게르만의 영웅전설 <대장장이 빌란트> 연구 -백조처녀 설화 모티프와 연관해서-

이혜정 비교민속학회 2023 비교민속학 Vol.- No.77

The German medieval heroic legend <Wieland der Schmied> is a major tale belonging to the Germanic heroic legend along with <Dietlich von Bern> and <Das Nibelungenlied>, It is not a narrative about a hero who goes out into the world fully equipped and shows his mettle. Nevertheless, there is a reason why <Blacksmith Wieland> is included as the first story of <Heroes’ Song>, the second half of the Germanic folk tale Edda . The first thing to mention in the <Blacksmith Wieland> legend is that it contains the swan maiden tale motif at the beginning of the story. The three Wiland brothers, who were out hunting, took off her swan feathers and stole the wings of the three Valkyries who were spinning flax and married them. However, his relationship with the Valkyries ended with the Valkyries finding their winged robes and leaving the earth. Rather, what came to Villant, an earthly man who was waiting for his wife, was human violence that had nothing to do with the Valkyries. Wieland’s life falls into abyss due to the violence of humans (the neighboring King Nidung) who coveted the blacksmith Wieland’s talent. Paradoxically, however, Wieland’s heroism begins with this absurd violence. Wieland’s heroism as a blacksmith can be summarized in his masterpieces, the master sword Mimung and winged robe. Wieland’s life can be divided into before and after the time of disgrace when he had to make things for his enemies with his crippled body with his feet, hamstrings and thigh muscles cut off. Wieland’s son, Witege, who comes into possession of Mimung, gains a great reputation as Dietrich’s servant. However, what reveals Wieland’s heroism more clearly is his winged robe. Unlike the winged robe of Valkyrie, which is a symbol of divinity, Willant’s winged robe is the crystallization of the human blacksmith’s unbreakable will. Wieland takes ruthless revenge by killing King Nidung’s two sons before escaping in winged clothing, making a drinking cup out of their heads and giving them to their parents. From a modern point of view, Wieland’s revenge is cruel and immoral. However, for ancient heroes, vengeance meant more than repaying grudges; it was a way of restoring dishonor and realizing justice. As such, the legend of <Blacksmith Wieland> is still based on ancient thinking, such as the swan maiden motif, revenge for the restoration of honor, and the Germanic service system. However, realistic and scientific techniques, such as the process of grinding mimung using feces of birds fed with pieces of knives or the production of wings by verifying air lift, are the cultural soil of the early Middle Ages when cultures collided and fused. shows 독일 중세 영웅전설 <대장장이 빌란트(Wieland der Schmied)>는 <베른의 디트리히(Dietlich von Bern>와 <니벨룽의 노래(Das Nibelungenlied)>와 함께 게르만의 영웅전설에 속하는 주요 설화이지만 본격적인 영웅의 무용담은 아니다. 그럼에도 게르만의 공동설화 에다(Edda) 의 후반부인 <영웅들의 노래>의 첫 이야기로 <대장장이 빌란트>가 수록된 것은 그만한 이유가 있기 때문이다. <대장장이 빌란트> 전설에서 우선 언급해야 할 부분은 이야기 서두에 백조처녀 설화 모티프를 담고 있다는 점이다. 사냥을 나갔던 빌란트 삼형제는 백조깃털을 벗어놓고 아마(亞麻)실을 잣고 있던 세 발퀴레들의 날개옷을 훔쳐 그녀들과 결혼한다. 그러나 발퀴레들이 날개옷을 찾아 입고 지상을 떠난 것을 마지막으로 그녀들과의 인연은 그것으로 끝이었다. 오히려 아내를 기다리고 있던 지상의 남자 빌란트에게 찾아온 것은 발퀴레들과는 전혀 상관없는 인간의 폭력이었다. 대장장이 빌란트의 재주를 탐낸 인간(이웃나라 니둥왕)들의 폭력에 의해 빌란트의 삶은 나락으로 떨어진다. 그러나 역설적으로 빌란트의 영웅성은 이 터무니없는 폭력으로부터 시작된다. 대장장이로서 빌란트의 영웅성은 그의 걸작품인 명검 미뭉(Mimung)과 날개옷으로 압축될 수 있다. 빌란트의 인생은 다리의 근육이 끊긴 채 불구의 몸으로 원수들의 물건을 만들어야 했던 치욕의 시간 전과 후로 나눌 수 있는데, 미뭉은 불구가 되기 전에 니둥왕의 대장장이와 겨루기위해 만들었던 검이다. 후에 이 미뭉은 디트리히의 종사(從士)가 되는 빌란트의 아들 비테게(Witege)에 의해 명검으로써 그 진가를 발휘한다. 그러나 빌란트의 영웅성을 보다 더 잘 드러내는 것은 그의 날개옷이다. 신성의 상징인 발퀴레의 날개옷과 달리 빌란트의 날개옷은 인간 대장장이의 꺾이지 않는 의지의 결정체이다. 빌란트는 날개옷을 입고 탈출하기 전에 니둥왕의 두 아들들을 죽이고 그 머리로 술잔을 만들어 제 부모에게 주는 등 무자비한 복수를 한다. 현대의 시각으로 보면 빌란트의 복수는 잔인하고 비도덕적이다. 그러나 고대의 영웅들에게 복수는 원한을 갚는 것 이상의 의미를 갖는 것으로 불명예를 회복하고 정의를 실현하는 방식이었다. 이렇듯 <대장장이 빌란트> 전설은 백조처녀 모티프나 명예회복을 위한 복수 그리고 게르만의 종사제도 등 여전히 고대 사고에 바탕을 두고 있다. 그러나 칼조각을 먹인 새의 분변을 이용하여 미뭉을 벼리는 과정이나 공기의 양력 등을 실험하며 날개옷을 제작하는 등의 사실적이며 과학적인 기술 등은 다민족들의 문화가 충돌하고 융합되던 중세 초기의 문화적 토양을 반영하고 있다. 따라서 <대장장이 빌란트> 전설은 본격적인 무용담은 아니지만, 고대에서 중세로 넘어가던 시대의 세계상을 담은 설화로서 영웅전설의 개념을 확장시킨 특징적인 서사라 하겠다.

