중고제 판소리 명창 방만춘, 방진관 연구

박성환(Park Seong-hwan) 고려대학교 한국학연구소 2010 한국학연구 Vol.35 No.-

동편제, 서편제와 함께 판소리 세 가지 유파 중 하나인 중고제 판소리는 충남 논산 강경의 김성옥을 위시로 한 금강유역권과 서산 해미의 고수관, 방만춘, 방진관 등을 위시로 한 내포문화권에서 크게 발달하였는데, 주로 양반상류층의 애호 속에 담담하고 고아古雅한 가곡풍으로 발전해온 것으로 보인다. 극도의 노력으로 성가를 이뤄 심청가를 완성한 방만춘은 조선 전기8명창 중 한사람으로 판소리사에 큰 업적을 세운 인물이며 가계를 이은 손자 방진관은 방응교와 동일인으로 일제강점기 신제판소리가 유행할 때에도 끝까지 중고제 전통을 지켰고, 그 정통성이 음반과 방송을 통해 확인되고 있다. 음반에 전하는 방진관의 소리 〈군사설움〉 대목의 악조 분석을 통해 현행 민속악이나 동, 서편제 소리와 다른 계면조의 평조적 표출, 구성음의 차이, 붙임새와 선율의 단조로움과 반복, 가곡풍의 창법 등의 특징을 확인할 수 있으며 이러한 사실들은 방진관의 판소리가 다른 중고제 명창들의 소리와 유사성이 많으며 이는 동, 서편제에 비해 보다 앞선 시기 고제판소리의 특성으로 볼 수 있다. 허흥식 소장본 심청가 소리책은 내포제의 고장 서산지역에서 전해진 것으로 방진관의 SP음반에 남겨진 판소리 사설 부분과 일치함을 확인하였다. 이를 통해 이 소리책이 조선창극사에 기록된 방만춘의 심청가 사설로 방진관을 거쳐 가계에 전해지던 필사본이 아닌가 면밀히 연구해볼 가치가 있다. 판소리의 古調를 고수해온 방진관의 중고제 판소리는 이제 전승이 끊긴 매우 희귀한 소리가 되었다. 통속성의 결과로 갈수록 설움조로 계면화되고, 유파나 바디를 떠나 하나같이 소리의 깊이와 다양성이 사라지고 있는 현실에서 방진관의 소리는 판소리 미학의 다양성을 보여주는 매우 귀중한 자료이다. 이제 방진관, 이동백, 김창룡, 심상건, 조학진등 중고제 명창들의 이채로운 소리제에 대한 학술적 연구와 함께 실기인들의 활발한 복원 작업을 체계화해야 한다. 이를 통해 단순한 복원을 넘어, 대동소이하기만한 현대 판소리의 음악관을 더 폭넓게 하고 장차 새로운 현재적 전통을 창조하고 수립하는데 확고한 내적 근거와 자산으로 삼아야 할 것이기에 중고제 판소리의 부활은 매우 긴요하다. Junggoje as one of three pansori schools, along with Dongpyeonje and Seopyeonje has been much developed in the Qeum River Basin with Kim seong-ok in Ganggyeong-eup, Nonsan-si, Chungcheongnam-do and in the aepo cultural area with Go su-gwan, Bang man-chun, and Bang jin-gwan, Haemi-eup, Seosan-si, Chungcheongnam-do. It seems that it has been loved by the upper class of yangban, aristocrat and developed into calm and graceful aria style. Bang man-chun, one of 8 great singers in the Joseon Dynasty who had collected hymns ? and completed Simcheongga with great efforts, performing a feat in the history of pansori. His grandson Bang jin-gwan, an identical person to Bang eung-gyo took over the family business and protected the tradition of Junggoje to the end even under the popularity of new pansori. Its legitimacy has been verified via albums and broadcasting. Through the tone analysis on Bang jin-gwan's pansori, 'A Soldier's Lamentation' from an album, we can identify the characteristics such as an expression like Pyungjo of Gyemeonjo different from the present folk music, Dongpyeonje, and Seopyeonje, differences of composing notes, monotonous and repetitive Buchimsea (attachment for effectiveness in drumming method) and melodies, and a singing method with an aria style. These kinds of facts have made us justify that Bang jin-gwan's pansori has lots of similarities to other master singers' songs of Junggoje and that it shows properties of old pansori earlier than Seopyeonje. Heo heung-sik's collection of a sori book Simcheongga has been handed down in the region of Seosan, the hometown of aepoje and checked as it is identical to the story part of the pansori left in Bang jin-gwan's SP album. Based on this information, it is worthwhile to research in detail if the sori book as Bang man-chun's story of Simcheongga recorded in the history of changgeuk of the Joseon Dynasty is the manuscript succeeded in his family by Bang jin-gwan or not. Bang jin-gwan's Junggoje pansori which has adhered to the old tone? of pansori has become a precious sori, without handed down more. His sori is a very valuable material showing the diversity of aesthetics of pansori under the present situation when it has become Gyemyeonjo as the tone of sadness as a result of the popularity, and when the depth and diversity of sori are disappearing regardless of schools or Bodi. Now, it is time to research on the diverse Junggoje master singers including Bang jin-gwan, Lee dong-baek, Kim chang-ryong, Sim sang-geon, and Jo hak-jin and also systematize performers' activities for the enthusiastic restoration. By doing that, we will be able to widen the viewpoint of the pansori music which is not at present, leading to consider it as the solid internal basis and property in creating and establishing the new present tradition. Therefore, it is very essential to resurrect Junggoje pansori.

