한국 현대소설에 나타난 인물의 권력 양상

이병렬 한국현대소설학회 2003 현대소설연구 Vol.- No.18

Aspects of character's power in Korean modern fiction 이 글은 ‘현대소설과 권력’이란 주제로 열렸던 한국현대소설학회 제20회 학술발표대회(2002년 11월 29일)의 제 3 주제 발표문을 수정보완한 것이다.발표자가 학회로부터 부여받은 주제는 ‘당대 소설 속에 등장하는 인물의 권력 문제’로서, ‘이론보다는 작품을 분석’하라는 것이었다. 이에 발표자는 ‘당대 소설’을 한국 현대소설사 제시대의 소설 전체로 파악했고, ‘권력 문제’는 ‘소설 속 인물들이 어떠한 형태로 권력을 얻고 잃는가’로 이해하였다. 또한, ‘이론’보다는 ‘작품을 분석’하라는 요청에 따라, 가급적 다양한 작품을 소개하기 위해 그 대상을 단편 소설로 제한하였으며, ‘분석’도 새로운 이론 혹은 주장보다는 주제발표라는 면에서 기존의 여러 논의의 결과를 종합정리하여 소개하였다.한국 현대소설에 나타난 인물의 권력 양상은 돈(자본, 재벌), 폭력, 집단(조직), 제도(관습) 그리고 기타 다섯 가지로 구분하여 살필 수 있다.‘돈(자본, 재벌)’의 경우 자본주의의 도입과 그 발달이 소설 속에 그대로 드러나, 개인의 부가 거대한 자본으로 그리고 정치세력과 결탁한 재벌의 모습으로 나타나면서 권력의 모습이 변하는 것을 그대로 보여주고 있으며, 폭력과 집단의 경우도 군사독재와 같은 그 시대상을 빗댄 작품으로 평가할 수 있다. 제도(관습)의 경우 다소 미비하지만 근대화 과정 속에 기존의 관습과 제도들이 여전히 권력의 형태로 나타났으며, 특히 우리 현대사의 질곡과 맞물려 외국어의 위력이 드러났다.그러나, 권력을 ‘사회력(社會力)의 한 형태로서, 인간의 생활에 필요한 가치(사회적 가치)를 부여받거나 박탈하는 것을 무기로 하여, 인간의 행동 양식을 지배(조절)하는 힘’이라 규정하고 이와 관련되는 것을 우리 현대 소설에서 찾을 때에 참으로 많은 작품을 추려낼 수 있을 것이다. 왜냐하면 우리의 생활이 그런 것을 떠나서는 이루어질 수 없는 것이고, 그 생활을 소설은 그리고 있기 때문이다.따라서 이 글에서 다루고 있는 작품만이 ‘현대소설과 권력’이란 항목에 놓이는 것은 아니다. 더구나 이 글에서 원용한 소설 분석 방법도 동일한 잣대로 적용한 것이 아니어서 다소 혼란을 줄 수 있다. 또한 다섯 가지로 나눈 양상의 발생 배경이나 지배 범주의 변화 추이에 대한 시대적 맥락, 그리고 동일한 범주를 반영하고 있는 작품들에 대한 가치 판단의 문제까지는 다루지 못한 한계가 있다.이러한 문제를 보완할 때에 보다 명확한 ‘한국 현대소설에 나타난 인물의 권력 양상’을 추출할 수 있을 것이다.

