1960년대 『가톨릭소년』과 어린이 교양

장수경 ( Jang Sukyung ) 건국대학교 동화와번역연구소 2018 동화와 번역 Vol.35 No.-

이 글은 1960년대 발간된 『가톨릭소년』을 중심으로 그 체제와 내용을 면밀히 검토하여, 1960년대 어린이 교양이 어떠한 내용과 서술체계를 통해 기획, 구성되었는지를 탐색하는 데 목적이 있다. 『가톨릭소년』은 어린이를 위한 종합잡지로 1960년 1월 1일 창간되었다. 잡지의 편집 체제를 살펴보면 종교적인 내용이 1/3, 문예지적 내용이 1/3, 학습과 취미 등 오락적인 내용이 1/3로 구성되어 있다. 특히 이 잡지는 문예지적 성격에 많은 지면을 할애하고, 어린이 문화운동에 관심을 기울였다. 이런 측면은 당대 어린이 교양의 내용이 어떻게 구성되는지를 포착할 수 있다는 점에서 아동문화사에서 중요한 의미를 지닌다. 그 특징을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 『가톨릭소년』에는 우주과학소설이 장기간 연재되었는데, 이는 과학이 발전한 한국의 미래상에 대한 욕망과 연동되어 있었다는 점이다. 미래를 이끌어갈 어린이에게 과학에 대한 흥미와 관심을 제시함으로써 당대의 과학적, 보편적인 지식을 갖추는 것이 현대 교양인의 덕목임을 제시한 것이다. 둘째, 이 잡지에는 ‘명작’, ‘명화’, ‘연극’ 등의 문화예술을 향유하는 방식에 대해 지속적으로 다루면서 현대인이 갖춰야 할 교양에 대한 구성 욕망을 서구 문화의 측면에서 드러낸다. 특히 명작을 소개할 때는 ‘해설-텍스트 줄거리-작가소개’의 방식으로 스토리텔링함으로써 보편적 지성을 갖춰 성장해야 함을 강조한다. 셋째, 『가톨릭소년』은 가톨릭소년 4대 문화사업과 아동문학계의 동정 및 행사를 적극 소개하고 기사화함으로써 독자에게 문화계 정보를 유통하고 확산하는데 기여하였다. 이런 과정을 통해 이 잡지는 어린이들에게 건전한 어린이 문화와 생각의 힘을 키우는 것이 현대 교양인의 덕목임을 강조한다. 이상에서 살펴본바와 같이 『가톨릭소년』은 1960년부터 현재까지 발간되면서 어린이 교양의 덕목으로 지식과 선행의 실천을 제시하고 있음을 알 수 있다. 1960년대 구성된 어린이 교양의 내용은 오늘날까지 어린이 교양교육으로 재생산되고 있다는 점에서 의미를 획득할 수 있다. The purpose of this study is to closely examine the system and contents of Catholic Boys published in the 1960’s and explore how children’s refinement was planned and organized through which contents and system for description in the 1960’s. Catholic Boys is a general magazine for children, and its first issue was published on January 1, 1960. Regarding the magazine’s editing system, 1/3 forms religious contents, another 1/3 is about literary contents, and the rest 1/3 is composed of entertaining contents for learning or hobbies. Many pages of this magazine were particularly used for literary contents and intended for children’s culture movement. It has significant meaning in the history of children’s culture because we can capture how the contents of children’s refinement were organized at that time with this magazine. First, a space science novel was published serially on Catholic Boys for a long period. This is associated with their desire for the future of Korea enjoying scientific development.By suggesting children who would be the future leaders to show concern and interest towards science, this magazine told them it would be the virtue of contemporaries of refinement to be equipped with scientific as well as universal knowledge then. Second, this magazine continuously dealt with how to enjoy culture and arts, for instance, ‘masterpieces’, ‘noted movies’, or ‘plays’, and revealed their desire for the elements of refinement contemporaries should be equipped with in the aspects of Western culture. Particularly, in the introduction of masterpieces, they used the storytelling of ‘exposition-text synopsis-introduction to the writer’ and stressed the fact that children should grow up equipped with universal intelligence. Third, Catholic Boys introduced its 4 major culture projects and also the trends and events in the circles of children’s literature aggressively and wrote articles about them. It did contribute to distributing and spreading information in the circles of culture then to readers positively. With this process, the magazine urges children to realize it is the virtue of contemporaries of refinement to raise the power of thinking and create sound culture for children. As examined above, from 1960 until now, Catholic Boys has been suggesting knowledge and the practice of good deeds as the virtue of children’s refinement. The contents of children's refinement formulated in the 1960's can be regarded significant in that they are still being reproduced for education for children's refinement.

