japan, the ceramics had political meanings as well as economic meanings, such as ordering and necessity of the Bakufu, or purpose of Tsushima domain to dedicate to the Bakufu. However, as time goes by, Tsushima domain requested too much trade, and in the process various kinds of clashes such as seogye(書契) issue were created, which caused the Joseon government to refuse or delay the requests of Tsushima domain. The fact that ceramics are traded through the Waegwan or the Waegwan kilns were used to produce ceramics directly from the Joseon Dynasty show different characteristics from those of other Japanese trading vessels at the same time. In general, the goods of Joseon that the Tsushima domain wanted were either produced in Joseon or made in Joseon and had a complete form. On the other hand, the ceramics had an unusual form that rarely finds cases, as Tsushima domain brought the samples and made them in the way they wanted by using the materials and manpower of the Joseon potter's clay and firewood needed for production. 본 연구는 조선후기 求貿를 통한 대일 도자교역의 실태를 밝힘으로써 양국 교역 뿐 아니라 나아가 외교의 특징을 새롭게 고찰하는 데 목적이 있다. 조선후기 대일무역에서 도자류는 오직 구무를 통해서만 거래되고 있었는데, 일본에서는 대마도를 통해 조선의 도자를 교역해가거나 혹은 흙과 땔감을 비롯한 각종 물품 및 陶工 등을 요청해 직접 倭館窯에서 자신들이 원하는 도자를 제작해가기도 했다. 막부로부터 조선에 대한 외교와 무역의 권한을 위임받은 대마도는 조선의 도자를 교역할 수 있는 유일한 존재였는데, 대마도에서는 막부 유력층에 진상하기 위한 용도로 혹은 參勤交代 때나 별도로 막부 측의 지시를 받아 조선에 사기번조를 요청해왔다. 조선정부에서도 도자의 최종 소비자가 막부 측이라는 것을 알고 있었기 때문에 대부분의 경우 교역을 허락하고 해당 물품을 왜관으로 공급해서 도자가 제작할 수 있도록 했다. 즉 대일교역에서 도자는 막부 측의 지시와 필요에 의하거나 대마도가 막부에 진상하기 위해서 사용되는 등, 경제적 의미 뿐 아니라 정치적 의미도 가지고 있었던 것이다. 그러나 시간이 지날수록 빈번한 사기번조 및 과도한 물품의 요청, 그리고 書契 문제 등 그 과정에서 발생한 각종 폐단 등으로 인해 조선에서는 대마도의 요청을 거부하거나 지연시키는 일이 늘어났고, 결국 1717년을 마지막으로 대일 도자교역은 막을 내리게 되었다. 왜관을 통해서 도자가 교역되거나 왜관요를 만들어 조선에서 직접 도자를 제작해 갔다는 사실은 동시기 다른 대일교역품과는 다른 특징을 보여준다. 일반적으로 대마도에서 원하는 조선의 물품은 조선에서 생산되거나 혹은 조선에서 만들어져 완전한 형태를 지닌 것이었다. 그에 비해 도자의 경우에는 대마도에서 견본을 직접 가져와 제작에 필요한 조선의 흙 등과 땔감의 물품 및 인력 등을 이용해 자신들이 원하는 방식대로 만들어서 가져가는 등, 대일교역에서 좀처럼 사례를 찾아보기 힘든 특이한 형태를 띠고 있었다.

