강세황의 표암체 작법 일고

최경춘 한국사상문화학회 2015 한국사상과 문화 Vol.79 No.-

This is a comparative study on each theory of calligraphy of the leading calligraphists in the 18th century such like Pyoam Se-hwang Gang (1713~1791)and this research is purposed to define each theory of calligraphy with their respective personality. Se-hwang Gang viewed that the square style is much closer to the semicursive style than cursive style. Also if anyone sticks to only the square style, his style could be stiffened with limited sight, while one who studies the semicursive style will gain extended sight through the flexibility and space perception given by the writing speed. So he believed if one does the square style in the way of the semicursive style, he would secure broad and firm strength in his calligraphy. The theory of calligraphy by Se-hwang Gang stressed that a calligraphist must be prepared with clear mind to do calligraphy by understanding the purpose fully. So he said when one learns the old styles he must learn to the mysterious energy in it and must not stick to imitating the outward alone, but he should first understand the true meaning in it so that his work will not end up in a mere forgery. And this is his theory that says 'follow the old styles focused on the comprehension of the spirit and purpose in it'. Therefore Se-hwang Gang claimed that all the calligraphy methods are actually identical and it's unnecessary to divide between the semicursive style and the cursive style. He enjoyed his best days as he mainly worked on the semicursive style in his calligraphy, which is in between the cursive style and the semicursive style. The Pyoam style by Se-hwang Gang formed a strong and elegant style by adding Meng-Fu Zhao(趙孟頫) style of Ming dynasty and Fu Mi(米芾) style of Sung dynasty after studying the style of xi-zhi Wang(王羲之) and xian-zhi Wang(王獻之) as well. The calligraphy in the 18th century mostly features the styles Se-hwang Gang studied the collections of xi-zhi Wang and created his own Pyoam style(豹菴體) by adding the styles of Meng-Fu Zhao and Fu Mi. Se-hwang Gang’s achievement of new calligraphy styles have brought out the glorious days for the calligraphy in the 18th century. They took xi-zhi Wangas the chief model for them to study on and accomplished the new calligraphy styles of their own by reviving the old styles with creativity and new spirit. 본고는 18세기 서단의 대표적 인물인 표암(豹菴) 강세황(姜世晃: 1713~ 1791)의 『표암유고(豹菴遺稿)』와 「서론(書論)」을 중심으로 그가 이루어낸 표암체(豹菴體)의 작법을 고찰하였다. 강세황의 서체성립 배경에서 그는 해서(楷書)가 초서(草書)보다 행서(行書)에 가깝다고 보았다. 또한 해서만 학습을 하게 되면 한정된 시야로 경직된 자형에 국한되기 쉬우나, 행서를 학습하면 유연성과 필속(筆速)에 의해 생긴 공간 지각력이 글쓴이의 시야를 넓혀주므로 행서법으로 해서를 쓰면 시원하고 튼튼한 필세(筆勢)를 확보할 수 있다고 보았다. 그리고 강세황은 신운을 바탕으로 한 작법을 통해 위작법첩(僞作法帖)을 임모하는 폐단을 극복하기위한 그 대안으로 고인(古人) 서(書)의 진의(眞意)를 담고 있는 가까운 시대의 서(書)를 학습하는 신운론(神韻論)을 설파하였다. 또한 강세황의 행서로 완성된 작법은 서체변이(書體變移)에 있어 초서와 해서의 중간단계인 행서를 주력으로 써서 득의(得意)하였다. 그러므로 강세황의 표암체는 왕희지와 왕헌지의 서법을 익히고 난 뒤에 원대의 조맹부 서체와 宋代 米芾의 서체를 가미하여 유려하고 힘찬 필획(筆畵)으로 형성되었다. 이러한 강세황의 개성화 된 서론과 서체의 창안으로 18세기 서단이 백화만발하게 된다. 이는 서예의 반성적 전형을 왕희지로 삼고, 주체적 창조정신과 생명정신을 예술창작의 기저로 삼아, 서예의 체질을 개선하는 법고주의 발현에 의한 서예의식을 고취시켰다.