역사추리소설의 장르적 성격과 한국적인 특수성

박진 한국현대소설학회 2006 현대소설연구 Vol.- No.32

History Thriller as a Genre and Its Korean Particularity 최근 새로 등장한 역사추리소설은 역사물이 추리물이라는 탐색서사와 결합하여 이루어진 혼종 장르이다. 역사추리 장르의 출현은 실증주의적인 근대 역사학이 붕괴한 것과 밀접한 관련이 있다. ‘언어로의 전환(the linguistic turn)’이나 신문화사(the new cultural history) 등과 같은 새로운 역사학에서 사료는 ‘전거(典據)’ 개념으로부터 ‘단서’ 개념으로 그 위상이 변화한다. 파편과도 같은 불완전한 조각들인 사료들을 가지고 역사적 사실을 재구성하기 위해서 역사가는 상상적 추론의 과정을 거쳐야만 한다. 이 때 역사가는 마치 수사관이나 탐정과도 같은 역할을 수행한다. 역사적 사실을 추리의 대상으로 끌어들이는 역사추리 장르의 발생은 우리 시대에 일어난 역사관의 이 같은 변화를 징후적으로 보여주는 문화 현상이라 하겠다.한편 흔히 역사추리소설이라는 명칭과 동의어처럼 사용되는 팩션(faction)이라는 용어는 새로운 역사학의 한 극단인 포스트모던한 역사관을 반영한다. 포스트모던한 역사관에서 역사가는 지금 우리에게 부재하는 과거(원본)를 실재하는 것처럼 보이게 만드는 시뮬라시옹 작업을 수행한다. 여기서는 역사적 사실과 허구의 구분이 더 이상 중요하지 않게 되며, 역사적 진실이 어떻게 만들어지고 구성되는가 하는 문제가 논점으로 부각된다. 한국 역사추리소설들은 대체로 좁은 의미의 역사추리소설(역사적 과거를 배경으로 함)이면서 넓은 의미의 팩션(허구와 실재를 과감하게 뒤섞어 결과적으로 리얼리티에 혼란을 초래함)에 속한다. 이는 서구의 ‘팩션-역사추리물’들이 주로 좁은 의미의 팩션(리얼리티 개념 자체를 회의하고 진실의 위상을 전복함)이자 넓은 의미의 역사추리소설(역사적 소재를 다룬 현재적인 스릴러를 포함함)에 해당하는 것과는 성격을 달리한다.≪방각본 살인사건≫(김탁환), ≪정약용 살인사건≫(김상현), ≪뿌리 깊은 나무≫(이정명) 등의 한국 역사추리소설들은 또한 개혁의 정당성과 역사의 진보에 대한 믿음을 토대로하여, 근대적인 사상과 사회경제적 질서의 도입, 근대 민족주의적 과제의 달성 등에 관심을 집중한다. 이처럼 한국 역사추리소설은 근대적인 담론을 생산하고 그 영향력 안에서 작동한다. 팩션으로서의 포스트모던한 기본 조건과 역사물로서의 근대적인 가치관이 혼재하는 양상은 한국 역사추리소설의 특수성이라 할 수 있다. 그러나 민족주의 이데올로기를 비롯한 근대적 패러다임과 자본주의적인 사회경제구조의 문제점들에 대한 비판이 확산되고 있는 오늘날, 이 같은 특수성은 한국 역사추리소설의 한계이기도 하다.

