판소리 유파의 개념과 현실 - 유파 개념의 형성 과정을 중심으로 -

배연형 판소리학회 2021 판소리연구 Vol.52 No.-

This study takes a synchronic look at how the theory and Confucian concept of pansori music evolved from the Joseon Dynasty to the modern flowering period. During the Joseon Dynasty, writers recognized pansori as a written document, leaving appreciation or translation of it as poems. As one of the clown arts, they recorded the customs of the performance scenes in poetry, but failed to develop it into pansori music theory. Pansori music theory was first established in Jung Hyun-seok's letter or Shin Jae-hyo's clown in the late 19th century. Jeong Hyun-seok's Pansori music theory presented 1. a well-matched editorial, 2. a neat appearance and natural voice, 3. clear pronunciation 3. vocalization and performance ability, 4. a modest lark, which is very similar to Shin Jae-hyo's clown. Subsequently, there was no pansori musical theory that remained in the literature in the late 19th and early 20th centuries, but it prevailed in various types of pansori texts that recognized pansori music at that time. Analyzing these texts can help derive a great deal of information to understand the changes in pansori music. Accordingly, studying the pansori text is an important research task in academia. Since the 20th century, gramophone recording has made practical pansori music research possible. The music recorded on the gramophone has several musical phenomena that cannot be explained by the concept of the Pansori sect presented by Jeong No-sik in Chosun Changgeuk history. In addition, newspaper magazines during the enlighten-ment period reported various activities of pansori masters. The musical phenomena and reality that appear in the album differ from those previously known. The study of planetary recordings during this period is a task that academia should study together. 이 글은 조선시대부터 근대 개화기까지 판소리 음악에 대한 이론이나 유파 개념이 어떻게 형성되어 왔는지를 통시적으로 살펴본 것이다. 조선시대 문인들은 판소리를 기문(奇文)으로 수용하면서 이에 대한 감상이나 번역을 시로 남겼다. 또한 광대예술의 하나로 공연현장의 풍습 등을 시문으로 기록했으나 판소리음악에 대한 악론으로까지 발전시키지는 못했다. 판소리 악론은 19세기 후반 정현석의 편지나 신재효의 광대가에서 처음으로 정립되기 시작했다. 정현석의판소리 악론은 ①조리에 맞고 격조있는 사설, ②단정한 용모와 타고난 목소리, 분명한 발음 ③발성법과 공연능력, ④절도있는 너름새 등을 제시했고, 이는신재효의 광대가와 매우 유사하다. 그 뒤 19세기 말-20세기 초에 문헌으로 남아있는 판소리 악론은 없으나, 당시 판소리 음악을 수용한 여러 종류의 소리책이남아있다. 이를 분석하면 많은 음악적 정보를 얻을 수 있고, 판소리 음악의 변화를 이해할 수 있다. 이 소리책 연구는 학계의 중요한 연구 과제이다. 20세기이후 유성기음반 녹음이 이루어지면서 실질적인 판소리 음악 연구가 가능해졌다. 유성기음반에 담긴 음악은 정노식이 뺷조선창극사뺸에서 제시했던 판소리유파의 개념으로는 설명할 수 없는 여러 음악적 현상이 나타난다. 또한 개화기 신문 잡지에는 판소리 명창들의 다양한 활동기록이 담겨 있다. 음반에 나타나는음악적 현상과 현실은 기존에 알려진 것과는 다른 점이 많다. 이 시기의 유성기음반 연구는 학계가 함께 연구해야할 과제이다