1960년대 여성소설에 나타난 가족주의 양상

임선숙 한국 리터러시 학회 2021 리터러시 연구 Vol.12 No.3

The 1960s was when modernization really began in Korea and urbanization and industrialization progressed based on the introduction of Western culture. As industrialization changed the structure and roles of the family, new familyism emerged. The purpose of this study was to examine the aspects of familyism revealed in women’s novels in the 1960s. As family structures and roles changed with industrialization, a new form of familyism emerged. At this, this study aimed to observe aspects of familyism that appear in women’s novels of the 1960s. Also, if women’s novels showed tendencies of conservatism in the 1950s due to effects of the war, the 1960s were a period of reflection upon this and awareness of the female identity and awareness of social criticism were embodied into their work. Aspects of familyism in the 1960s can be organized into two types in women’s novels. First, industrialization brought with it tendencies of systemized ideal family images as gender division began with males being put in charge of economic activities and females being put in charge of housework and childcare. Second, the materialized family and family selfishness became subjects of social criticism. First, female characters in Kang Shin-jae’s 「A Fairy Tale of a Desolate Day」 and Han Mal sook’s 「A Day of a Woman」, and 「The Day the Baby Came」 acknowledge the suppression of female sacrifice within married life and the systemized family along with the female identity. However, they tend to acknowledge and present problems instead of displaying an active will to escape suppression. Kang Shin-jae’s 「Extravagance」, Hahn Moo-sook’s 「In Line」, and Pak Kyong-ni’s 「Aristocrats」 criticize materialized families and states of mammonism. This was a strategy to overcome economic difficulties in the 1960s and it reflected familyism, which established frugality as a virtue and was cautious of social conditions based on materialism. 1960년대는 우리나라에서 본격적으로 근대화가 이루어지기 시작한 시기로,도시화와 산업화가 진행되었다.이로 인해 가족의 구조와 역할이 변하고,새로운 가족주의도 등장하게 된다.이에 본 연구에서는 1960년대 여성소설에 나타난 가족주의 양상에 대해서 살펴보는 것을 목적으로 했다. 1960년대는 1950년대 보수화된 여성의식에 대한 반성이 이루어졌던 시기로 여성의 정체성 인식과 사회비판 의식이 작품에 형상화되었다.1960년대 가족주의는 여성소설에서 두 가지 양상으로 드러나는데,첫째 중산층 가족의 남성은 경제활동,여성은 가사와 양육이라는 성별분업이 시작되면서 이상화된 가족의 모습이 제도화되었다는 것,둘째 물화된 가족과 가족 이기주의가 사회에서 비판의 대상이 되었다는 것이다.우선 강신재의 「황량한 날의 동화」,한말숙의 「어느 여인의 하루」,「아기 오던 날」 에서 여성인물들은 결혼 생활과 제도화된 가족 내 여성의 희생을 억압으로 인지하고여성의 정체성을 인식하게 된다.하지만 억압에 대해 적극적인 탈주 의지를 보이기보다는 문제를 인식하고 제시하는 데 머물러 있는 경향이 있다.강신재의 「호사」,한무숙의 「대열 속에서」,박경리의 「귀족」에서는 물화된 가족과 배금주의 세태를 비판한다.이는 1960년대 경제난을 극복하기 위해 검약을 미덕으로 삼고 물질만능주의의 세태와 가족 이기주의를 경계했던 풍조가 형상화되었다고 할 수 있다.이 시기 여성소설은 가족의 문제를 사회 문제로 확장해 인식하고 억압된 여성의 위치에 대해 문제 제기함으로써 여성 의식의 진일보한 면을 보여주었다는 데 의의가 있다고 할 수있다.