The Predicaments of Radical Individualism and the Gothic Return of Paternal Legacy in Charles Brockden Brown’s Wieland

이성호 한국외국어대학교 영미연구소 2023 영미연구 Vol.59 No.-

Scholars have read Charles Brockden Brown’s Wieland in the context of early American republicanism, viewing the fall of the younger Wielands’ enlightened utopia as a sobering reflection on the nascent republic, as the family tragedy sheds light on the flipside of the early American Enlightenment. The bankruptcy of the Wielands’ enlightenment idealism, however, also reveals that they remain tragically bound to the gothic legacy of the first Protestant father. Wieland dramatizes how Clara’s enlightenment ends up being eclipsed by the return of the father’s sins, as she unwittingly inherits his radical individualism. This paper examines how the frontier immigrant father’s millennialistic fanaticism returns, leading Clara to gravitate toward an occult belief and a fatalist outlook. Indeed, Clara’s attempts to counter the oppressive paternal curse with her faith in benevolent Providence flounder, emblematically demonstrating the inherent limitations of her radical individualism. Clara’s descent is punctuated by her symbolic dread of her brother Theodore, the heir to the persistent curse of their patriarchal heritage. At the same time, her fear is mediated by a mystical voice that Carwin fabricates to embody divine authority. Clara’s near-blind obedience to what she imagines to be an occult agent is reminiscent of the elder Wieland’s apocalyptic fervor. As Clara’s moral fortitude succumbs to epistemological uncertainty and despair, the haunting shadows of her paternal lineage disrupt her rational inquiry and optimistic worldview, casting a pall over her struggle for enlightenment and self-realization.

요정동화의 횡단문화적 수용과 독일 요정동화 패러디 연구 - 빌란트의 <비리빈커 왕자의 이야기>와 엔데의 <짐 크노프와 13인의 해적>을 중심으로 -

