거인 엘리아데의 어깨 위에서: 엘리아데 비판에 대한 엘리아데 관점의 답변

유요한 서울大學校 종교학연구회 2012 宗敎學硏究 Vol.30 No.-

This article reviews critiques on Eliade suggested by Kimberly C. Patton and Jonathan Z. Smith, both of whom criticize and challenge Eliade's scholarship as well as appreciate its value. They may be said to “criticize the giant on the shoulder of the giant.” Then I show that responses to their criticism can be found within Eliade's theories of religion. It is possible to counter many critical views on Eliade by examining Eliade's scholarly work and clarifying what he meant. For instance, though Patton argues that Eliade places the experience of the sacred beyond the operations of reason, we can learn that the experience of the sacred Eliade demonstrates is not independent of human consciousness. Smith's argument that Eliade's center symbolism cannot be applied to the “primitive” understanding of place should be reexamined on the basis of thorough inquiries on the point Eliade emphasizes in explaining the center symbolism. It is not inappropriate for students of comparative religion to use the giant's shoulder for the starting point of their research, though sometimes they should get down from it and pay meticulous attention to detail.

신화와 실재의 아포리아 : 미르체아 엘리아데의 소설 『이반(Ivan)』, 『도랑(Sanţurile)』에서의 이중테마

한성숙(Seong Suk Han) 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 동유럽·발칸연구소 2021 동유럽발칸연구 Vol.45 No.2

미르체아 엘리아데(1907~1986)에게 글쓰기는 역사적 시간으로부터 탈출하는 것이고 실재를 인식하는 작업이기도 하다. 1960~70년대는 엘리아데의 과거 정치적 행적에 대해 사방에서 정치적으로 공격을 받았을 때였다. 엘리아데는 루마니아 과거의 상처를 안은 채 역사의 지평을 넘어 실재를 찾아내는 데에 열중하였다. 정치적인 관심은 문학으로의 관심으로 전환되어 그는 수많은 환상소설을 쓰면서 문학가의 삶을 살았다. 엘리아데는 자신의 글쓰기 안에서 위장된 환상이 현대인들에게 보이지 않는 것에 대한 감식력을 회복시켜 준다고 믿고, 서구사상의 ‘경험과 이성’의 틀이나 현상, 분석이 아닌 세계문화 저변에 깔린 근본적인 것에 관심을 두었다. 엘리아데의 소설 <이반>과 <도랑>에서는 공통으로 역사적 공간과 꿈속의 공간이 겹쳐지고, 독자들이 실제인지 꿈인지 모호한 세계의 언어를 해독하게 함으로써 그들에게 역사 속 ‘열려’있는 신화적 세계로의 진입을 유도한다. 이 두 소설에 공통으로 나오는 공간적 배경은 바로 전쟁터이다. 전쟁터는 삶과 죽음이 공존하는 공간이며 실재한다. 엘리아데의 문학에서는 주로 자신의 조국인 루마니아라는 공간과 지극히 평범한 인물이 등장한다. 그 평범한 인물이 겪는 공간은 다른 곳과 구별된 자신만의 중심이 되고, 그 중심은 루마니아의 미오리짜 공간이 된다. 엘리아데 소설의 비밀을 밝혀내는 것은 이러한 인간의 경험 안에서 초월적인 것의 현존을 확인하는 것으로 일상 속에서 초월적인 것과 초역사적인 것의 현존을 드러내는 작업과 상응하고, 꿈속에서 경험을 실재와 연결한다. 이 작업은 그저 평범하게 문서를 읽어내는 것이 아닌 엘리아데가 말하는 창조적 해석학으로 세속적인 일상에 전면적으로 대항하고 있는 그의 목표이기도 하다. 역사적인 공간에서 인간의 행위는 초월적인 것의 현존을 확인하게 되고, 이것은 ‘무의식’의 거대한 총체 안에서 초의식적인 것을 분리하는 행위가 된다. 그러면 일상적인 것 안에서 가치를 획득하고, 실재가 된다. 엘리아데의 책 <신화와 현실>에서 보면 시간의 지배에 압도당하고 자신의 역사성에 사로잡힌 현대인들은 현 세계의 광대함 속에서 새로운 차원을 획득함으로써 세계를 향해 ‘자기를 여는’ 노력을 해야 한다. 참된 역사학적인 회상이 바로 인간이 문화적 행동 유형을 설립했던, 그 원시적인 시간으로 돌아가게 한다. For Mircea Eliade (1907~1986), writing is an escape from historical time and a work of recognizing Existence. The 1960~70s were a time when Eliade’s past political actions were politically attacked from all sides. He turned his interest into literature and lived as a writer by wring many fantasy novels. He believed that his contemporaries would recover their discernment through covered fantasy in his Romanian works. He was interested in fundamental thing of universal culture abandoning the frame of western european experience and reason. In Eliade’s novels Ivan and The Ditches, the historical space and the dream space are overlapped in common, and Eliade induces readers to enter into ‘open’ mythical world by letting them to interpret the language of vague area. The spatial background common to these two novels is the battlefield. The battlefield is a space where life and death coexist, and it is real. In Eliade’s literature are mainly the space of Romania, which is his own country, and extremely ordinary characters. And the space in which the ordinary character exists becomes his own center, distinct from other places, and the center becomes a sacred place. To disclose the secret of Eliade’s fantasy novel is to confirm the being beyond world and history in our experience and realize the happenings in dreams. He aims to contradict daily routine by creative interpretation by refusing to read documents plainly. So he complicates events by positioning sub-texts which can’t be accessed by one paragraph. This work is not just an ordinary reading of documents, but also his goal, which Eliade speaks of creative hermeneutics, who is totally opposed to secular daily life. Man shapes himself through due initial trials of the subconscious or those of the conscious. Human behavior perceive the existence of the transcendence in historical space, and Eliade calls it the separating of the superconscious. Eliade’s work Myth and Reality urges modern man who is pressed under time and preoccupied by his history to be opened to new world by acquiring new level. Like Eliade who said that creation can resist the ‘terror of history’, through creation we can reach new human being type in Mioritic Space and daily routine extends to everlasting moments.