판소리 완창의 탄생과 변화

최동현 판소리학회 2014 판소리연구 Vol.38 No.-

우리 시대 가장 중요한 판소리 공연 방식의 하나로 자리잡은 완창은 판소리사의 초기부터 있었던 공연 방식은 아니었던 것으로 보인다. 이는 판소리의 서사적구조, 당시의 공연 관습이나 장소 등을 통해서 짐작할 수 있다. 근대적인 판소리 공연은 서양식 무대에서 시작된 이른바 ‘협률사’ 공연이었다. 처음에 이 공연 방식은 장안사나 광무대와 같은 극장 무대에 여러 명의남녀 소리꾼이 동시에 출연하여 일부분씩 부르는 방식이었다. 1920년대 후반에는 ‘명창대회’라는 것이 등장한다. 명창대회의 장소는 극장인데 한꺼번에 여러명창들이 출연하는 것으로 되어 있다. 따라서 명창대회는 협률사 이후 계속된극장식 공연으로 다수의 다양한 종목의 창자들이 출연하는 옴니버스 공연 형태였다. 몇몇 증언을 통해서 알 수 있는 해방 후의 공연 상황은 다음과 같다. 우선공연장은 가설 무대나 극장, 혹은 창고였지만 근본적으로는 프로시니엄 무대였다는 것, 1부와 2부로 나누어 1부에서는 승무, 병창 혹은 기악, 토막 판소리,잡가, 대가의 판소리 등을 부르고, 2부에서는 단막극이나 남도잡가를 불렀다는것이다. 해방 후의 협률사식 공연은 이처럼 거의 유형화되어 있었다. 판소리창자들은 자기가 잘하는 대목을 항상 부르니까 다 잘 부를 수밖에 없었지만,날마다 반복되는 공연의 청중들은 매번 달라지므로 공연 종목 또한 바꿀 필요가없었다. 그래서 판소리는 이제 토막소리밖에는 부르지 않게 되었다. 1960년대 들어 판소리는 절멸의 지경에 이른다. 이러한 상황에서 박동진은1968년 9월 30일 판소리 완창을 창안한다. 박동진에 의해 창안된 판소리 완창은멸실 위기에 처한 판소리에 대한 관심을 촉발시키는 계기가 되었다. 많은 사람들이 완창에서 판소리의 가치를 새롭게 발견하였고, 소리꾼들도 희망을 가지고너도나도 완창을 시도하였다. 이는 판소리에 새로운 생명을 불어넣었다. 판소리에 대한 관심의 고조에 발맞춰 뿌리깊은나무사에서 시도한 판소리감상회는, 완창은 아니지만 전판 공연을 함으로써 잃어버렸던 온전한 판소리작품의 복원에 결정적인 공헌을 하였다. 그 후 판소리 완창은 소리꾼이라면응당 거쳐야 할 필수적인 과정이 되었다. 이를 대표하는 것이 국립극장 완창판소리 발표회이다. 국림극장 완창 판소리 발표회는 1985년 3월 30일 성창순의<심청가>로부터 시작하여 2013년 12월 31일까지 총 255회를 공연하였다. 그러나 1990년대 중후반에 이르면 판소리 완창은 얼마나 어린 나이에, 얼마나 긴시간을 부르는가를 다투는 기록 경쟁처럼 되어 버렸다. 당연히 판소리 완창의효용에 문제가 제기되었다. 판소리 완창은 판소리 창자들에게는 전판을 한 자리에서 공연할 수 있는공력을 닦게 하고, 판소리 경연대회나 판소리 공연의 양상을 바꾸어 놓았으며,수많은 명창과 명고수, 귀명창이 탄생하게 하는 데 결정적인 공헌을 하였다. 그러나 판소리 완창은 판소리 본래의 공연 방식이 아니었다. 그럼에도 불구하고 완창에 집착하다보니 예술성은 망각되고 공연자의 나이와 공연 시간이 관심의 주된 대상이 되어 버렸다. 전통 판소리는 사적인 공간에서 시간 제약 없이부르는 것이 일반적이었다. 판소리가 한 자리에서 다 부르기에는 너무 긴 것도그런 이유 때문이다. 그런데 이를 공적인 공간에서 한 번에 다 부르려다보니자연히 여러 가지 문제를 노정하게 되었다. 판소리 완창은 이제 그 형식의 변... The purpose of this study is to discuss the birth and change of pansori fullversion singing performance(완창). The results of this study are as belows. The full version singing performance of pansori was not original style of pansoriperformance. That could be easily assumed by the structure, performanceconventions and performance place of pansori. Major pansori performances fromformative period to the end 19th century were partial pansori singing performance(부분창). And full version singing performance was secondary. The modern pansori performance started on the western style theater calledHyeomryulsa(협률사) in 1902. The partial pansori singing was performed onthat stage. The western style performance could not accept the full version pansori. singing performance. The full version of pansori. is too long to perform at onceon one stage. So during the period of Japanese imperialism almost of all pansoriperformance was partial singing performance, which was performed in westernstyle theater with other traditional musics and dances. We can call it an omnibusperformance. Around 1960's, pansori. was at the brink of death. Because the audience ofpansori were continually decreasing on the one hand, and the singer who cansing a full version pansori became sparse on the other hand. In 1968, Bak Dong-jintried full version pansori singing performance. It won a great success. It broughtabout a sensational attention. After that performance many full version pansorisinging performance were designed like as Ppurigipeunnamu(Deep Rooted Tree)Pansori Concert, Gungnipgeukjjang(National Theater) Pansori Full VersionConcert, etc. Ppurigipeunnamu(Deep Rooted Tree) Pansori Concert contributedto reestablish the full version pansori. Gungnipgeukjjang(National Theater) PansoriFull Version Concert started in 1984. It has won the most authoritative full versionpansori concert for 30 years. In the middle of 1990's, pansori full version singing performance changed. The age of the singers became younger and younger. At last, the elementaryschoolchildren comprised the most part of that performance. So, many peopleclaim that pansori full version singing performance should be changed. In this study I suggested a serial singing performance as an alternative. Itwould be the true to the nature of pansori and make pansori performance moreartistic.

