19세기 전라도 고창의 향리 신재효와 그의 가족, 그리고 생애 주기

이훈상 판소리학회 2015 판소리연구 Vol.39 No.-

This study explores local clerk Shin Jaehyo’s family and his life cycle in Gochang county of Jeolla Province. Since the major studies on Shin Jae Hyo has been on his pansori text and its performance, not that many has been known about his personal family and life cycle. The lack of documents on his family has been an obstacle to explain his devotion to pansori and his various cultural experiments. Fortunately new old documents were recently found from his descendents, which helped finally to grasp and represent his family and life cycle. With this understanding, this paper focuses on Shin Je Hyo’s marriage lives, process of making his family, and his mourning for the deaths of his first daughter and his two wives who did not give birth to a son until he became quite old. I also noticed his feeling of insecurity as a local clerk specifically after peasant uprising of 1862 and also his efforts to overcome his anxiety. This can be confirmed in his self control and efforts to keep distance from any conspicuous rite, which seems to have been the mainspring of his pansori. 이 연구는 신재효의 가문에서 발굴한 고문서들을 토대로 신재효의 직계 가족과 생애 주기를 밝힌 것이다. 판소리의 발전과 관련하여 신재효를 대상으로 한 이제까지의 연구들은 대부분이 그의 텍스트와 연행에 관심을 쏟았으며 가족이나 생애 주기는 중요 관심이 아니었다. 그 결과 신재효의 중요성에 비추어 알려진 것은 많지 않으며 공백도 적지 않은데 이 공백은 주로 구전과 정확하지 않은 사실이 채우고 있다. 이것은 신재효의 판소리에 대한 헌신과 그의 다양한 문화적 실험을 설명하는 데 장애가 되었다고 생각된다. 따라서 신재효의 일상과 관련된 모든 사안을 풍부하면서도 엄밀하게 논의하는 것이 판소리 연행의 역사를 밝히는 기본일 것이며 이 연구는 이러한 문제의식에서 출발하고 있다. 이 같은 구도 아래 신재효가 세 배우자를 맞이하고 가족을 이루는 과정을 시작으로 배우자와 부모 그리고 첫 딸과 사별하고 애도하는 모습 등을 주목하였다. 그리고 마지막으로는 이렇듯 배우자와 사별하고 딸을 먼저 떠나보낸 비운과 오랫동안 자손이 없는 불운 그리고 농민 봉기 등을 겪은 후 자리 잡은 불안 등을 넘어서려 한 모습을 손자들의 사회적 향방을 통하여 접근하여 보았다. 이렇듯 사별의 슬픔과 애도, 자손의 출생에 대한 희구와 기쁨을 기술하여 생애 주기를 그의 시선과 감성 아래 구성하였다. 배우자를 만나 처음으로 자신의 가족을 꾸리고 부모의 죽음을 맞이하여 장사지내며 자손을 낳아 이들을 키운 뒤 결혼시키고 안녕을 비는 신재효의 모습은 여느 인간의 생애주기와 다르지 않을 것이다. 그렇지만 두 배우자와의 연이은 사별과 나이 든 부모를 의식하여 자손을 보기 위하여 오랫동안 노력한 사실 그리고 딸의 죽음에 대한 쓰라린 회한 등은 각별하게 느껴진다. 그렇지만 이 과정에서 신재효는 감정 표출을 절제하는 모습을 보여 주었을 뿐 아니라 이 시기에 만연한 의례의 현시성에도 집착하지 않았음을 확인하였다. 나아가 이 시기 향리들이 예를 내세워 사회 지위의 차등을 넘어서려 한 새로운 동향과 신재효가 거리를 둔 것도 주목되는 데, 이것은 분명히 俗의 문화에 집중하는 힘이 되었을 것으로 보인다. 신재효는 門地 중심 사회의 한계를 깊이 인식하였으나 이서로서의 삶과 현실에서 벗어나려 하지 않았다. 대신 판소리의 세계를 통하여 운명을 희화화하고 그 한계를 넘나들었다. 그런데 이렇게 판소리에 집중한 기간이 손자들과 함께 생활한 기간과 겹친다는 사실과 관련하여 이것이 그 후 자손들의 사회적 향방에도 작용하였음을 강조하였다. 다시 말해서 신재효는 당시 직면한 불안에서 벗어나도록 손자들에게 어떠한 형태로든 교육을 시켰겠지만, 이와 동시에 그가 운명을 희화화했던 힘은 후손들이 역경 속에서 운명과 맞서는 문화적 저력으로 전유되었을 것으로 믿어진다.