탈향의 정치경제학과 미완의 귀향들 - 한국현대소설의 계보학 1 -

유보선 한국현대소설학회 2016 현대소설연구 Vol.- No.61

Among the many novels published in Korea after independence, novels that belong to the homecoming narrative tradition have been the most successful in artistically reproducing the journey of Korean society and suggesting the way ahead for it. After independence, a combination of politico-economic factors, such as irreconcilable ideological conflict, ravages of war, rapid industrialization and urbanization, and the desire to achieve higher social status leads people to migrate from their hometowns to the cities. However, these people, reduced to subservient corpses in the cruel city, return to their hometown to find a life truly befitting a human being. Alternatively, they find themselves back in their hometown by chance and discover the potential of life in the hometown they abandoned. Through this process of people leaving their homes to pursue worldly expectations and discovering the true meaning of home on their return, homecoming novels present a keen portrayal of the problems of Korean society, while at the same time offering ethical ways to overcome the current symbolic order. In this way, the homecoming novel has become the central tradition of Korean literature, taking the lead in guiding the transformation and evolution of Korean fiction. Ch'ae Man-Sik’s The Boy Grows, through its narrative of “a returnwithout homecoming,” shows us that Korea’s independence in 1945 meant only liberation from Japanese oppression and not true human liberation. Kim Seungok’s “Record of a Journey to Mujin” and Hwang Sok-yong’s “The Road to Sampo” bring to light how the process of industrialization that was heedless of the emotional value of the hometown has created an inhuman society. Kim Won il’s Evening Glow, written in the 1970s, uses the homecoming motif to present a shocking revelation of how despite the passage of time Korean people are unable to come to terms with the psychological trauma of the Korean War. Ku Hyoseo’s How to Cross a Swamp and Eun Heekyung’s Secrets and Lies, celebrated novels of the mid-90s when political state of exceptions that made use of the systems of the Cold War and division began to weaken, portray the terrible reality of people who suffer under the oppression of the current symbolic order or the history of their fathers. Thus, homecoming novels written after Korea’s independence offer an acute insight into the current symbolic order that casts out individuals out of their psychological refuge and prevents them from returning, and at the same time portrays the possibility of overcoming this symbolic order in an emotional manner. Taking into consideration all these points, we can conclude thus: To see the most dispassionate analysis of Korea’s post-independence history and the most passionate zeal to overcome this history one should look to homecoming novels written after independence. 1945년 8·15 해방 이후 발표된 수많은 소설 작품 중에서 한국 사회가 걸어온 길과 나아갈 방향을 고도의 예술적 형식으로 재현하는데 성공한 소설들은 단연코 귀향소설 계보에 속하는 소설들이다. 화해불가능한 이념 대립과 잔혹한 한국전쟁, 그리고 자본주의화에 따른 급속한 산업화와 도시화등 정치경제적 요인과 그 사회 안에서 높은 지위를 차지하려는 개인의 출세 욕구가 결합되면서 해방 이후 한국인들은 고향에서 쫓기듯 떠나 끊임없이 대도시로 몰려든 바 있다. 그러나 잔인한 대도시에서 순종하는 신체로전락한 그들은 보다 인간다운 삶을 되찾기 위해 고향으로 돌아온다. 아니면 우연한 기회에 고향을 찾았다가 자기가 버린 고향 안에 깃든 본래적 삶의 잠재성을 발견한다. 이렇게 세속적인 기대로 고향을 버렸다가 다시 고향의 참의미를 발견하는 과정을 통하여 귀향소설들은 한국 사회의 증상을예리하게 재현하는 한편 현재의 상징질서를 넘어설 실재적 윤리를 제시하는 바, 이를 통해 해방 이후 한국소설의 변화와 진화를 주도적으로 이끄는한국문학사의 가장 핵심적인 계보로 자리한다. 채만식의 『소년은 자란다』는 ‘귀향 없는 귀환’의 서사를 통해 1945년 해방이 단순히 일본의 압제로부터 풀려난 것일 뿐 진정한 인간 해방의 계기로 작용하지 않았음을 밀도 있게 그려낸다. 김승옥의 「무진기행」과 황석영의 「삼포가는 길」은 고향의 정신적 가치를 고려하지 않은 산업화가 한국사회를 얼마나 비인간적인 사회로 만들었는지를 예리하게 고발한다. 70년대에 씌어진 김원일의 「노을」은 귀향 모티브를 통해 오랜 세월이 흘러서도한국전쟁이 한국인들에게 얼마나 감당하기 힘든 정신적 상처로 남아 있는지를 충격적으로 파헤친다. 그런가 하면 냉전체제와 분단체계를 활용한 예외상태적 정치 상황이 약화된 1990년대 중반 이후의 귀향소설을 대표하는구효서의 『늪을 건너는 법』과 은희경의 『비밀과 거짓말』은 현재의 상징질서 혹은 아버지의 역사에 억압된 무시무시한 실재들과 그녀들의 역사를 귀환시킨다. 이렇듯 1945년 8·15 해방 이후 씌어진 귀향소설은 한편으로는정신적인 안식처로부터 개인들을 쫓아내고 다시 그곳으로 돌아오지 못하게하는 현재의 상징질서를 예각적으로 재현하고 다른 한편으로는 그 상징질서를 넘어설 탈-존의 가능성을 감동적으로 제시한다. 이런 점을 모두 감안한다면, 결론적으로 이렇게 말할 수도 있다. 해방 이후 한국 역사에 대한가장 냉정한 분석과 그것을 넘어서려는 가장 뜨거운 열정을 동시에 보려면해방 이후 귀향소설을 보라고.