Eliade의 히에로파니(hierophany)에 대한 고찰: 도덕 교육에 주는 시사

박영주(Park Young ju) 학습자중심교과교육학회 2018 학습자중심교과교육연구 Vol.18 No.22

본 연구는 Eliade의 개념인 히에로파니(hierophany)의 의미를 이해하여 그가 제안하는 종교적 인간의 도덕적 요소를 추출하여 도덕 교육에 주는 시사점을 확인하는 것을 주된 목적으로 진행되었다. Eliade는 비종교적인 인간이 종교적 인간으로 존재 차원의 변화를 이루는 과정에서 티오파니(theophany)에 의한 공간과 시간의 균열과 단절 경험이 먼저 일어난다고 하였다. 이러한 단절 경험 이후 인간은 신들의 시간과 천상계와의 교류능력이 생기면서 인간 스스로가 히에로파니의 존재가 되어 세계합 일의 종교적 인간으로 변모한다고 하였다. 이런 Eliade식의 종교적 인간의 변화 과정은 인간과 세계에 대한 이해의 확장을 통한 도덕적 성장과 무관하지 않으며 오히려 인간의 존재차원의 변화를 통한 보편적 도덕성의 확고한 도덕적 신념을 갖는 계기가 되는 점에서 도덕 교육의 전형적인 모습으로 볼 수도 있다. Through deducing moral elements of religious human beings suggested by Eliade with the understanding of the meaning of hierophany, which is the concept of Eliade, the study was conducted with the main purpose of confirming what implications the moral elements have on moral education. Eliade claimed that the experience of rupture and severance of space and time takes place first due to theophany in the process of existential changes of non-religious human beings to religious human beings. The process of changes of religious human beings claimed by Eliade is not irrelevant to moral growth that takes place through greater understanding of man and the world. Rather, the process shows the typicality of moral education in that it provides an opportunity for us to have a firm moral belief about universal morality through the existential changes of human beings.

