한국, 일본, 중국 근대미술교육의 변화양상 연구

이성도,김혜숙 한국초등미술교육학회 2018 미술교육연구논총 Vol.53 No.-

Modern art education in Korea, Japan and China was influenced by the theories of Western art education whose advocators were Europeaneducator such as Jean Jacques Rousseau, Johann Heinrich Pestalozzi, Friedrich Wilhelm August Frobel, Franz Cizek and American educators, Arthur Wesley Dow and John Dewey. In the beginning, several Japanese who studied in America and Europe seized the trends and adapted the theories of Western art education. Their transplanted theories in their homeland were again imported and adapted to Korean modern art education to no small extent. The transplantation and fixation of Western modern art education along with inflow and development of modern art education in Japan and China greatly influenced to organize and build the teaching and learning methods and contents of Korean modern art education. The purpose of this study is to examine Korean modern art education as follows. Firstly, we try to find out how Western modern art education influenced art education in Korea, Japan and China. Secondly, we briefly investigate Japanese and Chinese modern art education which directly and indirectly influenced Korean art education. We try to re-establish our own desirable art education by inquiring into the formation of Korean modern art education which was done just by importing foreign education theories. 한국, 중국, 일본의 근대미술교육은 당시 서구 교육사상의 흐름인 루소, 페스탈로치, 프뢰벨, 치젝 등의 미술교육의 이론과 아더 웨슬리 도우, 존 듀이 등의 미국미술교육의 영향을 받으면서 전개되었다. 1900년 전후 유럽과 미국에서 미술을 전공한 일본유학생들이 당시 서구미술교육의 흐름과 변화를 빠르게 파악하고 귀국 후 이를 이식하고 정착시켰다. 그 후 일본에 유학한 한국의 유학생은 우리나라 근대미술교육의 형성에 기여를 하였다. 중국 또한 유럽과 일본에 유학한 미술가나 교육자들은 서구 근대미술교육의 정착과 발전을 이끌었다. 서구근대미술교육의 이식과 정착 그리고 일본과 중국에서 근대 미술교육의 유입과 전개 등은 한국근대미술교육의 교육내용과 학습방법등의 체계를 구조화하는데 많은 영향을 주었다. 본 연구의 목적은 근대 서구미술교육이 한국, 중국, 일본 등 미술교육에 어떻게 영향을 주고 전개되었는지를 알아보고 이를 통해 직·간접으로 영향이 컸던 일본근대미술교육과 중국근대미술교육을 고찰하면서 한국 근대미술교육의 형성과정을 살펴보는 것이다. 외국의 교육이론이 도입되면서 근대 한국미술교육의 형성과정의 검토를 통하여 바람직한 우리 미술교육을 재정립하고자 한다.