‘판소리유파발표회’에 나타난 유파 인식의 변천

송미경 판소리학회 2021 판소리연구 Vol.52 No.-

This study focuses on the Pansori School Presentation held by the Pansori Conservation Research Association 50 times between 1971 and 2020, examining the background of the Pansori School Presentation and the perception of the Pansori School. After dividing the transition patterns into seven periods and considering them in detail, we find that the intangible cultural heritage system was a factor that drove changes in the perception of the school in the Pansori School Presentation. On January 31, 1970, pansori holders, researchers, and lovers founded the Pansori Conservation Research Association with the aim of preserving the art and reputation of pansori. Yoo Ki-ryong, who led the establishment of the group, proposed that a commemorative performance be held. Lee Bo-hyung planned the performance for the 200th anniversary of the birth of master singer Kwon Sam-deuk, and Yoo Ki-ryong named it Pansori School. The school as it appeared in the 1st-3rd presentations (1971-1973), which represent its early stage, emphasized “je” as the concept of the musical style. In the 4th-6th presentations (1974-1976), the name of the event was changed to Pansori Gojo Research Conference and Pansori Gojo School Presentation. However, this was not reflected in the actual contents of the performance. In the 7th-9th events (1977-1979), the branch of tradition was diversified through an attempt to connect the Batangsori and the “je” (musical style) within the concept of the school. In the 9th-17th presentations (1980-1987), the content overshadowed the name of the event: The Pansori “School” “Presentation” did not show a deep concern for the perception of the school. From the 18th to the 22nd events (1988 to 1992), the Pansori School Presentation emphasized “je” as a school concept and moved toward strengthening the pansori tradition centered on the Badi, which was designated as cultural property. In terms of school recognition, the 23rd-44th presentations (1993-2014) did not significantly differ from those of the previous period, but the use of terms such as “je,” “pan,” and “ryu” was mixed and a unilinear lineage of transmission was increasingly emphasized. The 45th-50th presentations (2015-2020) formally included repertoires that were on or beyond the boundaries of the Five Major Versions, such as creative pansori, changgeuk, Yeoseonggukgeuk, and English pansori. The intangible cultural heritage system was the main factor driving these changes. While pansori as a single event became a designated intangible cultural asset and the holder of the Five Major Versions was secured for each Batangsori, the Pansori Conservation Research Association presented the concepts of non-single waves and waves in their own directions. In the process, emphasis was placed on the “Gojo” (old style) and the original form. This coincided with the establishment of the intangible cultural heritage system, which focused on preserving the original form. However, during this period, holders and their disciples were relatively free to announce additional Badi, which had previously been designated as intangible cultural property. At the time of the 9th-44th presentations, the pansori event holder was continuously recognized not only for the central national intangible cultural property but also the local city and provincial intangible cultural properties, and a gap emerged between the Pansori School Presentation and the intangible cultural property system. The relationship then became increasingly close. In terms of the perception of the school, rather than trying to establish its own direction from the perspective of the subject of pansori transmission, it merely accepted and emphasized the school and “je,” which had been designated as cultural assets. In this way, “school” in the Pansori School Presentation gradually came to mean “je” as a Badi designated as a cultural property. The 45th-50th presentations gained distance fr... 본 연구에서는 판소리보존연구회(현 한국판소리보존회)가 지난 1971년부터2020년에 이르기까지 50회에 걸쳐 개최해오고 있는 ‘판소리유파발표회’(현 판소리유파대제전)에 주목해, 판소리유파발표회가 창설된 배경을 살피고, 판소리유파발표회에 나타난 판소리 유파 인식의 변천상을 7개의 시기로 구분하여상세히 고찰하는 한편, 무형문화재 제도가 판소리유파발표회의 유파 인식 변화를 추동해온 요인이 되었음을 밝혔다. 1970년 1월 31일 판소리 보유자와 연구자・애호가가 판소리 정립 및 명맥보존을 목적으로 판소리보존연구회를 창립했다. 판소리보존연구회 설립을 주도한 유기룡은 기념공연 개최를 제안했고, 이보형은 이 공연을 ‘명창 권삼득 탄생200주년 기념공연’으로 기획했으며, 유기룡은 여기에 ‘판소리유파발표회’라는, ‘유파’를 전면에 내건 이름을 붙였다. 판소리유파발표회 초기인 제1회~제3회(1971~1973)에 나타나는 유파 인식에서 강조된 것은 악조 개념으로서의 ‘제’였다. 제4회~제6회(1974~1976)에 이르러서는 행사명을 ‘판소리고조연구발표회’, ‘판소리고조유파발표회’로 바꾸었는데, 여기에 ‘고조’와 옛 더늠을 강조하는 유파 인식이 드러나 있기는 하나, 실제적인 공연 내용으로까지 반영되지 못했다. 제7회~제9회(1977~1979)는 유파 개념안에서 바탕소리와 제(악조)를 연결하는 시도를 통해 유파 전승의 갈래를 다양화했다. 제9회~제17회(1980~1987)는 판소리 ‘유파’ ‘발표회’라는 행사명을 무색하게 하는 내용으로, 유파 인식의 측면에서도 깊이 있는 고민을 보여주지 못했다. 제18회~제22회(1988~1992)에 이르러 판소리유파발표회는 유파 개념으로서의‘제’를 강조하며, 문화재 지정 바디 위주의 판소리 전승 문화를 강화하는 방향으로 나아가게 되었다. 유파 인식의 측면에서는, 제23회~제44회(1993~2014)도전 시기와 크게 다르지 않았지만, ‘제’, ‘판’, ‘류’와 같은 용어가 혼용되고, 단선적인 전승 계보가 전보다 더욱 강조되었다. 제45회~제50회(2015~2020)는 창작판소리, 창극, 여성국극, 영어 판소리 등 전승오가의 경계에 있거나, 그 경계를초월한 레퍼토리를 정식으로 포괄하였다. 그리고 이러한 변화를 추동해온 요인은 바로 무형문화재 제도였다. 단일 종목으로서의 판소리가 무형문화재 지정 종목이 되고, 전승오가의 보유자가 바탕별로 확보되는 동안 판소리연구보존회는 제1회~제8회(1971~1979) 판소리유파발표회를 통해 단일하지 않았던 유파 개념을 있는 그대로 내보이거나 불완전하나마 나름의 방향을 잡고 유파 개념을 정립해 나갔다. 그 과정에서 강조된 것은‘고조(古調)’와 원형이었으며, 이는 원형 보존에 주안점을 두었던 무형문화재제도의 성격과도 맞물린다. 다만 이 시기에는 보유자 및 그 제자들이 기존에무형문화재로 지정된 바디 외에 다른 소리도 비교적 자유롭게 발표하는 분위기였다. 다음 제9회~제44회(1977~2014) 발표회가 진행된 시기에는 중앙의 국가무형문화재는 물론 지방의 시・도무형문화재의 판소리 종목 보유자 인정이 꾸준히 이루어지면서, 판소리유파발표회와 무형문화재 제도 간 관계가 더욱 긴밀하게 작동하게 되었다. 유파 인식의 측면에서도 판소리 전승 주체의 관점에서나름의 방향성을 정립하려는 노력보다는, 기존에 문화재로 지정된 유파와 ‘제’ 인식을 단순 수용하고 강화하는 데 그쳤다. 이렇게 판소리유파발표회에서의‘유파’...