장영은 한국헤세학회 2020 헤세연구 Vol.43 No.-

Der vorliegende Aufsatz liefert einen skizzenhaften Überblick über die deutsche Rezeption der französischen Feenmärchen im 18. und 19. Jahrhundert, wobei Einflüsse und interkulturelle Verbindungen zwischen den französischen und deutschen Feenmärchen herausgearbeitet werden. Bei der Liebes- und Heiratsthematik in Bezug auf ein Mädchen und einen jungen Mann handelt es sich um gattungstypische Merkmale der Feenmärchen. Als cultural content ziehen die Feenmärchen die modernen Leser nach wie vor an, und die Motive und erzählerischen Stoffe der Feenmärchen in verschiedenen medialen Adaptionen werden vorgestellt. Um die parodistischen Merkmale in deutschen Feenmärchen zu erörtern, werden hier Christoph Martin Wielands Feenmärchen Die Geschichte des Prinzen Biribinker (1764) und Michael Endes ‘moderne Feenmärchen-Parodie’ Jim Knopf und die Wilde 13 (1962) herangezogen. Anhand der Analyse von Die Geschichte des Prinzen Biribinker werden die satirischen und parodistischen Bearbeitungstendenzen von Wieland hinsichtlich der französichen Feenmärchen hervorgehoben. Der Hang der modernen Leser zum Wunderbaren und Fantastischen begründet immer noch die Beliebtheit der Feenmärchen. In Jim Knopf und die Wilde 13 travestieren die spielerischen Imaginationen von Ende die konventionellen Grundzüge der Feenmärchen. Doch zeigen sich Endes eigene literarischen Ansichten gegenüber Feenmärchen, wobei er die typische Liebes- und Heiratsgeschichte der Feenmärchen parodistisch übernimmt und zugleich seine Helden wieder auf die mythische Welt verweist. 이 논문은 17세기 프랑스 요정동화에 대한 독일에서의 수용양상에 주목하여 그 흐름과 특징을 살펴보고, 요정동화에 대한 계몽적 풍자 내지 현대적 패러디로서 빌란트의 『비리빈커 왕자의 이야기』와 엔데의 동화소설 『짐 크노프와 13인의 도적』을 중심으로 작품 소개와 아울러 요정동화적 특징을 규명하고자 한다. 빌란트의 『돈 실비오』에 수록된 동화 「비리빈커 왕자의 이야기」는 ‘풍자적 개작의 패러디 Parodie einer Travestie’라는 서사적 특징을 지닌다. 빌란트의 동화에서는 현실과 마법의 세계를 동일시하던 주인공 비리빈커가 지속적으로 다양한 모습의 요정들과 우스꽝스러운 에피소드를 경험하며, 요정 및 마법적 존재들과의 대화를 통해서 점차 스스로 환상적 세계에서 빠져나와, 현실과 마법의 세계를 구분하는 인식적 사고와 의식의 전환을 이루는 모습이 강조된다. 이때 요정들의 모습이 과장되거나 요정세계에 대한 풍자화, 그리고 웃음을 자아내는 요정들과의 대화는 독자로 하여금 고정된 관점을 허물고 다층적 관점에서의 비판적 인식을 가능케 함으로써 요정동화가 경험적 계몽의 인식변화를 위한 계몽적 도구로서 작용한다. 엔데의 동화소설 『짐 크노프와 13인의 해적』의 환상세계에서는 현대의 기계문명과 자연과학의 발달이라는 사회의 변화가 반영되어 나타난다. 이때 풍자화된 요정세계에서는 요정들의 마법적 위력에 대한 기존의 경외심과 기적에 대한 고정 관념을 전복시키려는 작가적 의도가 암시된다. 엔데는 한편으로는 요정동화의 전형적인 모티브와 서술구조를 그대로 수용하면서도, 또 다른 한편으로는 21세기 변화된 사회 환경을 그의 동화소설에 반영하고, 동화 속 기적에 대한 자연과학적 설명을 덧붙임으로써 그 개연성을 강조한다. 기계문명의 발달과 변화된 관점에서의 자연 인식, 변화된 현대 사회에 대한 비판적 성찰이 동화를 통해서 표현되고 있다.

Demystifying Democratic Autonomy in Charles Brockden Brown’s Wieland

한광택 한국외국어대학교 영미연구소 2022 영미연구 Vol.54 No.-

The purpose of this essay is to decode Charles Brockden Brown’s Wieland, or, The Transformation: An American Tale to shed new light on the author’s profound insights into the politico-ontological paradox of American democracy in the era of nation building. Political readings of Wieland have focused on how Brown criticizes either Federalists or Democratic-Republicans by opting one to criticize the other. This dichotomous interpretation overlooks Brown’s keen awareness of the absence of a key democratic principle: autonomous agency that is presumed to constitute both self-government and national unity. This essay proposes that Brown rejects the two competing political ideologies so as to disclose their common inherent dilemma—the inverted logic of causality, which demystifies the notion of democratic autonomy. For Brown, both the Democratic-Republican adherence to self-governing personhood and the Federalist pursuit of national unity are coupled with a fantastical logic which transforms an absent entity into a substantial one by means of believing a given belief in it. This logic, for Brown, serves to reinforce the interlocking notions of selfhood and nationhood in the building process of American Republic in a fantasmatical way.