2015 개정 미술교과서 한국화 교육에 관한 내용분석 및 개선방안 연구 -초등학교 3, 4학년 중심으로-

김주령 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.57 No.-

The purpose of this study is to investigate the actual condition and improvement methods of the Korean Painting Education described in the art textbook of elementary schools based on the ‘2015 Revised Curriculum’ applied from third & fourth grades of elementary school in 2018. The Korean Painting education was evaluated to be an significant factor in not only establishing appropriate traditional values, but also on understanding the modern painting, but it is handled in low portion, and studies on its actual state and improvement methods are inadequate. Accordingly, the third and fourth grade elementary students initially applied with the 2015 revised textbook were selected for this study to perform content analysis on the revised art textbooks of 4 types and 8 textbooks, and survey was also performed subjected to current art teachers for the educational condition and environmental survey. Firstly in the textbook analysis, quantitative analysis was performed to verify that the portion of Korean Painting was only 4.3% of the overall text to be very low. Secondly, illustration analysis was performed to see that there were low portion of Korean Painting illustrations, and the contents were also focused on the Chosun Dynasty. Thirdly, content analysis was performed to verify that the paper notations used on Korean Paintings were different in the textbook or different between textbooks. Fourth, unit analysis showed that significant direction of the 2015 revision; elements on creativity⋅convergence was examined, but reflections in comparison with the attempts were low in portion, and most of them were focused on appreciation. In the survey conducted on teachers, Korean Painting class was required for succession of tradition, but realistically low in class portion, and the reasons were pointed out to be a lack of Korean Painting theory and practice, insufficient teaching aids and environment, and inconvenience in preparation. In addition, derived conclusions were high demand for developing teaching aids, and that description on the technique of Korean Painting is required on revising the textbook in the future. Based on these results, the following educational improvement methods of the Korean Painting are provided in this study. Firstly, the overall understanding improvements are required to expand the professional knowledge on Korean painting such as mandatory participation of the professional manpower on Korean Painting in the preparation of the art textbook, and systematic changes shall be followed including the expansion of practical training of the teachers, transferring the techniques related to Korean Painting, enhancing the private education using after-school activities, and qualitative improvement of the textbook manual for the teachers. Secondly, convenient and standardized Korean Painting teaching aids shall be developed to overcome the reality of difficulty and inconvenience in the preparation of Korean Painting class, and improvements are also required in the distribution including the Korean papers. Lastly, terms and concepts on the elements related to Korean Painting shall be arranged. Moreover, follow-up studies on strengthening the capabilities of the textbooks⋅teachers, development of simplified teaching aids, and arrangement of terms⋅concepts, etc. are to be conducted to put efforts for the unique cultural heritage of the Korean Painting to be stabilized as a suitable educational curriculum. 본 연구는 2018년 초등학교 3, 4학년부터 적용된 ‘2015 개정 교육과정’에 의거한 초등 미술교과서에 서술된 한국화교육에 대한 실태와 개선을 위한 방안 연구에 목적이 있다. 한국화교육은 올바른 전통적 가치관 정립뿐만이 아니라 현대회화를 이해하는 중요 요소로 평가받고 있음에도 불구하고 낮은 비중으로 다루어지고 있으며, 그 실태 및 개선방안에 대한 연구도 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 교과서가 처음 적용된 3, 4학년을 대상으로 선정하여 4종 8권의 검정 미술교과서의 내용분석을 진행하였고, 교육실태 및 환경조사를 위해 현직 교사를 대상으로 설문조사를 병행하였다. 교과서 분석에서 첫째, 정량분석을 통하여 한국화영역이 교과서 전체의 4.3% 수준으로 매우 낮은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 도판분석을 통하여 한국화 도판이 적었으며, 내용 또한 조선시대에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 내용분석을 통하여 한국화에 사용된 종이 표기가 교과서 내에서 차이를 보이거나 교과서별로 차이가 있음을 확인하였다. 넷째, 단원분석을 통하여 2015년 개정 중요 방향인 창의⋅융합에 대한 요소를 점검하였으나 시도에 비해 반영은 적었으며, 대부분 감상에 초점이 맞춰져 있었다. 교사 설문조사에서는 한국화수업은 전통계승을 위해 필요하지만 현실적으로는 수업비중이 낮으며, 원인으로 한국화이론 및 실기 부족, 교구 및 환경부족, 준비 번거로움 등을 꼽았다. 아울러 교구개발에 대한 높은 수요와 향후 교과서 개편시 한국화기법 등의 설명이 필요하다는 결과를 도출하였다. 본 연구에서는 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 한국화교육 개선방안을 제시한다. 첫째, 한국화 전문지식 확충을 위해 한국화 전문인력의 미술교과서 집필진 참여 의무화 등으로 전반적인 이해도 향상이 필요하며, 교사 실기연수 확대, 한국화 관련 기법전수, 방과 후 활동을 이용한 사교육 확대, 교사 교과지도서 질적 향상 등 체계적 변화모색이 뒤따라야 한다. 둘째, 한국화수업 준비가 번거롭고 불편한 현실을 타개하기 위해 간편하면서도 규격화된 한국화교구를 개발해야 하며, 한지 등을 포함한 유통에 대한 제고도 필요하다. 마지막으로 한국화 관련요소에 대한 용어와 개념정리가 병행되어야 한다. 아울러 교재⋅교사 역량강화, 간소화된 교구개발, 용어⋅개념정리 등의 후속연구를 통하여 고유 문화유산인 한국화가 그에 걸맞은 교육영역으로 자리잡을 수 있도록 노력하고자 한다.