1960~1970년대 이상론(李箱論)의 향방

고지혜 구보학회 2019 구보학보 Vol.0 No.22

It was in the mid-1950s when writer Yi Sang and his literary works drew academic attention. With the publication of the complete collection by Yi Sang in 1956, the studies on him began to increase markedly, similar to a phenomenon, and the ‘Yi Sang Theory(李箱論)’ increasingly expanded and intensified in the 1960s and 70s. In the history of the Korean modern literature, since the 1950s and 60s was the period when understanding of literary concept and literary practice was being defined in a new way, the Yi Sang Theory, which rediscovers the literary works by Yi Sang on a systematic level, was directly related to the task of making a spot for Yi Sang in the history of Korean modern literature focused on unstructured South Korea. This study examined how the Yi Sang Theory, published in the 1960s and 70s, was progressed. Most of all, this study explored overall outline of critical discourses and discontinuous spots of literary world from the 1960s and 70s after researching the theoretical resources of the theory. As a result, it has been identified that the Yi Sang Theory from the 1960s encompassed a powerful aspiration toward universalism and cosmopolitanism based on the methodology of New Criticism and that the theory from the 1970s escaped from pursuing abstract modernity and raised objections toward reality consciousness and historical consciousness by Yi Sang who was an intellect and writer during the Japanese colonial era. The 1970s Yi Sang Theory fixed Yi Sang in modernism after the ‘modernism vs. realism’ structure was reorganized in the late 1970s. This resulted from the fact that literary works by Yi Sang had no other choice but to be in discord with the people - the main subject of the 1970s and 80s - and the People’s Literature Theory, which is a dominant discourse. 작가 이상(李箱)과 이상(李箱)의 문학이 학문적 관심의 대상이 되기 시작한 것은 1950년대 중반 무렵이었다. 1956년 『이상 전집』이 출간되면서 이상(李箱)에 관한 연구는 하나의 ‘현상’이라 불릴 정도로 두드러지게 증가하기 시작했고, 1960~ 1970년대에 이르러 이상론(李箱論)은 점점 확대되고 심화되었다. 한국현대문학사에서 1950~1960년대란 해방과 분단을 겪으며 문학의 개념 및 문학적 실천에 관한 이해가 새롭게 구성되던 시기였다. 따라서 이 시기 이상(李箱)의 문학을 제도적 차원에서 발견/발굴하는 이상(李箱)론은 아직 구조화되지 않은 남한 중심의 한국현대문학사에 이상(李箱)의 위치를 점하는 작업과 직결되었다. 이에 본 논문은 1960~1970년대에 제출된 이상(李箱)론이 어떠한 궤적을 그리며 진행되었는지 살펴보고, 이 시기 전개된 이상(李箱)론의 이론적 자원들을 탐문하면서 1960~1970년대 비평 담론의 지형과 문학사의 (불)연속 지점들을 탐색했다. 그 결과 1960년대의 이상(李箱)론은 뉴크리티시즘의 방법론을 바탕으로 보편주의와 세계주의를 향한 강한 열망을 내포하고 있었고, 1970년대 이상(李箱)론은 비로소 추상적인 현대성의 추구에서 벗어나 ‘식민지 지식인-작가’였던 이상(李箱)의 현실인식과 역사의식을 문제 삼기 시작했다. 이러한 1970년대 이상(李箱)론은 이 시기 본격화되는 한국문학사 서술 작업과 관련하여 이상(李箱) 문학에 민족문학의 레테르를 붙이기 위한 고투의 작업이기도 했다. 결국 1970년대 말 ‘모더니즘 대 리얼리즘’의 구도가 재구축되면서 이상(李箱)은 모더니즘 속에 박제된다. 이는 이상(李箱)의 문학이 70~80년대적 주체인 ‘민중’ 혹은 당시 지배 담론인 민중문학론과는 태생적으로 불화할 수밖에 없음에 기인한 것이다.