표암 강세황 家 관련 筆帖 자료 탈초·번역 및 해제(3) – 忝齋漫筆 과 豹菴遺彩 를 중심으로

정은진 근역한문학회 2025 한문학논집 Vol.70 No.-

본 논문은 豹菴 姜世晃(1713~1791) 家 필첩 자료인 忝齋漫筆 과 豹菴遺彩 를 탈초·번역하고 그 내용을 분석한 것이다. 첨재만필 은 강세황이 1744년 10월 필사한 것으로, 32세 강세황의 학문과 문장의 관심을 볼 수 있는 자료이다. 명나라 薛瑄의 讀書録 과 讀書續録 , 송나라 邵雍이 지은 「無名公傳」이 절반을 차지하고, 그 뒤로 예기 의 “淸明在躬, 志氣如神”과 중용 의 “博學· 審問· 愼思· 明辯” 글씨가 大字로 쓰여 있고, 이후 楊時의 「示學者作」, 소옹의 「皇極經世一元吟」·「龍門道中」, 陳德秀의 「心經贊」, 張載의 「東銘」·「西銘」 등 북송 시대의 명문장이 차례로 필사되어 있다. 또한 강세황의 인장 ‘光之’가 여러 군데 찍혀 있다. 책의 상태로 보아 먼저 五針眼法의 線裝本을 매어 두었다가 틈 날 때 마다 옛글들을 옮겨 적은 것으로 보인다. 강세황은 설선의 독서록 을 필사하며 조부 강백년의 독서 경험을 계승하였고, 수신과 학문의 도구로 사용하였다. 이 외에 소옹의 「무명공전」이나 한시 등을 주목하며 강세황의 「豹翁自誌」나 자화상, 自讚 등을 창작하는데도 영향을 받은 것으로 보인다. 표암유채 는 78세인 1790년 겨울에 지인의 부탁을 받고 써 준 첩이다. 이곳에도 陶潛을 비롯해서 王維, 杜甫, 靈澈, 楊巨源, 南唐의 李中, 邵雍, 程顥 등 당송 시대 시들이 주로 선별되어 있다. 발문에는 표암유채 의 형성경위와 우리나라 죽청지에 대한 언급이 있다. 표암유채 에는 노년 표암의 완숙한 정신세계와 특정 전범을 탈피하고자 하는 그의 의지가 드러난다. 아울러 자국에서 생산된 竹淸紙 등을 활용하며 우리나라 문방사우를 주목한 일례를 엿볼 수 있었다. This paper analyzes the contents of the 忝齋漫筆 and 豹菴遺彩 , which are manuscripts of the family of Pyoam Kang Se-hwang (1713-1791). "Cheomjae Manpil" was handwritten by Kang Se-hwang in October 1744, and is a source that shows the 32-year-old Kang Se-hwang's interest in learning and writing. 讀書録 and 讀書續録 by Seol Seon of the Ming Dynasty, and 「無名公傳」 by Soh Ong of the Song Dynasty take up half of the volume, after which a passage from Yeki and Jungyong is copied in order, as well as famous passages from the Northern Song Dynasty, such as Yang Shi's 「示學者作」, Soh Ong's 「皇極經世一元吟」·「龍門道中」, Jin Deoksu’s 「心經贊」, and Jang Jae’s 「東銘」·「西銘」. In addition, Kang Se-hwang's seal, '光之', is stamped in several places. Judging from the condition of the book, it seems that he first tied the wire-bound book of the Five Needle Eye Method and then copied old texts whenever he had time. Kang Se-hwang copied Seolseon's "Dokseorok" and inherited his grandfather Kang Baek-nyeon's reading experience, and used it as a tool for self-cultivation and learning. In addition, it seems that he was influenced by Soong's "Mumyeonggongjeon" and Chinese poetry, and created Kang Se-hwang's "Pyoongjaji" and self-portraits and praises of portraits. "Pyoam Yuchae" is a collection of poems he wrote in the winter of 1790, when he was 78 years old, at the request of an acquaintance. Here, too, poems from the Tang and Song Dynasties are mainly selected, including those by Do Jahm, Wang You, Du Bo, Yeong Cheol, Yang Geowon, and Southern Tang's Lee Zhong, Soh Ong, and Cheng Ho. The preface mentions the formation of “Pyoam Yuchae” and the Korean blue bamboo paper. “Pyoam Yuchae” reveals the mature mental world of the old Pyoam and his will to break away from specific examples. In addition, we can see examples of using domestically produced blue bamboo paper and paying attention to the four pillars of Korean stationery (munbangsau).