최인훈의 <소설가 구보씨의 일일>과 불교적 상상력

장영우 한국현대소설학회 2018 현대소설연구 Vol.- No.72

The serialized fiction A Day of the Novelist, Mr. Gubo written by In-hoon Choi is a parody of the text of the same title written by Tae-won Park . In Choi’s work, he described many contemporary writers and their daily routine realistically along with the main character 'Gubo', which is supposed to be Choi's alter ego. In this regard, the fiction shows some distinguishable changes that are not commonly found in his previous personal novels. In this fiction, there are characters who are deeply interested in domestic and international social-political issues, and have a critical reflection on art and novel. Gubo, as writing worker (a labor worker who produces fictions), has been living with decency and diligence. Writing worker’s tasks include reading and writing, manuscript review, editing of an entire book, watching film, and visiting art exhibitions. Inspired by the displaced refugee writers like Dante, Chagall, Joong-Seob Lee who explored unfamiliar places and developed unique and creative style to represent the image of their original place, Gubo tired to find a way to develop his writing. Life of Gubo resembles the footsteps of an Ascetic who overcomes the weight of the teachings of the Buddha and his master, and then walks on his own 'road without the road'. Choi explained the multiple tradition with the belief that ancient Western and Korean literature are not alien/different to each other, and narrative concepts from Western and Korean literature cannot be separated. Such an attitude reminds us of the intellectuals who were advocating ‘the Eastern Way-Western Means Theory’ in the late 19th century and early 20th century. This paper argues that Choi’s parody of traditional novel such as The Cloud Dream of the Nine can be seen as a strategic move to experiment the possibility of rebirth of Korean traditional novel in today’s literary world. In that sense, ‘novelist Mr. Gubo’ can be understood as a literary cornerstone in Choi's serialized and parody novels which seek a new style of modern Korean novel based on ancient narrative style without imitating Western literary style. 최인훈의 『소설가 구보씨의 일일』은 박태원의 동명소설을 패러디하여 연작으로 확장한 작품이다. 이 작품에는 작가의 분신으로 짐작되는 ‘구보’란 인물 외에도 작가의 동료·선후배 문인들이 다수 등장하여 당시 문인들의 일상 및 문단 풍경을 사실적으로 보여준다. 그런 점에서 이 소설은 신변소설적 성격을 띠기도 하지만, 작중인물이 국내외 정치·사회문제에 깊은 관심을 보이고, 미술이나 소설에 관한 비평적 성찰이 중심을 이루는 점은 이전의 신변소설과 구별된다. 구보는 소설노동자로서 하루하루를 성실하고 근면하게 살아간다. 책 읽고 글쓰기, 원고심사와 전집 편집 참여는 물론 영화와 미술전 관람 같은 것도 소설가로서의 노동에 포함되는 업무라 할 수 있다. 그는 단테·샤갈·이중섭 등 ‘피난민 예술가’가 외지를 떠돌면서 자신만의 독특하고 창의적인 기법으로 고향 이미지를 재현한 것에 감명을 받아 자기 문학의 활로를 찾는다. 그것은 부처와 스승의 가르침의 무게를 이겨내고 자기만의 ‘길 없는 길’을 가는 수행승의 행보와 닮아 있다. 최인훈은 서구 문학과 한국의 고대 소설이 서로 이질적인 것 같지만, 광의의 서사 개념으로는 분리될 수 없다는 인식하에 야누스적 전통론을 주장한다. 그러한 태도는 19세기말, 20세기초 서구문물을 받아들이면서 주창했던 우리 지식인들의 ‘동도서기론(東道西器論)’을 떠올리게 한다. 그가 「구운몽」 등 고전소설 패러디에 집중한 것은, 서구적 소설과 전통서사의 조화를 통해 한국적 현대소설의 가능성을 실험하려는 의도라 생각된다. 그런 점에서 『소설가 구보씨의 일일』는 한국의 서사 전통을 주춧돌 삼아 서구 소설의 모방이 아닌 한국 소설의 새로운 형식을 모색한 최인훈 연작·패러디 소설의 한 진경이라 할 수 있다.

AI를 통한 글쓰기와 작가의 운명-「コンピュータが小説を書く日」을 중심으로 -

이정엽 한국현대소설학회 2017 현대소설연구 Vol.- No.68

This paper attempts to provide a preliminary approach to the fate and ontology of the author, which has recently been raised through a case study of creative writing through computer artificial intelligence. This paper analyzes the algorithm of natural language processing used in the novel “the days when computers write novels”, focusing on this novel created by artificial intelligence produced by Professor Satoshi Sato, professor at Nagoya University. “The Day when a Computer Writes a Novel” has created novels by imitating and replacing sentences of existing novels for machine learning, or by juxtaposing dialogue novels made up of short conversations through several existing novels. However, with this methodology, the computer could not learn how to write a completely creative novel on its own, which shows the limitations of writing through artificial intelligence. 이 논문은 컴퓨터 인공지능을 통한 창의적인 글쓰기의 사례 분석을 통해 최근 제기되고 있는 작가의 운명과 존재론에 대한 시론적인 접근을 하고자 한다. 일본 나고야대학교 사토 사토시 교수의 연구실에서 제작한 인공지능이 창작한 소설 「컴퓨터가 소설을 쓰는 날(コンピュータが小説を書 く日)」을 중심으로 이 소설에 사용된 자연어 처리의 알고리즘을 분석하고, 그 소설적 성취를 평가하고자 했다. 「컴퓨터가 소설을 쓰는 날」은 기계 학습을 위해 기존 소설의 문장을 모방하고 치환하거나, 짧은 회화로 이루어진 대화체 소설을 기존 소설의 여러 번을 통해 병치시키는 방법으로 소설을 창작해 왔다. 그러나 이러한 방법론으로 컴퓨터에게 완전히 창의적인소설을 스스로 쓰는 방법을 학습시킬 수는 없었으며, 이는 인공지능을 통한 글쓰기가 가지는 일정한 한계를 보여준다.