신재효의 풍류인으로서의 면모와 판소리 활동

최동현 판소리학회 2013 판소리연구 Vol.36 No.-

The purpose of this study is to investigate the aspects of Sin Jae-hyo's pungryu and pansori activities. People say that Sin Jae-hyo is a man of pungryu. But the meaning of pungryu has many different connotations. We can define the meaning of pungryu as to enjoy aesthetically. In this aspect, Sin Jae-hyo is really a man of pungryu. Especially meeting in Buyongheon to write poems shows the highest level of Sin Jae-hyo's pungryu. In his pansori literature, Sin Jae-hyo used the pungryu as the meaning of the man of pungryu and the music. This indicates the fact that Sin Jae-hyo considered the music is the most important element of pungryu. In reality we can't call Sin Jae-hyo the man of pungryu without pansori. Sin Jae-hyo found the pansori as a means of expression of his own discontent. But he did not express his discontent explicitly. Instead, he decided to hide himself in the anonymity of pansori. This is his limit. The Sin Jae-hyo's pungryu exercises best in meot(멋). The meot of Sin Jae-hyo is expressed in his pansori literature especially in the parts of humor, to put it concretely, joke or satire and absurdity. The humor of Sin Jae-hyo's pansori literature synchronizes with rationality. This is a common characteristic of pansori. But it appears more than common especially in Sin Jae-hyo's pansori literature. 이 논문에서는 신재효의 풍류인으로서의 면모와 판소리 활동에 대하여 밝혀보려고 하였다. 신재효를 ‘풍류인’이라고 하는 데는 이견이 없으나, ‘풍류’의 의미에 대해서는 그 쓰임새가 매우 다양해서 종잡을 수 없을 정도이다. 동양 3국의 공통된 풍류개념을 한 마디로 표현하면, 그것은 ‘예술적으로(혹은 미적으로) 노는 것’으로 규정할 수 있다. 풍류를 이렇게 규정하고 보면, 신재효의 삶에서는 풍류인으로서의 면모가 두드러진다. 집안을 운치 있게 꾸민 것이라든가, 판소리 창자들을 모아 가르치고 즐긴 것, 또 진채선에 대한 애틋한 연정 등도 다 신재효를 풍류인으로 규정짓게 하는 요소들이다. 그러나 그 중에서도 특기할 만한 것은 부용헌에서의 시 모임이다. 신재효가 부용헌을 짓고 판소리 소리꾼들을 가르치기 시작한 시점과 시 모임을 갖기 시작한 시점은 비슷하다. 따라서 부용헌에서 자연스럽게 판소리 감상도 이루어졌을 것으로 본다면 부용헌은 신재효판 풍류방이라고 할 수 있다. 부용헌에서의 시작과 판소리는 신재효 풍류의 한 정점을 보여준다. 신재효가 풍류를 어떻게 생각했을지 알아보기 위해서 신재효 판소리 사설 속의 ‘풍류’의 쓰임새를 조사한 결과 풍류인, 풍류객과 같이 사람을 대상으로 사용한 경우와 음악이라는 의미로 쓴 경우가 거의 대부분을 차지하였다. 이같은 결과는 신재효가 어떤 사람을 풍류인이라고 할 때는 음악이 가장 중요한 요소라고 생각했다는 것을 보여준다. 실제 신재효의 삶과 활동을 보면, 판소리라는 음악을 제외하고도 신재효를 풍류인이라고 할 수 있을지 심히 의심스럽다. 이념적 측면에서 볼 때 풍류는 사물․현상의 본질에 접근하는 것이나, 사물․현상의 극(極)까지 추구해 들어가는 것이다. 이런 측면에서 보았을 때 신재효는 다양한 판소리 활동을 통해 판소리의 본질에 다가가려고 했다. 그러나 신재효가 판소리에 관심을 갖게 된 것은 능동적인 탐색의 결과는 아니었다. 자신의 불만의 표현 수단으로 판소리를 발견하고 이를 활용하기는 했지만, 자신을 적극적으로 드러내려고는 하지 않았다. 판소리라는 익명성 속에 숨어서 소극적으로 의사 표시를 했다. 결국 신재효의 풍류는 판소리를 통해서만 발현되는데, 이 또한 매우 소극적이고 제한적인 부분에 국한된다고 할 수 있다. 신재효를 평가하는 말 중에서 풍류인과 가장 근사한 것은 아무래도 민요에 있는 “한량 멋 알기는 고창의 신오위장이 날개라”라는 표현일 것이다. 신재효의 멋은 그가 정리한 판소리 사설에 잘 나타난다. 신재효 사설의 ‘멋’은 골계 부분에서 집중적으로 드러나는데, 구체적으로는 해학, 풍자, 터무니없음 등으로 나타난다. 신재효 사설의 골계는 합리성과 표리를 이루며, 때로는 각각 독립적인 부분에서 나타나기도 하고, 때로는 복합되어 동시에 나타나기도 한다. 그 결과 일관성을 심각하게 저해하기도 한다. 문제는 이러한 양상이 신재효 사설만의 특징이 아니라, 판소리 일반의 특징일 수 있다는 점이다. 그럼에도 불구하고 이러한 특징으로 신재효 사설을 특징지을 수 있는 것은 다른 곳에서보다 신재효 사설에서 더 두드러진다는 데 있다.