국내·외 초등학교 저학년 미술과 교육과정 분석을 통한 「즐거운 생활」의 쟁점 도출 및 미술교육 정상화 방안 연구

김정효(Jeong-Hyo Kim),강주희(Joo-Hee Kang) 한국초등미술교육학회 2024 미술교육연구논총 Vol.77 No.-

제4차 교육과정 이후 현재까지 40여년간 「즐거운 생활」 통합교과는 교육과정 문서에서도 학교 현장의 수업에서도 제대로 구현되지 못하고 있다. 심지어 ‘놀이’ 중심의 통합교육을 표방하는 2009 개정 교육과정 이후 현행 2022 개정 교육과정은 교과의 항구적이고 본질적인 지식, 기능, 가치 및 태도 등 기본 학습 내용은 누락된 채 저학년 어린이의 발달이나 정서와의 부합 여부도 파악할 수 없는 주제나 영역으로 구성되어 있다. 이에 본 연구는 초등학교 1, 2학년의 학교 미술교육 정상화를 위한 교육과정 구성 방안을 모색하기 위해 국외 초등학교 저학년 미술과 교육과정의 선정된 내용 및 내용의 조직 방식 등을 분석하고, 국내 1-2학년 미술과 교육과정(제1차~제4차)과 「즐거운 생활」(제5차~2022개정)의 내용과 비교하여 초등학교 1-2학년 미술교육의 쟁점과 시사점을 도출하고자 하였다. 그 결과, 통합교과 운영에 따른 미술과 교육의 부실화, 유치원 누리과정과의 차별성과 연계, 미술과 교육과정과의 연속성, 미술 발달 수준을 고려한 미술교육의 부재 등이 쟁점으로 도출되었다. 이에 따라 초등학교 1-2학년 미술교육 정상화를 위해 「즐거운 생활」에서 미술과를 분리·독립하여 운영하고 누리과정과 초등학교 3,4학년 내용과 연계함으로써 기초 교육을 충실하게 실행하여 창의·융합의 기반을 다져나가야 할 것이다. In the 40 years since the fourth curriculum, the integrated curriculum of Pleasant Life has not been implemented in curriculum documents or in classrooms in schools. Moreover, the current 2022 revised curriculum, after the 2009 revised curriculum, which promotes integrated education centered on 'play', is composed of topics or areas that are missing basic learning contents that are the foundation for lifelong learning to lead a human life, such as permanent and essential knowledge, skills, values, and attitudes, and that cannot be identified with the development or emotions of children in the lower grades. Therefore, this study was conducted to analyze the selected contents and organizational methods of the art curriculum for lower elementary school grades abroad in order to explore ways to organize the curriculum for the normalization of school art education in grades 1 and 2, and to compare the contents of the Korean art curriculum for grades 1-2 (1st to 4th) Pleasant Life(5th to 2022 revision) with the contents of Pleasant Life and draw implications for art and education. As a result, issues such as the deterioration of art education due to the operation of integrated curriculum, differentiation and connection with the kindergarten curriculum, continuity with the art curriculum, and the lack of art education considering the level of art development were identified. Therefore, in order to normalize art education in grades 1-2, the art department should be separated and operated independently from Pleasant Life and linked to the contents of grades 3 and 4 of the Nuri curriculum, in order to lay the foundation for creativity and convergence by faithfully implementing basic education.