21세기 도예계의 새로운 변화와 시도 : 중국·영국·아일랜드를 중심으로

이은영 ( Eunyoung Lee ) 이화여자대학교 도예연구소 2018 陶藝硏究 Vol.- No.27

근래 현대도예계에서 일어나는 구조적 변화는 주목할 만한 가치가 있다. 예술계의 새로운 시도는 일상 적인 일이지만, 도자의 역사, 매체, 재료적 특성으로 인해 도예계의 변화는 상대적으로 느리고 조심스럽게 일어난다. 하지만 현재 도예계에서 나타나는 구조적 변화는 빠르고 급진적이며 도자의 특성과 밀접하게 관련되어 있다. 이러한 새로운 시도는 도자의 특성을 파악해 그 한계를 이용하여 발전 시킨 예라고 볼 수 있다. 그러므로 구조적인 변화에 대한 연구는 도예계가 직면한 문제와 해결방식을 객관적으로 인식하는 데 도움이 될 수 있다. 이를 위해 본고에서는 중국, 영국과 아일랜드의 예를 중심으로 살펴보았다. 2016년 중국의 역사적인 도자 요충지인 경덕진에 문을 연 도계천의 경우, 단순한 복합 문화 공간처럼 보이지만 경덕진의 도자산업을 안정적으로 발전시키기 위해 국가 주도적으로 개발된 곳이다. 또한 중국의 푸토(Futo) 그룹에서 운영하는 푸리 국제 도자미술관은 미술관과 레지던시 건물만이 완공된 곳에 도예가들을 초청하여 작가들에게 작품을 만드는데 필요한 재료와 인력, 그리고 대형 작품을 만들 수 있는 설비를 제공하여 현재는 성공적 인 문화 공간이자 지역의 명소로 자리 매김하였다. 그리고 국제 도자축제인 영국 아버리스위스의 도자축 제(ICF International ceramic festival Aberystwyth UK)는 시연과 강연, 워크샵 위주로 도자관련 종사자를 위 한 전문적인 내용이 주를 이루며 안정적으로 행사를 이어오고 있다. 마지막으로, 토마스 타운의 아일랜드 공예협의회(DCCol Ceramics Skills and Design Training Course Ireland)는 도자의 실용적 연구와 도예가 지원 및 교육으로 아일랜드에서 높은 수준의 작품을 만들어 내는 공예작가를 많이 배출시킨 원동력이 되었다. 이러한 사례들을 통해 추론할 수 있는 첫 번째 내용은 ‘도자매체의 한계’이다. 이는 도자 작업에 요구 되는 비용과 공간이 곧 작업의 한계라는 것이다. 두 번째로 ICF와 토마스 타운의 경우에서와 같이, 실용적 인 교육의 필요성이다. 따라서 매체의 특수성이 클수록 정보의 교류와 실무 교육이 중요하다. 또한 개인의 연구로만 해결할 수 없는 다양한 전문 영역들과 변수들이 많다. 위 사례들은 안정적인 교육과 교류를 위한 플랫폼이 도예계의 빠른 발전을 위한 밑거름이 될 수 있다는 것을 보여주고 있다. The structural changes that have taken place in the modern ceramics in recent years are noteworthy. New attempts in the art world are common, but due to the history, media, and material characteristics of ceramics, changes in the ceramics are relatively slow and careful. However, today the structural changes in ceramics are fast and radical, closely related to the characteristics of ceramics. This new attempt can be seen as an example of understanding the ceramic’s characteristics and using them to be developed. Therefore, research on structural changes can help us objectively perceive the problems and solutions that the ceramics faces. For this purpose, this study focused on China, England and Ireland. First of all, in the case of the Taoxichuan Ceramic Art Park in Jingdezhen, which is opened in 2016, the historic center for Chinese ceramics, it seems like common multi-cultural space, but it was founded by Government for stable development of the ceramics of Jingdezhen. In addition, Fu Le International Ceramic Art Museum, operated by Futo Group of China, invites ceramic artists to the empty art museum and residency building. The artists were provided the necessary materials, manpower, and facilities to make their works by the museum. It is now a successful case as a cultural space and has become a popular spot of the region. The ICF UK (International Ceramic Festival, Aberystwyth) has been steadily carrying out professional events for demonstrators, lecturers and workshops. Finally, DCCol’s (Ceramics Skills and Design Training Course Ireland) Thomas Town has become a driving force for many craft artists who produce high-quality works in Ireland through practical study of ceramics, ceramics support and education. The first content that can be deduced from these cases is the limitation of the ceramic medium. This means, the costs and space are required for ceramics could be the limitations of the work. Secondly, as in the case of ICF and Thomas Town, it is necessary to practical education. Therefore, the greater the specificity of the media, the more important is the exchange of information and the importance of practical training. In addition, there are many specialized areas and variables that can not be solved only by individual research. The above examples show that a platform for stable education and exchange can be the basis for the rapid development of the ceramics.

중국현대도예의 일체성과 개방성에 관한 연구 - 1950년 이후 태동기를 중심으로

이영미 한국도자학회 2016 한국도자학연구 Vol.13 No.2

The contemporary Chinese ceramics started to develop in unique aspects under the influence of foreign art and industrialization on the inherent concept of craft as the political specificity of the planned economy of socialism and traditions of the ceramic history were converged after the launch of New China in 1949. Specialized art education came to be applied to ceramics, which used to be the subject of artisanship and inheritance, with the establishment of the Central Ceramic Art Institute in 1956. This study discusses a point that the uniform management of the socialist ceramic industry which emerged in the quickening period of the contemporary Chinese ceramics along with contemporary art education and openness toward other genres had a direct impact on the Chinese exclusive specificity of the contemporary Chinese ceramics. Cases in point for analysis include "Reign of Peace(盛世如意)”, the porcelain used for 2014 APEC banquet, and "Mr. Sea(海公子)”, an animation with the appearance of ceramic dolls, which have been spotlighted in the Chinese ceramic circles recently. The contemporary Chinese ceramics is unique in that Chinese distinctiveness came to be formed driven by several factors: the close cooperative ties between artists and the birthplace of porcelain making, which originated from the uniformity in the socialist regime; avant-garde expansion of ceramics as a medium of contemporary art; and the commitment for the restoration of traditional cultures. Against this backdrop, it can be discovered that ceramics of daily usage are included in the contemporary Chinese ceramics, traditional ceramics, industrial ceramics and artistic ceramics have such characteristics as uniformity and openness, and they strike a balance through mutual cooperation. 중국현대도예는 1949년 신중국 출범 이후 사회주의 기획경제라는 정치적 특수성과도자역사의 전통성이 융합되며 본연의 공예적 개념에 해외미술과 산업화에 영향을 받아독특한 양상을 띠면서 발전하게 되었다. 1956년 중앙공예미술학원이 설립되면서 기술과전승 중심이었던 도자공예에 전문적인 미술교육이 본격화된다. 본 연구는 중국현대도예태동기에 형성된 사회주의적 도자업의 일체적 관리와 현대식 미술교육, 타 장르에 대한개방성이 오늘날 중국현대도예의 자국적 특수성에 직접적인 영향을 미치고 있음을 논하였다. 그 입증의 단서로 최근 중국 도예계에서 주목을 받았던 2014 APEC 연회자기 “태평성세(盛世如意)”와 도자인형이 출현하는 애니메이션 “바다공자(海公子)”를 분석하였다. 중국현대도예의 두드러진 특징은 사회주의 체제의 일체성에서 비롯된 예술가와 도자산지의 긴밀한 협력체계와 도자의 현대미술 매체로서의 전위적 확장과 전통문화 재건의의지로 중국만의 차별성을 형성하게 된 것이다. 이로써 중국현대도예는 일용도자(日用陶 瓷)가 중국현대도예의 범위에 포함되며 전통공예, 산업도자, 예술도자가 정치제도적 일체성과 개방성의 특수성을 띠며 상호 협력 아래 비교적 균형적 발전을 도모하고 있음을 알수 있다.