동리 신재효 기념사업의 전개 양상과 추후 과제 -1984년~2024년을 중심으로-

김정태 한국국악학회 2024 한국음악연구 Vol.76 No.-

동리 신재효 기념사업 40년(1984~2024)의 전개 양상은 사업 내용에 따라 대략 세 시기로 구분할 수 있다. 1984년부터 1999년까지는 기념사업의 기반 조성기라 할 수 있다. 이 시기에는 1984년 동리가비 건립과 100주기 기념행사가 열려 기념사업의 출발점이 되었고, 1988년 제1회 고창어린이판소리대회가 개최되었다. 1990년 (사)동리연구회 발족과 동리국악당이 준공되었고, 1991년 동리대상이 제정되었다. 1993년 동리연구회를 중심으로 동리연구 발간과 1997년 동리학술총서 를 발간함으로써 신재효의 학문적 성과를 조명하였다. 2000년부터 2014년까지는 기념사업의 확장기라 할 수 있다. 2001년 판소리박물관 개관은 신재효뿐만 아니라 각종 판소리 자료를 전시하여 판소리 정보를 제공하였다. 2002년 판소리전수관 개관으로 고창군민이 판소리를 학습할 기회를 제공받았고, 2007년 동리예술단 결성으로 고창에서 활동하는 판소리 전공자들이 공연 활동을 펼쳤다. 2012년은 탄생 200년 기념으로 동리유품전시회를 가졌고, 2014년에는 동리 신재효 유품도록 을 발간하였다. 2015년부터 2024년까지는 기념사업의 성숙기라 할 수 있다. 2016년 대한민국판소리한마당 축제를 통해 고창국악 중흥을 꾀하였다. 2020년부터 동리 신재효 자료총서 총 18권을 발간하였거나 진행하고 있다. 2021년 고창신재효문학상 제정으로 고창의 역사, 지리, 인물, 문화 등을 소재로 소설작품을 선정하여 시상하고 있다. 2023년 신재효 생가터 중심으로 신재효판소리공원을 개관하였고, 프로그램으로 명창 초청 판소리 아카데미 운영 등이 진행되고 있다. 동리 신재효 기념사업의 분야별 성과와 추후 과제는 다음과 같다. 첫째, 유적지 사업은 고택(古宅) 단장, 묘소 및 진입로 정비에 이어 동리정사를 복원하였다. 추후 고택은 장마철에 자주 침수하므로 국가유산청과 협의하여 해체하여 복토한 뒤 복원하여야 한다. 둘째, 학술사업은 100주기 세미나, 동리연구 발간, 동리학술총서 발간, 학술세미나 주최, 동리 신재효 자료총서 발간을 통해 판소리 여섯 바탕 영인본과 교주본 등 18권을 발간하거나 진행하고 있다. 추후 신재효 연구 자료를 모아 전자책으로 복간하거나 홈페이지를 구축하여 등재하여야 한다. 셋째, 시설사업은 동리국악당 개관, 판소리박물관 개관, 판소리전수관 개관, 신재효판소리공원을 개관하였다. 1990년 개관한 동리국악당은 시설 노후화로 2013년 리모델링 공사를 통해 현대식으로 단장하였다. 추후 판소리박물관은 수용 능력 확장과 체험과 교육 기능을 수행할 수 있도록 자리를 옮겨 증개축하여야 한다. 나아가 판소리 관련 도서관, 판소리 역사의 변천과 학습 과정을 이해할 수 있는 기록관, 판소리 음반과 영상자료, 각종 유물 보존 등 박물관의 기능을 아우르는 라키비움(Larchiveum) 형태의 판소리 연구소를 설립하여야 한다. 넷째, 브랜드사업은 동리국악당, 동리연구회, 동리연구, 동리학술총서, 동리대상, 동리예술단, 동리판소리완창전, 신재효판소리자료총서, 고창신재효문학상, 신재효판소리공원, 동리창극단으로 이어졌다. 추후 고창군립동리창극단, 동리신재효기념관으로 이어져야 한다. 다섯째, 공연단체는 동리예술단과 동리창극단이 결성되었다. 추후 고창군립동리창극단이 창단되어야 한다. 이러한 상설 단체로 한국음악 전공자들이 안정적인 바탕 위에 군민을 위한 판소리와 창극 등 공연을 할 수 있는 바 ... The development of the 40 years of the Dong-ri Shin Jae-hyo Memorial Project (1984-2024) can be roughly categorized into three periods based on the content of the project. From 1984 to 1999, it can be considered the foundation for the Memorial project. During this period, the 100th anniversary event was held and became the starting point of the memorial project. In 1990, the Dong-ri Research Society was launched and the Dong-ri Gugakdang was completed, and the Dong-ri Grand Prize was established in 1991. Shin Jae-hyo's academic achievements were highlighted by the publication of Dong-ri Research in 1993 and the publication of Dong-ri Academic Book in 1997. From 2000 to 2014, it can be considered the expansion period of the Memorial project. During this period, the opening of the Pansori Museum in 2001 provided pansori information by exhibiting various pansori materials as well as Shin Jae-hyo. The opening of the Pansori Training Center in 2002 provided an opportunity for Gochang-gun residents to learn pansori, and the formation of the Dongri Art Troupe in 2007 focused on pansori majors in the Gochang area. In 2012, an exhibition of Dongri's relics was held to commemorate the 200th anniversary of his birth, and in 2014, Dong-ri Shin Jae-hyo's Relics was published. From 2015 to 2024, it can be considered the maturity period of the memorial project. During this period, the development of Gochang Korean traditional music was promoted through the 2016 Korean Pansori Hanmadang Festival. Since 2020, he has published or is in the process of publishing 18 volumes of Dong-ri Shin Jaehyo materials. The Gochang Shin Jae-hyo Literature Award in 2021, the opening of Shin Jae-hyo Pansori Park in 2023, and the operation of the Pansori Academy invited by master singers are underway. The achievements and future tasks of the Dong-ri Shin Jae-hyo Memorial Project are as follows. First, the historical site project restored Dong-rijeongsa Temple following the renovation of the old house, the tomb, and the access road. Later, the old house is frequently flooded during the rainy season, so it must be dismantled and covered in consultation with the Cultural Heritage Administration. Secondly, the academic project has published or is in the process of publishing 18 volumes, including the facsimile and corrected editions of the Six Foundations of Pansori, through the 100th Anniversary Seminar, the publication of Dong-ri Research, the Dong-ri Academic Series, hosting academic seminars, and the publication of the Dong-ri Shin Jaehyo Materials Collection. In the future, research papers on Shin Jae-hyo should be collected and published as e-books or a website should be established and listed. Third, the facility project opened the Dongri Gugakdang, the Pansori Museum, the Pansori Exhibition Hall, and the Shin Jae-hyo Pansori Park. Dongri Gugakdang, which opened in 1990, was renovated in 2013 through remodeling due to its aging facilities. In the future, the Pansori Museum should be expanded and renovated to expand its capacity and fulfill its experiential and educational functions. Furthermore, a pansori research institute in the form of a Larchiveum should be established that encompasses the functions of the museum, such as a pansori-related library, an archive to understand the changes and learning process of pansori history, pansori records, video materials, and preservation of various artifacts. Fourth, the brand business led to Dongri Gugakdang, Dongri Research Society, Dongri Research, Dongri Academic General, Dongri Grand Prize, Dongri Art Troupe, Dongri Pan Sori Wanchangjeon, Shin Jaehyo Pan Sori Data Book, Gochang Shin Jaehyo Literary Award, Shin Jaehyo Pansori Park, and Dongri Chang Theater Troupe. In the future, it should be connected to the Gochang-gun Dong-ri Changgeuk Company and the Dong-ri Shin Jae-hyo Memorial Hall. Fifth, Dongri Art Troupe and Dongri Chang Theater Troupe were formed as performing organizations. Later, Gochang-gun...