1960년대 북한영화 속 미국 표상 연구

이현중(Lee, Hyun Joong) 한국영화학회 2021 영화연구 Vol.- No.87

1960년대는 남과 북의 정치적 이념 대립이 체제 구축을 통한 이념 대결로 표출되는 시기였다. 국내외적으로 베트남전, 중소논쟁, 박정희 정권의 시작과 이념대립, 한일협정 등 북한 입장에서 압력을 받을 수밖에 없는 정세들이 펼쳐지고 있었고, 북한영화는 언제나처럼 선전 도구로서 이념교양의 역할을 수행해야 했다. 영화의 정치적 역할은 이미 이전 시대부터 주목받았던 사실이고, 1960년대는 산업적으로도 북한영화가 팽창하던 시기였기 때문에 영화의 중요성은 더욱 부각되었다. 김일성의 유일체제 구축과 외세 위협으로부터의 내부 결속 등을 위해 1960년대 북한영화에는 반미반제 주제의 영화들이 다수 등장했으며, 이 영화들은 적대적 존재로서 미국 표상을 활용한다. 반미반제교양 주제는 해방 이후 1950년대 6·25전쟁을 거치며 북한영화에 뚜렷이 자리 잡은 형식이었다. 다만 주로 미군을 등장시켜 물리적 폭력을 행사하는 침략자로서 이미지를 고정시켰던 기존의 영화들과 다르게 1960년대 북한영화에서의 미국 표상은 표면적인 확장 양상을 보인다. 6·25전쟁을 다룸에도 투쟁의 대상인 미군을 직접 등장시키지 않아 인민영웅에 집중하는 형상이라든지 군인이 아닌 민간인으로 설정된 미국인의 등장 등이 그 대표적 사례가 된다. 아예 배경을 남한으로 옮겨 4·19혁명을 비롯한 남한의 역사적 사건을 다루는 영화들도 제작되는데, 이들 영화에서도 주된 적대자는 남한의 정치가나 군대가 아닌 미국인으로 설정된다. 이는 기존의 침략자 표상에 더해 지배자로서 미국의 표상이 강화된 것으로 볼 수 있다. 미군에 한정되지 않고 사업가, 종교인, 정치가와 같은 인물 형상으로 미국에 대한 표상이 확장되며 단순한 힘의 대립 구도가 아닌 교묘하고 정신적으로 남과 북의 민중들을 착취하고 파멸에 이르게 하는 악랄한 존재로 미국을 형상화하는 것이다. 이러한 정치적 수단으로서의 적대적 미국 표상은 어린이를 대상으로 하는 아동영화에서도 발견된다. 직접적으로 미군을 등장시켜 애니메이션 특유의 과장된 표현으로 풍자하는 아동영화를 비롯해 승냥이, 여우 등의 의인화된 캐릭터 표현으로 은유적으로 미국에 대한 적대적 이미지를 교육하고, 우화적 이야기로 징벌하는 이야기가 아동영화에서 재현된다. 이처럼 1960년대 북한영화의 확장 속에서 나름의 방식으로 미국 표상이 다양화 혹은 분화되는 지점들이 있으며, 이는 1960년대라는 시대적 상황 아래 북한의 정치, 예술창작 이념들이 영화로 어떻게 이입되는지를 확인할 수 있는 단서가 될 수 있다. 이에 본 연구는 미국 표상을 영화적으로 확인할 수 있는 특징적인 작품들을 중심으로 하여 이에 대한 영화적 해석을 수행한다. In the 1960s, the South Korea and the North Korea established their own political system in earnest. At home and abroad, there were situations that had to be pressured by North Korea, such as the Vietnam War, Sino-Soviet disputes, 1965 Korea-Japan treaty and the ideological confrontation with the South Korean Park Chung-hee regime. North Korean films have been used as propaganda before. The political role of the film had already drawn attention from previous times. In the 1960s, films were more important because North Korean films were also expanding industrially. In order to establish Kim Il-sung’s only system and unite the inside from foreign threats, many anti-American films appeared in North Korean films in the 1960s. The films used the American image as a hostile being. The anti-U.S. theme was clearly established in North Korean films after the independence of Korea. However, unlike previous films that used to stereotype American soldiers as physical violence, the U.S. image in North Korean films in the 1960s shows a superficial expansion. For example, despite the background of the Korean War, the U.S. military, which is a fighting partner, does not appear directly, but focuses on the people’s heroes, or appears Americans who are set up as c ivilians, not soldiers. Films dealing with historical events in South Korea, including the 4.19 Revolution, have also been produced. In those films, the antagonist was also set up as an American, not a South Korean political leader or an army. This is the addition of the ruler U.S. to the existing aggressor representation. Not limited to the U.S. military, but the image of the U.S. has been expanded to include figures such as businessmen, religious figures and politicians. It is not just a confrontation of power, but rather a vicious one that destroys the people of South and North Korea. This hostile American representation as a political tool is also found in children’s films. The children’s films satirize the U.S. with an exaggerated expression unique to the animation, directly featuring the U.S. military. There were also children’s films that metaphorically educate the hostile image of the U.S. with personalized characters such as wild dogs and foxes, and tell stories of punishing them with allegorical stories. In the 1960s, there are points where the U.S. image is diversified or differentiated in its own way amid the expansion of North Korean films. This is a clue to how North Korea’s political and artistic creative ideas are incorporated into films in the 1960s. So, this study focuses on characteristic films that can identify American symbols cinematically.