판소리에 대한 엇갈린 인식과 대중화의 향방

이태화 판소리학회 2013 판소리연구 Vol.35 No.-

I aimed at examining the challenges and prospects of Pansori given to “Global Era” in this paper. The reason why I took note of “the Age of Multimedia” instead of "Global Era" is, I thought, that there is necessity to find out a way how Pansori can be a more familiar art form to the modern domestic public, before discussing the global demand of Pansori. I think “Multimedia” can be proposed as the most intensive concept for illustrating the environmental status of modern Pansori performances. It seems to me that Pansori has been evaluated somewhat exaggeratedly as well as uncarefully in terms of it's global competitiveness and popularity. It was designated as an important cultural heritage at home and abroad, but it is likely that this fact depends on not the popularity but the honor of Pansori. One might say that Pasori has been appealed successfully to the masses' taste through those works, such as Shin Yeong-hee, Park Dong-jin, and <Seo-pyeon-je(西便制)>, but regardless of this tendency, it is not the common perception which distinguishes Pansori from other traditional singing art forms exactly. Hence, I suggested the plans for the popularization of the content of Pansori and Pansori itself as follows; Firstly, Pansori should take advantage of it's strong point, "flexible content." and should strive to communicate with the modern masses through to optimize the performance spaces. Secondly, the creators of Chang-geuk(唱劇) have to do their best to avoid the simplicity of the narrative, and should make variations the ways of conveying it's classical value. Finally, I emphasized that not only the system of intangible cultural assets has to be operated flexibly, but also the infrastructure of Pansori artists should be officially guaranteed from their youth. Frankly, I feel like pinpointing that I could not specifically actualize the ideas about how to take advantage of the multimedia environment for the popularization of Pansori. It is because the field theory cannot be verified with ease in each case. It can be said that, however, Pansori is now in the process that must continue to attempt to enter in all directions throughout the multimedia environment. In order to make it possible, experiments and practices of all the people involved in the field of Pansori are required. Additionally, institutional support of the public authorities and the cooperation of a mega-media producers need to be actualized systematically, and excellent artists also need to experiment actively some new styled works. Finally, it is important as well that the educational infrastructure has to be secured for generalization of the traditional culture since a nation's childhood. 본고를 작성하게 된 취지는 ‘글로벌 시대’의 판소리에게 주어진 과제와 전망을 검토하는 것이었다. 그러나 필자는 ‘글로벌 시대’보다 ‘멀티미디어 시대’라는 개념을 먼저 떠올렸다. 그 이유는 판소리의 세계적 수요를 논하기 이전에, 판소리가 현대의 국내 대중에게 보다 친근해질 수 있는 방도를 먼저 궁구해야 할 것이라 여겼기 때문이다. 현대 판소리의 연행 환경을 집약적으로 설명할 만한 개념을 멀티미디어라 본 것이다. 판소리의 세계적 경쟁력이나 대중성에 대한 그간의 평가는 다소 거칠고 과장된 감이 있었다. 국내외에서 중요한 문화유산으로 지정하고 있으나, 그것이 대중성을 담보하는 것은 아님에도 단지 그 위상에만 취한 감이 없지 않다. 신영희와 박동진, 영화 <서편제> 등을 통해 판소리가 대중과 가까워졌다고도 하지만, 아직도 판소리를 전통음악의 다른 가창 장르들과 정확히 구분하여 인식하는 대중조차 그리 많지 않은 것으로 보인다. 이에 본고에서는 판소리와 판소리 콘텐츠의 대중화를 위한 방안을 크게 세 가지 방향에서 제시해보았다. 우선 판소리의 대중화 방안으로는 개방적인 콘텐츠라는 장점을 활용하고, 공연 공간의 최적화를 이루어, 현대 대중과 소통하기 위해 노력해야 할 것으로 보았다. 창극의 대중화를 위한 방안으로는 서사적 단순성을 극복하고, 고전의 가치를 전달하는 방식에 변화를 기할 것을 제안했다. 마지막으로 무형문화재 제도 운용의 유연화와 함께 연창자들의 활동 기반이 일찍부터 보장되어야 함을 강조했다. 그런데 필자는 정작 멀티미디어 환경을 어떻게 활용할 것인지에 대한 논의는 구체적으로 전개하지 못했다. 왜냐하면 거기에는 현장론적 검증이 동반되어야 하기 때문이다. 다만 지금 강조하고 싶은 것은, 판소리가 아직은 멀티미디어 환경 전반에 전방위적으로 진입하려는 시도를 계속해야 할 단계에 있다는 것이다. 그것이 가능하려면 판소리에 관계된 모든 사람들의, 실험과 실천이 무엇보다 필요하다. 공공기관이나 거대 미디어 생산자들의 지원이 제도적으로 뒷받침되어야 하며, 명창급 연창자들이 실험적 연행의 전면에 나설 필요가 있다. 또한 어릴 때부터 전통문화를 익숙하게 접할 수 있는 교육적 기반으로 마련하는 일도 매우 중요하다.

근대 판소리 비평 자료의 검토 -신문, 잡지를 중심으로-

최혜진 판소리학회 2014 판소리연구 Vol.38 No.-

This study aimed to find and introduce these critical articles about pansoriwhich were published in newspapers and magazines from 1900 to 1940. Thestudy presented the current status after closely reviewing articles, observations,contributions and others, and until the present, the study has collectedapproximately 51 pieces of references. Through those references, not only didthe study improve understanding on contemporary pansori but also it gained newinformation on the field. In the body of the research, a total of 51 collected references were categorizedby type, and their significances were investigated. In terms of the critiques ofpansori, the references were divided into these types such as theory of mastersingers/performers, theory of music, theory of performance, theory of reality, theoryof audience, theory of sound learning, theory of pansori knowledge and others,and all of the types are considered proof for how understanding on contemporarypansori has developed in very much various and profound ways. In the earlymodern age, negative ideas about pansori were observed and yet, by the timethe 1930’s arrived, pansori was regarded to represent the musical identity ofthe Joseon Dynasty, and consequently, those theories such as the theories ofmusic, audience, reality and others were released only constantly. There are only a few critical references on modern pansori and yet, they arestill providing considerably significant implications. The roles and reputationsof pansori could have not been established without all those discussions conductedback then. The references and discussions are considered a chance for us to forecastboth how people of the old times understood the pansori culture and the futureof pansori as well. In the light of that, the study believes that exploring referencesin connection with pansori is important work to restructure the history of pansori. 본고는 1900년~1940년 사이에 쓰여진 신문, 잡지의 내용 중 판소리 관련비평적 인식을 담은 글들을 찾아 소개하는 것이 목적이었다. 기사문, 논평문,기고글 등을 대상으로 하여 자료 현황을 제시하였다. 그리고 현재까지 약 51편정도의 자료를 수집할 수 있었다. 이를 통해 당대 판소리에 대한 비평적 인식은물론 그에 따른 새로운 정보를 얻을 수 있었다. 본론에서는 수집된 51개의 자료를 유형별로 정리 제시하고 그 의미를 살펴보았다. 판소리 비평에 대해 명창/광대론, 음악론, 공연론, 이면론, 관객론, 소리학습론, 판소리인식론 등의 유형으로 나눌 수 있으며, 이러한 여러 유형은 당대판소리에 대한 인식이 매우 다양하고 심도있게 진행되었다는 것을 보여준다. 근대 초기에는 판소리에 대한 부정적인 인식이 있었으나, 1930년대에 이르면조선의 음악 정체성을 보여주는 것으로 바뀌고, 이와 함께 음악론, 관객론, 이면론 등 관련 이론들이 속속 개진되기 시작했던 것이다. 근대 판소리 비평 자료는 많지 않은 양임에도 불구하고 매우 중요한 시사점을던져 준다. 당대 고민했던 많은 내용들을 통해 결국 판소리의 역할과 위상이수립되었음을 보여주기 때문이다. 이를 통해 우리는 판소리 문화와 당대의 의식수준을 가늠하고 미래를 예견할 수 있다. 판소리 관련 자료의 탐색은 이러한의미에서 판소리사를 재구성할 수 있는 중요한 작업이라고 할 수 있다.