미술사교육의 관점으로 본 초·중학교 미술교과서의 한국현대미술 도판 분석

안혜리 한국초등미술교육학회 2012 미술교육연구논총 Vol.32 No.-

This study examines Korean modern artworks in elementary and middle school art textbooks(From the 1st National Art Curriculum to 2007 Revised National Art Curriculum) from the perspective of contextual approach to art history education. The Korean modern artworks in elementary art textbooks had been poor, while those in middle school art textbooks had been presented by chronological approach focusing on changes in art styles and movements. Although the elementary and secondary art textbooks began to actively include more Korean modern artworks from the 7th national art curriculum period. Nevertheless, several problems still exist from the perspective of contextual approach to art history education. To improve these problems, the study discusses the following suggestions: Firstly, more Korean modern artworks should be included in elementary and middle school art textbooks. Secondly, Korean modern artworks should focus on its social and cultural context being integrated into other content areas. Thirdly,Korean modern artworks should be expanded through connecting students’everyday cultural experiences. Fourthly, Korean modern artworks should be presented with diverse methods of art history education. 본 연구는 우리나라 제1차 교육과정부터 현행 2007년 개정 교육과정까지의 초․중학교 미술교과서 감상 단원 속 한국현대미술 도판을 현대미술사교육의 관점에서 분석하여 그 문제점과 개선 방향을 고찰하고자 한다. 복잡하고 다양한 사회문화적 층위 안에서 형성되는 현대미술의 의미를 읽어내는 시각적 문해력이 미술교육의 주요 목표가됨에 따라 미술교육 안에서 미술사교육은 문화소양교육으로 간주되며 그 비중이 점차커지고 있다. 특히 오늘날의 미술사교육은 시대의 변천에 따른 작품의 양식적 변화를추적하는 연대기적인 접근보다는, 미술작품이 문화적 맥락 속에서 사회적 의미를 구성해가는 다양한 방식들에 초점을 맞춘다. 따라서 미술교과서 안에 현대미술을 제시할때 맥락을 강조하는 최근의 경향을 반영할 필요가 있다. 초등학교 미술교과서의 경우,전통미술을 강조하는 흐름에 밀려 오랫동안 현대미술이 비중있게 다루어지지 못하다가 최근에 증가하는 추세를 보여주고, 중학교 미술교과서는 주로 해방 이전 세대의 미술작품을 제시하는데 머물러 있다가 제7차 교육과정부터 해방 이후의 한국현대미술을포함하기 시작하였다. 그러나 그 제시 방법은 주로 연대기적인 접근을 벗어나지 못한채, 맥락주의적인 접근을 반영하지 못하고 있다. 이를 개선하기 위해서는 한국현대미술 도판을 제시함에 있어서 다음과 같은 점을 고려해야 한다. 첫째, 한국현대미술 도판의 비중을 더 늘려야 한다. 둘째, 최근 미술계의 동향을 보여주는 다양한 현대미술을 사회적 문화적 맥락 안에서 다른 영역과 통합적으로 제시해야 한다. 셋째, 학생들의 일상적인 문화적 경험과 연결하여 한국현대미술의 내용을 확장해야 한다. 넷째, 한국현대미술을 바라보는 다양한 관점과 탐구방법을 제시해야 한다.

Multicultural Art Education for Social Justice - An Equitable Path to Prosperity for Korea -