표암 강세황의 묵란화 연구

강영주 국립문화재연구원 2013 헤리티지:역사와 과학 Vol.46 No.1

표암 강세황(1713~1791)은 그림이나 글씨·시·제발·인장뿐만 아니라 탁월한 서화감식과 비평으로 조선 후기 회화의 큰 흐름을 주도했던 대표적인 문인서화가이다. 그는 79세의 장수를 누리며 다양한 畵目의 작품을 제작했는데 특히 말년에 천착했던 문인화류의 사군자화는 조선 말기 묵란화 유행의 바탕을 마련했다는 점에서 주목할 필요가 있다. 또한 그는 조선시대 화가 중 처음으로 사군자화를 갖추어 그렸는데, 작품량이 많고 회화사적 연구 가치가 있는‘墨갿畵’에 대해서는 적극적인 연구가 진행되고 있지 않다. 따라서 이 논문은 강세황의 묵란화에 대한 기록과 작품 연구를 통해 그의 묵란화 인식과 지향을 살피고자 시도되었다. 먼저 강세황의 묵란화 기록에는 寫生과 古畵의 연습, 畵譜의 임방을 고루 중시했던 그의 작화태도가 나타나 주목된다. 18세기 예림의 종장 강세황은 古人의 뜻과 정신이 집약된 고화의 굢倣을 중시했으며 그림을‘寓意’와‘載道’등의 수단으로 인식했다. 즉 그의 지속적인 화보임방의 작화방식에서 修己的가치관과 회화관을 읽을 수 있다. 다음으로 그의 이런 회화관이 녹아 있는 묵란화는 양식적 분석을 통해 30~40대의 전반기와 절필기를 끝내고 군자화에 몰두했던 60대~79세인 후반기로 나누어 볼 수 있다. 그는 전반기에『개자원화전』을 주로 학습하였고, 후반기에는『십죽재서화보』나『매죽난국사보』등의 화보를 學畵하였다. 때문에 전체 적으로 그의 묵란화는 全時期화보 의탁이 농후하다고 할 수 있다. 그럼에도 묵란화를 다작했던 70대는 화보의 의고와 임방을 주지하면서도, 그것을 능숙하게 소화해 고아하고 단아한‘표암난’을 완성하여 조선후기 묵란화 발전에 일조하였다. 마지막으로 강세황의 묵란화풍과 관련 있는 當時화가들에 대해 살펴보았다. 서화합벽첩을 만들며 서화로 교유했던 심사정이나 최북의 묵란화풍에서 강세황의 영향이 감지되어 앞서 언급한 문인들의 상찬과 아울러 18세기 조선 화단에서의 강세황 묵란화에 대한 위상을 짐작할 수 있다. This paper is a study about the Gang Sehwang’s (姜世晃1713~1791) Ink Orchid Painting. Gang Sehwang is a representative literati gentleman who painted Four Gentlemen, for the first time, during the late Joseon Dynasty. There are 20 pieces of Ink Orchid Painting of his in Korea. His recognition of the Ink Orchid Painting can be understood through his records and analysis of his Ink Orchid Painting. He considered the sketch from the nature (寫生), practice of old paintings (古畵), and copy-training of the manual of paintings (畵譜). Particularly, Gang Sehwang focused on the copy-training of old paintings (古畵굢倣) which integrates the will and spirit of old literati gentlemen. This means that he had recognized the picture as a means of ‘literature carrying morality (載道). Also, we could read self-discipline (修己的) values from his continuative copy-training of the manual of paintings (畵譜굢倣). Next, his Ink Orchid Painting were divided into the first half of the term (his 30s to 40s) and the second half of the term (his 60s to 78 years old). He had polished up on the Jieziyuanhuazhan ( 『芥子園畵傳』) during the first half of the term and on the Shizhuzhaishuhuapu ( 『十竹齋書畵譜』) or the Maejuknanguksabo ( 『梅竹蘭菊四譜』) during the second half of the term. Therefore, it could be understood that he had depended on the manual of paintings (畵譜) for a long time. Nevertheless, he had completed the elegant and graceful Pyeoam Orchid (豹菴 蘭)’ based on his skill of the manual of paintings (畵譜) in his 70s. Finally, the 18th century Ink Orchid Painting and painters who lived (worked) at that time were investigated. He made the Albums of Calligraphy and Painting (書畵合壁帖) with Shim Sajeong (沈師正) and Choi Buk (崔 겗). They also interacted with each other by Calligraphy and Painting (書畵). Also, Yi Insang (굃굞祥) and Im Heeji (굟熙之) contributed to the diversification of the 18th century Ink Orchid Painting style by imitating Ink Orchid Painting with the manual of paintings (畵譜). Moreover, it is meaningful that the Ink Orchid Painting of Gang Se-hwang and the18th century Ink Orchid painters influenced the foundation of the 19th century Ink Orchid Painting fashion.