주객 대비를 통한 비애의 표출: 판소리의 서정적 어법에 대한 일고찰

이유진 판소리학회 2013 판소리연구 Vol.36 No.-

The phraseology of contrasting the subject with the object is originally the typical versification of Korean folk songs, which defines the attribute or the position of the subject sharply against that of the object. In its early stage, pansori borrowed the phraseology of contrasting the subject with the object from certain types of Korean folk songs. In no time, however, pansori used the phraseology of contrasting the subject with the object quite flexibly and eventually made it into its own lyric grammar. It seems very interesting that the phraseology of contrasting the subject with the object is frequently used in the singing part of pansori where a character expresses his/her sorrow. This study shows that a character in a tragic situation lets the situation go extreme and intensifies his/her sorrow by contrasting his/her attribute or position with that of an object which could be a person, an animal, a plant, or a thing. Through this process, a character's inner world meets with the darkest moment and then turns to the light. Thus the importance of the phraseology of contrasting the subject with the object as lyric grammar of pansori lies in the effect of emotional release, which should be shared by the audience in the performance. 판소리 사설의 작법에 대한 연구를 거시적 연구와 미시적 연구로 나눈다면, 전자는 판소리 한 바탕을 구성하는 원리에 관한 연구가 될 것이고, 후자는 판소리의 텍스트를 조직하는 원리에 관한 연구가 될 것이다. 전자가 각 부분의 특성 및 부분들 사이의 관계를 추상화하여 판소리 한 바탕을 지배하는 규칙성을 발견하는 작업인 데 비해, 후자는 각 부분을 이루고 있는 구체적인 언어들을 섬세하게 분석하여 관습적인 판소리의 어법을 설명하는 작업이다. 양자가 모두 중요하고 상보적인 면이 있기 때문에, 어느 한 쪽으로 치우치지 않고 양자를 균형 있게 발전시켜 나가는 것이 바람직하다. 그런데 현재 판소리 사설의 작법에 대한 연구는 균형을 잃은 상태이다. 판소리 한 바탕을 구성하는 원리에 관한 연구가 다수의 연구자들에 의해 매우 활발히 이루어진 반면, 판소리의 텍스트를 조직하는 원리에 관한 연구는 소수의 연구자들에 의해 간간이 이어져 왔다. 물론, 판소리의 어법과 관련하여 선행 연구들을 통해 충분히 밝혀진 부분도 있지만, 아직 연구자들의 손길이 닿지 않은 부분이 훨씬 많다. 그러므로 이제 판소리의 어법을 탐구하는 데 힘을 기울임으로써 판소리 사설의 작법에 대한 연구를 더 진전시켜야 할 때라고 생각한다. 이와 같은 취지에서, 본 연구는 관습적인 판소리의 어법들 중 하나인 주객 대비 어법을 다룬다. ‘주객 대비 어법’이라는 용어는 본 연구에서 처음 제안되는 것으로, 주체와 객체의 속성 또는 처지를 대비하여 주체의 속성 또는 처지를 선명하게 드러내는 언어의 시적 운용 방법을 가리킨다. 이 어법은 지금까지 연구의 대상이 된 적이 없었지만, 비애감을 자아내는 판소리의 창(唱) 대목들에서 안정적으로 활용되고 있다는 점에서 주목할 만한 판소리의 어법이다. 또한, 판소리가 기존 민요를 차용하는 데 머물지 않고, 그 어법을 수용하여 텍스트를 조직하는 원리로 활용했다는 것을 보여 준다는 점에서도, 이 어법은 연구할 만한 가치가 있는 대상이다. 판소리는 애초에 민요로부터 주객 대비 어법을 차용했는데, 이것을 완전히 자기의 어법으로 정착시켜 서정적 창 대목의 텍스트 조직 원리로 자유롭게 활용하게 되었다. 이 점에 유념하여, 본 논문에서는 먼저 민요 어법의 차용 및 판소리 어법으로의 정착이라는 면에 초점을 맞추어 판소리의 주객 대비 어법 활용 양상을 살펴보고, 주체의 형상화와 비애의 표출 등 두 가지 측면에서 그 원리와 효과를 고찰한다.