아이러니와 웃음의 화합 : 빌란트의 ｢당나귀그림자 재판｣과 관련하여

윤시향(Yoon Si-hyang) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2006 외국문학연구 Vol.- No.24

The Story of the Abderites belongs still today to the most well known books of the writer from the Age of the Enlightenment Christoph Martin Wieland (1733-1813). This novel was recognized from the newer research as a peak of his narrative art and style; it was originally a part of the novel The Abderites and Book IV The Process of the Donkey's Shade describes a memorable process: a dentist rends himself a donkey including the driver in order to arrive into a neighboring village. In the midday heat he wanted to take a rest. He stopped, descended and sat down in the shade of the donkey; and thus everything began. The Abderites is a story with foolish tricks and mirrors that reflect foolish behavior and is set in antique garb. In this novel the story is shifted into another time and another place, i.e. into antique Abdera. In this way the poet succeeds in practicing strong criticism of his own society while being undetectable by the censors. By doing that, he treats nearly all ranks of human life and so still today he remains quite current. Hypocritical morality and religious fanaticism, artificial enthusiasm, and political eagerness are his main topics. The omniscient storyteller of the novel promises in his preface the historical truths of his narrative. In this way he removes himself from the responsibility for parallels with his time, which are of course purely coincidental. He is only the chronicler. A further advantage of the historical writer is the possibility to comment on and to treat with irony the absurdities of the Abderites. The educational optimism of the Age of Enlightenment changes in this novel into ironical resignation with pessimistic taste. Abdera did not become for Wieland a "symbol" but the arbitrarily stylized means to win a free playing field for his irony, using a lot of anarchism, without worrying about the historical facts. The story finished with the final farce of the tragicomedy. The Abderites laugh at the end also. The typically human behavior and the stupidity of the Abderites present themselves so naively and actually more amusingly than maliciously; one could feel even sympathy. With his Abderties, Wieland shows up as progressive: with his descriptions of the collective insanity he seized ahead the regularities of the modern mass psychology, which were set up many years later. With his absurd episodes, he influenced later authors. Thus, for example, Ludwig Fulda in 1920 was able to transform “The Process of the Donkey's Shade” into a comedy; and Friedrich Dürrenmatt used the same material in 1951 for a radio play.

빌란트의 소설 『아가톤』에 나타난 정체성의 문제

전창배 한국뷔히너학회 2003 뷔히너와 현대문학 Vol.21 No.-

In dem Roman Gkschichte des Agathon geht es um die Identititsproblematik, die sich in der Hauptfigur Agathon kristallisiert wird. Von Anfang an steht das Erreichen von Identitat fest und wird von Wieland dem Roman programmatisch vorangestellt. Agathon durchlebt verschiedene Stationen, in denen seine Identitit immer wieder auf die Probe gestellt wird. Die ethisch verstandene Natur des Menschen, die Individualitit und die gesellschaftlichen Umstinde konstituieren den Identitatskonflikt, indem sie gegenseitig aufeinander wirken. Die Identitatsknse wird in Gang gehalten durch moralphilosophische Diskurse, Selbstreflexion und das Aufeinandertreffen einer idealistischen personlichen Identitat mit der gesellschaftlich-politischen Praxis. Dadurch wird im Agathon der Zusammenhang zwischen innerer Identitat und einer aufrechten, identitatsfahigen Gesellschaft hergestellt. Die Identititskrisen entstehen durch das von Hippias und Danae beeinfluate, private Handeln und das von Inbigen in Athen und Syrakus verursachte, offentliche Auftreten. In Athen, Smyma und Syrakus vollzieht sich jeweils sehr deutlich die Identititskrise des Helden. Agathon erlebt zunachst in Athen die Unvermittelbarkeit von sozialer Realitat und auklarerisch-idealistischem Konzept von innerer Identitat, die dann gleichzeitig bis zuletzt als das zentrale Problem des Romankonzeptes bleibt und einen utopisch-fragwiirdigen RomanschluB emingt. In Smyma wird Agathon mit der hedonistischen Lebensfihrung konfrontiert, und dabei erkennt er, dal3 sein platonistisches Tugendideal nicht mehr haltbar ist. Durch Selbstreflexion rettet er sich selbst aus der Selbstentfiemdung. Es wud die Revision der Wahmehmung innerer Realitat behauptet, aber unverkdert bleibt das Denken und Handeln des Agathons. Zuletzt in Syrakus erfahrt der Held die Preisgabe seiner sozialen Identitit, indem der Versuch, gesellschafllich tiitig zu werden, abermals ihm miBlingt. Sein Entschld, ein Dasein in von der Gesellschaft abgeschiedenen Tarent zu verbringen, bedeutet, daR er versucht, seine Identitat in ein gesellschaflsfreies Moratorium biirgerlicher Privatheit und lnnerlichkeit zu retten. Aber Wieland lasst den Lesem offen, ob dies dem Agathon gelingen wiirde.

영시점으로서 신바이로이트?