표암 강세황 家 관련 筆帖 자료 탈초·번역 및 해제(2) -『直欲泛仙槎帖』을 중심으로

정은진 한국고전문학회 2022 고전문학연구 Vol.62 No.-

This thesis is about converting cursive style of writing Chinese characters into the correct form of a character and translating the 『直欲泛仙槎帖』 of Pyoam Kang sehwang’s family and examining their characteristics. The title of 『直欲泛仙槎帖』 was written by Lee Samhwan(1770∼1847), and it seems to have been made into a book by Kang Lo(1809-1886) or his descendants in the late 19th century. This book contains 14 pieces of letters, 2 pieces of pictures, and 2 pieces of criticism that were written and drawn by Pyoam's father, Kang Hyun(1650-1733), son Kang In(1729-1791), Kang Bin (175-1808), Kang Shin(1767-1821), nephews Kang Uhm(1766-1831) and Kang Ui, grandson Kang Yimoon (1775-1855), great-grandson Kan Iok and Kang Ibok, and great-grandson Kang Lo. It is an important material that can check the writings, drawings, daily life and mutual networks of 12 members of the 5 generations of the Jinju Kang family around the 18th century. As for the author, there are 9 works by Pyoam's sons Kang In, Kang Bin, and Kang Shin. The letter that Pyoam's son wrote to Pyoam is rare, so it has high material value. In terms of time of writing, 11 were written between 1772 and 1783, which is the heyday of the Pyoam family and 5 were sent to Pyoam, the largest number. Therefore, through converting cursive style of writing Chinese characters into the correct form of a character and translating the materials of this handwriting book, it was possible to confirm the status of Pyoam Kang Sehwang, who played a central role in the life, communication, and art of the Jinju Kang family for five generations. 본 논문은 豹菴 姜世晃(1713~1791) 家 筆帖 자료 『直欲泛仙槎帖』을 탈초, 번역하고 그 성격을 규명한 것이다. 『直欲泛仙槎帖』이란 표제는 李三晩(1770∼1847)이 썼고, 19세기 후반 姜㳣(1809∼1886)나 그 후손에 의해 成帖된 것으로 보인다. 이 필첩 안에는 표암의 부친 姜鋧(1650∼1733)과 아들 姜亻寅(1729∼1791)·姜儐(175~1808)·姜信(1767~1821), 조카 姜儼(1766∼1831)과 姜偁, 손자 姜彝文(1775~1855), 종손 姜彛玉(1765∼1788)과 姜彛福(1736∼1781), 증손 姜㳣(1809∼1877)의 간찰 14편, 그림 2폭과 畫題 2편이 수록되어 있다. 18세기 전후 晉州 姜氏 5대의 12명 글씨와 그림, 일상과 상호 관계를 확인할 수 있는 중요자료이다. 작성자로 보았을 때는 표암의 아들 강인, 강빈, 강신의 작품이 9편이나 된다. 표암 아들이 표암에게 올린 편지는 드문 형편이라 자료적 가치가 높다. 작성 시기로 보면 표암 집안의 전성기라 할 수 있는 1772년에서 1783년 사이에 쓴 것이 11편이고, 표암에게 보낸 것이 5편으로 제일 많았다. 본 필첩 자료의 탈초와 번역을 통해 5대에 걸친 진주 강씨 가문의 삶과 소통, 예술 그리고 중심 역할을 했던 표암 강세황의 위상을 확인할 수 있었다.