동시대 문화로서의 창작판소리를 활용한 문학교육 가능성 탐색

송미경 판소리학회 2021 판소리연구 Vol.51 No.-

본 논문은 판소리 관련 제재가 어떤 맥락과 방식에 따라 현 문학 교과서에 수록되어 있는지 비판적으로 검토하고, 이로부터 발견되는 한계를 보완할 대안의 하나로 창작판소리 제재의 문학 교육적 활용 가능성을 모색하는 시론적인 성격의 글이다. 2015년 개정 국어과 교육과정에 따라 개발된 검・인정 문학 교과서 10종의 고전문학 제재 수록 양상을 전반적으로 검토한 선행 연구에서 빠짐없이 언급되어 온 판소리 작품이 있다. 바로 <흥보가>다. 2015 개정 문학 교과서에 가장 빈번하게 수록된 고전문학 제재이자, ‘한국문학의 성격과 역사’ 이외 영역에서도 비교적 활발히 활용된 제재라는 점에서, 문학 교과서 내 <흥보가>의 활용을 바라보는 관점은 대체로 긍정적이었다. 그러나 판소리 갈래 전체를 대상 범주로 하여 수록 장면, 학습 활동의 구성 맥락 등 세부적인 내용을 두루 살펴보면, 판소리 제재 활용의 편중 양상이 어렵지 않게 발견된다. <흥보가(전)>의 수록 빈도가 압도적으로 높고, 나머지 수록 작품도 <춘향가(전)>, <적벽가>, <장끼전>에 한정된 데서 문학 교과서 내 판소리 제재 수록의 편향성을, 판소리 제재가 ‘한국 문학의 성격과 역사’ 영역에 주로 배치된 데서 문학 교과서 내 판소리 제재와 결합되는 성취 기준의 편향성을 확인할 수 있다. 2015 개정 문학 교과서에 나타나는 판소리 제재 활용의 편향으로 인해, ‘판소리=흥보가(흥보전)’, ‘흥보가(흥보전)=흥보 매품팔이하는 장면(해학과 풍자, 조선 후기 시대상 반영)’의 편협하고 왜곡된 인식이 자리 잡을 우려도 있다. 이외에 ‘한국 문학의 성격과 역사’ 관련 성취 기준과 결합하는 대부분의 판소리 제재가 유사한 역할을 하게 될 가능성이 큰 것도 문제이다. 분명 현전하는 갈래임에도, 학습자가 받아들일 판소리는 현재의 우리와 상당한 시공간적 거리를 두고 있는, 역사 속 유물에 가깝다. 이러한 점을 고려할 때, ‘지금, 여기’의 동시대 문화적 속성을 겸비한 창작판소리의 문학 교육적 활용은 판소리 갈래의 현재적 전승 및 판소리의 역동적이고 입체적인 성격에 관한 학습자의 이해를 새롭게 하는 대안이 될 수 있다. 문학 교육과 관련해 제기되어온 문화론적 관점에 따라 창작판소리가 지니는 문학 교육적 가치와 적합성을 검토한 결과는 다음과 같다. 첫째, 창작판소리는 언어를 매개로 한 예술이자, 당대인의 삶과 세계에 주목하며 시대와의 호흡을 추구하는 문학 활동이라는 점에서 문학 교과 내용 체계의 ‘문학의 본질’ 영역과 관련된다. 둘째, 창작판소리는 그 자체가 고전문학을 현대적으로 재창조하는 과정에서 나온 산물로, 문학 교과 내용 체계의 ‘문학의 수용과 생산’ 영역과 연결될 수 있다. 셋째, 창작판소리는 전승 판소리 제재의 활용만으로는 부족한 판소리 이해의 측면을 보완할 수 있고, 한국 문학의 변화 및 발전상 또는 전통적 문학과 현대적 문학의 문제와 관련된다는 점에서 문학 교과 내용 체계의 ‘한국 문학의 성격과 역사’ 영역과 연관된다. 넷째, 창작판소리는 다양한 방법으로 수용・생산이 가능한 현재 진행형의 갈래로, 학습자가 일상에서 문학 활동을 실천함으로써 문학 활동의 생활화를 도모하는 데 유용한 제재라는 점에서 문학 교과 내용 체계의 ‘문학에 대한 태도’ 영역과 만난다. 이상 본 논문에서는 창작판소리 제재의 문 ... This paper critically examines the context and manner in which pansori-related materials are included in current literature textbooks and seeks the possibility of using creative pansori materials in literary education to supplement the limitations of current approaches. The classic pansori work “Heungbo-ga” was discussed in an earlier study of the features of the 10 classics treated in the textbooks developed under the revised Korean language curriculum in 2015. As this is the pansori work most frequently treated in the 2015 revised literature textbook and is widely discussed outside “the nature and history of Korean literature,” the use of “Heungbo” in literature textbooks is a positive development. However, a closer focus on such details as the scenes and the contexts of the learning activities shows a clearly discernable bias in the use of pansori materials . The greater the frequency of Heungbo-ga(jeon), the more the works studied are limited to Chunhyang-ga, Jeokbyeok-ga, and Jangki-jeon, and the stronger the biases in the pansori materials in literary education and their placement in Korean literature and history. Due to the biased use of pansori materials in the revised 2015 literature textbook, there are concerns that a narrow and distorted perception of pansori such that “pansori = Heungbo-ga” and “Heungbo-ga = Heungbo makes money from a beating (humor and satire, reflection of the late Joseon Dynasty)" will be strengthened. Moreover, most pansori materials, combined with achievement standards related to “the nature and history of Korean literature,” are likely to play a similar role. Although it is a modern branch, the pansori accepted by learners is more of a historical artifact, which has a considerable space-time distance from us. Given the above, the literary and educational use of creative pansori combined with contemporary cultural attributes of the here-and-now may be an alternative to enrich learners’ understanding of the present tradition of pansori and its dynamic and three-dimensional nature. The results of reviewing the literary educational value and suitability of creative pansori based on a cultural perspective on literary education are as follows. First, creative pansori is related to the "essence of literature" area of the literature curriculum in that it is an art mediated with language and a literary activity that focuses on the lives and world of contemporary people and pursues harmony with the times. Second, creative pansori itself is a product of the modern re-creation of classical literature, which can be connected to the "acceptance and production of literature" area of the literature curriculum. Third, creative pansori is related to the "character and history of Korean literature" area of the literature curriculum in that it can complement the previously overlooked aspects of pansori understanding and is related to the development of Korean literature or traditional/modern literature. Fourth, creative pansori is a current progressive branch that can be accepted and produced in various ways and meets the "attention to literature" area of the literature curriculum in that it is a useful material for learners to practice literary activities in their lives.