장용석 한국초등미술교육학회 2013 미술교육연구논총 Vol.34 No.-

This paper considers what art education can contribute to cultural change within Korean society and its education system. Korea experienced rapid economic growth and social change after the Korean War. Paralleling this economic growth and societal change, the Korean art education system has also changed and developed. Mainly affected by Western art education, the Korean art education system is becoming an amalgamation of creative self expressionism, Discipline-Based Art Education (DBAE), and traditional Korean art practices (Park, 2002, 2008). Not always based on the changes and developments in Korean society, Korean art education is a compilation of varying art education theories emanating from the United States. With the newer social challenges facing Korea, such as an increasingly foreign population, a low birth rate, and racism, current Korean society, education,and art education are under a strain. To manage these concerns, Korean art education needs to revise goals and to engage Korea’s increasing cultural diversity. This paper examines Korean history with its various past cultural influences and changing perspectives about art education and conclude that why Korean art education needs to embrace multiculturalism and social justice. I consider how art education for social justice has ideals that can be modified, updated, and adapted in a re-envisioned approach to art education in Korea. I believe that art education for social justice could be beneficial in bridging not only the racial differences faced by Koreans but also the rampant socio-economic inequality. 본 연구는 미래 한국 사회의 발전 및 번영을 위해서 앞으로 어떤 미술교육이 적합할것인가에 대한 탐구로부터 시작한다. 한국미술교육도 이러한 사회 변화와 함께 발전해왔다. 일본식민지 시대 및 한국 전쟁 이후 주로 미국을 통한 서양 미술교육의 영향을크게 받았다. 현재는 한국미술교육은 여러 미술교육 사조가 합쳐진 상태가 되었다. 이러한 현상이 일어난 데에는 여러 가지 이유가 있을 수 있으나 한국 전쟁 이후 미국 미술교육의 영향을 받은 것이 가장 크다고 할 수 있다. 21세기 한국은 이제 또 다른 사회변화에 직면하고 있다. 심화되는 국제화, 출산율 저하와 그에 따른 젊은 노동인구 감소, 노령인구 증가, 급속한 외국인 인구 유입, 국제결혼 증가, 한국경제의 대외 의존율증가, 높은 자살률, 심화되는 계층 간의 갈등 등은 예전과 전혀 다른 문제를 야기하고있다. 이러한 사회 현상에 부합하는 미술교육을 지향하기 위해서 예전과 다른 미술교육 패러다임이 필요하다. 이에 따라 본 연구에서는 한국 사회변화와 그에 따른 한국미술교육이 어떻게 변화되었는지를 고찰하였다. 그리고 여러 다문화 교육학자들과 미술학자들의 다문화교육에 대한 중심 개념을 분석하였다. 이를 바탕으로 한국 실정에맞는 다문화 교육 개념을 제시하고자 한다. 특히, 인종적 다양성뿐만 아니라 지방(local)과 국제적(global)관계를 이해하고, 증가되는 여러 사회, 문화적 충돌과 불평등(inequality)에 대한 바른 이해에 중점을 두고자 하였다.