표암 강세황의 일상으로의 시선과 문예적 실천

정은진(Jeong, Eunjin) 한림대학교 태동고전연구소 2014 泰東古典硏究 Vol.33 No.-

본고는 18세기 서화가이자 비평가인 표암 강세황의 일상으로의 시선과 문예적 실천 양상을 고찰한 것이다. 이에 먼저 표암의 안산생활과 일상 공간으로의 시선을 포착하고, 이후 그 실천적 양상을 시문 창작 및 회화 품평이라는 두 가지 축으로 나누어 살펴보았다. 일상이란 크게 변함이 없는 매일의 삶으로, 본고에서 말하는 일상이란 귀족적이고 고급화된 사대부에 한정된 것이 아닌 일반 민중의 삶을 아우르는 확장된 개념이다. 알려진 대로 표암은 회화사에서 중국 남종화의 기법을 수용하여, 조선의 정취가 묻어나는 우아한 문인화의 경지를 확립했던 인물이다. 또한 서양화법을 적극 수용하여 창작에 응용하였고, 조선시대 작가 중 가장 많은 초상화를 남기며 자아에 관한 탐색을 했다. 이처럼 표암의 회화하면 특정한 한 가지로 규정할 수 없는, 다양한 빛을 지닌 스펙트럼과 같다. 예술가에게 서 분야 및 시야의 확장이란 매우 중요하다. 왜냐하면 영역, 재료의 확장은 새로운 사유를통해 형성되고 발전시킬 수 있기 때문이다. 본고는 문인예술가로만 강하게 부각된 표암의 면모에서 벗어나, 표암의 개방적 사고와 실험 정신의 또 다른 방향을 보여주는 표암의 일상 미학을 주목해 보았다. 표암은 경기도 안산에서 청장년 시기를 보내면서 자신과 같은 사대부뿐 아니라 민중들을접할 기회를 많이 가졌다. 아울러 그 과정에 사대부적 세계관을 확대시키면서도, 일상의 자연과 그 속에 사는 일반인들을 주목하였다. 곧 민간의 언어라든가 삶, 주변 자연에 관심을 표현하면서 이를 소재로 시를 지었다. 속어(俗語)를 활용한 시작활동을 유경종과 공유하고, 이러 한 시풍을 확대한 유경종의 작품을 고평하였다. 서울로 상경한 이후, 이러한 미의식을 회화분야로 확대시켜 김홍도나 조영석 등 민중의 일상을 소재로 했던 속화에 긍정적인 비평을 가하면서 이론적 지지기반을 확립하였다. 곧 18세기 문화계의 거장 표암이 보여주었던 일상에 관한 지지는 민중의 삶을 예술로 받아들일 수 있도록 하는 기폭제 역할을 하면서, 객관적으로 존재하는 세계와 사물, 인간에 관한 관심을 높이는 계기가 되었다. 그렇다고 해서 표암 회화작품의 전부가 이러한 세계를 반영한 것은 아니었다. 일상의 자연은 포착하여 회화로 승화시킨 반면, 민중의 모습을 회화에 담아내지는 못했다. 곧 일상에 대한 그의 태도는 다소 유보적인 느낌이 들기도 한다. 그럼에도 불구하고 민중의 일상이 재현되는 것을 지지하고 확대시킨 표암의 일상미학은 18세기 당대 예술 정신을 선진적으로 대변하는 모습이자, 21세기 현재 그를 주목하는 이유이기도하다. This study is focused on the view point of everyday life and its execution phase of Pyoam Kang se-hwang, who was an artist of paintings and calligraphic works as well as a critic in 18C. First of all, I studied Pyoam’s viewpoint as of everyday living environment, and then divided its execution phase into two axises, the creation of poetry and prose and the evaluation of paintings. The everyday life means routine living with no big change, and its meaning in this study is not the aristocratic concept limited in the noble man but the extended concept including the ordinary people’s life. As is widely known, Pyoam accepted the skill of the Chinese painting of the Southern school and set up the painting in the literary artist’s style of Josun’s own mood. Also he accepted the skill of western painting aggressively and applied his creation, so he left the most portraits among the artists of Josun Dynasty and researched himself. Like this, Pyoam cannot be defined by one characteristic. For artist, the expansion of his own field and viewpoint is very important, because it can be formed and developed by the new thinking. In this study, I paid attention to the everyday aesthetics showing Pyoam’s open thought and experimental spirit, not as his strong aspect of nobleman artist. Living in Ansan in his young adult, Poyam had many opportunities to meet the people as well as noblemen like him. In doing so, he expanded nobleman’s outlook of the world, paid attention to ordinary nature and the ordinary people. He wrote the poet, taking a interest in people’s words and natural environment. He shared the poetic activities using slang with Yu, gyeong-jong and evaluated his poet actively. After moving to Seoul, Pyoam expanded this aesthetic sense to paintings, gave a positive criticism to Kim hong-do’s and Jo yeung-suk’s genre painting with people’s ordinary living theme and set up the academic base. Namely, Pyoam’s support for everyday life became a trigger that people’s life was accepted as the art. But all of Poyam’s paintings did not reflect these view points. While ordinary nature was sublimated in a painting of the literary artist’s style, the scene of ordinary people was not expressed in his paintings. This point is Poyam’s limitation as a nobleman. But Poyam’s everyday aesthetics supporting the reproducing of ordinary people life speaks for the spirit of the 18C art and also is the reason why we pay attention to him now in the 21C.

