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윤재환 동방한문학회 2024 東方漢文學 Vol.- No.100
전근대 시기 우리나라의 아속(雅俗) 논의는 문학 작품의 질적 수준에 대한 평가로, 작품이 이룩한 경지나 추구하는 목표 또 그 목표에 나아가는 방법이 도덕적ㆍ교육적ㆍ심미적ㆍ예술적 정당성과 우수함을 지녔을 경우 아(雅)한 것이고, 그렇지 못할 경우 속(俗)된 것으로 평가하였다. 따라서 우리나라의 아속 논의는 포괄적이고 관념적인 의미를 지닌 것이었고, 당시 문학의 주체 모두가 동의할 수밖에 없는 것이었다. 그러나 이런 아속 논의는 조선 후기에 오면서 서서히 균열을 일으키기 시작했다. 이전 시기까지 아의 영역으로 인정받지 못했던 속된 것들을 아의 영역으로 불러들이면서 아와 속의 경계에 혼란이 일어나기 시작했는데, 조선 후기 아속 논의는 아가 아니라 속에 대한 주목에 의해 나타났고, 전통적인 아의 범주와 위상에 대한 인정 아래 이루어졌으며, 속이 아니라 아의 영역을 확장하고자 하는 것이었고, 전통적인 아의 가치와 의미를 강조하는 의식을 불러오게 되었다는 특징을 지닌다. 하지만 조선 후기에 나타난 속에 대한 새로운 인식이 아속의 경계에 균열을 일으키기는 했지만, 그 균열은 전면적인 것이 될 수도 없었고, 당시 문학의 주체 대부분에게 인정받지도 못했다. 또 시기를 더해가면서 조선 후기 일부 문인들에 의해 시작된 속에 대한 새로운 인식이 점차 하나의 경향으로 굳어졌지만, 이런 경향 역시 속이 가진 그 자체의 의미에 대한 인정으로 발전하지 못했다. 결국 조선 후기의 아속 논의는 속의 세계를 위한 것이 아니라 아의 영역을 위한 것이라고 볼 수 있다. The discussion of elegance and secularity in Korea during the pre-modern period was an assessment of the quality of literary works, which was evaluated as a elegance if the work had moral, educational, aesthetic, and artistic legitimacy and superiority, and if not, they were considered secularity. As a result, all subjects of literature at the time had no choice but to agree on the discussion of elegance and secularity in Korea, which had a comprehensive and ideological meaning. However, in the late Joseon Dynasty, these elegance and secularity discussions gradually began to crack. Confusion at the boundary between elegance and secularity began to occur when vulgarities that had not been recognized as the realm of elegance until the previous period were brought into the realm of elegance. The discussion of elegance and secularity in the late Joseon Dynasty was made by attention to secularity, not elegance, and was done in the recognition of the category and status of traditional elegance, and it was intended to expand the realm of elegance, not secularity, and it was characterized by bringing up ideas that emphasize the value and meaning of traditional elegance. However, even though the new perception of secularity that emerged in the late Joseon Dynasty caused a crack in the boundaries of elegance and secularity, the crack could not be comprehensive and was not recognized by most of the subjects of literature at the time. In addition, as time went on, a new perception of secularity started by some literary person in the late Joseon Dynasty gradually became a trend, but this trend also did not develop into recognition of the meaning of secularity itself. In the end, it can be seen that the discussion of elegance and secularity in the late Joseon Dynasty is not for the world of secularity, but for the realm of elegance.