북한의 신재효 연구 현황

엄국천 판소리학회 2009 판소리연구 Vol.27 No.-

이 논문은 북한의 학계에서 진행된 신재효 연구 현황을 파악하는 데 목적이 있다. 북한의 신재효 연구는 당시 북한 창극이 당면하고 있던 어려운 문제를 판소리의 계승적 관점에서 해결하고자 한 적극적인 의지에서 비롯되었다. 이러한 연구는 분단 이전 남한의 연극계를 주도적으로 이끌었던 이론가, 배우, 연출가 등의 월북을 통해 토대가 형성되었으며, 실질적인 창극 창작의 원동력으로 작용하였다. 특히, ‘판소리와 창극의 장르 논쟁’은 신재효를 창극 연구의 본격적인 담론의 장으로 끌어오는 데 역할을 하였다. 당시 ‘판소리와 창극의 장르 논쟁’은 소모적인 경계 짓기로 진행된 것이 아니라 창극의 예술적 성격을 규명하는 작업의 일환으로 이루어졌다. 창극의 예술적 성격을 규명하기 위해 당시의 북한 예술인들은 신재효를 중심으로 판소리의 역사, 창자, 이론 등을 재검토 하였고, 서양의 가극이나 오페라, 근대극의 이론까지 더함으로써 논의를 풍성하게 하였다. 또한, 창극 발전을 전통예술의 계승이라는 측면에서 그 현재적 의미를 부여하고, 창극 예술의 창작 원리를 구축하려 하였다. 한편 이러한 논쟁은 창극의 예술적 특성을 실천할 수 있는 공연 현장에서 이루어져 당시 논쟁을 더욱 현실적인 문제로 논의하게끔 하였다. 현시점에서 북한에서의 신재효 작품의 전승 현황을 분명하게 파악할 수는 없다. 하지만, 북한에도〈토별가〉,〈광대가〉,〈도리화가〉등 신재효의 다양한 작품들이 존재함을 확인할 수 있었다. 북한에서는 신재효가 판소리의 서사성을 극복하고 공연으로서의 희곡적 성격을 강화하였다고 주장한다. 특히 그의 ‘3창〈춘향가〉’는 배우 수업을 위한 교재적 성격을 지니는데,〈춘향가〉남창, 여창, 동창으로 구분하여 결과적으로 창극에서와 같은 연령별 배역의 분화를 가능하게 하는 기반을 닦았다는 것이다. 북한에서는 신재효의 업적 중에서도 배우들의 연기 방법론을 담고 있는 〈광대가〉가 매우 높이 평가되고 있다.〈광대가〉를 우리나라 최초의 배우 수업을 위한 교과서로 파악하였으며, 막연하고 추상적인 이론이 아니라 항상 구체적이며 행동적인 지침을 통한 신재효의 교육 방식에서 사실주의적 연출가로서의 면모를 발견하였다. 이와 같은 신재효의 이론화 작업은 추상적 이론이 아니라 소리판에서 구체적이 행동적인 지침으로서 창자들에게 직접적인 영향을 끼쳤다. 또한,〈도리화가〉의 평가를 통해서 신재효가 남성의 그늘에서 소외받고 있던 여성 창자를 새롭게 발굴한 것에 의미를 부여하고 있으며, 이를 통해 궁극적으로는 판의 분화가 이루어질 수 있는 토대를 형성하였다고 평가하고 있다. This study has been made in order to look thoroughly upon the present conditions of North Korean researches made upon the works & influences of Shin, Jae-Hyo. The North Korean studies upon Shin, Jae-Hyo begun by scholars who were eager to solve the problems that north korean Changgeuk(Korean traditional Pansori opera)was facing. Their studies were made with the view that their Changgeuk succeeds the Pansori tradition. The substantial theatre scholars, actors, and directors who originally came from South Korea have provided the basis for such studies, and its' result became a dynamic motor for an actual playwriting of Changgeuk. Especially 'A dispute upon the genre difference between Pansori and Changgeuk' played an essential role in bringing up Shin, Jae-Hyo in the center of their discussion. At that time such disputes weren't made to draw the borderline between these two preforming arts but as to examine the artistic characteristics that Changgeuk beholds. In its' process, North Korean artists, focusing on Shin, Jae-Hyo, have re-examined the history, Changja(The Actor-Singer) and theory of Pansori. More so, they have furthered their researches by studying upon theories from Western opera, lyrical drama and Modern Drama: putting their theme of dispute in multi-spectrum. Also regarding the development of Changgeuk as the succession of the traditional arts, by endowing contemporary depth and meaning to their dispute, they have tried to build up the principle of Changgeuk art creation. Meanwhile such disputes have extended and been practiced in the actual performing art field; putting the status of dispute not mearly in the theoretical realm but in that of an actual and practical. In current time, it is quite difficult to clarify how Shin, Jae-Hyo's works have been transmitted up til now. But by such of his works as <Tobyulga(Rabbit and turtle epic song)>, <Gwangdaega(Clown epic song)>, <Dorihwaga>, one can confirm the his strong presence in North Korea. In North Korea, many scholars have insisted that Shin, Jae-Hyo has extended the boundary limit of Pansori which was strongly characterized by its' epic style. And they gave credit to Shin, Jae-Hyo for enriching Pansori by endowing dramatic style in its' original form. Especially, his 3chang<Chunhyangga> is known for its' teaching tool quality for actors. Because the songs have been is divided into 3 parts as Namchang(Male's song), Yeochang(Female's song) and Dongchang(Child's song), it is known for solidifying the basis for role divisions as one can see in present Changgeuk. In North Korea, <Gwangdaega> is highly acclaimed for beholding acting approaches for actors. It has been perceived as first actor's training book ever written in Korea. Rather than relying upon vague and abrupt theory, it suggests many specific and practical guides that actors can use. Through such contents, one can discover Shin, Ja-Hyo's aspect as a realistic director. Theorizing such an works of Shin, Jae-Hyo has made direct influence upon Changjas themselves as it provided them with specific and practical guide tools. Also by the evaluation of <Dorihwaga>, scholars point out that Shin, Jae-Hyo has newly discovered the roles for female Chanjas who have been neglected for long time under the shadow of male Changjas; enabling the role division of Pan.