1960년대 동화·소년소설에 나타난 일탈과 현실인식

장수경(Jang, Su-kyung) 한국비평문학회 2013 批評文學 Vol.- No.48

이 글은 1960년대 동화와 소년소설에 나타난 일탈과 현실인식을 검토하여 한국 아동문학이 당대 사회와 관계 맺고 있는 양상과 그 의미를 살펴보았다. 4.19와 5.16 이후에는 인물들이 부조리한 현실을 직ㆍ간접적으로 폭로하거나 신체적인 병적 증상으로 이미지화되는 양상이 자주 포착된다. 손창섭의 『싸우는 아이』에서는 당대 사회의 부조리와 맞서 끊임없이 싸우는 아동이 등장해 4.19의 이념과 지향을 구현해내고 있다. 이 작품은 1960년대 암울한 현실에 저항하는 인물(찬수, 영실)이 자유를 위해 투쟁하고 주체의 의지를 드러낸다는 점에서 새로움의 요소이다. 김이석의 「착한아저씨」와 오영민의 「큰꽃 작은꽃」에서는 인물이 병적 증상을 보이거나 절름발이가 됨으로써 현실과 불화한다. 이런 작품의 경향은 경제논리만을 앞세운 채 민중들에게 무조건적 희생을 강요하던 당대 사회의 비정상성이 앞으로 극복되어야 할 한국사회의 과제임을 환기시킨다. 이현주의 『다리를 놓은 아이들』에서는 1960년대를 바라보는 아버지 세대와 아들 세대의 현실인식이 대비되어 나타나 있다는 점에서 신세대가 해결해야 할 과제가 무엇인지를 그려내고 있다. 이 작품에서는 경제적 성장을 앞세운 재건논리와 승공논리가 가난한 민중들의 삶을 변화시키지 못했다는 점에서 불균형한 사회현실을 절름발이의 이미지로 포착하고 있다. 이는 오영민의 「종이비행기」, 「빨간신호등」, 조성원의 「쌍둥이 용이 영이」, 주미의 「미워진 운전수」 등에서 기형적인 사회현실을 상징적으로 드러내는 장치로 신체적 병적 증상을 지닌 인물들의 이미지로 반복ㆍ변주된다. 아동문학에서 신체적 병적 증상을 지닌 인물들이 등장하는 양상은 1960년대 아동문학이 체제에 대한 단순한 순응이 아닌 저항의 지점을 모색하고 있다는 점에서 진전된 역사의식을 담아낸다. 이 글에서 다룬 작품들이 모두 당대 아동문학을 대표하는 문학성이 뛰어난 작품은 아니다. 하지만 이들 텍스트는 1960년대 사회현실을 읽을 수 있는 작품이라는 점에서 나름의 의미를 지닌다. This writing investigates the aspects of Korean children’s literature related to the society during the time and the meaning of it by reviewing the aspects of reality awareness and deviation seen through Fairy tales and juvenile novels in 1960s. After 4.19 Revolution and 5.16 Coup, it often appears that characters directly reveal irrational reality or they are characterized with physical illness. In son Chang Sup’s novel “Fighting children,” the ideology and aim of 4.19 incident are realized through a child who fights against the irrationality of the society during that time. This work is new in that two characters who resist the dark reality of the 1960s reveal their willingness to fight for freedom. In Kim Yi Suk’s “Kind Man” and Oh Young Min’s “Big flower and small flower,” characters discord with the reality by becoming sick or getting a limp. The trend of these works arouses that the society’s abnormality during that time is a task to overcome. In Lee Hyun Ju’s “Children who built bridges,” the task which new generation has to solve is depicted through contrasting the view of 1960s seen through father’s generation and the reality seen through son’s generation. In this work, the imbalanced reality of society is depicted through the image of a limp as reconstruction logic and anti-communism did not change the poor life of commoners. In this tendency, disability image keeps repeating and variation as a symbol of deformed reality in Oh Young Min’s “Paper airplane,” “Red light,” Jo Sung Won’s “Twin Yonyi and Youngyi,” and Joo Mi’s “Hated driver.” This aspect contains progressed historical awareness in that the children’s literature of 1960s do not simply adapt to the system but rather resists the reality.

1960년대 조동일 문학비평 연구

하상일(Ha Sang-Il) 우리문학회 2011 우리文學硏究 Vol.0 No.33

본 논문은 1960년대 조동일의 문학비평을 연구한 것이다. 1960년대 조동일의 문학비평은 크게 세 가지 방향에서 논의될 수 있다. 첫째는 주체적 전통론에 입각한 문학사의 연속성에 관한 인식이고, 둘째는 민중 의식의 성장이라는 계급의식의 변화를 토대로 한국적 리얼리즘의 형성과정을 살펴본 것이며, 셋째는 1960년대 모더니즘문학과 순수문학론에 대한 비판적 성찰을 바탕으로 문학의 현실 참여를 강력하게 제기했다는 점이다. 물론 이러한 비평의식은 1960년대 현실주의 문학비평의 일반적인 문제들과 크게 다르지는 않지만 무엇보다도 한국 근대문학의 흐름을 고전문학과 현대문학의 연속성 위에서 일관되게 분석하고 있다는 점은 주목하지 않을 수 없다. 또한 그동안 고전문학 분야를 중심으로 문학사, 문학사상 등의 연구에 탁월한 성과를 보여주었다고 평가된 조동일이, 1960년대에는 당대의 역사와 현실에 직접적으로 맞서는 문학비평의 방향성에 대해 깊이 고민하고 실천했었다는 사실을 확인하는 것은, 1960년대 한국문학비평사의 외연을 확장하는 새로운 지점임에 틀림없다. 이런 점에서 1960년대 현실주의 문학비평 연구에서 조동일의 비평 가적 위상과 의미를 발견하려는 시도는 아주 중요한 의미를 지닌다고 할 수 있다. This study is to examine literary criticism of Jo Dong-il in the 1960’s. Jo Dong Il’s literary criticism in the 1960’s can be discussed largely from three aspects. The First is to recognize the continuity of literary history grounded on the theory of subjective tradition, and the second is to examine the process of forming Korean-style realism based on the changes of class consciousness. Lastly, the third is that it strongly raises the practical participation of literature based on critical introspection over modem literature and pure literary theory in the 1960’s. Of course, such critical consciousness does not greatly differ from the frame of general problems in the criticism of realistic literature in the 1960’s; however, we cannot but focus on the point that particularly the flow of Korean modem literature is analyzed consistently on the continuity of classic literature and modem literature. Moreover, the fact that Jo Dong Il who has been evaluated to show excellent results in research on literary history or literary thought centering around the field of classic literature did deeply consider and practice the directivity of literary criticism directly confronting the time’s history and reality in the 1960’s must be the new point to extend the range of Korean literary criticism history in the 1960’s. In this sense, it can be said that it is very significant to try to discover Jo Dong Il’s status and significance as a critic in the research of realistic literary criticism in the 1960’s.