『傳世寶玩帖』 소재 강세황의 간찰과 그 특성

정은진 한국한문학회 2019 韓國漢文學硏究 Vol.0 No.75

This paper introduces and analyzes the letters of Pyoam Kang Se-hwang. As there are only five letters in his book, Pyoamyugo, many of the Kang Se-hwang's works have been wiped out. The recently discovered Jeonsebowan contained nine letters by Kang Se-hwang. The first one is incomplete and the other eight are in good condition. The recipients are largely divided into Kang Se-hwang's eldest son, Kang In(#1, 2, 4 and 5), the third son, Kang Kwan (#3), and the youngest son, Kang Bin (#6~8). Some are sent in 1765 but it is centered on two letters to Kang In in 1789, one letter to Kang Kwan and three letters to Kang Bin in 1783. This paper divided the Jeonsebowan into the human aspects related to household history and the aspects of art activities related to the painting information. The Jeonsebowan highlights Kang Se-hwang's delicate aspects as a father. For example, I can approach the reality of Kang Se-hwang as a father, who shares with his children, the problem of his children’s civil service examinations, his acquaintances and slaves, and his everyday life around him. In addition, I was able to see the forms of letters exchanged between father and son. Most of all, I could see a special relationship with the King Jeongjo, his old writing skill and passion through the his activities such as printing of the print version of Cheonjamun and presenting the painting at Mount Geumgang to the King Jeongjo 본 논문은 표암 강세황의 간찰첩 『전세보완첩』을 소개하고 분석한 것이다. 표암 강세황의 저작 『표암유고』에는 편지는 5편만 실려 있을 만큼, 강세황의 저작 중 편지 자료들은 일실된 것이 많다. 최근 발굴한 『전세보완첩』에는 9편의 강세황의 편지가 수록되어 있었다. 1편은 불완전하고 나머지는 8편은 상태가 양호하다. 수신인은 크게 강세황의 맏아들 강인(1, 2, 4, 5번)과 셋째 아들 강관(3번), 막내아들 강빈(6, 7, 8번)으로 나누어진다. 발송 시기는 1765년 편지 1편, 1783년 편지 3편, 1789년 편지 3편으로 강세황 생애 말년의 부자지간에 주고받았던 편지가 집중되어 있다. 이에 본 논문에서는 『전세보완첩』을 가정사와 관련된 인간적 측면과 서화 정보와 관련된 예술 활동의 측면으로 나누어 살펴보았다. 『전세보완첩』은 부자지간의 편지이다 보니 부자지간에 주고받았던 편지 양식은 물론, 아버지 강세황의 섬세한 면모가 특히 부각되어 있다. 이를테면 자녀들의 과거문제 및 주변 교유인물이나 노비 등 시시콜콜한 근황을 자식들과 공유하는 생활인이자 아버지인 강세황의 모습이 잘 드러난다. 이러한 가정사 외에 예술적 면모도 부각되어 있었다. 이를테면 생애 말년까지 천자문의 견본 초판본을 찍어내서 아들에게 전달하는 모습이나 자화상 제작, 특히 정조 임금의 특명으로 금강산 그림을 진상하는 등 노년의 예술 활동과 정조와의 특별한 관계도 엿볼 수 있었다.