엘리아데 문학의 토포스 “까메라 삼보(Camera Sambô)” 연구

한성숙 세계문학비교학회 2017 世界文學比較硏究 Vol.61 No.-

The purpose of this study is to discover topos of Mircea Eliade's (1907-1986) literature and principle of creation, so that we can acquire the universality of Mircea Eliade's literature and understand his value system. As a young child, Mircea Eliade had a mysterious experience about a room. This leads to man's real experience by discovering a mystery in one's memory. For Mircea Eliade, a room is a link that can communicate between man and divine things. The very link is enacted in ‘Camera Sambô' which is man's personal universe and 'Mansarda(Attic)' where he worked as his office. By revealing man's own existence, as the source of Eliade's literature, these two spaces enrich the world. A space seems 'familiar' to man is opened to another world. Universal value makes man step out of their subjective circumstance and gives man an objective value of their personal experiences. Eventually, reaching to an objective world means man is getting closer to a prototype, and it gives an open view of the sacred. Camera Sambô is the meaning of the beginning of all the creation that transforms into possibilities. The room becomes a unique personal thing with a paradisiacal point of view, also it represents humanity which can be recognized by overall prototype mind of Jung, Carl Gustav. It is always the revelation of existence: it is an encounter with a thing that saves man by attaching meaning to the existence of man. Sambô is a person's own paradise, also it means a beginning of all creation turns into possibilities. This existential experience allows man to have an illusion, and it is the source of his writing principle that covers all the true meanings of mankind overall Eliade's literature. For Eliade as a religious scholar and a novelist, both religion and literature are connected to the creation of the new world, and through the literary creation, he recovers meaningful existential human values by presenting shows unsuspected things to people who has never experienced Sambô. In the other words, to Eliade, an artist is understood as a creator who goes beyond the concept of time and space. Therefore, a creator must interpret the scared and, ultimately, has responsible for transforming people. 본 논문은 미르체아 엘리아데(1907-1986) 문학의 토포스(topos)를 발견하고 창작원리를 밝혀 엘리아데 문학의 보편성을 획득하고 세계에 대한 엘리아데의 가치체계를 이해하는데 그 목적을 둔다. 엘리아데는 유년기에 어느 한 방에 대한 미스터리한 경험을 한다. 이것은 곧 인간의 기억 속에서 존재하는 신비함을 발견할 수 있는 인간의 실재적 경험으로 이어진다. 엘리아데에게 있어서 ‘방’이라는 공간은 인간과 성스러운 것 사이에 교통할 수 있는 매개체이다. 그 매개체는 바로 그의 작업실 ‘다락방’과 인간의 개인적 우주라고 할 수 있는 ‘까메라 삼보 * 이 논문은 2015년 대한민국 교육부와 한국연구재단의 지원을 받아 수행된 연구임 (NRF-2015S1A5B5A07042277) 본 연구에서는 엘리아데 소설 속에 나온 ‘까메라 삼보(Camera Sambô)’ 라는 단어가 그의 문학 전체를 한정하는 집합 장소, 토포스로 정의하였기 때문에 그 의미를 축소시키지 않기 위해서, 삼보의 방으로 번역하여 쓰지 않고 원형 그대로 표기한다. 루마니아어에서 까메라(Camera)는 방이라는 뜻이며, ‘삼보’ 라는 단어는 살람보(Salammbô)라는 단어의 축약형으로 살람보에서 유래된 것으로 알려져있다. 살람보는 프랑스 소설가 귀스타프 플로베르(Gustave Flaubert)가 지은 역사소설의 제목으로 카르타고 용장(勇將) 하밀카르 바르카의 딸 이름이다. 소설에서 그녀는 적군의 수장 마토와 만나 사랑에 빠지지만 두 사람의 사랑은 비극으로 끝이 난다. ’에서 이루어진다. 이 두 공간은 엘리아데 학문의 근원지로써 인간 스스로의 존재를 밝혀 세상을 풍부하게 만든다. 인간에게 ‘친근하게’ 느껴지는 공간은 또 다른 세상을 향해 열려 있다. 이러한 공간의 우주적 가치는 인간으로 하여금 주관적인 상황에서 벗어나 자신의 개인적 경험의 객관적인 가치를 깨닫게 해준다. 객관적인 세계로의 접근은 결국 보편적인 것, 원형에 가까워진다는 것을 의미하고, 성스러움에 대한 열린 시각을 제공한다. 엘리아데에게 까메라 삼보는 개인 고유의 낙원이자 모든 창조가 가능성으로 변하는 시작을 의미한다. 이 실재적 경험은 엘리아데 문학 전체에 걸쳐 인간에 대한 진정한 가치를 획득하는 그의 글쓰기 원리의 근원이라 할 수 있다. 종교학자이면서 동시에 소설가인 엘리아데에게 문학은 종교 현상의 의미를 회복을 의미하며, 문학적 창조를 통해 ‘삼보’를 한 번도 경험하지 못한 인간에게 보편적이고 모범적인 진실을 일깨워줌으로써 인간의 본질적 가치를 발견하게 한다.