소설 문체론의 방법 탐구를 위한 물음들

禹漢鎔 한국현대소설학회 2007 현대소설연구 Vol.- No.33

im of this paper is to establish a theory of stylistics as a method of novelistic scholarship. The presupposition is that the stylistic study of novel is supposed to be an authentic method to solve limit of substantial study of novel. The test of novel is constructed with emotionally coated (tinted) language. The characteristics of the novel will be defined by such generic characteristics as the complexity, multiplied strata of meaning, and the language formulating novel. The novelistic text is related with other languages of extra novelistic texts. The stylistic study of the novelistic language has been searched for a longtime by the scholars of literature and linguistics. The languages of the novel change in their genre and with the influences of the socio-cultural change. The method of study thus must change at every stage of the period. The concept of novelistic style must be stratified by (the essential of) the rules of genre. The style of novel can be defined as a linguistic attribute ordering the coherence in the novelistic text and the total manipulation method of the language in the novel. The style of the novel works as the marker of interpretation of the text by the readers of the novel, cross-referring parts and the whole of the novelistic text. The scholastic ability of stylistic study is expected to correct the misconception that the substance of language can be separated from the subject of language user. Also it will overcome the binary oppositional concept of literature that the text is constructed from contents and expressions. The method of discourse style flourished the concept of autotelic nature of literary text. In the future the stylistic study will expand concerning the author, work, and genre. And with this result, the stylistic study will be a prominent literary method. 문체론에 대한 논의는 실체중심의 소설론이 가지는 한계를 타개할 방법이 될 수 있다. 소설은 실체이면서 정서적 가치가 착색된 언어를 가진다. 소설의 장르적 속성과 복합성, 다면성이 소설언어의 복합성을 가져온다. 그러한 복합성과 층위간의 대화적 관계를 염두에 둘 때, 소설 언어는 다른 모든 영역의 언어와 대화적 관계에 놓이며, 현실을 매개하는 소재로서 작용한다.소설의 언어에 대한 문체론 연구로는 이인모, 정한모, 구인환, 김상태, 김정자, 이상신, 황도경 등의 연구를 들 수 있다. 또한 국어학 분야에서의 문체론에 대한 연구로는 박갑수, 심재기 등의 연구를 들 수 있다. 그러나 소설의 언어는 부단히 변화하기에 이러한 연구의 결과는 문체론의 최종 결론일 수 없으며, 소설의 문체론은 끊임없이 소설언어의 양상을 반영하고 방법론을 다양화해야한다. 문체의 개념에 대해서는 몇 가지 고정관념이 있지만, 그것은 그 자체로서보다는 장르로 분화되어야 하고, 소설의 본질 조건에 맞아야 한다. 소설 문체는 소설이라는 구체적 텍스트에 일관성을 부여하는 언어적 속성과 운용방법의 총체로 규정될 수 있다. 소설읽기는 작품의 의미, 의미의 해석, 의미의 내면화로 이어지는 해석의 과정이다. 이 과정에서 문체는 해석에 필요한 부분과 전체의 상호조회를 해주는 거멀못이다. 독자는 독서의 과정에서 자신의 기억과 텍스트 간의 연관성을 찾아 한 편의 완결성 있는 작품을 형성한다. 그 과정에서 작용하는 일관성 있는 규칙이 문체이며, 이것은 독자가 텍스트를 전유할 수 있게 하는 힘이다.문체론의 학문적 성과 가운데 하나는, 문학 안에서 언어를 그 운용주체와 절리된 상태에서 객관적 대상으로 바라보던 관점을 변화시켰다는 점이다. 또한 문체론은 내용과 표현이라는 이분법적 사고의 한계를 인식하게 하였으며, 문학의 자율성의 인식에도 기여했다. 앞으로도 문체론은 작가, 작품, 장르 등으로 다양한 분화를 이어갈 것이며, 이러한 분화로 문체론 사이에 대화관계가 형성됨으로써 더욱 생산성 있는 문체론이 전개될 것이다.