텔레비전 코미디 드라마의 형성 - 1960년대 후반 유호의 연속극을 중심으로

이영미 한국극예술학회 2012 한국극예술연구 Vol.0 No.37

This paper is to examine the characteristics and meaning of TV comedy series written by TV scriptwriter Yoo, Ho during the late 1960s and early 1970s when the conventions of Korean TV series were set in place. It is the period when the format of a once-a-week TV series was established and Yoo was a popular TV scriptwriter who got his own show under the name of 'Yoo, Ho Theater' on TBC during the Sunday prime time. Around 1960, comedy series were introduced to the radio by novelist Cho, Heun-pa who took the lead in the field. He was the first popular writer of TV comedy series as well. However, in the mid 1960s, he lost the leadership to Yoo, Ho. This could be explained in a couple of accounts. First, while the strength of Cho's works was found in the humor based on each character's idiosyncrasies and wordplays, Yoo's works were strong in the humor based on relationship between characters and their actions. Therefore, Yoo was more suitable for TV dramas than for novels or radio dramas. Second, he was able to catch the new trends of comedy demanded by the public in the late 1960s. In the late 1950s, comic works(novels, movies, TV dramas) were mainly populated by American and sophisticated urban types, but in the early 1960s, the patriarchy and the propriety returned to the front. Meanwhile, the late 1960s, when the economic development plan was in progress, the rural exodus started and the youth culture arose, was the time when the comedy based on the urban life enjoyed the popularity among the city dwellers and gender, the rich and the poor, the urban and the rural and cultural differences among the generations emerged as new interests. Yoo, Ho successfully caught these contemporary issues and dramatized them based on conservative world view, therefore appealing to TV series viewers of the time. In this regard, Yoo had to decline with the coming of the 1970s when he was alienated from the new young generation's world view and their senses and came under the criticism of the strict Park, Jung-hee regime which disapproved Yoo's un-exemplary characters. 이 글은 우리나라의 텔레비전 연속극의 관행이 성립되는 시기인 1960년대 후반부터 1970년대 초까지, 극작가 유호가 집필한 텔레비전 연속극 중 코미디 드라마의 특성과 그 의미를 고찰하고자 하는 글이다. 1960년대 후반과 1970년대 초는 한국의 텔레비전드라마중 주1회 형태의 연속극이 정착하는 시기이며, 이 시기 유호는 TBC에서 작가 이름을 내건 ‘유호극장’이라는 코너를 일요일 황금시간대에 유지할 정도로 인기 있는 작가였다. 1960년을 즈음하여 라디오에서 희극적인 연속극들이 본격화되는데, 이를 선도한 것은 소설가 조흔파였고, 따라서 텔레비전드라마에서도 희극적 연속극의 첫 인기 작가는 조흔파였다. 그러나 1960년대 중반을 넘어서면서 이 주도권은 유호에게 넘어간다. 그것은 몇 가지 원인으로 설명할 수 있다. 첫째는 조흔파의 작품이 개별 인물의 특성과 언어유희에 근거한 웃음에 강점을 보이고 있는 것에 비해, 유호의 작품은 인물간의 관계와 행동에 근거한 웃음에 강점을 보이고 있다. 따라서 소설이나 라디오드라마에 비해 텔레비전드라마에 훨씬 적합한 작가이다. 둘째, 1960년대 후반이 요구하는 새로운 희극성의 인기 경향을 잘 포착했다는 점이다. 1950년대 후반의 희극적 작품(소설, 영화, 드라마)은 주로 미국적이고 도시적인 세련됨을 내세우는 인물형이 주도했으며, 1960년대 초의 희극적 작품은 가부장제의 회복과 건전함을 전면에 내세웠다. 그에 비해 경제개발계획이 진행되고 이농이 시작되며 청년문화가 상승하기 시작하던 1960년대 후반은, 도시 서민들의 생활감각에 근거한 희극이 인기를 모으면서, 젠더, 빈부, 도농, 세대 간의 문화적 차이가 새로운 관심사로 부상하던 시대였다. 유호는 이러한 당대의 관심을 생생하게 포착하되 박정희 시대에 상식화된 보수적 관점에 의거하여 형상화하였고, 그것이 텔레비전 드라마의 시청자에게 호소력을 발휘했다고 볼 수 있다. 따라서 유호는 1970년대가 본격화하면서, 한편으로는 젊은 청년 세대의 감각과 세계관과 유리되고, 다른 한편으로는 모범적이지 않은 인물의 설정을 못마땅하게 여기던 박정희 정권의 경직된 관점과 충돌하면서 퇴락하였다.