미르체아 엘리아데 환상소설의 문학적 의미

한성숙 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2011 동유럽발칸연구 Vol.26 No.1

Mircea Eliade (1907-1986)'s fantasy literature is not irrelevant to his religious experience in his whole life. In order to understand Eliade's fantasy literature, one should study first hermeneutics, then phenomenology and methodology. The modern human being is very non-mythological and non-religious because he lives in the tradition of rational enlightenment, in a naturalistic, and scientific way. However, if one lives in a world that exclude these kind of religious and mythological things, he can not understand other modern phenomena such as the unconscious, dreams, ideology, violence and also will not be able to reflect the modern world. In this context, fantasy literature of Eliade plays an important role to open another world, a world that is hidden to modern human. Eliade is a religious scholar, but his literature was never inspired from religion. Also, he has never intentionally used the material or the symbolic meaning of myths. Eliade defined his literature as the manifested world in the basis of the universe, which belongs to common life. Simultaneously, it is defined as the total subjective concept that is distinct due to the personal experiences in both space and time. His literature contributes to develop Eliade's own concept, and as his literary and religious studies are related to each other, it reminds us to understand the situation of modern human and the importance of cultural renewal that was most important and valuable in the our spiritual history. He usually wrote in the literary style, like a labyrinth, in accordance with his intuition. While Eliade deals with the historical tragedy in his works, he represents the fantasy, and made his writings more valuable through 'creative hermeneutics'. In other words, these methods as well as his novels represent the manifestation of the sacred, which are actually the way to acknowledge the absolutes that Eliade had sought continuously throughout new humanism. 미르체아 엘리아데(1907-1986)의 환상문학은 그의 삶 전체적으로 살펴볼 때 그의 종교학적 경험과 무관하지 않다. 엘리아데의 환상문학을 이해하기 위해서는 그의 종교현상학, 방법론, 해석학과 그것에 관한 연구가 병행되어야 한다. 현대의 인류는 계몽주의 전통의 합리적, 자연주의적, 과학적인 방식으로 살아가기 때문에 비종교적이고 지극히 비 신화적이다. 그러나 우리가 이런 신화적이고 종교적인 것을 배제하고 살아간다면, 현대의 무의식과 환상, 꿈, 이데올로기, 폭력과 전쟁 등의 현대의 다른 현상들을 똑바로 이해할 수 없을뿐더러, 현대인류와 현대 세계를 성찰할 수 없을 것이다. 이런 맥락에서 엘리아데의 환상문학은 현대 인류에게 감춰져있던 또 다른 세계를 열어주는 빛의 역할을 한다. 엘리아데는 종교학자이지만 결코 그의 문학을 종교학에서 영감을 얻었다거나, 신화에 관한 자료들이나 신화의 상징적 의미들을 의도적으로 사용했던 적은 없다. 그러나 엘리아데는 자신의 문학을 평범한 일상에 속하는 우주를 바탕으로 형상화된 세계이면서, 동시에 공간과 시간에 대한 개인적인 특별한 경험으로 인해 구별되는 우주에 대한 주관적 개념을 종합시킨 것으로 정의하였다. 그의 문학은 엘리아데의 풍요로운 개념을 발전시키는 데 커다란 공헌을 했으며, 결국 그의 문학과 종교학은 서로 연관되어 현대 인류의 속성과 처한 상황을 이해하고, 과거 영적인 역사에서 무엇이 가장 중요하며 가치 있는지를 구체화하는 의미의 문화적 갱신의 중요성을 일깨워준다. 그는 제임스 조이스처럼 작품들을 직관에 따라 드러냄의 언어로 표현하지만 주로 미로와 같은 독특한 문체를 즐겨 썼다. 엘리아데는 작품 속에 루마니아에서 발생한 역사적 비극을 다루면서, 그것을 환상적 소설의 형식으로 나타내고 더 나아가 '창조적 해석학'이라는 방법을 통해 한층 더 가치 있게 만들었다. 즉 이러한 방법은 그의 소설과 마찬가지로 일상 한가운데 존재하는 성(聖)을 드러내는 작업이며 결국 그가 추구하는 절대성을 인정하는 길이라 하겠다.

미르체아 엘리아데의 스펙타콜(Spectacol)론 연구

한성숙(Seongsuk Han) 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 동유럽·발칸연구소 2016 동유럽발칸연구 Vol.40 No.5