신재효 개작 <심청가>의 특징과 문제의식 - ‘안맹(眼盲)’과 ‘청(睛)’에 담긴 신재효의 지향 -

남기민(Nam, Ki-min) 우리문학회 2025 우리문학연구 Vol.- No.85

신재효는 판소리 사설을 체계적으로 정리하고, 여성 창자를 육성하는 등 판소리사에 새로운 경향을 제시하여 판소리의 발전에 기여한 인물로 평가받는다. 특히 그가 개작한 작품들은 연구자들의 많은 관심을 받았고, 그에 비례하여 다양한 평가를 받아왔다. 이 글에서는 신재효가 개작한 <심청가>를 중심으로, 서사의 특징을 살피고 그것을 통해 당대 사회 혹은 세계를 바라보는 신재효의 문제의식을 분석해 본다.<BR/> 다수의 이본들에서 심청과 심봉사의 부녀관계에 집중되어 의미 있게 다루어지지 않았던 심청과 곽씨부인의 관계는 신재효본 <심청가>에서 부각된다. 곽씨부인이 심청의 이름을 ‘눈망울’이라는 의미의 ‘청(睛)’으로 짓는 것, 심청의 곽씨부인 묘소 방문, 장승상부인 화소의 축소 등은 심청과 곽씨부인의 관계를 강화시키는 요소들이다. 특히 곽씨부인은 심청의 이름에 자신의 바람을 담는다. 그 바람은 심청이 안맹 상태의 아버지와는 달리 밝은 눈으로 자신과 세상을 바라보며 하나의 사회적 주체로서 당당하게 삶을 영위하는 것이다. 더불어 이러한 곽씨부인의 바람은 신재효의 지향을 담아내고 있다고 보아도 무방할 것이다.<BR/>또한 이 글에서는 신재효본 <심청가>가 효녀로서의 심청의 면모를 부각하였다는 기존 시각과는 달리 오히려 황후로서의 심청의 면모를 강조하고 있다고 본다. 심청이 효녀임을 부정하는 것은 아니나, 신재효본에서의 심청은 단순히 ‘효녀 심청’이라고만 명명할 수 없는 복합적인 모습들을 보여준다. 특히 심청이 혼령들과 만나는 장면을 통해 심청이 황후로서 맡게 될 사회적 역할을 반복적으로 제시하는데, 여기에서 심청의 역할이 단순히 효녀에만 머무르는 것이 아니며, 사회적 존재로 확장될 것임을 확인할 수 있다.<BR/> 신재효는 <심청가>를 통해 모든 사람이 ‘안맹’ 상태에서 벗어나 온전한 주체서 올바른 판단을 내리기를 바라는 문제의식을 드러낸다. 심청은 황후가 된 후 아버지를 포함한 모든 맹인의 눈을 뜨게 하는데, 이는 단순한 효에 대한 보상 이상의 상징성을 지닌다. 신재효는 심청의 이름 ‘睛’을 통해 심봉사의 ‘眼盲’과 대비하며, 인간이 자신을 제대로 알지 못하고 세상을 올바르게 보지 못하는 문제를 지적한다. 서사 속에서 심봉사는 신체적 안맹뿐만 아니라 사회적 안맹 상태에 놓여있다. 심봉사가 겪는 사회적 안맹은 임금이 충신과 간신을 구별하지 못하는 사회적 문제, 인간이 자신의 정체성을 확립하지 못하여 온전한 주체로 살아가지 못하는 문제와도 연결된다. 결국, 신재효는 이야기 속 심청과 같이 모든 이들이 맑은 눈을 가지고 정체성을 확립해 세상을 올바르게 바라보기를 바라는 희망을 <심청가>에 담은 것이다.