1960년대 한국영화와 수치심

오영숙(Young Suk Oh) 한국영화학회 2016 영화연구 Vol.0 No.69

이 글의 일차적인 관심사는 수치심이라는 키워드로 1960년대 한국영화에 드러나는 감정과 마음의 풍경을 읽어내는 일이다. 스크린에 빈번하게 등장하는 수사의 양상과 그 형성 조건에 대해 질문함으로써, 명료한 말이나 담론으로는 표현되기 어려운 복합적인 당대의 대중 감정과 사회적 정서를 기술하고자 한다. 이것이 궁극적으로 지향하는 것은 1960년대의 사회적 감정이자 정신이 된다. 수치심은 1960년대 한국영화 전반에 걸쳐 편재적으로 등장한다. 가족드라마나 통속 신파물과 같은 멜로드라마를 비롯하여 청춘영화와 스릴러, 식민지 경험을 다룬 영화, 한국전쟁에 대한 기억을 담은 모더니즘 계열의 영화, 나아가 계몽적 성격의 영화에 이르기까지, 수치심은 다양한 양상과 수위로 검출된다. 1960년대 초반에 수치심이 주로 멜로드라마적 페이소스를 유발하는 장치로 사용되었다면, 1960년대 중후반으로 갈수록 수치의 양상은 부끄러운 자아의 성찰적인 응시라는 문제로 심화되기도 한다. 또한 수치심에 사로잡힌 주체의 회복되기 힘든 심리적 외상이 강조되거나, 죽음 내지 자살과 같은 자기 파멸적인 행로가 전개되는 특징을 보인다. “아버지는 형무소 살이 하다 죽었고 어머니는 갈보였다.” 1960년대의 대표적인 흥행작이었던 청춘영화 〈맨발의 청춘〉(김기덕, 1964)의 이 대사는 이 시기 멜로드라마에 자주 등장하는 수치심의 기원을 함축적으로 제시한다. 1960년대 영화들에서 유난히 부각되는 이 같은 수치심은, 민족적 역사에서 기인하는 집단적인 수치심과 겹쳐지는 면이 있다. 1960년대는 분단 현실이 실감되면서 식민지 경험과 한국전쟁의 의미에 대한 아픈 인식이 공유되던 때이다. 굴욕적인 한일협정은 신생독립국의 종속적 위치에 대한 실감을 전국민적으로 확대시켰다. 수치의 폭로와 전시는 참담한 현실을 개선할 가능성을 꿈꾸던 상상의 산물이며, 궁극적으로는 자기 성찰의 행위가 될 가능성을 갖는다. 1960년대의 혹독한 검열과 규제 때문에, 한국영화의 대부분이 수치의 근원에 대한 사회적 이해보다는 수치심으로 인한 개인의 내적 고통을 보여주는 것에 머물러 있다는 한계를 갖고 있다. 또한 수치의 진짜 원인과의 만남을 가로막고 근본적인 사고를 어렵게 만드는 물신적 내러티브가 구사되기도 한다. 그럼에도 불구하고 1960년대 영화에서 수치심의 궤적은 탈종속적인 국가의 길을 발견하고자했던 집단적 자의식으로 이해될 여지를 갖는다. 그것은 식민지 시기부터 유예되던 주인의식의 실현 가능성을 상상함으로써, 공론장에서는 발언이 제한되던 사회적 외상을 치유하려던 하나의 시도일 수 있다. The primary concern of this paper is to read out the landscape of a emotion and mind revealed in Korean films in the 1960s using the keyword ‘shame’. This writing is intending to describe complex collective emotions and social sentiments of the time, which were difficult to express through clear words, or discourses, by asking about the aspects of rhetoric frequently appearing on the screen, and the formation condition thereof. What it is aiming for ultimately becomes social emotions, and also spirit in the 1960s. The emotion of shame appears ubiquitously across Korean films in the 1960s. Ranging from youth films, thrillers, films addressing colonial experience, films belonging to the series of modernism including memories of the Korean War, further up to the films of enlightening character including melodramas like family dramas, or common tear-jerking dramas, shame is detected in diverse aspects. If we suppose that in the early 1960s, shame was used to mainly arouse melodramatic pathos, however, the aspect of shame more deepened into the problem of introspective staring of shameful ego as well, especially in the mid & late 1960s. Also, the aspect of a shame shows the characteristics that hardly recoverable scars and trauma of a subject seized with shame are more emphasized, and a self-destructive path of one’s life like death and a suicide is developed. “My dad died in prison, and mom used to be a prostitute.” This line from the youth film 〈The Barefooted Young〉(Directed by Kim, Ki-deok, 1964),which was the representative biggest box-office hit in the 1960s, connotatively suggests the origin of shame which frequently appeared in melodramas during this period. The shame like this, which was played up particularly in the films of the 1960s, overlaps with the collective shame attributable to national history in a sense. The 1960s marks the time when painful perception of the meaning of colonial experience and the Korean War was shared among the people with their realization of the reality of Korean division. The humiliating 1965 treaty between Korea and Japan served to expand the realization of a subordinate position of a newly-independent nation across the entire country. The exposure and display of shame are the products of imagination dreaming of the possibility of improving the horrible reality, and ultimately have the possibility of becoming a self-reflexive behavior. Most of the Korean films have limitations in that they remain at a level of showing an individual’s internal pain due to the shame rather than social understanding of the origin of the shame because of rigorous censorship and regulations in the 1960s. Nevertheless, the path of shame in the films of the 1960s has room for being understood as collective self-consciousness which intended to discover the post-subordinate nation’s path. It could be an attempt at healing social trauma, for which giving a speech was banned in public sphere, by imagining realizability of authentic self-reliance that had been suspended since the colonial days.