기온 난카이(祇園南海)의 시론으로 보는 雅俗 - 「詩学逢原」(1763)과 「南海詩訣」(1787)를 중심으로 -
정경진 한양대학교 일본학국제비교연구소 2021 비교일본학 Vol.53 No.-
본고에서는 동아시아 문예의 공통 요소 중 하나인 雅俗에 초점을 맞추어 18세기 일본 지식인 기온 난카이(祇園南海, 1676 - 1751)의 「詩学逢原」과 「南海詩訣」를 중심으로 난카이 시론에서의 雅俗에 대한 개념을 정리하고 그 의의를 검토하였다. 우선 상대적이고 대립된 개념으로 다루어지는 雅俗은 높고 낮음의 의미적 층위를 갖는데 특별한 지식을 요하지 않는 俗에 비해 雅는 지식을 습득해야만 그 미의식을 실현할 수 있었다. 뿐만 아니라 오랜 시간 보편적 가치로 정착한 雅에 비해 俗은 유행과 여러 요인으로 인한 가변성과 불안정함을 내포하고 있었다. 난카이의 雅俗론은 ‘雅俗의 변별 지식을 체득하여 俗을 제거하고 雅를 취사선택함으로 詩道를 이루어야 한다’는 말로 정의할 수 있다. 詞가 아닌 시로 성립되기 위해서는 사실적이고 노골적인 표현을 피하고 표상어를 골라 빗대어 표현해야 하는데 난카이는 이러한 작업을 ‘철을 금으로 변화시키는 수단’이라 설명하며 俗을 雅적인 것으로 윤색하는 과정을 거쳐야만 시가 된다는 입장을 취하였다. 그러나 난카이 시론에서의 雅俗은 송대에 유행한 雅俗론 중 ‘崇雅去俗’에 국한된 모습을 보이며 以俗為雅, 즉 俗으로 雅를 이루는 단계까지는 이르지 못하고 있다. 그러나 오히려 이러한 崇雅去俗의 철저한 추구로 인해 雅俗의 분별을 중시하는 난카이의 독자적 시법인 影写법이 발전해 갔다고 볼 수 있을 것이다. In this paper, focusing on ‘Elegance and Secularity’ (雅俗), which is one of the common elements of East Asian literature, and focusing on the 18th century Japanese intellectual Gion Nankai (1676 1751)'s Shigakuho-gen(詩学逢原) and Nankaishiketsu(南海詩 訣), The concept was organized and its significance was examined. First of all, ‘Elegance and Secularity’, treated as a relative and opposite concept, has a semantic level of high and low, but compared to Secularity, which does not require special knowledge, it was possible to realize its aesthetic consciousness only by acquiring knowledge about it. In addition, compared to Elegance, which has been established as a universal value for a long time, Secularity contains variability and instability due to fashion and various factors. Nankai's theory of ‘Elegance and Secularity’ can be defined as 'one must acquire knowledge of the distinction of ‘Elegance and Secularity’, eliminate 俗, and select and choose Elegance to achieve the path of poetry'. In order to be constituted as a poem rather than a poem, it is necessary to avoid realistic and explicit expressions and to select symbolic words and compare them. took the position that However, ‘Elegance and Secularity’ in Nankai Shiron is limited to ‘崇雅去俗’ among the theory of ‘Elegance and Secularity’ popular in the Song dynasty, and has not reached the stage of forming Elegance with 以俗爲雅, that is, Secularity. Rather, it can be said that this thorough pursuit of 崇雅去俗 developed into an independent poetry method that emphasizes the distinction between ‘Elegance and Secularity’ and ’Shadow’(影寫).