본 논문의 목적은 영적인 신화와 상징의 해석자라 불리는 엘리아데의 만년작품에서 상징체계를 연구함으로써 수수께끼와 같은 그의 글쓰기 안에 숨겨진작가의 의도와 작품의 깊이 있는 상징적 의미를 바로 보고자 함이다. 엘리아데는 기억상실증에 걸린 현대인들은 원형의 반복을 통하여 그 원형이 처음으로 계시되었던 신화의 시대로 투사된다고 믿었다. 원시적인 존재론의 양상이 현대적 ‘스펙타콜’의 경험을 통해 가능하다는 의미를 지니게 되는 것이다. 엘리아데의 작품 Nouăsprezece Trandafiri(19송이 장미, 1979)에서 오르페우스 신화, 메타노이아(Metanoia), 19송이 장미는 중의적이고 함축적인 요소들을 내포하고 있으며, 기억과 상기의 양상은 제의적 스펙타콜을 통해서 우주적 대시간과 통합이라는 환상과 실재, 시간의 영원성을 얻는다. The purpose of this paper is to have a closer look into the author’s intention and the in-depth symbolic meanings of Eliade’s work in his later years who is called an interpreter of spiritual myth and symbols. Eliade believed modern people who are suffering from amnesia repeating archetype. And finally the archtype projects on the mythical age where it was originally born. The facet of primitive ontology is expressed and translated though modern experience spectacol. The Orpheus myth, Metanoia, and Nineteen roses in the Eliade’s later work in his life Nineteen Roses contains ambiguous and implicative elements. The aspect of memory and recall have fantasy and existence of cosmic time, integration, and temporal eternity via ritualistic spectacol. According to Eliade s theory, spectacol has a creative archetypal sacred act. This means that archetype repeats by periods. In the unique structural theorem of Nineteen Roses which comprises 25 chapters, we can discover the archetype. Orpheus myth, a repeating myth in a spectacol discards secular time and leads humanbeings return to mythical age(illud tempus). As the name of these tragedy demonstrate, Eliade identified archetypal structure in Orpheus myth. It reveals sacred myth in human redemption throughout training of remembrance which helps re-create a being that people can approve and people defend themselves from fear of history. In a ritualistic sense of spectacol, Metanoia has the most power of discarding time because in spectacol any past time can be revived in present time. Therefore, readers should be shocked and infuriated because of spectacol. In doing so he believed it is possible to achieve metanoia, overthrow, awakening, and reconsolidation. Ritual spectacol triggers metanoia, so it gives an experience in between human existence and the structure of the cosmos and reconsolidates human as a existential/religious human. In the entire work, the numbers which have a complex meaning of the real world and fantasy world are the most important clue. Eliade gave symbolism to 19 roses as he made an appearance of 19 roses in the first and the last chapter of the piece. The number 13 is the number means regeneration also related with death. 13 was made from a complete number 12 by adding one, and it symbolize start over and revival. According to Eliade, adding one in a circular world represents opening a door to another world. As the message Damian received, this means human who are given the guilty verdict finally free from the historic time and pass the test from God. In addition, roses often appear in Eliade’s fantasy novel. The roses symbolize renewal of Western mental world in the Western mysticism tradition. Renewal involves generate a new essence by cutting off of the present essence.

미르체아 엘리아데 환상소설의 문학적 의미

한성숙(Han Seongsuk) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2011 동유럽발칸연구 Vol.26 No.1