홍윤표 소장 154장본 <춘향가>와 19세기 중엽 중고제(中高制) 판소리와의 관련성 연구

성기련 판소리학회 2013 판소리연구 Vol.36 No.-

판소리사의 전개 양상을 보면 18세기 중엽 우춘대, 하한담, 최선달로부터 시작하여 19세기의 전·후기 8명창, 그리고 20세기의 근대 5명창과 현재 활동하던 여러 창자들에 이르기까지 시대와 지역에 따라 판소리 창자의 사설은 지속적으로 변화하고 발전해 왔다. 판소리는 시간 예술이므로 전승이 끊긴 소리는 현재 남아 있지 않지만, 판소리 창본에는 당대 명창의 소리 특징과 향유층의 다양한 비평의 영향이 그대로 남아 있는 경우가 많다. 연세대학교 홍윤표 교수가 1994년 충남 천안의 고서점에서 구입한 ‘홍윤표 소장 154장본 <춘향가>’는 154장의 장편물이라는 점과 완자, 사설, 서음 등 현행 판소리에서는 전혀 쓰이지 않는 음악 용어가 등장한다는 점, 그리고 19세기 후반기의 장자백 창본 및 완판본 <춘향전>과 일치하는 예가 거의 없다는 점 등에서 과연 소리판에서 연행되던 소리의 창본인지에 대해서 논란이 있었다. 그러나 본고의 고찰 결과 홍윤표 소장 154장본 <춘향가>에 쓰인 완자, 사설, 서음, 품 등의 음악적 표지는 판소리가 현재와 같은 음악적 체계를 갖추기 이전인 19세기 중엽까지 쓰인 장단과 소리조 용어임이 밝혀졌으며, 이 자료에 나타난 단위사설은 1860년대 무렵 서울 지역에서 유통되던 『남원고사』 계열의 필사본과 『경판 35장본』의 내용 및 구성과 관련이 있음이 밝혀졌다. 지금까지 판소리와 판소리계 소설의 상관관계에 대한 논의는 주로 완판본과 19세기 후반기 이후에 형성된 동·서편제 판소리를 중심으로 이루어져 왔는데, 이는 19세기 후반기에 들어와 중고제가 급격히 쇠퇴하여 중고제 관련 자료가 많이 남아있지 않고 지금까지 널리 알려진 필사본 창본의 필사 연대 역시 19세기 중엽 이전으로 올라가기 어렵다는 현실적인 한계에 기인한 바가 크다. 그러나 본고에서 홍윤표 교수 소장 154장본 <춘향가>를 고찰한 결과 19세기 중엽 경기·충청권에서 연행된 중고제 판소리의 음악적 특징과 사설 구성의 특징에 대하여 이해할 수 있었다. 홍윤표 소장 154장본 <춘향가>는 현재 전승되지 않고 있지만, 판소리사에서 전승이 끊어진 19세기 경기·충청권에서 불리던 중고제 판소리의 모습을 담고 있다는 점에서 그 판소리사적 가치가 높은 필사본 창본이다. 앞으로 홍윤표 소장 154장본 <춘향가>과 중고제 판소리의 특징을 담고 있는 또 다른 자료와의 비교를 통하여 현대 판소리의 사설 및 음악적 특징이 형성되기 이전 다양한 양상으로 꽃피웠던 판소리 음악문화에 대해 더 깊이 연구할 수 있으리라고 기대한다. The 154-sheet Chunhyangga that Prof. Hong Yun-pyo of Yonsei University bought at an antique bookstore located in Cheonan, South Chungcheong Province, in 1994 has stirred up controversy. Many people believed it was not the text of sound performed at soripan because it is a long piece of 154 leaves, and because musical terms are featured which are not used at all in present pansori, such as wanja, saseol and seoeum, and because it is quietly different from the Jangjabaek text and wanpanbon Chunhyangjeon of the late-19th century. After considering the sematters in this study, it was found that musical marks, such as wanja, saseol and seoeum, which were used for the 154-sheet Chunhyangga owned by Hong Yun-pyo were terms related to rhythm and sound that were used until the mid-19th century when pansori didn’t feature the hallmarks of today’s pansori musical system. In addition, the inserted songs and saseol unit appearing in this study are related to the contents and construction of pilsabon that belong to Namwongosa and the gyeongpan 35-sheet which were circulated in the Seoul area in the 1860s. Discussions on the correlation between pansori and pansori novels have been mainly about the Wanpanbon and Dongpyeonje and Seopyeonje pansori that were formulated after the late-19thcentury. This is because Junggoje was rapidly declining in the late-19thcentury, related data are unavailable, and there are practical limitations that indicate that the period of transcription of widely-known pilsabon changbon occurred only about the mid-19th century. After considering the 154-sheet Chunhyangga musical characteristics of Gyeongje pansori and characteristics of the construction of saseol performed in the Gyeonggi and Chungcheong areas before the mid-19th century can be grasped. The 154-sheet Chunhyangga owned by Hong Yun-pyo hasn’t been made available to the public, but it is a pilsabon text which is highly valuable in terms of pansori history in that it has features of Junggoje pansori that was sung in the Gyeonggi and Chungcheong areas in the 19th century. The Junggoje form of pansori has not been passed on well in the history of pansori. It is expected that there will be more studies about the musical culture of pansori that developed in various patterns before the saseol of modern pansori and about musical characteristics that have been formed by comparing the different data contained in the 154-sheet Chunhyangga and Junggoje pansori.

근대 여창(女唱) 판소리의 문예적 특질

이유진 판소리학회 2015 판소리연구 Vol.40 No.-

This paper discusses the view of pansori and the consciousness of transmission which the female pansori singers of modern times had, and analyzes the literary characteristics of their pansori texts. While the male pansori singers of modern times were the successors to gwangdae, the female pansori singers of modern times were the successors to gisaeng. The female pansori singers of modern times considered pansori as vocal music which was the continuation of the traditional gisaeng culture. The ideal pansori, they aimed for, was the changak which could touch the audience delicately as the traditional gisaeng vocal music did. Accordingly, the greatest female pansori singers such as Park Rokju, Park Chowol, Kim Sohui re-edited and modified their pansori texts, and due to their efforts the female singers' pansori of modern times gained the dignity and the lyrical beauty as its literary characteristics. 본 논문에서는 근대 여성 명창을 대표하는 박록주, 박초월, 김소희의 판소리 텍스트가 동시대 남성 명창들의 판소리 텍스트와 어떻게 다른지 살펴보고, 근대 여성 창자들의 판소리관 및 전승의식과 관련지어 그 문예적 특질을 고찰했다. 근대 남성 판소리 창자들이 광대문화의 전통을 계승하려는 의식을 가지고 판소리를 전승했던 것과 달리, 근대 여성 판소리 창자들은 기생문화의 전통을 계승하려는 의식을 가지고 판소리를 전승했다고 볼 수 있다. 근대 여성 창자들은 판소리를 ‘놀음’이 아닌 ‘창악(唱樂)’으로 인식했는데, 그것은 전통적으로 기생들이 연행해 온 가악(歌樂)의 연장선상에 있었다. 청중의 마음을 섬세하게 건드리는 창악을 지향하면서 근대 여성 창자들은 판소리의 음악적 기교와 성음을 세련했고, 문학적인 면에서도 그에 상응하는 변화를 일으켰다. 그들은 판소리의 품격을 높이기 위해 터무니없는 이야기, 어리석은 대화, 음란한 말장난 등으로 청중의 웃음을 자아내는 대목들을 배제하거나 그러한 대목들에 담긴 비속한 내용을 순화했으며, 판소리 작품의 주인공들을 품위 있는 인물들로 형상화했다. 그리고 서사성 또는 극성이 강하게 나타나는 대목의 텍스트를 과감히 요약하거나 삭제하여 기존 판소리에 비해 서사성과 극성은 약화되고 서정성은 더욱 강화된 판소리를 탄생시켰다. 또한, 그들은 서정적 창 대목을 새로 만들어 넣거나 당시에 전승되고 있었던 창 대목의 텍스트를 섬세하게 다듬어 그 서정미가 더욱 빛나도록 하는 데 힘을 기울였다.