한국전쟁기 남북한 소설의 탈식민주의적 연구

신영덕 한국현대소설학회 2004 현대소설연구 Vol.- No.23

This dissertation is to examine the characteristics of novels published in South and North Korea during the Korean War(1950-1953), supported by late post-colonial studies which have investigated the power connection(including political power) and domination-subordination between one culture and the other culture. Especially I focused on how race and nationalism were represented in novels published in South and North Korea during the Korean War and what the meanings are. Different from post-colonial works of the third world, novels of South-North Korea during the Korean War don't express inferiority complex caused by skin-color. If anything, South-North novels describe foreigners as positive or negative character as they are of a friendly nation or a hostile nation. I think this case strongly depends on the special situation of war. In the South Korea, however, a lot of novels describe American soldiers, men of an friendly nation, as a negative character. I think, this circumstance depends on more liberty of creation allowed in South Korea than in North Korea. Novels published in South and North Korea during the Korean War have something in common with the way to exclude divergent others and to strengthen each nationalism of South and North. In summary, South and North novels have, as the first purpose, to stir up hostility to make general public possess motive power to complete the war. The final purpose of novels, however, are to strengthen the nationalism of South and North Korea to exclude divergent part of nation through the cultural opposition. At last, not political ideology but nationalistic attitude of novels published in South and North Korea during the Korean War contributes to adherence of division of the Korean peninsula. 본고에서는 한 문화와 다른 문화 사이에 발생하는 권력관계, 지배 종속의 관계를 밝혀내는 탈식민주의적 이론을 원용하여 한국전쟁기에 발표된 남북한 소설의 특성을 밝혀보고자 하였다. 이를 위해 본고에서는 전쟁 당시 발표된 남북한 소설에 인종 및 민족주의 문제가 어떠한 양상으로 재현되었으며 그 의미는 무엇인가에 대하여 살펴보고자 하였다. 한국전쟁기 남북한 소설에는 제3세계 탈식민국가의 작품과는 달리 피부색에 의한 열등감 문제는 잘 드러나지 않고 있다. 그보다는 남북한 소설 공히 우방국이냐, 적대국이냐에 따라 외국인을 긍정적, 부정적으로 형상화하고 있는데, 이는 전쟁이라는 상황과 밀접한 관련이 있다고 할 것이다. 다만 남한의 경우에는 우방국인 미국의 군인을 부정적으로 형상화한 작품도 상당수 발표되었다는 점인데, 이는 북한보다는 상대적으로 창작의 자유가 보장된 남한의 현실과 관련이 있었을 것으로 추정된다. 그리고 한국전쟁기 남북한 소설은 민족주의 문제에 있어서도 약간의 차이를 드러내지만, 한국전쟁기 남북한 소설 공히 적대적이고 이질적인 타자를 배제하고 남북한 각각의 민족주의를 강화하고 있다는 점에서 공통점을 보인다. 다시 말해서 한국전쟁기 남북한 소설은 이데올로기 전파의 수단으로 적에 대한 적개심을 부추겨서 전쟁 수행에 필요한 동력을 갖추도록 하는 것을 일차적인 목적으로 하지만, 궁극적으로는 민족 내부에서 이질적인 요소를 배제하고 문화적인 대립 관계를 통해서 남북한 각각의 민족주의를 강화하고 있는 것이다. 그 결과, 한국전쟁기 남북한 소설의 민족주의적인 태도는 정치이데올로기보다 심층적인 근원에서 작동하여 분단 상황을 고착화하는 데 기여하였다고 할 수 있다.

소설 장르의 허구성 연구

김혜영 한국현대소설학회 2004 현대소설연구 Vol.- No.21

This study doesn't set forth from the point of view that the genre of novel should not be researched in the existence of reality or not as well as in affecting what is not the reality to be what is the reality. It sets forth from the point of view that the genre of novel should be researched in the relation with historical and philosophical conditions from which the genre of novel derived. If the fiction, that is, the nature of its genre is examined in the problem that the writer takes materials in the reality or not, a variety of reality derived from the communications in the novel text can not be controled. This study noted the conditions from which the genre of novel derived, and had an intention to discuss the fiction of novel centering on the tendencies in which these conditions are reflected in the structure of verse. When the wills about essence the novel pursues are related with the recognition of actuality that essence can not find them, the wills about essence seem to be made in the contents of the novel, though they doesn't exist in the actuality. In this point of view, the fiction of novel is the course through which the meaning is made from the formal transformation in the actuality in which the meaning doesn't exist. In the novel, systemic relation, the descriptive expression, and the lateness of ending transform the order of time, and make the meaning that can be discovered in the actuality. This study emphasizes that the fiction of novel should be discovered in the method by which the novel makes the meaning, not in the effectiveness of true. 지금까지 소설 장르의 허구성에 대한 논의는 사실과 사실이 아님, 사실이 아닌 것을 사실처럼 꾸미는 것이라는 발생적인 차원을 중심으로 이루어져왔다. 이 경우 소설 텍스트의 장르적 조건이란 소설 텍스트를 소통하는 과정에서 수용의 방향을 암시하는 조건이 된다. 그러나 발생적 차원으로 규정된 허구성이 소설 텍스트의 소통 상황에서 발생할 수 있는 다양한 변수, 예를 들어 소설을 사실적인 이야기로 받아들일 수 있는 가능성을 통제하지 못한다면, 소설의 허구성을 새롭게 자리매김할 수 있는 방법을 구안해야 한다고 본다. 발생적 차원의 장르적 전제가 소통 상황에서 구속력을 가질 수 없다는 점을 고려하여 허구성의 의미를 텍스트 내적 조건에서 찾아내는 방법을 생각해 볼 수 있다. 소설의 장르적 조건이란 소설 장르의 발생 조건을 반영할 뿐만 아니라 소설 텍스트의 내적 구조와도 관련되어야 하기 때문이다. 이를 위해 소설 장르가 생성된 역사철학적인 조건에 주목하고, 그러한 조건이 소설 텍스트의 서사 구성에 반영되어 있는 양상을 중심으로 허구성을 논의하였다. 소설은 근대적인 현실에 대한 인식으로부터 파생된 장르로서, 근대적인 현실 인식은 직선적인 시간 의식으로 제시된다. 근대적인 시간으로 인해 본질적인 것이 사라져 버렸다는 인식은 서사를 구성하는 데 관여하는 시간을 통해 본질을 회복하려는 의도와 맞물린다. 소설이 추구하는 본질에 대한 의지를 본질은 찾을 수 없다는 현실 인식과 관련지어 볼 때, 본질에 대한 의지란 현실 속에서는 존재하지 않는 것을 소설을 통해서 만들어내야 한다는 의지로 전환된다. 따라서 소설의 허구성이란 삶의 의미가 존재하지 않는다는 현실 인식에도 불구하고 소설의 형식적 변형을 통해서 의미를 찾고자 하는 모험의 과정을 통해 드러난다. 소설에서 계열체적인 관계, 묘사적 표현, 종결의 지연 등의 방식은 순차적이고 인과적인 시간 질서를 변형시켜 현실에서는 찾아볼 수 없는 새로운 의미를 만들어내는 형식적 변형의 사례에 해당한다. 이러한 접근을 통해 소설의 허구성이란 사실 효과에서가 아닌, 형식적 변형을 통해 삶의 의미를 만드는 방식에서 찾아야 한다는 것을 입증하고자 하였다.