豹菴 姜世晃의 書畵題跋 연구

정은진(Jeong Eun-jin) 대동한문학회 2007 大東漢文學 Vol.27 No.-

  본고는 豹菴 姜世晃의 書畵題跋을 연구한 것이다. 그 방법으로는 표암이 다량의 서화제발을 창작하게 된 배경과 서화제발 창작 실태를 우선 살펴보고, 다음으로 서화제발의 주제적 특징과 글쓰기의 특징으로 나누어서 분석하였다.<BR>  주지하듯 표암은 18세기에 詩ㆍ書ㆍ畵에 관한 통합된 안목을 지녀 예술계의 총수 역할을 담당했던 인물이다. 따라서 예술에 관한 그의 높은 안목은 시문과 산문 전 영역에서 확인할 수 있으나, 특히 서화를 품평한 서화제발에서 그 빛을 발하고 있었다.<BR>  표암의 서화제발에는 자신의 예술행위에 대한 자기술회 및 의미 부여, 고정된 진리를 극복하고 새로운 인식을 지닐 것 강조하는 주제의식을 강하게 드러냈다. 또한 그 글쓰기 역시 단편을 지향하면서도 서화의 특징을 명징하게 드러내고 있으며, 層累法ㆍ比喩法ㆍ반복법 등의 적절한 수사법을 활용하여 딱딱해질 수 있는 서화제발의 미감을 승화시켜내고 있었다.   The paper focuses on the study of Pyeoam Kang Sei Hwang’s SeohwaJebal- a short comment on calligraphy and paintings. It will look at the background of his SeohwaJebal, the conditions of creating these arts and analyses of the characteristic themes and writing of his works. Pyeoam Kang Sei Hwang is known as one of the 18th century’s masters of contemporary poetry, calligraphy and art. His expertise is found in most of areas including poetry and prose, but is particularly illuminated by his SeohwaJebal.<BR>  His works show his self-reflection, meaning and his theme emphasizing not sticking to the fixed truth but seeking the new truth. His writing clearly pursues short but sharp descriptive comments on the characters of poems and calligraphy. He advanced the aesthetic of SeohwaJebal by using the rhetoric including deductive reasoning, metaphor and repetition.

豹菴 姜世晃의 書藝論 一考

최경춘(Kyeng-chun Choi) 동양한문학회(구 부산한문학회) 2007 동양한문학연구 Vol.24 No.-

  본고는 18세기 서단의 대표적 인물인 豹菴 姜世晃(1713~1791)의 『豹菴遺稿』와 「書論」을 중심으로 그의 서체와 서예론의 특징을 고찰하였다.<BR>  강세황의 書體成立 배경에서 그는 楷書가 草書보다 行書에 가깝다고 보았다. 또한 楷書만 학습을 하게 되면 한정된 시야로 경직된 자형에 국한되기 쉬우나, 行書를 학습하면 柔軟性과 筆速에 의해 생긴 空間知覺力이 書寫者의 視野를 넓혀주므로 行書法으로 楷書를 쓰면 시원하고 튼튼한 筆勢를 確保할 수 있다고 보았다. 따라서 강세황은 서법이란 일치하므로 해서와 행?초서는 나눌 필요가 없다고 주장하여 그는 書體變移에 있어 초서와 해서의 중간단계인 行書를 주력으로 써서 得意하였다. 강세황의 豹菴體는 왕희지와 왕헌지의 書法을 익히고 난 뒤에 원대의 조맹부 서체와 宋代 米?의 서체를 가미하여 유려하고 힘찬 筆?으로 형성되었다.<BR>  그리고 그는 僞作法帖을 임모하는 弊端을 극복하기 위한 그 대안으로 古人 書의 眞意를 담고 있는 가까운 시대의 書를 학습하는 神韻 중시의 臨書探古論을 설파하였다. 또한 그는 글을 쓸 때 得心應手하는 마음의 자세를 갖추고, 고인의 글씨를 대할 때 먼저 그 神韻을 터득해야 함을 강조하여 形似를 하되 그 외형에 집착하지 않고 궁극적으로 그 形에 들어있는 神韻을 체득해야 한다고 하였다.<BR>  이러한 강세황의 개성화된 서론과 서체의 창안으로 18세기 서단이 백화만발하게 된다. 이는 서예의 반성적 전형을 왕희지로 삼고, 주체적 창조정신과 생명정신을 예술창작의 기저로 삼아, 서예의 체질을 개선하는 법고주의 발현에 의한 서예의식을 고취시켰다. 이러한 주체적 예술 활동은 서예의 외재적 객관규율을 중시하던 기존의 미학관에서 脫規範化ㆍ脫規定化ㆍ脫形式化를 선도하면서 순수한 자기 심정의 眞을 중시하는 미학관을 새롭게 제시했다.   This is a comparative study on each theory of calligraphy of the leading calligraphists in the 18th century such like Pyoam Se-hwang Gang(1713~1791) and this research is purposed to define each theory of calligraphy with their respective personality.<BR>  Se-hwang Gang viewed that the square style is much closer to the semicursive style than cursive style. Also if anyone sticks to only the square style, his style could be stiffened with limited sight, while one who studies the semicursive style will gain extended sight through the flexibility and space perception given by the writing speed. So he believed if one does the square style in the way of the semicursive style, he would secure broad and firm strength in his calligraphy. Therefore Se-hwang Gang claimed that all the calligraphy methods are actually identical and it"s unnecessary to divide between the semicursive style and the cursive style. He enjoyed his best days as he mainly worked on the semicursive style in his calligraphy, which is in between the cursive style and the semicursive style. The Pyoam style by Se-hwang Gang formed a strong and elegant style by adding Meng-Fu Zhao(趙孟?) style of Ming dynasty and Fu Mi(米?) style of Sung dynasty after studying the style of xi-zhi Wang(王羲之) and xian-zhi Wang (王獻之) as well.<BR>  The calligraphy in the 18th century mostly features the styles Se-hwang Gang studied the collections of xi-zhi Wang and created his own Pyoam style(豹菴體) by adding the styles of Meng-Fu Zhao and Fu Mi.<BR>  The theory of calligraphy by Se-hwang Gang stressed that a calligraphist must be prepared with clear mind to do calligraphy by understanding the purpose fully. So he said when one learns the old styles he must learn to the mysterious energy in it and must not stick to imitating the outward alone, but he should first understand the true meaning in it so that his work will not end up in a mere forgery. And this is his theory that says "follow the old styles focused on the comprehension of the spirit and purpose in it".<BR>  Se-hwang Gang’s achievement of new calligraphy styles have brought out the glorious days for the calligraphy in the 18th century. They took xi-zhi Wangas the chief model for them to study on and accomplished the new calligraphy styles of their own by reviving the old styles with creativity and new spirit.