20세기 후반 판소리 관련 장시간 음반(LP Record)의 발매 양상과 의미

최혜진 판소리학회 2018 판소리연구 Vol.46 No.-

This study aims to summarize the characteristics of long playing (LP) record releases by the times, singers, and accompaniments, upon their release aspects in late 20th century. Since the record popularization was realized by LP records though there were multiple media to contain Pansori, how the Pansori culture was distributed and consumed could be evaluated. By putting Pansori into the records of gramophone as the subjects of appreciation, we could capture the new taste. Instead of giving up ‘watching’ and ‘accompanying,’ they could concentrate only on ‘advanced musicality’ only by listening and sensing Pansori as a music. Since then, popular LP record era far from the era of gramophone was started. Due to the changes of media, Pansori realized popularization of records in late 20th century, when was 1960s to 1990s for 30 to 40 years. Since the modern history of Pansori that LP records brought was significant though it was started from 50 to 60 years ago, we tried to summarize the data to confirm their aspects as much as possible. In this article, the list of LP records related to Pansori in 1960s to 1990s was summarized to review their characteristics based on the final 157 items. The earliest LP records of Pansori seem to be a series of ‘Folk Songs of Southern Provinces’ and ‘Choonhynagjeon and Shimchungjeon, a collection of Folk Songs of Southern Provinces’ recorded by Cho Wol Park, Gui He Park, Woo Hynag Sung, Nong Sun Han, and You Kyoung Shin in 1959. Since then, multiple masters recorded their songs to continue the records of complete version of Pansori and it was discontinued after 1990s, which is the history of its LP records. It was Cho Wol Park that showed the most frequently among the master singers who had recorded Pansori in LPs. She had performed actively recording not only in complete version of Pansori but also in the Korean traditional opera. She was active from 1960s when was the starting period of LP records to 1970s. Then, many performers recorded LPs including Woo Hynag Sung, Dong Jin Park, Bong Sool Park, Change Soon Sung, So He Kim, and so on. With respect to accompaniment, specialized Korean Music Orchestras in the recording companies participated in the accompaniment in 1960s. It seemed to intend to supplement accompaniment splendidly due to the features of recording LPs. On the other hand, a part of LPs in the times was reviewed by ‘Shimchungjeon, a Korean traditional opera’ produced by Daedo Records in 1968. It was known from Pansori in this record that it showed independency and improvisation and prepared unnecessary oral sound or articles to meet the time of records. LPs related to Pansori were spotlighted as the representative media that distributed Pansori in late 20th century. The master singers in the times had recorded the popular parts initially and then they expanded to complete version of Pansori in later parts. 본 연구는 20세기 후반 장시간 음반의 발매 양상을 확인하여 당대 시대별, 연창자별, 반주별 특성을 정리해본 것이다. 당대 판소리를 담는 여러 매체가 있었으나 장시간 음반을 통해 전면적 음반 대중화가 이루어졌기 때문에 판소리 문화가 어떻게 유통되고 소비되었는지를 가늠할 수 있었다. 개화기 이후 판소리를 감상의 대상으로 유성기음반에 담아냄으로써 우리는 새로운 미감을 획득할 수 있게 되었다. 오로지 음악으로만 판소리를 듣고 느낌으로써 ‘보기’와 ‘함께 하기’를 포기한 대신 ‘고도의 음악성’에 집중할 수 있게 된 것이다. 이후 유성기음반 시대와는 차원을 달리하는 대중적인 LP음반의 시대가 열렸다. 매체의 변화로 판소리는 20세기 후반 음반 대중화를 이루었고, 그것은 1960년대~1990년대까지 약30~40년간 이루어진 일이다. 비록 50-60년 전부터 시작된 것이기는 하지만 LP음반이 가져다 준 현대 판소리의 역사 또한 그 의미가 적지 않기 때문에 최대한 자료를 정리하고 그 양상을 확인하고자 하였다. 여기서는 1960년대~1990년대까지 판소리 관련 LP음반 목록을 정리하고, 정리된 목록 총 157개를 바탕으로 특성을 살펴보았다. 가장 이른 시기의 판소리 LP음반은 1959년경 녹음된 박초월, 박귀희, 성우향, 한농선, 신유경의 ‘남도민요’시리즈와 ‘남도민요선집, 춘향전과 심청전’으로 보인다. 이후 여러 명창들의 녹음 발매가 이어졌고, 완창 판소리 녹음이 이어졌으며, 90년대 이후 사양의 길을 가게 된 것이 장시간 음반의 역사라 할 수 있다. LP음반에 취입했던 명창들 중 가장 많은 출연 빈도를 가지고 있는 사람은 박초월이었다. 박초월은 완창은 물론 창극에서도 많은 음반을 취입하여 왕성한 활동을 하고 있었다. 1960년대 본격적인 LP음반이 시작될 때부터 70년대까지 활약하였다. 이어 성우향, 박동진, 박봉술, 성창순, 김소희 등이 많은 LP음반을 취입하였다. 반주자들은 60년대에는 레코드사의 전속국악단이 반주를 많이 했다. 녹음 음반의 특성상 반주를 되도록 화려하게 해서 보완하고자 한 의도로 보인다. 한편 1968년 제작된 대도레코드사의 ‘창극 심청전’을 통해 당대 LP음반의 일단을 살펴보았다. 이 음반에서 판소리는 자율성과 즉흥성이 드러나고, 음반의 시간을 맞추기 위한 불필요한 구음이나 사설도 들어갔다는 점을 알 수 있었다. 판소리 관련 장시간 음반은 20세기 후반 판소리를 유통시킨 대표적인 매체로 각광을 받았다. 당대 명창들은 초기에는 인기있는 대목을 중심으로 녹음을 하다가 후반기에는 완창 위주의 녹음을 해나갔음도 알 수 있었다.