초등 미술영재교육에 대비한 현황 분석 연구 - 서울시교육청 미술영재교육을 중심으로 -

권준범 한국초등미술교육학회 2008 미술교육연구논총 Vol.24 No.-

서울시교육청은 영재교육 내실화를 위한 『제2차 영재교육 종합 발전 계획(안)』2008년 2월 발표하였다. 이 계획안은 2003년부터 5년간 시행해 온 영재교육의 성과를 분석하고 이후의 중장기적인 전망을 밝혔다. 이에 서울시교육청은 2009년도부터 초등학교에 미술영재교육을 전격 실시할 예정이다. 그러나 초등학교 현장은 아직 미술영재교육 실시를 위한 준비가 전혀 이뤄지지 않은 상태다. 이에 본 연구는 미술영재에 대한 개념과 특성을 문헌연구를 통해 밝히고 필요성을 조사하였다. 그리고 현재까지(2008년) 서울시교육청에서 중·고등학생을 대상으로 실시한 미술영재교육의 현황을 분석하여 초등 미술영재교육에 주는 시사점을 알아보았다. 중·고등 미술영재교육의 현황을 분석한 결과에 의하면 초등 미술영재교육은 미술영재의 정의, 교사확보, 판별도구 개발, 재정확보 등의 여러 가지 준비할 사항과 극복할 문제들이 도출되었다. 또한 현재 국내에서 초등학생을 대상으로 미술영재교육을 실시하고 있는 기관(한국예술영재교육원과 대구교육대학교 미술영재원)의 선발과정, 교육방법, 교육시수 등을 조사하여 초등 미술영재교육의 가능성을 탐색하였다. Seoul Metropolitan Office of Education announced a arts gifted education for a development and ‘second a arts gifted education synthesis development plan’ 2008 February. In compliance with this blueprint and analyzed the prospect which is mid-long term revealed the result of a arts gifted education from 2003 for 5 years enforced. To this plan from 2009 years in primary grade artistic a arts gifted education lightning attack with the fact that executes. So, the elementary visual arts gifted education will be executed from school. But the elementary school not prepare about a visual arts gifted education. The research analyzed the present condition of the visual arts gifted education which from Seoul Metropolitan Office of Education and to seek a current point in the elementary visual arts gifted education which tried. Middle·high visual arts gifted education present condition analyses led and elementary visual arts gifted education justice of the visual arts gifted education, prepare of teacher, and program development, financial security etc. We prepare became escape. It examined instructional method, process of selection, education time by Korean National Institute for Gifted in Art and Daegu teachers' University visual arts gifted education. Research present solution plan for the problems which had become escape presented. And led and a direction about execution method through out present condition of different elementary visual arts gifted education.

미술영재교육에 관한 초등미술영재 지도교사의 인식 및 요구도 조사연구

류재만 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.44 No.-

This study investigates the perceptions of teachers of elementary art classes for gifted students regarding elementary art education for gifted children. The study aimed to reveal these teachers’ perceptions through an analysis of survey results related to elementary art education for the gifted and subsequently use the analysis results to draw suggestions for establishing directions of elementary art education for the gifted. For this purpose, 64 teachers working at the Elementary Art Education Institute for the Gifted belonging to the Seoul Metropolitan Office of Education, teaching elementary art classes for the gifted, were surveyed; 53 (82.8%) teachers responded to the survey. The analysis of the survey results led to the following significant conclusions and suggestions: First, teachers indicated that creativity is one of the primary considerations when identifying gifted children in art. Second, it is necessary to develop a specialized program for elementary art education for the gifted. Third, it is important to expand the opportunities of teachers’ study and training in order to enhance the ability of teachers responsible for art classes for the gifted. Finally, the development of a program for the gifted in art is urgently needed to activate art education for gifted students. 이 연구는 초등미술영재를 지도하고 있는 교사들이 초등미술영재교육에 대한 전반적인 인식을 알아보는 연구이다. 다시 말해 초등미술영재교육에 대한 설문분석을 통해교사들이 인식을 밝히고, 이를 통해 초등미술영재교육의 방향 설정에 시사점을 얻고자하였다. 이를 위해 서울시교육청 소속 초등미술영재교육원과 초등미술영재학급에서지도하고 있는 64명의 교사를 대상으로 배부하여 53부(82.8%)가 회수되었다. 설문지를 분석한 결과는 주요 시사점은 다음과 같다. 첫째, 미술영재 선발 시 가장 고려해야할 점은 창의성으로 인식하고 있다. 둘째, 초등미술영재교육에 특화된 교육과정 개발이 필요하다. 셋째, 미술영재 지도교사를 자질을 높이기 위해 직무연수 기회가 확대되어야 한다. 넷째, 미술영재 교육의 활성화 위해 가장 시급한 것은 프로그램 개발과보급이다.