魏晉六朝시기에 있어서의 雅俗之辨 검토 : 《文心雕龍》을 중심으로
金元中 中國語文硏究會 2002 中國語文論叢 Vol.23 No.-
雅俗的歷史無疑最爲久遠,變得更加複雜,邊界也最爲難辨。 所以到現在中國文學家已注意到雅俗的發展與變遷,幷作了許多論述。 可是這些論述還沒有注意到兩者的統合性。 因而不能算是對雅俗槪念發展過程的系統完整的論議。 魏晉南北朝哲學繼承了老莊思想, 特別是標榜自然, 以自然爲核心。 也探討了"雅俗"是指導文學創作的重要準則. 對文學家和批評家有深刻的影響。 但是我們同時考慮雅俗之辨堅持返回融會的思想, 包涵着對于雅正和卑俗的統合。 在≪文心彫龍≫裏面, 劉협的見解就是非常精彩而且在中國文類發展上擁有重要的意義。 因爲劉협的貢獻在於其特有的方式超越了雅俗之辨。 可以說淸的是,劉협的貢獻,到底是把"雅俗之爭"能구轉化爲一種新的文化傳統?? 還是對傳統文學的文類槪念的新的發現? 從某種意義上來說, 文學史屬於文體學的範疇, 就是說文學創作要突破雅俗的範疇, 應當注意"文學性"的脈絡, 淸楚地描述出文學本來的面貌。 所以筆者特別强調不排斥雅俗和文學史及其他相關學科的互相硏究的必要性。
한반도산 관중속 홍지네족제비고사리아속(관중과)의 분류학적 연구
이상준,박종욱 한국식물분류학회 2015 식물 분류학회지 Vol.45 No.2
The taxa of Dryopteris subg. Erythrovariae are variable in morphology, resulting in taxonomic con- fusion in delimiting taxon boundaries. We examined the morphological characteristics of the Korean members of subg. Erythrovariae to clarify their taxonomic identities and relationships. The shapes of the blades, pinnae, and pinnule apices, the shapes and colors of the scales, and the positions of sori were useful for delimiting the Korean taxa of the subgenus. Based on the results of this study and evidence from previous studies, 13 taxa comprising 12 species and one variety of Dryopteris subg. Erythrovariae were recognized in Korea. Descrip- tions of all Korean taxa of the subg. Erythrovariae and a key to the species are provided. The descriptions pre- sented here are based on field observations and the examination of some 1,000 specimens from the major herbaria of the world. 관중속 홍지네족제비고사리아속에 속하는 분류군들은 형태적으로 변이가 심하여, 분류군의 한계 해 석에 대한 견해 차이가 심하다. 본 연구에서는 한반도산 홍지네족제비고사리아속의 분류군들을 대상으로 외 부형태학적 식별 형질을 검토하여 분류군들의 한계 및 유연관계를 파악하고 각 분류군들의 분류학적 실체를 규명하고자 하였다. 그 결과 엽신, 우편 및 소우편 선단부의 형태, 인편의 형태 및 색, 포막의 위치 등이 본 아속에 속하는 한반도산 분류군들을 구분하는 데 유용한 것으로 나타났다. 본 연구 결과와 기존의 결과를 종 합하여 한반도산 관중속 홍지네족제비고사리아속을 12종 1변종의 13분류군으로 정리하였으며, 이들 분류군 에 대한 기재 및 종 검색표를 제시하였다. 본 연구에서 제시한 기재는 야외 관찰 결과 및 전세계 주요 표본 관에 소장된 1,000여점의 표본에 근거하여 작성하였다.
김숙희 국제차문화학회 2025 차문화ㆍ산업학 Vol.67 No.-
송대는 문학과 예술이 번영한 시기로, 차문화는 단순한 기호품의 소비를 넘어 심미적·철학적·실용적 요소가 결합된 복합적인 문화 현상으로 발전하였다. 경제적 번영과 과거제도의 확대는 문인 사대부 계층의 성장을 촉진하며 차문화의 미학적 성격을 강화하였고, 차마무역의 활성화는 차의 실용적 가치를 부각시켰다. 문인들은 차를 심신의 조화와 청렴한 내면을 추구하는 행위로 인식하며, 차문화를 시, 산문, 다구, 다서 등을 통해 문학과 예술적 논의로 확장시켰다. 반면, 서민층에서는 차가 일상의 필수품이자 오락과 소비 중심의 문화로 발전하며 대중화되었다. 이러한 과정에서 송대 차문화는 고상함(雅)과 실용성(俗)을 조화롭게 포용하는 아속겸비(雅俗兼備)의 독특한 성격을 형성하였다. 『대관다론』을 비롯한 문헌에서는 차의 품질과 음다 방식을 체계화하였으며, 『동경몽화록』과 『몽견록』등은 서민층의 차 소비 문화를 반영하고 있다. 본 연구는 송대 차문화가 문인과 서민층 간의 문화적 융합을 이루는 매개체로 작용했음을 조명하며, 이를 통해 송대 차문화의 특성을 보다 깊이 이해하는 데 기여하고자 한다. The Song Dynasty was a period of flourishing literature and arts, during which tea culture evolved into a complex cultural phenomenon that encompassed aesthetic, philosophical, and practical elements beyond mere consumption. Economic prosperity and the expansion of the imperial examination system fostered the growth of the literati class, reinforcing the aesthetic aspects of tea culture, while the revitalization of tea trade emphasized its utilitarian value. The literati perceived tea as a means of cultivating inner purity and harmony, integrating it into poetry, prose, teaware, and tea books, thereby expanding tea culture into a subject of literary and artistic discourse. In contrast, for the common people, tea became an essential part of daily life, a form of entertainment, and a symbol of mass consumption. This process led to the formation of a unique tea culture that embodied the harmonization of elegance (雅) and vulgarity (俗), known as 雅俗兼備 (Yasokgyeombi). Literary works such as Treatise on Tea of the Grand View Era (『大觀茶論』) systematically documented tea quality and brewing methods, while records such as Dreams of the Eastern Capital (『東京夢華錄』) and Dreams and Visions (『夢見錄』) reflected the tea consumption culture of the common people. This study highlights how Song Dynasty tea culture functioned as a cultural bridge between different social classes, contributing to a deeper understanding of the distinctive characteristics of Song tea culture.