한류시대에 본 신재효 판소리 교육의 선구성

김수미 판소리학회 2013 판소리연구 Vol.35 No.-

Pansori, literature and an oral transmitted vocal genre, has reached today through constant changes from its emergence. In the development of the genre, pansori is briefly divided into four distinctive periods in accordance with each century : formative years of the 18th century, the heyday of the 19th century, the 20th century decline, and the current 21st, which is considered as the crucial stage comparing to any other period in the history of pansori. At the turn of the 21st century, the performance of pansori have been declined, a continuation of the 20th century, or will be the heyday of the second. To achieve pasonri as the heyday of the second era desperately needs preparation and practice accordingly. In this regard, the achievements of Sin Jae-hyo (1812-1884), a patron, educator, theorist, commentator, and editorial creative author of pansori, present avaluable archetype to prepare the future pansori education today labeled as the era of the Korean Wave. Considering his roles and contributions on the development of pansori, the paper examines the followings. First, Sin Jae-hyo never treated pansori to stay in an individual's pleasurable way. Instead, he became an active supporter and leader for pansori singers. Pansori singers in the late period of Joseon Dynasty were untouchable in society. His attention to the singers is quite encouraging. The communication and exchange of pansori would have been fertilizer to the growth and development. Second, Sin's creative editorial and adaptations on pansori text are very significant. Since pansori is regarded as the music of "imyeon" (depicting every angles of the dramatic situations and the sensitivity of the characters and protagonists through singing and reciting), the editorial contributions of Sin play an important role in determining the music of pansori. From the perspectives of pansori singers, creating a sound through various editorials can be a means to enrich their own musical world. Sin must have played the roles of leader and commentator to describe imyeon for singers. At the same time, singers are also given an opportunity and experience to be a creative composer. Third, the pioneering educational work by Sin Jae-hyo on pansori was extended to female. Prior to Sin's attempt, pansori was a gender-specific genre reserved for male singers (known as gwangdae) only. However, Sin began to train female singers, especially the legendary singer, Jin Chae-seon,the first female singer to participate in Nakseong Festival at Gyeongbok Palace. She made a successful debut to earn the favor of the Daewonkoon(the father of King Gojong). Today female pansori singers outnumbered the male singers, and Jin’s emergence should not be overlooked just as a case of an individual. Since the time of Sin and Jin, a large number of female singers have emerged, and this would not have been possible without the valuable contributions and achievement of the pansori education by Sin Jae-hyo. With having the holistic perspectives, as well as the sense of balance between music and text of pansori, Sin is considered as the most influential figure and pioneer on the development of pansori. In his advance view and forward thinking, Sin had already prepared the changes and transformation of the genre, and broadened the scope of teaching and education in pansori. 적층문학이자 구전심수의 판소리는 시작부터 현재까지, 시대에 따라 다양한 변화를 거듭하면서 오늘날에 이르렀다. 판소리사를 18세기 형성기, 19세기 전성기, 20세기 쇠퇴기로 간략하게 보았을 때, 현재 21세기는 매우 중요한 시점에 와 있는 듯 하다. 21세기가 20세기 쇠퇴기의 연장선으로 갈것인가, 아니면 제2의 전성기가 될 것인가 하는 초두에 있기 때문이다. 당연히 제2의 전성기를 맞고자 한다면, 이에 따른 준비와 실천이 절실히 필요하다 하겠다. 이런 점에서 판소리 후원자, 지도자, 이론가, 논평가, 사설 창작 개작자 등의 역할을 했던 신재효(申在孝:1812~1884)의 행적은 한류시대로 일컫는 오늘날, 미래를 준비하는 판소리 교육의 귀중한 한 전형을 제시하고 있다. 첫째, 우선 신재효는 개인의 유희적 판소리에 머물지 않고 적극적으로 광대들의 후원자와 지도자가 되었다는 점이다. 조선 후기 신분 사회에서 천민인 광대들에게 신재효의 관심은 그 자체만으로도 상당히 고무적이며, 이러한 소통과 교류는 판소리의 지평이 더욱 성장 발전하는데 밑거름이 되었을 것이다. 둘째, 신재효의 판소리 사설 창작과 개작이 갖는 의미이다. 판소리는 이면의 음악이기 때문에 ‘어떠한 사설이냐’는 판소리 음악을 결정짓는 중요한 역할을 하게 된다. 광대들의 입장에서 보면, 다양한 사설을 소리로 만들어 불러보는 것이 자신의 음악 세계가 풍성해지는 방편이 될 수 있다. 이 때, 신재효는 사설의 이면이 잘 묘사될 수 있도록 광대들에게 지도자와 논평자의 역할을 하였을 것이고, 광대들에게도 작창자로서의 기회와 경험이 주어지는 것이다. 셋째, 신재효의 판소리 교육의 선구성은 남성들만의 전유물이었던 판소리를 여성에게로까지 확장시킨 점이다. 신재효는 경복궁 낙성연에 최초의 여류명창인 진채선을 준비시켜 내보냈고, 이는 대원군의 총애를 받을 만큼 성공적인 무대를 만들었다. 현재 판소리계에서 여자명창들이 차지하는 비율을 본다면, 진채선의 등장은 단지 개인의 사건이 아님을 알 수 있다. 진채선 이후 지금까지 여류명창들의 대거 등장은 신재효의 선구성과 혜안을더욱 돋보이게 한다. 신재효는 판소리에 관한 전체적인 시각과 균형 감각을 가지고, 광대들과 교유하고 교육함으로써 판소리 미래를 준비시킨 실천가적 선구자라 할 것이다.