미르체아 엘리아데(1907-1986)의 환상문학은 그의 삶 전체적으로 살펴볼 때 그의 종교학적 경험과 무관하지 않다. 엘리아데의 환상문학을 이해하기 위해서는 그의 종교현상학, 방법론, 해석학과 그것에 관한연구가 병행되어야 한다. 현대의 인류는 계몽주의 전통의 합리적, 자연주의적, 과학적인 방식으로 살아가기 때문에 비종교적이고 지극히 비신화적이다. 그러나 우리가 이런 신화적이고 종교적인 것을 배제하고 살아간다면, 현대의 무의식과 환상, 꿈, 이데올로기, 폭력과 전쟁 등의 현대의 다른 현상들을 똑바로 이해할 수 없을뿐더러, 현대인류와 현대 세계를 성찰할 수 없을 것이다. 이런 맥락에서 엘리아데의 환상문학은 현대 인류에게 감춰져있던 또 다른 세계를 열어주는 빛의 역할을 한다. 엘리아데는 종교학자이지만 결코 그의 문학을 종교학에서 영감을 얻었다거나, 신화에 관한 자료들이나 신화의 상징적 의미들을 의도적으로 사용했던 적은 없다. 그러나 엘리아데는 자신의 문학을 평범한 일상에 속하는 우주를 바탕으로 형상화된 세계이면서, 동시에 공간과 시간에 대한 개인적인 특별한 경험으로 인해 구별되는 우주에 대한 주관적 개념을 종합시킨 것으로 정의하였다. 그의 문학은 엘리아데의 풍요로운 개념을 발전시키는 데 커다란 공헌을 했으며, 결국 그의 문학과 종교학은 서로 연관되어 현대 인류의 속성과 처한 상황을 이해하고, 과거 영적인 역사에서 무엇이 가장 중요하며 가치 있는지를 구체화하는 의미의 문화적 갱신의 중요성을 일깨워준다. 그는 제임스 조이스처럼 작품들을 직관에 따라 드러냄의 언어로 표현하지만 주로 미로와 같은 독특한 문체를 즐겨 썼다. 엘리아데는 작품 속에 루마니아에서 발생한 역사적 비극을 다루면서, 그것을 환상적 소설의 형식으로 나타내고 더 나아가 '창조적 해석학'이라는 방법을 통해 한층 더 가치 있게 만들었다. 즉 이러한 방법은 그의 소설과 마찬가지로 일상 한가운데 존재하는 성(聖)을 드러내는 작업이며 결국 그가 추구하는 절대성을 인정하는 길이라 하겠다. Mircea Eliade (1907-1986)'s fantasy literature is not irrelevant to his religious experience in his whole life. In order to understand Eliade's fantasy literature, one should study first hermeneutics, then phenomenology and methodology. The modern human being is very non-mythological and non-religious because he lives in the tradition of rational enlightenment, in a naturalistic, and scientific way. However, if one lives in a world that exclude these kind of religious and mythological things, he can not understand other modern phenomena such as the unconscious, dreams, ideology, violence and also will not be able to reflect the modern world. In this context, fantasy literature of Eliade plays an important role to open another world, a world that is hidden to modern human. Eliade is a religious scholar, but his literature was never inspired from religion. Also, he has never intentionally used the material or the symbolic meaning of myths. Eliade defined his literature as the manifested world in the basis of the universe, which belongs to common life. Simultaneously, it is defined as the total subjective concept that is distinct due to the personal experiences in both space and time. His literature contributes to develop Eliade's own concept, and as his literary and religious studies are related to each other, it reminds us to understand the situation of modern human and the importance of cultural renewal that was most important and valuable in the our spiritual history. He usually wrote in the literary style, like a labyrinth, in accordance with his intuition. While Eliade deals with the historical tragedy in his works, he represents the fantasy, and made his writings more valuable through 'creative hermeneutics'. In other words, these methods as well as his novels represent the manifestation of the sacred, which are actually the way to acknowledge the absolutes that Eliade had sought continuously throughout new humanism.

엘리아데와 환상 : 초기 엘리아데 환상문학을 중심으로

한성숙(Han, SeongSuk) 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 동유럽·발칸연구소 2012 동유럽발칸연구 Vol.29 No.-

지금까지 엘리아데의 연구는 대부분 종교 철학 분야로 국한되어 있었다. 그러나 엘리아데를 연구하는 데 있어서 그의 본질적인 문학세계를 이해하지 못한다면 하나만 알고 둘은 알지 못하는 격이 된다. 이에 본 연구는 종교학자로 알려진 세계적인 석학 미르체아 엘리아데의 문학을 소개하고 특히 그의 초기 환상문학의 특징과 그의 문학이 지닌 본질적인 부분을 밝히고자 한다. 엘리아데 초기 환상문학은 초현실적 요소가 개입하는 비의(秘儀)의 세계를 인식하고 우리 눈으로는 인지할 수 없지만 존재하는 이 세계에 위장된 또 다른 세계의 '폭로'로 그 의미가 확장된다. 문학은 종교와 마찬가지로 초자연적인 요소가 존재하는 공간 속에 인간의 실재 경험을 통해서 이루어지는데, 엘리아데에게 있어서 그 실재 경험은 루마니아 민속과 인도의 신비로움의 환상이라 할 수 있다. 하지만 이러한 '환상'은 속(俗)의 반대 개념인 성스러움(聖)의 의미로 초경험적 대상을 포함한 주체의 통일을 실현하는 경험이라 할 수 있다. 엘리아데는 소설 속에서 '환상'을 통한 위장(camuflaj)된 성스러움과 그 위장 안에서 인간 조건의 상징적 의미를 표현하려고 애썼다. 왜냐하면 초역사적인 것은 항상 역사적인 것 속에, 초일상적인 것은 일상적인것 안에 감추어진 채 있다고 믿었기 때문이다. 이러한 엘리아데의 확신에서 그의 환상 소설이 단지 도피주의가 아닌 '창조(creaţa)'의 의미로써 가치가 있는 것이다. Until now, most of the studies about Eliade have been limitedly related to his religious philosophy field. However, in order to study Eliade entirely the study should be preceded by an essential understanding of his literary world. Accordingly I would like to introduce Eliade, known as the world's leading religious scholar, and his fantasy literature, especially to explain the literary features and the values in his literature. In Eliade's early fantasy literature, it is recognized a magic world where surrealistic element appear, and it is expanded into another parallel world that our eyes can not perceive and which is camouflaged in this world. As religion, literature is represented through the experience of humankind in this world where the supernatural elements exist. This experience could be called a 'fantasy' like in Rumanian folklore or mysticism in Indian conception. However, the term 'fantasy' has a meaning of sacred as opposed to profane, and it could be mentioned that through experience the unification of subject including the super-empirical object is realized. Eliade always tried to camouflage the fantastic within ordinary daily life in his literature. Moreover, he made efforts to express the symbolic meaning of human condition in this camouflage, because he believed that trans-history is always camouflaged in history, and the extra-ordinary in ordinary. Eliade strongly believed that his fantastic literature is not just a escapism but is as valuable as a 'creation'. Although most of the studies about Eliade are biased more on religious ideas, I hope you can discover in this paper precisely the objective conception through the study of his fantastic literature.