홍상훈(Sanghoon Hong) 인제대학교 인간환경미래연구원 2010 인간 · 환경 · 미래 Vol.- No.4
중국 고대의 서사문학은 서양의 문학이론이 규정한 기준에 부합하지 않는다는 이유로 종종 상대적으로 저열한 것으로 평가되는 경향이 있었고 이런 평가는 편협한 오리엔틸리즘의 다른 결론이라는 지적 또한 오래된 것이다. 그러나 이와 같은 지적 자체를 넘어서는 고대 중국의 서사문학의 형성과 변화에 대한 내면 논리를 본격적으로 탐구한 연구는 거의 없다고 해도 무방한 실정이다. 현재 나와 있는 적지 않은 저작들이 중국 고전 소설의 원류와 서사 형식의 변천에 대해 서술하고 있지만 그것들은 대부분 표면적인 ‘사실’을 정리하는 데에만 그칠 뿐, ‘사실’ 이면에 내재한 심층 논리를 규명하는 저작은 찾아보기 힘들다. 본고는 바로 이런 문제의식에서 출발하여 고대 중국의 서사 구조가 보여준 역사적 변천 속에 담긴 문화적 논리를 탐구하고자 했다. 『산해경(山海經)』과 『사기(史記)』로 대표되는 초기의 서사 텍스트들을 종합적으로 살펴보면서 필자는 거기에 담긴 특징적 요소로서 일종의 유비(類比) 구조를 발견했다. 그러나 후세의 역사에서 유가 사상이 독존(獨尊)의 지위를 확보함에 따라 성인(聖人)의 권위에 압도된 사대부 문인들은 잡다한 지식에 매몰되어 전체 서사의 주제를 유기적으로 구성하지 못했다. 한편, 송대(宋代) 이후 시민계층은 유가의 세계질서를 부정하면서 삶의 생생한 단면을 미학적으로 구축하고자 했다. 그러나 시민계층의 문학을 억압하는 한편 유가적 관점을 기반으로 한 ‘교화(敎化)’를 시도했던 사대부 계층의 활동으로 인해 서사문학은 애초의 방향과는 달리 ‘아화(雅化)’되는 결과를 낳았다. 그와 같은 아속(雅俗)의 갈등 속에서도 일부백화 서사문학은 정통 시문(詩文)의 장점을 적극적으로 수용하여 자체의 예술성을 높일 수 있었고, 그 결과 『홍루몽(紅樓夢)』으로 대표되는 아속이 융합된 불멸의 명작이 탄생했다. There has been a tendency that ancient Chinese narrative works such as xiaoshuo(小說) have been relatively low-estimated compared with western ones. But not a few debaters also has been criticized that such kinds of conclusions reveal the partiality originated in so called Orientalism for a long time. Nevertheless even the debaters could have not tried to put forth any advanced view based on some kinds of fundamental researches into the internal principles of the formation and transition of ancient Chinese narrative works. From a general investigation into the primary narrative texts such as Shanhai-jing(山海經) and Shiji(史記), I have founded a characteristic of narrative-analogical narrative structure. The narrative of each articles not only reveals its own analogical character, but also constitutes itself a part of the general view of the cosmos intended to construct by the author(s) of the book. But as the Confucianism insured its exclusive status in later history, almost all of the Literati overwhelmed by the authority of the 'St. Kongzi'(孔子)' daren't advocate any ingenious views of their own, and hung on the trivial facts instead. According to the rising of citizen about from Song dynasty, various kinds of colloquial literature such as kinds of theatricals and xiaoshuo(小說) etc. grew in prosperity. But this new narrative structure fundamentally deferent from traditional analogical narrative structure inevitably led to the caution of the Literati. Most debaters of the Literati attempted to restrain the colloquial literature of citizen, and tried to 'enlighten' citizen on the Confucian views of world. The result was that the quality of some colloquial narrative works was changed into classical and elegant, while some others positively expropriated the virtue of traditional to enhance their own artistic level. As a result, some monumental works represented by Hongloumeng(紅樓夢) came into the literary world.