<남창 춘향가>의 성격과 옥중가의 전승 양상

이태화 판소리학회 2015 판소리연구 Vol.39 No.-

신재효는 판소리 명창이 아니지만 누구보다도 판소리사에 큰 영향을 끼친 인물이다. 판소리 사설을 정리하고 개작했을 뿐 아니라, 많은 판소리 연창자들을 교육하고 후원하였다. 정노식의 『조선창극사』에 따르면, 당대에 명창을 되기 위해서는 신재효의 지침을 반드시 받아야 할 정도였다고 한다. 그러므로 신재효가 개작한 사설이나 그의 판소리관이 후대에 어떻게 수용되었는지를 검토하는 것은 판소리 전승사의 중요한 맥락을 파악하는 일이 된다. 이 글에서는 신재효가 개작한 <남창 춘향가>의 옥중가를 중심으로 그 일단을 살펴보고자 하였다. 신재효는 <남창 춘향가> 주인공의 전신(前身)을 천상계 인물로 설정하는데, 춘향은 그 점을 인지하고 자신의 고난이 몽룡과 자신의 운명에 따라 극복되리라 믿게 된다. 이런 특징 때문에 <남창 춘향가>의 옥중가는 여타의 춘향가들과 다른 양상을 띠게 된다. 대개 ‘황릉묘’로 설정되는 춘향의 꿈 이야기가 ‘천장전행’으로 바뀌고, 춘향은 죽음을 예감하고 처절한 비탄에 빠지는 것이 아니라 자신의 운명에 따라 고난이 잘 해결될 것이라는 낙관적인 자세를 보여준다. 이러한 개작의 양상에서 신재효는 기존의 춘향가들이 귀곡성을 통해 음산한 분위기를 극대화시켰음을 간접적으로 지목하는데, 신재효의 그런 시사를 통해 옥중가의 성격이 귀곡성이나 ‘산물’ 등의 장치에 따라 달라질 수 있음을 짐작할 수 있다. 그러나 옥중가에 대한 신재효의 개작의식은 후대에 거의 수용되지 않은 것으로 보인다. ‘쑥대머리’가 <남창 춘향가>에서 처음으로 보인다는 점을 제외하면, 신재효의 옥중가 개작은 실제의 전승 현장에 별로 영향을 미치지 못한 것이다. 다만 귀곡성의 등장 양상과 신재효가 언급한 ‘산물’ 등의 표지를 기준으로, 초기 옥중가의 모습을 추정하는 데에는 얼마간 접근한 듯하다. 요컨대, 초기의 옥중가는 귀곡성 위주의 단순한 내용으로 이루어져 있었지만, 후대로 갈수록 ‘동풍가’나 ‘황릉묘’ 등의 여러 더늠이 덧붙어서 현재와 같이 다양한 구성 양상을 보여주게 된 것이다. Shin Jaehyo was not a master singer of pansori, he was a person who had a great impact on the history of pansori than anyone else. Not only was arranged and remade the pansori lyrics, was sponsored by education a lot of pansori singer. According to Jeong Nosik's 『Joseon-changgeuksa』, that in order to be contemporary master singer of pansori was about shall receive always an indication of Shin Jaehyo. Therefore, reviewing how Shin Jehyo’s view of pansori and his modified lyrics were inherited, is like to understand important historical context of pansori tradition. In this article, I want to review the one based on the Okjungga(songs sung in prison) in <Namchang-Chunhyangga>. Shin Jaehyo was set up in a past life of the main character of the <Namchang-Chunhyangga> with ethereal figures, Chunhyang recognizes that respect, she believes that her suffering would be overcome by the fate of her and Mongnyong. Because of these characteristics, <Namchang-Chunhyangga> reveals aspects that distinguish it from other Chunhyangga. Set in a dream usually is directed towards going to “Hwangneungmyo”, this version is set to go to the “Cheonjangjeon”. As a result, Chunhyang is not falling in desperate feeling sorrow because of death, and shows an optimistic attitude that suffering is resolved well according to her fate. In the aspect of this adaptation, Shin Jaehyo indirectly pointed out the fact that the existing Chunhyangga is to maximize the dreary atmosphere using Gwigokseong(whine of ghosts). Through the implication of Shin Jaehyo we can guess that the nature of Okjungga may vary depending on the device, such as a Gwigokseong or ‘Sanmul’. But the will of Shin Jaehyo appear in the remake of Okjungga seems barely accepted the later. With the exception of the fact that the earliest version including "Ssukdaemeori" is <Namchang-Chunhyangga>, Okjungga modified by Shin Jaehyo did not affect much in the field of succession. However, based on the appearance aspect of Gwigokseong and the mention of Shin Jaehyo about the 'Sanmul', I seem to approach to some extent There estimating a state of an initial Okjungga. In short, the initial Okjungga consisted of simple contents, just including Gwigokseong. However, toward the later signature songs have been added, such as "Dongpungga" and "Hwangneungmyo". So were shown a variety of aspects, such as the current configuration.

김창환제 <심청가>에 끼친 신재효의 영향

김석배 판소리학회 2004 판소리연구 Vol.18 No.-

The Influence of Shin Jaehyo on <Simcheongga> of Kim Changhwan's Pansori StyleKim, Sug-baeThe purpose of this study is to explore the influence of <Simcheongga> adapted by Shin Jaehyo on <Simcheongga> of Kim Changhwan taught by Shin Jaehyo.The results are as follows: First, Shin Jaehyo adapted <Simcheongga> on the basis of various versions of <Simcheongga> sung by pansori singers who were being taught by him. It was rewritten wholly to the details with the influence of Shin Jaehyo, with the result of very independent <Simcheongga>.Second, <Simcheongga> had a very wide and direct effect on <Simcheongga> of Kim Changhwan. About 25% of <Simcheongga> adapted by Shin Jaehyo is in <Simcheongga> of Jung Kwangsoo, and it amounts to 25 % of the latter. Aniri comes to around 55 % of the coincident part of the two versions.Hopefully, this study will contribute to correctly assessing the effect of Shin Jaehyo on 'pansori' and the study on Kim Changhwan's pansori style. 20세기 전반기의 대표적인 서편제 명창 김창환은 신재효에게 판소리 지도를 받았기 때문에 그의 판소리에는 신재효의 직접적인 영향이 폭넓게 자리잡고 있다. 필자는 김창환제 <춘향가>와 <흥보가>에 끼친 신재효의 영향을 검토한 바 있는데, 본고는 그 후속 작업으로 김창환제 <심청가>에 끼친 신재효의 영향을 검토한 것이다.김창환제 <심청가>는 정광수에게 비교적 온전하게 전해졌으므로 정광수의 <심청가>를 통해 김창환제 <심청가>의 실체를 가늠할 수 있다. 정광수의 <심청가>를 통해 김창환제 <심청가>에 끼친 신재효의 영향을 살펴본 결과 대략 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 신재효는 자신의 문하에서 지도를 받던 다양한 유파의 창자들이 부르던 <심청가>를 자신의 세계관 및 판소리관에 입각하여 개작 정리하였기 때문에 그의 <심청가>는 독자적 성격이 강다. 신재효의 <심청가>는 김창환제 <심청가>에 직접적인 영향을 폭넓게 끼쳤는데, 특히 초입부터 곽씨부인 유언 대목과 심봉사 황성 올라가는 대목 등 특정 부분에서 집중적인 수용이 이루어졌다. 서술 분량으로 볼 때 <신재효본>의 약 25%가 <정광수본>과 일치하는데, 그것은 <정광수본>의 약 25%에 해당한다. <신재효본>과 일치하는 것 중에서 아니리 대목은 <정광수본>의 약 13%에 해당하고, 그것은 일치된 부분의 55%에 해당한다. 이러한 사실에서 김창환이 신재효의 문하에서 정창업의 <심청가>에서 부족하다고 여긴 일부 특정 부분과 아니리 대목에 대해 중점적인 지도를 받았음을 알 수 있다.