미술과 교육과정에서 감상영역의 변천과 미술비평방법론 개선방안

김형숙 한국초등미술교육학회 2015 미술교육연구논총 Vol.42 No.-

The concepts of art appreciation and art criticism are included in the newly revised educational curriculum as well as in the new editions of art textbooks. Ever since the Discipline Based Art Education (DBAE) was introduced, art appreciation and criticism have been recurring themes of research in the field of Western art education. However, in South Korea, it was in 2011, through the revision of the educational curriculum, when the concept of art appreciation and criticism was first discussed in a detailed manner. Rather than being centered on expressive activities, education on art appreciation and art criticism incorporates elements of art history, art criticism and aesthetics, thereby broadening the scope of art education. However, art appreciation and its methodology have seldom been topics of discussion, in spite of the upcoming revision of the educational curriculum of 2015. Therefore, this study examines the aforementioned issues by first, examining how art criticism and art appreciation education has been discussed so far in the Korean art education sphere. Second, this study examines the progress of art criticism methodology throughout the art education curriculum. Finally, this study discusses the importance of teaching students how to write so as to develop their capacity to think critically in the context of art appreciation and criticism in art education. 이 연구는 우리나라 미술과 교육과정 역사에 드러난 단계적 미술비평 방법론에 대한고찰을 통해 그 한계를 짚어보고 학습자의 비평적 탐구과정에서 글쓰기 교육의 중요성을 밝히는데 그 목적이 있다. 미술감상 및 비평교육에 관한 연구는 서양에서 학문중심미술교육(DBAE) 이후 지속적으로 논의되어 왔으나, 우리나라의 경우는 2011개정교육과정에 이르러 구체적으로 그 양상을 나타내고 있다. 미술 감상 및 비평교육은 실기중심의 미술교육이 가지는 표현활동중심에서 미술사, 미술비평, 미학 등까지 미술교육의 영역을 확장하는 결과를 초래하였다. 그러나 미술감상 및 비평교육에 대한 방법론에 대한 논의가 미약하여, 형식주의적 접근방법에 머물러 있다는 문제의식을 바탕으로, 이 연구에서는 첫째, 미술교육에서 미술감상교육이 우리나라 교육과정상에서 변천된 양상을 문헌연구를 통해 고찰해 보고 그 변화된 측면을 도출해 내고자 한다. 미술감상교육의 변천양상은 여명기, 정착기, 발전기로 분류하여 논의하고, 각 시기에 제기되었던 쟁점들을 다룬다. 둘째, 미술과 교육과정상에 적용된 미술비평 방법론의 흐름에 가장 큰 영향을 미친 단계적 미술비평 방법론에 대한 논의와 그 한계를 지적한다. 셋째, 미술 감상 및 비평교육에서 학습자의 감정과 생각을 언어를 통해 구체화하는 인지과정이 글쓰기 교육을 통해서 가능함을 제안한다. 형식주의적 관점에 바탕을 두고있는 그간의 미술감상 및 비평교육에서 글쓰기 교육은 보다 인문학적 영역과의 연계를통하여 맥락적인 차원에서 실천되어야 한다.

초등학교 미술교육에서 팀티칭 사례연구 - 미술교육전문가, 미술가, 학급교사의 파트너십에 기초한 공공미술 수업 -

안혜리,이웅배,이민규 한국초등미술교육학회 2010 미술교육연구논총 Vol.28 No.-

This is a case study of team teaching about public art in elementary art education. The objective of this study is to elevate the professionalism of art education through team teaching of an art educator, an artist, and a classroom teacher, and to show the potential practicality of a closely linked partnership among the three groups. The case we executed and analyzed is composed of art lessons in which students extend and modify everyday objects to formulate their own public art which they could actually touch and play with. The study focuses on students' deeper understanding about public art through making murals in the school hallways. Through the analysis of the students’ works and based on personal interviews and classroom observations, the study presents the educational significance of team teaching and actual ways of practice. 본 연구는 초등미술교육에서 공공미술을 주제로 한 팀티칭 사례를 고찰한 것이다. 연구의 목적은 미술교육전문가, 미술가, 학급교사의 팀티칭 수업을 통해 초등미술교육의 전문성을 높이고 각 분야 전문가들을 연계한 파트너십의 필요성과 실천 가능성을 보여주고자 한다. 이 수업은 생활 주변의 사물을 확대·변형하는 방법을 활용하여 학생들이 직접 만지고 놀 수 있는 공공미술을 구상해보고, 이를 드로잉과 교내 벽화로 표현하는데 그 초점이 있다. 학생들의 작품과 면담 내용을 기초로 팀티칭 수업의 성과를 고찰해보고 미술교육에서 팀티칭이 갖는 교육적 의의가 무엇인지 제시하고자 한다.