공연예술의 환경변화와 예술가의 대응: 판소리의 경우를 중심으로

유영대 이화여자대학교 음악연구소 2019 이화음악논집 Vol.23 No.1

This paper discusses the nature of performing arts, analyzing Pansori as its example, examining both characteristics of live performance and recorded performances. Performing arts exist as an ephemeral form of art, only existing at the moment it is performed. Nonetheless, performing arts also exist in form of memories of the audiences, and the works of the masters are re-performed in aural and visual recordings. Performing art of the traditional era remains only in memories. In traditional societies, we do not have formalized space for performances. Pansori were performed in living rooms, yards, or arbors. The aura of such performances can be re-created, based on the textual recordings of them. The records show that the performances of Pansori masters had overwhelming aura. On the twentieth century, we have gained access to modern theaters, and thus gained the chance to re-experience the memories of the traditional performances. Some performances were mostly similar to the traditional performances, and some were differentiated. Throughout the era of artistic reproduction, many different genres of performing arts including pansori are recorded with various means. With reproduced performing arts, we examine how the original performances were conducted, and we attempt to understand the underlying elements of them. However, reproduced art could never replicate the ‘aura’ of the original performance. Performing art is art of time. Being in the audience of live performance is at the core of understanding performing arts. Being at the moment of performance is an unparelled experience. Pansori as performing art has come to a great change of environment in the modern era. There have been many experiments, to show the authenticity and the aura of the original performances, out of the performance space itself. However, being in the audience of pansori in its live performance is essential in Pansori’s appreciation. Therefore, it is the mission of the modern artist to recreate Pansori in a live performance with exceptional quality. 이 논문은 판소리를 중심으로 삼아, 공연예술의 현장성과 기록으로 재현되는 특성에 관하여 점검한 것이다. 공연예술은 일회적이고 그 순간이 지나면 사라져버리는 특성을 가지고 있다. 그럼에도 공연예술은 관객에게 기억으로 존재하고 있다. 거장의 작품은 음반이나 영상자료를 통하여 재현된다. 전통사회의 공연예술은 그 실체를 확인할 수 없으며 단지 기억으로만 남아있다. 전통사회에서 판소리는 규격화된 공연공간을 갖지 못하고, 마당이나 사랑방에서 진행되었다. 당대 공연을 직접 체험하는 대신, 생생하게 그 현장을 기록한 자료를 기반으로 삼아 그 공연현장을 재구할 수 있다. 기록에 의하면 명창의 공연에는 그 주변을 압도하는 현장의 아우라가 있다는 사실을 확인할 수 있다. 20세기에 들어서서 서구식 극장을 확보하면서, 우리는 기억되거나 기록된 공연을 재현할 수 있는 기회를 갖게 되었다. 재현된 소리판은 전통사회에서 이루어졌던 공연현장과 유사한 부분이 있었고 차별화된 것도 있었다. 기계복제시대를 거치면서 판소리를 포함한 공연예술의 다양한 장르들이 음반이나 영상으로 기록되었다. 복제된 음반을 통하여 우리는 이전 시대에 이루어졌던 공연의 규모를 확인하고, 그 특징을 확인할 수 있게 되었다. 복제된 음반에는 원본공연예술이 가지고 있는 현장감이 없고, 따라서 아우라도 사라졌다. 음반에 아우라까지 담아내려는 노력이 없었던 것은 아니지만, 그럼에도 현장이 주는 긴밀함은 어느 경우에도 재생되지 못했다. 어느 시대를 막론하고 공연은 현장의 예술이다. 아무리 다양한 매체가 있다 해도 현장에서 직접 공연을 보는 것에 비견할만한 것은 없다. 현장에 있어야 생동감 있는 무대를 경험하고 열광한다. 현대에 와서 판소리라는 공연예술의 환경은 변화의 폭이 대단히 크다. 다양한 방식의 실험을 통하여 원본의 핍진함과 아우라를 공연현장 밖에서도 느낄 수 있는 방법에 대한 모색이 있어왔다. 그럼에도 판소리를 포함한 공연예술의 감상은 현장을 떠나서는 그 본질적 아우라가 발현되지 않는다. 공연예술의 변화된 환경에 대하여 명확하게 인식하고, 이에 대하여 적극적으로 대응할 방법을 적극적으로 모색하는 것이 예술가인 광대의 숙명이다.