豹菴 姜世晃의 禹金巖圖와 遊禹金巖記

변영섭 국립중앙박물관 2009 미술자료 Vol.- No.78

표암 강세황의 『표암유고』 미수록 시문 고찰 ―자동서원 배향 학암 강석구 종택 소장 자료를 중심으로―

정은진 대동한문학회 (구.교남한문학회) 2024 대동한문학 Vol.79 No.-

This paper examines materials not included in the Pyoam Yugo related to Pyoam Kang Se-hwang (1713~1791) among the materials held by the head house of Hak-am Kang Seok-gu (1726~1810) enshrined in Jadong Seowon in Gimcheon, Gyeongsangbuk-do. Pyo-am and Hak-am were relatives of the same Jinju Kang Family, but Pyo-am was a descendant of Jukchang-gong Kang Ju (1566~1650) and Hak-am was a descendant of Chalbang-gong Kang Bu (1536~1606), making them very distant relatives. In addition, Hak-Am's predecessor had a friendly relationship with the Namin of Yeongnam by having a residence in Gimcheon, Gyeongbuk since the time of Namwa Kangseol (1583~1651), and Pyoam mainly lived in Ansan and Seoul, Gyeonggi-do, so he was close to the Namin near Seoul-Gyeonggi. However, Pyo-am and Hak-am interacted with each other based on a close relationship that had been established since their ancestors. In particular, Pyo-am, who was based near Seoul Gyeonggi, was in charge of supporting Hak-am's life in Seoul and other literary activities. Perhaps that is why there are ancient documents and books existing in Hak-am’s head house that tell us about his interactions with Pyo-am and his descendants. In this paper, first of all, three types of materials directly or indirectly related to Pyoam and other materials from the head house collection were presented by decoding and translating them. And then, I intensively reviewed a scroll of poems written by Pyoam and Hakam shared in 1771 at Buan, Jeolla Province, the place of appointment of Samdangjae Kang Wan (1739~1775), a commentary on King Yeongjo's handwriting written by Pyoam to Hakam in 1776, <Songjeong> which was mistaken for Pyoam's work in 1788, and three types of <Song Jeongeonjongsiguiyeongnamseo> that were mistaken for Pyoam’s work in 1788. Through this, the nature and significance of the materials were revealed, including Pyo-am and Hak-am's companionship and poetic aspects, Pyo-am's travels to Buan in Jeollanam-do and his relatives in Jinju, and Hak-am's human side and academic orientation, also, four poems, one epilogue, and one congratulatory message (祝文) were unearthed. Above all, the author of <Jeongeonjongsiguiyeon- gnamseo>, which had been mistaken for Pyoam's work, was corrected as Jungam Kang Icheon (1768~1801), Pyoam's grandson. The reason why it was misunderstood is because the name of Kang I-cheon (executed as a Seohak in 1801) was erased from the document due to Hak-am's agony in trying to establish Neo-Confucianism, Yeongnam Namin's identity, and Jadong Seowon. As discussed above, thanks to the existing Hak-am head house materials, it became an important opportunity to understand the chronology, literature, and political stance of the Jinju Kang family in the late 18th century, as well as the handwritten manuscripts of Hak-am and Pyo-am, Kang Wan, and Kang I-cheon.