이홍경 ( Hong Kyung Yi ) 한국독일어문학회 2012 독일어문학 Vol.58 No.-

Trotz der Verstrickung in die NS-Kulturpolitik und der intimen Beziehung der Familie Wagner mit Adolf Hitler konnten die Bayreuther Festspiele bereits sechs Jahre nach dem zweiten Weltkrieg wiedereroffnen. Wieland Wagner galt als Schopfer von Neu-Bayreuth und die Bedeutung von Neu-Bayreuth wurde als ein originarer Neubeginn mit der Stunde Null 1945 aufgenommen. Das Hauptaugenmerk dieser Arbeit richtet sich auf die kritische Frage, ob dieses Neu-Bayreuth wirklich der Anbruch einer vollig neuen Ara gewesen sei. Diese Arbeit setzt sich funf Punkte zum Ziel: Das erste Kapitel widmet sich der Konstellation der Entnazifizierung vor dem Hintergrund des beginnenden Kalten Krieges, die von der Qualitat der Vergangenheitsbewaltigung nach 1945 zeugte. Das zweite Kapitel handelt von dem unpolitischen Aufbruch ins Neu-Bayreuth der Nachkriegszeit ohne jegliche kritische Auseinandersetzung mit Bayreuths ideologischer Verstrickung. Das dritte Kapitel setzt sich mit dem Ruckgriff auf den griechischen Mythos auseinander, der einen Bruch mit der uberlieferten Wagner-Inszenierungstradition bedeutet. Im vierten Kapitel wird der Werkstattgedanke Wielands analysiert, dessen Selbstverstandnis in der Neuinterpretation der Werke Wagners und der standigen Revision einzelner Inszenierungen bestand. Das funfte Kapitel setzt sich schließlich mit der raffinierten Lichtregie als Signum seines Neu-Bayreuther Stils auseinander, in der sich die Einflusse der Ideen Appias und des Stils von Preetorius niederschlagen.

독일 계몽주의 시대의 메르헨

최문선 ( Moon Sun Choi ) 韓國獨語獨文學會 2007 獨逸文學 Vol.101 No.-

플라톤 대화편에 나타난 등장인물의 역사성

김진(Kim, Jin) 한국서양고전학회 2009 西洋古典學硏究 Vol.37 No.-

플라톤의 대화편을 이해하기 위해 고려해야 할 여러 가지 요소 중 본 논문은 대화편에 등장하는 대화자나 참여자의 역사성을 논의한다. 플라톤의 대화편에 등장하는 인물 중 이름이나 아버지의 이름으로 지칭된 인물은 대략 81명인데 이 들은 모두 역사적 인물이다. 플라톤의 대화편을 사실과 거리가 있는 허구적인 작품으로 이해하는 경우에도 이러한 등장인물의 역사성은 단순히 허구적으로만 취급될 수는 없다. 본 논문은 이러한 등장인물의 역사성이 허구적 창작물로서의 대화편 내에서 어떤 방식으로 이해될 수 있는지를 다루며, 특히 이러한 등장인물의 역사성이 대화편의 철학적 내용 이해에 어떤 방식으로 관여할 수 있는지를 다룬다. 우선 등장인물의 역사성을 대화편 이해에 적용하고 있는 몇 안되는 기존의 연구 중의 하나인 에버트의 『파이돈』이해를 살펴보고, 이를 범례로 삼아『파르메니데스』의 서두에 등장하는 케팔로스의 해설문을 분석한다. 이 도입부분은 『파르메니데스』에서 논의되는 소위 이데아론 비판에 대한 문제점을 해결하는 데 구체적 단서를 제공할 수 있다. 즉 케팔로스-안티폰-피토도로스라는 다층적 해설 층위와 세 해설자 모두 비아테네권의 철학자 내지 철학에서의 문외한임을 제시하고, 대화편의 본론에서 이데아론에 대해 잘 알고 이를 비판하는 당사자가 소크라테스가 아닌 남부 이태리 출신의 파르메니데스임을 환기시켜, 『파르메니데스』에서 비판되는 이데아론이 그 당시 남부이태리에서 잘 알려져 있는 이론, 즉 피타고라스주의자들의 것임을 밝힌다. 『파르메니데스』편에 등장하는 인물들의 역사성을 통해 이 대화편에서 논의되는 철학적 내용 이해를 위한 배경적 지식을 얻어낼 수 있는 것이다. 이러한 시도는 플라톤 대화편이 갖는 독특한 특징인 문학적이고 철학적인 면을 동시에 고려하는 해석학적 연구의 일환으로 수행된 것이다.