서산의 중고제 예인들과 문화유적 개발을 위한 연구

최혜진 한국구비문학회 2023 口碑文學硏究 Vol.- No.68

The Seosan area has a very wide historical spectrum, from the main resources of the early history of pansori to the tradition of modern, middle, and old songs and dances. The purpose of this paper is to remind the importance of Junggoje masters and master singers, and to propose the development of related ruins, especially in the Seosan area, among the core areas of Junggoje. So far, it is difficult to say that Seosan has achieved practical development of cultural relics since the creation of the birthplace of Go-sugwan. In order for the cultural business related to Joonggoje to be active in the future, it will be necessary to take the initiative in establishing a memorial hall or training center. To do so, pride in local culture, archiving of accumulated data, and establishment of infrastructure for relics in Junggoje are necessary. First of all, in the case of Ko Soo-gwan, the importance of being a master pansori singer was emphasized, and storytelling in the historic park, such as the birthplace of Ko Soo-gwan and the site of a flower spring, was proposed. On the other hand, problems were raised and corrected for translation errors related to Go-sugwan. In the case of Bang-Manchun, a master singer in the early 19th century, a plan to popularize the culture of Junggoje was presented centering on Illaksa, his training ground. In particular, the cultural experience of Illaksa Temple was proposed along with other historical sites or ecological tour courses in conjunction with the cultural tourism course. In the case of Shim-Jeongsoon's family in the early 20th century, the spatial importance of Nakwon Restaurant, which was located in Eupnae-dong, Seosan-si, was emphasized among the related remains. Through Nagwon Restaurant, which served as the cradle of Joonggoje's songs and dances, the artists of the Sim family achieved learning and exchange. Considering this point, it was necessary to reestablish Nakwon Restaurant as a space such as a memorial hall, training center, or Junggoje Music Hall to reveal its status. The research on Junggoje is continuing in terms of song and dance. Through these studies, it is necessary to create a foundation so that the art of Junggoje is not a thing of the past, but is continuously enjoyed and handed down in the modern age. It is the time when it is necessary to utilize accumulated data and to create and disseminate content based on it. First of all, it is necessary to develop relics related to Junggoje art.