동리(桐里) 신재효(申在孝) 총서(叢書) 편찬의 성격과 간행 방향

김종철 판소리학회 2015 판소리연구 Vol.39 No.-

We have two compilations of Jae-hyo Shin’s works by Byoung-ki Lee and Han-young Kang, which have played significant roles in the research of Jae-hyo Shin and Pansori. But now is the time to compile complete works of Jae-hyo Shin newly in order to advance the level of research on him. Because the former two compilations have lacked diverse versions of his pansori works, other literary works and biographical documents, so that studies in his works and life have been stagnated. Jae-hyo Shin’s complete works could be edited newly on the principles as below : 1) All of the literary works of Jae-hyo Shin should be included in compilation. 2) All of the versions of Shin’s pansori works should be included in compilation. 3) All of the documents related with Shin’s life should be included in compilation. 4) All of the literary works and documents should be compiled with photoprint of the original copies. On the basis of the photoprint compilation, the complete works of Jae-hyo Shin could be appeared in the annotated edition and the modern Korean edition. Needless to say new literary works, documentaries, and several versions of his pansori works which are mentioned but not discovered so far should be collected in advance. 동리(桐里) 신재효(申在孝)의 작품집의 편찬과 간행이 이병기와 강한영에 의해 이루어졌으나 신재효연구를 더욱 활성화하고, 새로운 단계로 진전시키기 위해서는 선본(善本) 중심의 작품집 편찬을 넘어서 ‘동리(桐里) 신재효(申在孝) 총서(叢書)’(이하 ‘동리 총서’)가 편찬되어야 한다. 그리고 이 총서는 다음과 같은 원칙으로 편찬될 필요가 있다. 1) 桐里의 모든 작품을 망라한다. 2) 桐里 작품의 여러 전승본을 모두 수록한다. 3) 桐里의 작품들은 그대로 수록하고 수정하지 않는다. 4) 桐里의 전기(傳記)를 재구성하는데 도움이 되는 관련 자료는 모두 수록한다. 5) 총서 편찬에서 작품 수록의 순서는 桐里문학의 문화적 의의에 의한다. 이러한 원칙하에 실제 ‘동리 총서’는 다음과 같이 편찬될 수 있다. (1) 영인본(또는 사진본) ‘동리 총서’ (2) 교주본 ‘동리 총서’ (3) 현대어본 ‘동리 총서’ (4) ‘동리 총서’ 선집(현대어본) (5) 신재효 연구 총서 ‘동리 총서’ 편찬에는 기왕에 알려진 자료만을 망라할 것이 아니라 그 존재가 언급되었으나 실물이 확인되지 않은 자료들을 비롯한 새로운 자료들을 조사 발굴하는 작업이 병행되어야 한다.

『김삼불 수집 신재효 판소리 사설 자료집』의 기초 연구

김종철 판소리학회 2020 판소리연구 Vol.50 No.-

Sam-Bul Kim’s transcripts of Jae-Hyo Shin’s Pansori works include four Pansori works and other songs. Kim transcribed these works before the outbreak of the Korean War (June 25, 1950), and his transcripts has been concealed due to the cold war between South and North Korea. Pansori works included in these transcripts, such as “Chunhyang-ga (for a male singer),” “Jeokbyouk-ga,” and “Baktaryoung,” are new versions of Jae-Hyo Shin’s works. Furthermore, some songs by Jae-Hyo Shin included in these transcripts are made accessible for the first time ever. Sam-Bul Kim conducted comparative studies with these Pansori texts on copy paper. Furthermore, he annotated and analyzed the texts. His research demonstrates the trend of the pioneering days of Pansori studies. 『김삼불 수집 신재효 판소리 사설 자료집』은 김삼불(金三不)이 한국전쟁 전2~3년 동안 수집하고 검토한 자료 묶음으로, 그가 1950년 9월 말경에 북으로 가면서 이능우(李能雨)에게 맡겼던 것이다. 이 자료집에는 <춘향가(남창)>(신만종본), <적벽가>(국문본)(신만종본), <적벽가>(국한문본)(청계본), <박타령>(국문본)(읍내본), 가사(歌辭) 2편, 단가(短 歌) 2편, <사설 방아타령>, 그리고 김삼불이 가람 이병기와 기획했던 『신재효전집』 표지 등이 포함되어 있다. 이 자료들은 모두 현재까지 알려지지 않았던 새로운 작품이거나 이본들이라는 점에서 가치가 매우 크다. 또한 김삼불이 이 판소리 사설들과의 대비 작업에 인용된 와촌본(瓦村本) <춘향가(남창)>, 성두본(星斗本) <박흥보가>(김영진소장), 와촌본 <놀보흥보가>, 신씨본(申氏本) <박타령> 등의 정보도 부분적인 자료라는 한계가 있으나 지금까지 알려지지 않은 자료라는 점에서 가치가 있다. 또한 이 자료집은 신재효연구 제2세대의 대표적 연구자인 김삼불의 신재효연구 노트이기도 하다. 김삼불이 <춘향가>, <적벽가>, 그리고 <박타령> 등의 본문을 대상으로 한 이본 대비, 작품 분석, 주석 작업 등은 신재효연구 제2세대의 학문적 관심의 실체를 보여준다는 점에서 연구사적 의의가 있다. 나아가 이 자료집과 이 자료집에서 행한 김삼불의 작업은 신재효 자료에대한 원전(原典) 연구를 전반적으로, 그리고 세밀하게 할 필요가 있음을 촉구한다는 점에서도 의의가 있다.