리아데와 환상 -초기 엘리아데 환상문학을 중심으로-

한성숙 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2012 동유럽발칸연구 Vol.29 No.-

Until now, most of the studies about Eliade have been limitedly related to his religious philosophy field. However, in order to study Eliade entirely the study should be preceded by an essential understanding of his literary world. Accordingly I would like to introduce Eliade, known as the world's leading religious scholar, and his fantasy literature, especially to explain the literary features and the values in his literature. In Eliade's early fantasy literature, it is recognized a magic world where surrealistic element appear, and it is expanded into another parallel world that our eyes can not perceive and which is camouflaged in this world. As religion, literature is represented through the experience of humankind in this world where the supernatural elements exist. This experience could be called a 'fantasy' like in Rumanian folklore or mysticism in Indian conception. However, the term 'fantasy' has a meaning of sacred as opposed to profane, and it could be mentioned that through experience the unification of subject including the super-empirical object is realized. Eliade always tried to camouflage the fantastic within ordinary daily life in his literature. Moreover, he made efforts to express the symbolic meaning of human condition in this camouflage, because he believed that trans-history is always camouflaged in history, and the extra-ordinary in ordinary. Eliade strongly believed that his fantastic literature is not just a escapism but is as valuable as a 'creation'. Although most of the studies about Eliade are biased more on religious ideas, I hope you can discover in this paper precisely the objective conception through the study of his fantastic literature. 지금까지 엘리아데의 연구는 대부분 종교 철학 분야로 국한되어 있었다. 그러나 엘리아데를 연구하는 데 있어서 그의 본질적인 문학세계를 이해하지 못한다면 하나만 알고 둘은 알지 못하는 격이 된다. 이에 본 연구는 종교학자로 알려진 세계적인 석학 미르체아 엘리아데의 문학을 소개하고 특히 그의 초기 환상문학의 특징과 그의 문학이 지닌 본질적인 부분을 밝히고자 한다. 엘리아데 초기 환상문학은 초현실적 요소가 개입하는 비의(秘儀)의 세계를 인식하고 우리 눈으로는 인지할 수 없지만 존재하는 이 세계에 위장된 또 다른 세계의 ‘폭로’로 그 의미가 확장된다. 문학은 종교와 마찬가지로 초자연적인 요소가 존재하는 공간 속에 인간의 실재 경험을 통해서 이루어지는데, 엘리아데에게 있어서 그 실재 경험은 루마니아 민속과 인도의 신비로움의 환상이라 할 수 있다. 하지만 이러한 ‘환상’은 속(俗)의 반대 개념인 성스러움(聖)의 의미로 초경험적 대상을 포함한 주체의 통일을 실현하는 경험이라 할 수 있다. 엘리아데는 소설 속에서 ‘환상’을 통한 위장(camuflaj)된 성스러움과 그 위장 안에서 인간 조건의 상징적 의미를 표현하려고 애썼다. 왜냐하면 초역사적인 것은 항상 역사적인 것 속에, 초일상적인 것은 일상적인 것 안에 감추어진 채 있다고 믿었기 때문이다.이러한 엘리아데의 확신에서 그의 환상 소설이 단지 도피주의가 아닌 ‘창조(creaţia)’의 의미로써 가치가 있는 것이다.