한국미술교육에 나타난 후기모더니즘적 성향과 정체성에 관한 비평적 연구

장준석 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.59 No.-

The purpose of this study is to analyze how post-modernism, the mainstream trend of the world, influences Korean art education and figure out art university’s education in accordance with Korean art culture and the situation of art education critically. Unfortunately, so far, the Western tastes or phenomena have been often adopted uncritically, or the trends of art modernized in a wrong way have existed mixedly in Korean art university education under the name of nationalism or Korean styles. Active induction of advanced culture means not only to absorb the world’s trends promptly and realize cultural communion but also to combine and apply them more properly as more Korean-style art and art education. Instead of accepting the internationality of Western post-modernism as simple logic, it would be needed to understand the ground directly as well as aggressively and also filtrate and consider it retrospectively. This should be essential for our art and art education, too. It would be just cursory imitation or copying to accept what is Western just as it is with no verification. This is naturally against post-modern thinking and causes confusion in Korean art and education. Within the diverse changes and aspects of the West, we should absorb some common denominators. In other words, for Korean art education to present desirable conditions for art education, it is needed to grope for realistic gaps between Western patterns and our art concretely and then accept them. Only when Western post-modern art is improved appropriately for Korean art education, we can see the potentials of Korean art equipped with its own legitimacy. Above all, when it creates the lives of ours genuinely and when we participate in the history of global art actively with thorough understanding and affection for our history, we can revitalize our art and art university’s art education. The world today demands homogeneity in many ways. So far, we have maintained silence about the demand for homogeneity. Instead of being silent about the Western art trends literally, it is important for us to present desirable directions for our lives and discuss in order to find ways for Korea art and art education to proceed newly. 본 연구의 목적은 현대 미술에서 중요한 역할을 하고 있는 후기모더니즘을 미술교육적인 관점에서 살펴보는 데 있다. 따라서 후기모더니즘 담론이 지니고 있는 교육적인 현상을 고찰하고, 기존 교육과정과 새로운 탐구 학습에 대하여 연구하고자 하였다. 후기모더니즘 이론을 확대 해석하고 비평적 관점을 견지하였던 1980년 이후의 이론들에서 교육적인 영향관계를 정리·분석함은 한국미술교육의 한 부분을 새로운 관점에서 바라보고 체계화시키는 일이다. 이를 위해 먼저 후기모더니즘의 틀에서 정체성을 형성·발전시킨 미술 교육의 과정을 분석하고자 하였다. 아울러 미술교육의 중심을 정체성에 두고 미술교육이 보다 체계적으로 융화·발전해가는 현상을 살펴보았다. 후기모더니즘과 후기구조주의 시대의 정체성의 방향과 특징 등을 미술교육과 관련 자료들을 통해 학술화 및 체계화시키는 것은 매우 중요한 부분이 아닐 수 없다. 본 연구로 근대 이후 서구화된 한국미술 교육의 열악한 교육 환경을 극복하며, 보다 생산적인 방향에서 한국의 정체성을 확보하고, 후기 모더니즘 시대의 정체성이 담긴 새로운 미론과 미술교육 그리고 비평의 틀을 체계화하는 데 기여하고자 한다. 더 나아가 후기모더니즘 이론에서 정체성을 지닌 미술이론을 추출하여 새로운 형태의 미술이 전개될 수 있도록 미술교육에 대하여 향후 다양한 연구를 진행하기 위한 이론적·실천적 계기를 부여하는 데 있다.