월남전 소재소설의 두 시각― <하얀 전쟁>과 <내 이름은 티안>의 대비를 중심으로 ―

윤정헌 한국현대소설학회 2003 현대소설연구 Vol.- No.20

A Study on Two view of point in Vietnamese war - Novel 본고에서는 월남전을 다룬 두 소설, 안정효의 <하얀 전쟁>(실천문학,1983)과 돈오 김(Don'o Kim)의 <내 이름은 티안>(My name is Tian ; Angus & Robertson,1969)의 분석을 통해 越南戰을 바라보는 첨예한 두 시각을 대비해 봄으로써 월남전 소재 소설의 변별적 특성을 究明하고자 하였다.<하얀 전쟁>은 직접 월남전에 참전했던 파월용사 출신의 작가에 의해 씌어진 작품이고 <내 이름은 티안>은 월남전의 현장에 있지 않았던 재호 작가의 작품이다. 그러나 월남전의 현장체험 여부와는 무관하게 두 작품은 색다른 시각을 보여주고 있어 주목된다.<하얀 전쟁>은 참전자 개인의 개별적 전쟁체험에 의해 자의적으로 해석돼 작품화된 여느 월남전 소재 소설들에 비해 월남전을 바라보는 시각이 이성적이며 객관적이어서 현지인의 피해의식과 처절한 삶을 비교적 깊이있게 다루고 있다. 그러나 이 작품에서 다뤄지는 월남전의 비극상은 결국 용병으로 타인의 전쟁에 참여한 한국인의 망실된 영혼을 부각시키는 배경적 제재로 적용되고 있다는 사실에 주목할 필요가 있다. 즉 월남전 자체보다는 월남전의 후유증으로 戰後의 한국사회에서 고통받는 귀환병의 아픔에 초점이 맞춰져 있는 소설로서 월남전을 他者的 視角에서 조명하고 있다는 것이다.<내 이름은 티안>은 이민 초기 백호주의의 땅에서 유색인종으로서의 차별적 시선을 경험했던 재호 한인 작가의 월남전 소재 소설로서 자신의 한국전쟁 체험을 월남전을 치르는 월남인의 당자적 시각으로 환원해 묘사하고 있다. 그러나 이는 한국전에서 월남전으로의 단순한 자리바꿈에 그치는 것이 아니라, 월남 내전의 특수상황 속에서 한 소년의 성장사를 통해 ‘인간적 진정성’이란 초월적 진리를 제시하는데 성공함으로써 지역적시간적개인적 시점을 넘어 보편성을 획득하고 있다. 이는 월남전을 타인의 전쟁으로 규정하여 거리를 두고 다가서지 않고, 월남인의 고통을 당자적 시각에서 접안해 우리 모두의 아픔으로 느낄 수 있게 하였기에 가능한 것이었다.따라서 두 작품은 월남전의 실제체험 여부보다는 전쟁의 접안시점에 따라 그 시각을 달리하고 있음을 확인할 수 있었는데, 향후 우리의 월남전 소재 소설들도 타자적 시각에서 벗어나 당자적 시각을 강화함으로써 새로운 가능성을 열어 주기를 기대해 본다.