조선 지식인의 ‘玩好’와 자아 정체성 ― ‘비덕(比德)’과 ‘기류(氣類)’의 관점에서 본 완호의 원리를 중심으로
孫禎希 ( Son Jung-hee ) 성균관대학교 대동문화연구원 2021 大東文化硏究 Vol.114 No.-
유가 문화권에서 ‘玩好’의 원리는 ‘比德’의 체계로 설명되면서 사물과 사람의 유비 관계에 따라 사물에 대한 완호를 ‘유사성’의 원리로 말하게 된다. 더욱이 비덕의 유사성 원리는 『주역』의 ‘氣類’와 맞물려 각기 자기와 비슷한 ‘類’를 좋아하게 되는 것으로 논의되는데, 서로 비슷한 부류로 묶여지는 ‘기류’의 체계에 따라 완호하는 물건들은 그 사람의 정체성은 물론이고 그가 위치한 문화적 계급성을 알려주는 상징성을 함축하게 된다. 그리고 완호물의 ‘雅俗’은 곧 그 사람의 아속과 연결된다. 실제로 ‘기류’의 원리는 지식인들의 여가 생활에서 향유하는 여러 완호의 대상에 적용되었으며, 나아가 자기 정체성을 표현하는 ‘號’나 ‘堂號’에도 투영되었다. 완호의 대상과 사람 간에 동일시되는 ‘기류’의 원리에 따라 조선 지식인들은 ‘고상한 물건’을 애호하는 ‘고상한 사람’이라는 등식 관계로 자신의 완호를 설명하는가 하면, 고대 성현과 명사들을 끌어들여 같은 부류(同類)라는 입장에서 자신의 완호를 ‘고상한 물건’을 애호하는 ‘고상한 부류’로 자리매김하기도 했다. 이렇게 완호물을 매개로 그 사람이 속한 문화적 정체성을 드러내는 흐름 속에서 고상한 완호를 공유하려는 풍조는 더욱 심화 확산되고 있었다. In Confucian culture, the principle of wanho(玩好; liking) is explained as a system of bideok(比德; to likening person's virtue with objects). The principle of similarity from bideok is used to describe the wanho' toward things based on the analogy relationship between the objects and the person. Moreover, being interlinked with giryu(氣類; categories of gi) in 『I Ching(周易)』, the principle of similarity is described as to like their similar kinds. Depending on the system of giryu tied together in a similar category, wanho's objects imply not only the person's identity but also the symbolism that informs the cultural class which the person is located in. Therefor, asok(雅俗; elegance and vulgarity) that belongs to wanho's objects is connected with the person who likes it. Actually, the principle of giryu was applied to various wanho's objects which leterati enjoyed in their leisure hours. Furthermore it was projected in ho(號; pen name) or dangho(堂號; house name) that expresses their identities. In accordance to the principle of giryu that identifed wanho's objects with the person, Joseon literati displayed themselves as elegant persons who loved in elegant objects. Moreover, taking a position that they were in same class with ancient sages and eminent persons, Joseon literatis positioned themselves at elegant class who loved elegant objects. In this trend, the person's cultural class tended to be defined by wanho's objects, the tendency to share elegant wanho deepened and more widely spread.