미르체아 엘리아데의 환상소설 슨지에네의 밤(Noaptea de Sanziene)나타난 시간의 중첩성

한성숙(Han, Song-Sook) 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 동유럽발칸연구소 2008 동유럽발칸연구 Vol.21 No.1

The literature of Mircea Eliade(1907~1986) was method of trying to express his personal views of the real world through fantasy literature. Eliade wanted to use his fantasy literature not only to create a story but maybe it was a hidden desire to go back to the primordial mythical time. The story "Noaptea de Sânziene (Forbidden forest)" pertaining to the main character, Ştefan, is depicting events that are infinite stretching across all the planes of time. Meaning, not only during Ştefans time does his events hold meaning but the metaphor and the idea are agelessly connected to defining man and his life. Eliade was a religious man but he found his deepest spirituality by using writing as a out-source to channel his believes and methodology onto paper. After he experienced many tragic events in his life time he developed an obsession about escaping from the real world and diving deep into fantasy as a different way to explain. For instance, the historical events which haunted Eliade is his experience from World War II , "the fall of Europe" , and victory of Bolshevism etc. He may have wanted to avoid confusing the public with the period in 1930's. The time which he escaped sacred time and mythological time represent a maybe something Eliade found to he safe from the real was a world. It can be received which as something timeless, something unstained by the true civilization of sin, and now his fantasy represents something that would have been if Abel had been the victorious of the two brothers. The actual forest in this novel represents the darkness and lostness one can feel from history, being that like time the forest is timeless and unmovable. Also by releasing the concept of history and time, man can be free of burden and worry. Unstained and undefined by events that are tragic of painful, man will be making life inside of his time, without outside influence. In short, the forest, which he met the Ileana, is a sacred place, an eternal paradise and a salvation can take him to God. In this moment, Eliade considers that time can have a meaning and that the past can explain a deeper truth ; the time is divided between a historical and a mythological time. Eliade tried to say that man dreams to seek a way to return to a paradise-center of myth only found in the simple beginnings of man's creation by using fantasy as his vehicle. 미르체아 엘리아데(1907~1986)의 문학은 환상을 통해 진정한 세계를 표현하고자하는 그의 순수한 노력의 결과물이다. 그에게 환상문학은 단순히 어떠한 이야기를 지어내는 것에 그치는 것이 아니라 인간태초의 시간으로 돌아가고자 하는 그의 감춰진 희망을 세상 밖으로 이끌어내는 방법 중 하나로 사용되었다. 그 중에서 엘리아데 최고의 소설이라 할 수 있는 『슨지에네의 밤, 1955 』은 주인공 쉬테판이 모든 시간을 뒤엎은 사건들을 그리고 있다. 즉, 쉬테판의 역사적 시간이 흘려가는 동안 그가 겪는 모든 일들은 하나의 의미를 나타낼 뿐만 아니라 그 의미와 생각들은 영원히 운명이 정해진 한 인간과 그의 삶에 커다란 관계를 맺는다. 엘리아데는 종교학자이지만, 그는 문학가로서도 자신의 신념과 방법론을 문학 작품 속에 투영시키면서 가장 깊은 신성함을 찾길 원했다. 그는 수많은 비극적 역사를 겪은 후, 그 스스로 현실 세계에서 탈출하려는 강박관념에 사로잡혀 있었으며, 설명하기 어려운 길로써 환상 속으로 깊게 빠져들었다. 예를 들어 제 2차 세계 대전, 유럽의 몰락, 그리고 볼셰비즘의 승리 등 몇몇 역사적 사건들로 인하여 그는 고뇌에 시달렸다. 이러한 사건들은 아마도 정치적으로 혼란했던 1930년대의 암울한 시대에서 도피하고자 했던 그의 욕구를 표출 할 수 있었던 계기가 된 듯하다. 그가 역사적 시간을 탈출하여 도달한 성(聖)스러운 시간이자 신화적 시간인 그 시간은 역사적 사건들로부터 안전하게 그를 구해주는 신이자, 파라다이스와도 같은 그러한 시간이다. 그의 환상 문학 속 탈출은 시간이 존재하지 곳이나, 죄의 문명으로부터 벗어난 곳으로 그를 인도한다. 이 소설에서 나오는 “숲”은 어두움과 미로의 상징이 되고 있으며, 역사로부터 분리되어 제약에서 벗어날 수 있게 해주는 유일한 공간이다. 숲 속에서의 시간은 너무 무의미해 보이며, 어떠한 시간의 움직임도 허용되지 않는 것처럼 묘사된다. 숲의 의미는 주인공이 어린 시절 성(聖)스러운 시간을 겪었던 곳이자 영원한 파라다이스 그리고 그를 영원한 곳으로 안내해 줄 영혼을 만나는 구원의 장소이다. 여기에서 엘리아데는 시간의 의미를 역사적 시간과 신화적 시간으로 나누면서 결국 현대인은 환상을 통해 원초적 인간의 낙원인 상태로 나아가길 꿈꾼다고 생각하였다.