1920년대 이광수의 신문연재 장편소설 연구

이선경 한국현대소설학회 2018 현대소설연구 Vol.- No.69

This article focuses on serial novels of Yi, Kwang-Su, which were published in Dong-A Daily News in 1920s. Yi started to publish novels serially nine times, but only five of those were completed. Including unfinished works, Yi’s novels in 1920s show one of representative model novels of colonial Korean Literature. Yi’s novels had developed three stages diachronically in 1920s. Four unfinished works in the early to mid 1920 shows unripe narrator between the journalist and the novelist. As a novelist and journalist of Dong-A Daily News, Yi agonized both roles in this period of time. In the early to mid 1920, Yi completed three novels, and all of them were adapted novels using the classics or popular novels at that time. Through borrowing the familiar story, plot and narrative, the writer could express his implied opinions about the colonial era which he was facing. In the late 1920s, Yi wrote two historical novels, Ma-ui-tae-ja(Crown Prince Maui) and Dan-jong-ae-sa(The Tragedy of King Danjong). These two historical novels completed his archetypal plot in 1920s: the plot about ‘ruined nation’ and its ‘faithful retainer’. It is valuable that his archetypal plot became to extend the one of the model plots of colonial Korean Literature and induce the mantalité from the Korean people under the colonial Japan. 본 연구는 춘원 이광수의 1920년대 신문연재 장편소설에 주목한다. 이광수는 1920년대 『동아일보』를 통해 총 아홉 번 연재장편소설을 시도했으며 이 중 다섯 편을 완결했다. 이광수 장편소설의 거의 대부분이 신문에 연재되는 방식으로 창작되었지만, 1920년대의 신문연재 장편소설은 보다 주목을 요한다. 1920년 조선 민간이 발행한 신문들(『조선일보』, 『동아일보』, 『시사신문』)이 최초로 출범했고, 이광수는 동아일보에서 기자와 편집국장으로 근무하며 민족지의 매체적 관점에서 신문을 활용하게 되었다. 1920년대의 신문연재 방식을 통해 이광수는 장편소설의 양식적 안정화를 이루어냈고, 소설을 통해 일반에 공론을 확장하고 내러티브를 재생산하는 모습을 보여준다. 이러한 맥락에서 본 연구는 민족지 신문이라는 매체적 관점을 전제하고, 이광수의 1920년대 미완결된 연재 장편소설까지를 포함하여 그 통시적 과정을 살핀다. 1920년대 이광수의 신문연재 장편소설은 세 단계로 파악해 볼 수 있다. 2장의 분석 대상인 미완작들에는 공통적으로 이야기를 전달하는 ‘나’라는 1인칭 서술자가 등장한다. 소설가와 언론인으로서의 화자가 미분화된 양상을 보이는 이들 소설에서 식민지 조선의 소설이 담당하던 공론적 기능을 확인할 수 있다. 3장에서는 1920년대 초중반에 완성된 세 편의 개작소설을 살핀다. 『허생전』, 『재생』, 『일설춘향전』에서는 당대의 진부하고 통속적인 내러티브를 다시 쓰는 과도기적 양상이 나타나는데, 세 편의 개작소설들은 신문 매체의 맥락을 적극 활용하여 대중적 공감대를 확보한다. 그러나 소설 자체의 자율적 동력에 대한 필요와 공적 주체의 자리에 대한 형상화가 요구되는데, 이것이 최종적으로 역사소설을 등장하게 한다. 4장에서는 1920년대 후반에 발표된 두 편의 역사소설 『마의태자』와 『단종애사』를 다룬다. 비극적 국체(國體)를 재현하는 역사소설들은 『단종애사』에서 ‘실국-충의’의 플롯으로 양식적 안정화를 보여준다. 이는 신문의 독자들에게까지 공론 참여의 기회를 제공했으며, 이후 식민지 조선에서 반복 확장되는 플롯의 하나가 되었다는 데에서, 식민지 조선의 망탈리테의 한 단면을 보여준다. 따라서 1920년대 이광수의 장편소설을 신문연재라는 관점에서 통시적으로 살피는 본 연구는 두 가지 의의를 가질 수 있다. 하나는, 이광수 문학 내부적 측면에서의 의의이다. 장편소설 창작의 시행착오를 분석하는 것을 통해 이광수가 역사소설을 선택하고 이어나간 과정의 필연성을 알 수 있는 것이다. 다른 하나는, 식민지 조선의 민족지를 통해 내러티브와 공론이 확산되는 한 단면을 볼 수 있다는 것이다. 이광수에 기댄 바 있는, 실국과 충의를 구심점으로 하는 식민지 조선의 내러티브들에는 어떤 식으로든 역사적 허구를 빌려 비극적 국체를 논의하는 공통적인 망탈리테가 작용하고 있다. 이광수의 1920년대 창작 과정을 통시적으로 분석하는 본 연구는 그러한 식민지 조선적 내러티브의 구성과 내면을 알 수 있게 한다.