1960년대 문학비평과 『상황』

하상일 釜山大學校 韓國民族文化硏究所 2004 한국민족문화 Vol.24 No.-

This thesis studied literary criticism in 1960's by focusing on "Sang-hwang". It was taken as a link to re-establish the pedigree of criticism in realism. It aimed to diachronic study the ideal of criticism of "Sang-hwang "(1969) which presented overcoming the partition of korea and the invasion of foreign power as a task of national literary, differing from "Chang-Bi" in 1960's, the time it founded. Preferentially, We observes the criticisms of "Sang-hwang" in the latter half of 1960's to the early's of 1970's and the criticisms of 'Im Heon-young','Goo Joong- seo','Kim Byoung-geol', who were coteries of "Sang-hwang" as main-task of this thesis. We are also necessary to focus on the reason why they found "Sang-hwang" individually without including into ecole of "Chang-Bi" in spite of having the same propensity with "Chang-Bi" as they unfolded their literary criticism by focusing on the relation between literature and reality. It could be an important clue to understand the process of formation of criticism in 1970's which based on differentiation of realism-criticism in the latter half of 1960's. In other words, this process of differentiation of criticism could be an external power to systematize and organize the ideology and practice of realism-criticism. The ideal of criticism of "Han-Yang" and "Cheong-Maek" in the early's of 1960's has strong side to inherit national-literature in 1950's which was presented by 'Choi Il-soo','Jeong Tae-yong'. Strictly speaking, "Sang-hwang", which founded in the latter of 1960's, is also hard to prescribe criticism in 1960's as most of publication, except the first edition, was published in the early's of 1970's. The reason why I debate criticism in 1960's with "Sang-hwang" in spite of those thing is that these mediums based on not only concrete reality which overcomes idealism of the national literature in 1950's but also having chance-continuity to develop and deepen the national literature in 1970's. In other words, even if Sang-hwang, except the first edition, was published in 1970's, it re write-down the critical disputed issue such as the 'national-literature' , the 'realism-literature' which were presented from the latter half of 1960's importantly as introduction of materials, so it is reasonable to say that it stands in the extended line of the ideal of criticism in 1960's. It is true that "Sang-hwang" has an important position in history of Korean criticism to prepare important moment that the engagement deepen to realism by making realism as a concrete practical way of national-literature and being issue.

1950-1960년대 한국 영화포스터 이미지 연구

문혜영(Moon Hyeyoung) 한국근현대미술사학회 2008 한국근현대미술사학 Vol.19 No.-

This study aims to contextualize the images of Korean movie posters, particularly, of the 1950s and 1960s within its social and cultural setting. Movie posters produced in responding to the boom of Korean movie industry, as the primary visual reference shed a light on the issues regarding to how industrialization, urbanization, and capitalistic values changed the visual culture of Korea in the 1950s and 1960s. First, I have examined the economic and political circumstance in Korea during the 1950s and 1960s, which led the boom of Korean movie industry, and discuss the distinctive visual elements that differentiate the 1950s-1960s movie posters from earlier ones. Secondly, I have categorized 410 movie posters, which survived today out of 1,799 movies produced in the 1950s and 1960s, under several different thematic categories such as “Split Moral Values,” “Idealized Traditional Values,” and “Westernized Desire.” I attempt to analyze the iconographic relationship of each thematic category with the content of the movie, and the social and cultural circumstance of the 1950s-1960s Korea. In the category, “Split Moral Values,” accelerated immediately after the Korean war (1950-1953), I have discussed posters, which mainly portray such images as “War Widow,” “Western Princesses (an euphonism for prostitute who particularly served for oversea U.S. soldiers),” “Liberal Lady,” and “Apres Guerre (After War in French).” In the “Idealized Traditional Values,” I have analyzed those that represent the images of a dedicated mother and a hard-working father of the middle class. Finally, in the “Westernized Desire,” I point out that various material goods and its related backdrop image that reflect overflowing consuming culture in the 1950s and 1960s. The 1950s and 1960s Korean movie posters can be characterized as its straightforward images of consuming culture and its exaggerated rendition of unfiltered desire and emotions. I believe that placing movie posters in the frame of visual culture, and understanding their significance in the cultural and social context will allow us to find out more about how moral and social values had been changed, and gave an impact on popular visual culture in the unstable, yet exciting period of time like the 1950s and 1960s.